非物质文化遗产的传承与发展之思考_省略_目_华阴老腔一声喊_获_赞_说起_张成香.docx

《非物质文化遗产的传承与发展之思考_省略_目_华阴老腔一声喊_获_赞_说起_张成香.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《非物质文化遗产的传承与发展之思考_省略_目_华阴老腔一声喊_获_赞_说起_张成香.docx（3页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、 第 32卷第 1期 2 0 1 7年 1月 宿州学院学报 Journal of Suzhou University Vol. 32,No. 1 Jan .2017 doi ： 10. 3969/j. issn. 1673-2006. 2017. 01. 022 非物质文化遗产的传承与发展之思考 从春晚节目华阴老腔一声喊获 “ 赞 ” 说起 张成香 S杨慧 2 1.亳州学院音乐系，亳州， 236800; 2.宿州学院外国语学院，宿州， 234000 摘要：为进一步推进非物质文化遗产传承与保护工作，以 2016年春晚节目华阴老腔一声喊创新元素为研宄视 角，通过分析节目中老腔与摇滚的结合、传统与现

2、代乐器的融合、老艺人与时尚歌手的互动，阐述了华阴老腔的创 新形式，引发了对非物质文化遗产传承与保护工作的启迪，大力弘扬民族文化精神，创新民间艺术形式，拓宽新的 传播渠道，提升文化品牌效应。 关键词：非物质文化遗产；华阴老腔；传播渠道；品牌效应 中图分类号： J6 文献标识码 ： A 文章编号 =1673 2006(2017)01 0085 03 非物质文化遗产（以下简称 “ 非遗 ” ）是人类文明 与智慧的结晶，反映了不同时代、不同区域、不同民 族的风土人情 1。在现代文明的冲击下，我国非物 质文化遗产保护与传承工作面临严峻的形势 2。学 界对此已有相关研宄 3 ，论者关注点主要集中于传 统民

3、间艺术传承与保护策略、法律法规的完善、民间 艺术与地方旅游开发以及非物质文化科技化发展等 方面，多侧重于宏观理论，而对于 “ 非遗 ” 如何向实践 性和应用性转化，则少有人关注。华阴老腔一声 喊于 2016年登上央视春晚，这为怎样传承和保护 “ 非遗 ” ，如何利用 “ 非遗 ”文化资源开发文化产业， 提供了宝贵的经验，本文立足点于此，对 “ 非遗 ” 的保 护、传承和开发进行探讨。 1华阴老腔一声喊创新元素 1.1 “ 土 ” 的华阴老腔与 “ 洋 ” 的摇滚相结合 华阴老腔为流行于陕西华阴一带的民间艺术， 具有浓厚的乡土气息，反映了浓郁的西北豪放的地 域风情。从春晚节目中可以看出，华阴老腔

4、伴奏使 用的乐器都是民间艺人自己加工制作的，有的还是 生活用具如板発等，这种独特的伴奏特色蕴含着深 厚的历史文化韵味。华阴老腔艺人都是华阴市双泉 村的农民，平时务农，农闲之时则以唱老腔为乐。表 演时，舞台上常是十几个条発放置一起，一群身着对 襟短打的农民扛着各种乐器，精神十足地唱起来。 这种板腔体的戏曲唱腔，风格古朴悲壮，加之以黄土 高坡独有的地理人文环境，造就了华阴老腔独特的 唱腔特点。其中，吟诵调采用陕西地方方言，拖着长 字声的调值，形成了一种 “ 带韵随腔搭调 ” 的特殊形 式，可谓是陕西戏曲腔调风格的代表。 这种土生土长的原生态艺术，在春晚舞台上与 西方摇滚结合在一起，中西合璧，加上歌

5、手谭维维运 用现代唱腔艺术演唱，共同演绎了新时代的中国摇 滚，气势豪迈奔放，既符合秦腔的韵味，又不失现代 流行音乐 的时尚。在乐器应用上，加入现代电声乐 器如电吉他、电贝司、电子琴、合成器和架子鼓等，混 合编配，音响丰富且有强烈的节奏感，以一种轻松活 泼、热烈浓郁的气氛将华阴老腔重新演绎，观众觉得 酣畅淋漓。编曲是典型的摇滚乐，前奏老腔起，一句 “ 八百里秦川 ” 之呐喊，架子鼓渐强进入，金属节奏覆 盖了民乐部分，烘托了歌曲的氛围，形成了 “ 土 ”“ 洋 ” 融为一体的 “ 华阴老腔 ” 。 1.2传统民间乐器与现代电声乐器交融混合 华阴老腔源自生活，具有浓厚的生活气息。如 歌词： “ 他二

6、舅他大舅都是他舅，高桌子低板発都是 木头 ” ，切入生活，明 晓事理，自然、朴实而又生动。 华阴老腔的伴奏乐器除了板凳是生活用品外，其他 的都是农民手工制作的，如月琴、板胡、大锣、马锣、 战鼓、梆子、钟铃等。这么多乐器仅由五个人掌控， 并完成演奏，可见民间艺人的技艺娴熟、高深。梆 子，也叫坐档，是华阴老腔伴奏的主要乐器，根据剧 情发展，提前安装人物道具；月琴，也叫说戏的，演出 收稿日期： 2016-1028 基金项目：安徽省人文社科重点研宄项目 “ 皖北稀有剧种音乐文化研宄 ” （ SK2016A061);亳州学院校级科研课题项目 “ 地方戏 曲融入校园文化建设的对策研宄 以亳州地方戏为例 ”

7、( BSKY201420);宿州学院横向项目 “ 语言中的变异现象及其翻译策 略 ” （ 2015hx010)。 作者简介：张成香 （ 1980 ）， 女，回族，安徽颍上人，硕士，讲师，研宄方向：民族民间音乐、中西方音乐史。 85 时怀抱月琴，配合表演进行唱奏；锣，也叫打后台，在 表演中用于呐喊助威，起到渲染气氛的作用；板胡， 在演奏唱腔过门时，用以助威帮唱、吹哨。古老的华 阴老腔就是靠这些来自民间的乐器演绎着地域文化 风格，传递着西北风情信息，真实质朴。 在春晚的演奏中，传统乐器配置被打破，与现代 电声摇滚结合，在不失老腔原生态本色的基础上，注 入电声摇滚，令观众耳目一新，具有极强的吸引力，

8、 为观众审美提供了一个新视角。民间艺人张为民一 声呐喊前奏后，电声乐队加入传统民乐演奏紧接其 后，增强了乐队的音乐响应，为谭维维的演唱做好了 艺术铺垫。民间乐器烘托出了老腔的高亢嘹亮，具 有极强的穿透力和震撼力。如果没有现代电声乐器 的融入，老腔则尽失时代的艺术气息与审美吸引力。 现代电声摇滚等艺术元素的融入，使传统艺术 “ 活 ” 了起来，萌发出新的艺术生命力，焕发着新时代的 艺 术气息。华阴老腔一声喊，喊出了古老大地上中 国人的现代艺术精神。 1.3民间老艺人与当代时尚摇滚歌手合作 春晚华阴老腔一声喊的演奏给观众耳目一新， 如老艺人与现代摇滚歌手谭维维同台表演。传统的 “ 非遗 ” 艺术演

9、出一般由民间艺人表演，保留原生态模 式；而春晚 “ 华阴老腔 ” 打破了传统的表演方式，现代 歌手与老艺人同台表演，给中外观众留下了深刻的印 象。舞台上，老腔艺人张喜民担任主唱和月琴演奏， 张拾民掌管后槽打梆子和风铃，张新民吹奏唢呐，张 全四负责板凳，刘西昌和张转民操演板胡，党光弟、王 全伟、张建群演奏二胡，女艺人张秋亚专职打锣，由 11 人组成的演出队伍，声音宏亮，气势磅礴，凸显阳刚之 美。作为时尚摇滚歌手代表谭维维，用她那嘹亮的嗓 音、宽广的音域，把古老的老腔艺术表现得畅快淋漓， 造就了现代艺术与传统艺术、世界音乐文化与地域音 乐文化的完美结合。演唱中，主唱张喜民与谭维维用 肢体互动，以眼

10、神交流，与唱腔搭配恰到好处，形象地 演示了现代艺术与传统艺术的完美融合，为传统艺术 的现代化实践做出了榜样。 2华阴老腔一声喊节目的成功对当代非 物质文化遗产传承与发展之启示 2014年 10月 15日 ，习近平同志在全国文艺工 作座谈会讲话中指出，传统文化的繁荣和发展己经 迫在眉睫。在经济迅速发展的时代，转型期的文化 产业需要把握准方向，避免出现泛娱乐化的倾向，艺 术家应该创作出无愧于时代的优秀作品，创作出群 众喜闻乐见的经典之作。华阴老腔一声喊从 2016年春晚节目中脱颖而出，在保持原生态气息的 同时，又呈现出时代的活力，为传承我国传统民间艺 术提供了范例。 2. 1弘扬传统文化 “ 非遗

11、 ” 中的民间艺术由人民群众创造，历史悠 久，带有强烈的民族色彩，体现了中国民间艺术的博 大精深。然而，随着中国城市化 进程的加快，传统文 化原生态的生存环境不同程度地遭到了一定的破 坏，地方文化特色在逐渐消解。因此，在我国现代化 进程中，科学、合理地传承与保护我国优秀民间艺 术，应是文化艺术界的重要担当。任何一种优秀民 间艺术的存在，都必须有适应的生存环境。随着时 代的发展，受众群体生活方式和审美情趣也在发生 变化，这对民间艺术的创新发展提出新的要求。运 用现代传媒手段，深入挖掘传统文化底蕴，丰富民间 艺术文化内容，坚持传承、创新、发展的原则，多元文 化融合，将华夏文明传承发展，是我国文化现

12、代化进 程中的一步重要举措。 华 阴老腔作为陕北地区古老的民间艺术，唱腔 粗狂豪放，唱词朴实生动，舞台造型简单，这无一不 体现着关中的民俗文化风情。关中地区秦岭巍峨， 华山险峻，在这片沃土上生长起来的华阴老腔，拥有 独特的地域文化特色，是中华优秀传统文化的典型 代表之一。华阴老腔作为民间艺术代表出现于 2016年央视春晚，向世人展示了陕北地区古老的老 腔艺术，得到了中外观众的肯定，引发了海内外艺术 家对中国传统文化艺术的共鸣，也充分印证了 “ 只有 民族的，才是世界的 ” 这一艺术领域的普遍真理。 2.2创新艺术形式 21世纪是科技和经济高速发展 的时代。然而， 随着社会的进步与发展，传统民间

13、艺术必须与时代 同步，才能在现代化进程下展现活力。古人曾说过： “ 习玩为理，习久则渎，在乎文章，弥患还旧，若无新 变，不能代熊。 ” M新的时代有新的需求，民间艺术也 而临新的挑战，如何让民间艺术在不失文化底蕴的 情况下有所创新，这是目前传承传统文化艺术亟待 解决的问题。不可否认，民间艺术其自身都在不断 地进行着革新，而继承和创新又是艺术发展的必由 之路，没有艺术传承就没有艺术发展，没有创新，艺 术将失去生命活力。当然，创新要有规可依，以免出 现对原生态艺术的颠覆， 而破坏了文化传承的内在 价值。学界有言： “ 当代大众文化的兴起，戏曲又被 制造成种种流行时尚的 玩世主义 ，通过种种新的 科

14、技手段、大众传媒把戏曲的形式符号和庸俗的娱 乐场景拼合在一起，削平一切深度，使其变成毫无精 神特性、纯属把玩技巧的玩意儿 在扁平的表现 中给人一种快餐式的感觉上的满足。 ” 7每种艺术形 86 式都具有自己独特的审美韵味，如何衡量艺术的创 新维度，则标准不一，在享受听觉、视觉唯美的同时， 必须遵循艺术本身的发展规律，才能避免跟风流俗， 保持艺术的独立性。必须清醒地认识到，创新的目 的是为了更好地发展，而不是一味地变味、追求时 尚。变是途径与手段，而不是目的。 华阴老腔的创新元素来自于高充淳朴的老腔与 动感时尚的摇滚乐结合，春晚节目一改传统的艺术 表演形式，将传统乐器与西洋乐器融合、中西唱腔相

15、互糅合，带给人们更多的震撼与新奇，这是春晚华阴 老腔节目最大的亮点。不同的地方艺术剧种要保持 其独有的文化特色，需要结合剧种的特色进行创新， 不能盲目模仿。众所周知，河南卫视梨园春节目 己经成为我国电视界戏曲栏目的代表品牌，也是生 命力最强的电视 节目之一。在全国戏曲类节目普遍 处于低迷时期，河南卫视对梨园春大胆改版，不断 的改革实践，探索出一条传统戏曲的现代化发展之 路。编排创新性节目，运用多媒体技术，融合多元文 化等，这一系列举施强化了节目的时代感，充分调动 了戏迷参与节目的积极性，对河南省乃至全国戏曲 事业的发展以及传统文化的传承，都起到了 一定的 促进作用。 2. 3拓宽传播渠道 随着

16、科学技术的发展，传统文化的传播越来越 趋向多元化，把戏曲表演图片、音响视频等信息以现 代化的方式记录和保存下来，然后通过多渠道进行 传播。首先，优秀的传统文 化艺术可以借助电视传 播。电视媒体作为当代的主流媒体，具有自身独特 的优势。与其他媒体相比较，电视媒体信息传播速 度快，画面融图像、声音、动静态于一体，传播受众面 广，互动性强，电视己经成为当代最广泛、最及时、最 强势的传播媒体之一。其次，优秀的传统文化艺术 可以借助互联网传播。应用互联网多媒体技术，把 优秀的传统文化艺术节目投放到互联网上，不仅传 播范围更广，而且受众接收更便捷。尤其是互联网 受众主流群体是中青年，他们通过新媒体平台欣赏

17、 戏曲等优秀传统文化艺术节目，了解中华优秀的传 统文化，潜移默化中接收 传统文化的熏陶，并自觉地 进行优秀传统文化的传播，赋予传统文化艺术新的 生命力。周华斌教授在对戏曲传播媒体的研宄中提 到，戏曲从最初的通过 “ 勾栏 ” 、广场、戏园、剧场的传 播到如今通过电影、电视、网络传播，不仅改变了戏 曲的单一舞台表演形式，创作了新的戏曲类型，又使 戏曲得到了全方位的普及 s;王廷信在谈及戏曲的 传播时，也赞同戏曲艺术应该具有新的传播理念，和 媒体相结合，运用多种信息传播渠道传播 * 2 3 4 * 6 7 8 9。 自从华阴老腔亮相央视春晚舞台以来，众多电 视台对其进行了几番轮播，扩大了节目的时效

18、性，使 得观众能够更进一步品味老腔醇厚的艺术内涵。春 晚平台用其强大的品牌效应，推动了华阴老腔的推 广和传播，将符合大众审美需求的创新艺术形式呈 现给大家，达到了提高受众度的效应。华阴老腔的 成功只是个案，全国各地的民间艺术，在经济、文化 发展的浪潮中，应该利用一切可传播的渠道，提升文 化品牌。 3 结语 总之，我国传统的民间艺术在当今社会现实生 活中有一定的积极意义。在保护、传承的基础上，可 以将其艺术精神和艺术形式作现代化的革新，策略 性地将其转型，推出当今老百姓喜闻乐见的艺术精 品，并让其成为现代人的心灵清洁剂。 中国的传统民间艺术，是人类精神文明和物质 文明共同发展的产物。在当前经济浪

19、潮的冲击下， 进一步发展面临着诸多困难。透过 2016年春晚节 目华阴老腔“ 新面貌 ” ，分析其成功的经验，希望能为 我国非物质文化遗产的传承与发展提供参考和借 鉴。 参考文献： U王善虎，周颍 .国家级非物质文化遗产的传承与发展策略 探析：以砀山唢呐为例 J.艺术百家， 2016(1):252-253 2 冯光钰 .非物质文化遗产的保护与中国传统音乐的传 承 J.乐府新声， 2006(2):36-41 3 雷玉明，易文君 .民间传统文化保护和发展中的政府职能 分析J.华中农业大学学报：社会科学版， 2011 (3) :98_ 102 4 阚如良，李肇容 .论旅游开发与非物质文化遗产传承 J. 旅游论坛 ， 2008(12) :361-364 5 史挥 .试论电视与戏曲传播 J .东南大学学报：哲学社会 科学版， 2011(2):120-125 6 罗根泽 .中国文学批评史 M.上海：上海书店出版社， 2003:205 7 施旭升 .中国戏曲审美文化论 M.北京：北京广播学院 出版社，2002:356 8 周华斌 .戏曲与载体 J.现代传播， 2000(2) :44-49 9 廖明君，王廷信 .戏剧的发生、形成与传播：王廷信博士访 谈录 J 民族艺术， 200(2):14-20 (贵任编辑：胡永近） 87