2022年音乐教学法培训心得体会.docx
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1、2022年音乐教学法培训心得体会音乐教学法培训心得体会当我们经过反思,对生活有了新的看法时,将其记录在心得体会里,让自己牢记于心,这么做能够提升我们的书面表达实力。那么问题来了,应当如何写心得体会呢?下面是我帮大家整理的音乐教学法培训心得体会,欢迎阅读,希望大家能够喜爱。音乐教学法培训心得体会1最近一段时间,有幸参与了县小学音乐老师培训。至此,我已经参与过很多次的培训,每一次的培训都有新的收获,对自己都有肯定的提高。通过本次的教学培训,我受益匪浅,收获很大。本次培训涉及了音乐教学理论、音乐教化的发展方向、音乐专业的技能技巧,更多的是学问的扩展,精神层面的培育。作为一名一线的老师,我们的任务是诠
2、释艺术的内涵,解读艺术的精华,简洁的呈现适合学生的接受,现代老师更要跟上时代的步伐,跟上学生的心理成长,对心灵的塑造和对素养教化的完备体现,完备结合,教化要以人为本不是做作不是照本宣科,要的是我们的爱心,一切从心从真动身,我信任这是最大的感染力,超过了学问本身超过了音符本身超过了一般的教与学的单调形式,音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈,更重要的是要教会他们什么是美妙的事物如何正确相识美追求美感受美观赏美创建美,因此小学的音乐教化尤其重要。要给学生半桶水自己要有一桶水,多方面的学问和实力对现在老师的要求是必要的。在教学中创设轻松开心的教学环境,坚持以审美教化为核心,注意培育学生对音
3、乐的爱好、爱好及情感。努力做到通过音乐教化陶冶情操、启迪才智、激发学生对美的爱好与追求。注意以学生为主体,让学生在听、看、唱,探讨、联想、想象及律动等开心的音乐实活动中,主动地去发觉、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在肯定基础上创建音乐。通过这次培训,我对音乐教学有了更深的相识,在今后的音乐教学中,我会用全新的理念进行教学,不断地创新,使我校的音乐教学又上一个新的台阶。同时从一线老师的阅历介绍中,让我们在教学上有了一个更全面的相识。音乐教学法培训心得体会2上周有幸参与为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训,使我对奥尔夫音乐有了更深层次的相识。培训中,尚永娜老师给我们展示了各种课例,
4、新奇的形式、轻松的氛围,深深吸引着我们在座的每一位老师,让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力,体验到了它给我们带来的欢乐,更得到了不少的收获和启迪。自己第一次接触奥尔夫是在高校的时候,当时就特别喜爱奥尔夫,喜爱上奥尔夫课。我认为,奥尔夫教学把枯燥的音乐学问通过不同的嬉戏、舞蹈、情境表演等方式呈现出来,让人在快乐、轻松的氛围下坚固的驾驭这些音乐学问,并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的,是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受的,我认为这才是真正的欢乐中学习。通过尚老师的专项培训,我了解到奥尔夫音乐的材料应当是多样性的,学习的方式也应当是多样性,画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有观赏,各种多样性的结
5、合,形成了奥尔夫音乐的综合性,这种综合性不但培育孩子的感受、观赏、表现实力,而且还综合提高孩子们的语言实力、理解力和表演实力。通过这次培训,我对音乐观赏课的教学也有了一些新的想法,可以在观赏课的教学中加入奥尔夫的元素,尚老师对匈牙利舞曲(第五号)进行教学时,采纳情景教学以小矮人的故事代入音乐,使孩子们更形象的感受音乐,理解音乐;图谱的观赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐;在与舞曲对比时,分别从心情、色调、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的,在今后的观赏课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。我认为,奥尔夫教学是一种过程性
6、的教学,是以孩子们为主体的教学,是一种创建性的教学,你学会了不肯定会教好学生,它须要老师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底,才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动好玩的音乐教化。因此,今后我在音乐教学上要不断去实践,不断去探究,进一步提高自己的音乐素养,使孩子们感受音乐的魅力并酷爱音乐。音乐教学法培训心得体会3中小学老师接着教化是老师教化的重要组成部分,是提高全体在职中小学老师整体素养和促进老师专业化的有效途径,也是全面实施素养教化的关键。我有幸参与了“20xx年德江县中小学音体美老师暑期培训”活动。此活动由德江县教化局主办、德江县职业技术学校承办,活动在德江县职业技术学校拉
7、开帷幕。来自各县各学校教化一线的600多名音体美老师参与了培训。在培训中我和老师们一起学习了德江土家族民歌,义务教化音乐新课标理念。培训结束时教化局的领导亲临晚会现场观摩了各班的作品汇演,为期一周的培训内容惊慌而充溢,使我受益匪浅,感受颇现将自己的几点体会总结如下:一、走进德江土家文化这次本土文化课程是由德江职业技术学校的黎世刚老师,余勇老师和德江二中的刘永熬老师给我们培训的,他们三位老师从各个方面给我们具体介绍了德江土家文化。土家族是古老而年轻的民族,说其古老,可追溯到周代的巴人,以巴人后裔为主,说起年轻,是到1957年才被认定为单一的民族,而德江土家族民族成分更实在党的十一届三中全会后(2
8、0世纪80年头)才识别复原的,德江土家族民歌,一是从歌词的文学结构上看,有五字或七字的三句式、四句式、五句式,其中以七字四句式结构为主。二是从德江土家族山歌流传的歌曲中进行分析,得出构成土家山歌音阶的核心元素是sol、re,构成旋律的基本骨架是sol、re和sol、la、do、re,其曲调大多属于徵调式五声音阶,间或出现清角、变宫音,从而产生旋律的朦胧感,曲调美丽好听,旋律质朴无华,情感真挚。具有浓郁的生活气息和独特的民族色调。三是歌词中大量应用方言土语衬词,如:哟、喂、呀、啰等。四是德江土家族民歌的种类有:1、劳动号子(乌江船工号子、撬石号子、薅草锣鼓等)。2、山歌(砍柴歌、望牛歌、薅秧歌、
9、栽秧歌)等。二、学习音乐新课标。中小学音乐新课标课程是由铜仁学院艺术系主任崔德虎教授给我们培训的,他细心设计教学内容,从五个方面给我们指引迷津。(一)什么新课标的基本理念,新课标的基本理念是以音乐审美为核心,以爱好爱好为动力,面对全体学生注意特性发展,重视音乐实践激励音乐创建,提倡学科综合理解音乐文化的多样性,弘扬民族文化。(二)小学音乐老师应具备的基本素养。1、思想素养,首先我们要酷爱本职工作,把音乐教学作为终身的事业来潜心经营,要关切学生,用音乐的真善美来启迪学生的心灵,陶冶学生的情操。2、广博的学问储备,持续的学问更新。新课标对音乐老师的学问要求一是广博,二是更新。广博的涵义是:音乐老师
10、不仅要具备本专业学问,如音乐基础理论(基本乐理、艺术概论、音乐简史等)、音乐技术理论(和声、复调、曲式、作曲法、配器法)、音乐教化理论(音乐教学法、音乐教学论、音乐教化学等),还要具备与本专业相关的学问,如哲学、社会科学、教化学、心理学、文学、美学、审美教化学等。广博的学问储备可以使音乐老师的文化底蕴丰富起来,艺术视野更加开阔,有利于音乐新课程的教学。更新时要求音乐老师不断学习和持续发展。3、音乐老师具备教学必备的专业技能。(1)歌颂技能是音乐老师的重要基本功,自然流畅、富有音乐表现力的演唱是一个优秀音乐老师的基本条件之一。(2)乐器演奏技能,(3)识谱技能,(4)鉴赏与创作技能,(5)指挥技
11、能。(三)目前我县中小学音乐教化存在的问题。首先是我县办学条件滞后部分领导不够重视音乐教化的重要性,其次是我县老师紧缺,大部分小学音乐老师担当语数考试课程,没有精力投身音乐教化。(四)怎样上好一堂音乐课。首先做好课前打算,1、三个“吃透”,吃透新课标基本理念、吃透教材、吃透学生。二是两个细心,细心设计教案,细心制作教具。其次是课堂教学环节,要奇妙导入,激发爱好,方法新奇,力求课堂实效,难易适中,切合学生实际,时刻进行课堂评价,激励学生,拓展教学内容,培育特性学生。三是仔细反思每节课。(五)怎样进行本土歌曲的改编与创作。在保留原有素材的基础上进行改编,在创作过程中要运用地道的衬词和独特的本土民歌
12、素材。三、学校无小事,到处是教化通过培训,我一把学到新知带到学校,像太阳一样把光和热洒满世界,留给人间。我特别酷爱这项工作,并且能够富有创建性地开展。让我校的学生养成良好的行为习惯,成为讲文明、懂礼貌的学生。我是一个对集体充溢了热忱的人,勤勤恳恳、脚踏实地使我的工作作风,助人为乐是我的欢乐之本,只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失,把他完成好。在这一年当中我付出着、收获着、欢乐着、进步着,我同时也会把自己所酷爱的教化事业筵续下去,发光、发热,用自己的光亮,去照亮别人。音乐教学法培训心得体会4暑假参与了中国奥尔音乐教学法的培训,这也是我自高校毕业后第一次参与这种教化性质的培训,从事
13、音乐教化工作两年来,自认为在音乐教化这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台,不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课,到拿到优质课的其次名.感觉自己已慢慢步入正轨了,初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后,却发觉音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台,学生端正坐好就算是一节音乐课,这仍旧是在传统音乐课的模式中徘徊,不利于学生爱好的激发,禁锢了学生的创新思维。奥尔夫音乐教学法的创始人是德国闻名作曲家,音乐教化家卡尔奥尔夫。奥尔夫音乐教化体系在二十世纪流传甚广,对世界音乐教化产生了重大的影响。它在教化行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体,而将
14、三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架,但许多音乐老师相识到这点却不知如何去上好这节课,以至于一讲到音乐理论的东西,学生就会感觉音乐课没好玩味,老师讲得没劲,学生也不情愿听。但是这次培训后,让我从中感受了很多簇新的东西,从而起先思索自己的教学方法。一、声势身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌,然而除嗓子外,人的手、脚、腿、头等都可以做乐器,不但如此,还有凹凸音的区分。如,捻指可以是高音,因为声音集中,洪亮;跺脚可以是低音,声音厚实,还有拍手拍腿等,奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来,没有太多的技巧,或理论性的东西,确给教学增加了很多色调,学生在课堂上完全没有难度的可以做到,
15、并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中,声势用得特别多,如:节奏训练,用声势伴奏做固定音型,为奏乐的打算,为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫,基础。当老师起先用声势引导学生时,那他也起先了节奏的训练,无形中让学生在玩的过程中学到了学问。我们强调将理论的东西淡化,转为实际操作,这样更有利于学生提高音乐爱好。二、即兴创编奥尔夫音乐教化强调让学生自主参与音乐活动,而不是一味地观看或听。通过学生自由的,自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐,才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探究声音课堂上,安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧,让我们开怀大笑了一阵,但是我们从中很快知
16、道了声音的魅力,接着她从中选五个人到台上盘腿坐下,每人心中想一个声音,如嗡嗡,喵喵,哎呀,哦,啊等等,但是声音不能与别人相同,而安吉丽娅则当起了乐手,每拍一个人的头时,就会发出一个声响,连续的按节奏拍的话,就成了一曲奇妙的乐曲。这个嬉戏让大家都想跃跃欲试,老师说光只有声音不行,还要有情节。于是大家七八个人一组,自己分工,一些人做声响,一些人表演。展示时,每一组都表现的超乎想像。三打白骨精,嫦娥玉兔,腊笔小星都搬上了舞台,用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中,老师并没有告知我们应当如用声音,这个声音应当表现什么,如何适当的加入声音,全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。
17、三、打击乐器奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点,因为它强调了节奏,所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类,木质类,金属类,散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制,一般与身势对等的是跺脚皮革;拍腿金属或木质;拍手木质或散响类;捻指散响类或金属类,构成四个基本声部。在春节序曲、鸭子拌嘴中,李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致,前一曲突出了喜庆,喧闹,所以尽量将鼓和锣来烘托气氛,而在其次曲中则把原曲改成了回旋曲式,加入了ABC三个插部引子、游戏、尾声,A+B+A+C+A+D+A,而这三个部分都用小镲表现出来,同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然,这些对于小孩子
18、来说会有点难,但是这种教化方法的确能将音乐课变得敏捷,形式多样。当然,奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教化现状来说不能说全盘汲取,有些东西运用起来很困难,就像打击乐器,如多学校考虑到经费问题,不能供应相应的条件,但是其中很多的教学方法是我们应当学习和借鉴,从而更好的发展中国的音乐教化。音乐教学法培训心得体会5短短三天的20xx年山东省中小学音乐课程标准学科骨干老师培训班已圆满结束。在这三天里,我有幸倾听了教化部音乐课程标准研制组、中国音乐教化杂志社金亚文教授对20xx版义务教化音乐课程标准的具体解读;山师大音乐教授、音乐硕士生导师冯巍巍老师组织的对新课标的分组研讨及互学反思;山东省中小学师资培训中
19、心王凯科长和赵健老师对指导老师的工作指导及研修平台的操作技术培训;教化部资深教化专家吴斌老师对这次音乐新课标培训进行的专题沟通及质疑解答。回想三天来的点点滴滴,信任每一个参训老师都感受很深。作为一个来自县级单位的课标实践者,悄然间已与课标改革携手走过了整整十年。在这期间,自己作为一线老师参加了许多的探讨与实践,也有过许多的困惑与疑问,曾经不止一次的与当地的老师探讨怎样上音乐课才能真正体现以学生为本、以音乐审美为核心的教化理念;也曾困惑过音乐观赏课究竟应当如何来上才能激发学生对听赏音乐的爱好直至养成良好的倾听习惯通过这次培训,以及这些资深的音乐教化专家对新课标的解读,心里有了一种豁然开朗的感觉,
20、现把自己的一点体会与大家共享一下:一、了解了音乐课改十年来取得的丰硕成果1、把原来音乐课中过分强调的专业化转变到了现在的以人为本,实现了音乐教化观念的根本转变。2、互动、感受、体验、综合的教学方式代替了原有的老师满堂灌,音乐教学方式发生了质的改变。3、教学内容实现了更新,以学生发展为中心,教学内容的选择更加贴近了学生的实际生活阅历,单元的设计更加敏捷,让上课的老师有了更多的自主权。4、十年的音乐改革,促使音乐教学质量也不断提升。5、音乐老师的专业实力得到了长足的发展。6、教化专家不再高高在上,深化到一线来体验,这让政策的制定、教材的编写更加的有的放矢。二、注意双基教学和学习爱好是可以有机融合的
21、。原来的教学中,总有一个误区,那就是觉得只要在课堂上注意了双基教学,学生们就会失去学习音乐的爱好,通过倾听金教授对课标的解读,才知道这是特别片面的,在课堂中,双基学问的驾驭可以通过许多的方式方法来达成,比如体验与仿照、探究与合作等等,孩子们可以在轻松愉悦中既驾驭了基础的音乐学问又可以对音乐产生长久的爱好。三、课标中新增、删减、调整的内容,体现了专家们更严谨的治学看法。20xx版的新课标,相比起试验版的版本,在许多的地方进行了改动,比如在课程基本理念上,在试验版10跳的基础上整合调整为5条,坚持“以音乐审美为核心的”教化理念;把“强调音乐实践”理念提升到了其次;把“提倡”学科综合修改为“关注”学
22、科综合;把“理解多元文化”修改为“理解音乐文化多样性”,并且金教授还着重说明了多元与多样性的区分;学问技能的音乐基础学问方面新增了“节拍”“调式”两项音乐基本要素,更加注意了对音乐的表现与感悟;在课程内容的设置上,“感受与鉴赏”修改为“感受与观赏”,“创建”改为“编创”,更加适合了小学孩子们的身心特点,降低了本事域的标准要求;更加注意了中国民族音乐的教学,在每学年应背唱的歌曲中要求必需有中国民歌12首这些变动,经过了专家们近三年的调研才完成,实在是不简单,这值得我们在今后的教学实践中好好去体会、把握。三天的培训学习,我对新课标的感受还有许多许多,在今后的教学中,我要不断地去领悟新课标的精神,并
23、充溢到自己的教学实践中,让新课标成为自己教学的风向标,让自己的音乐教学迈上一个新台阶。音乐教学法培训心得体会6暑期参与了开发区教化局组织的中小学音乐老师培训,受益匪浅。通过仔细细致地学习,我对教化教学工作的相识从模糊到清楚、从茫然到豁然,教学业务实力和水平有不同层次的提高。我们处在一个学问爆炸的时代,我们面临的教化对象是国家与民族的将来,老师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教化这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的相识到一名老师,应当是教学能手,更是科研先锋,这样的老师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。老师应当紧密结合教学实际,立足课堂,以探讨者的眼光谛视和分析教
24、学理论和教学实践中的各种问题,进行主动探究,以形成规律性的相识。1、终身学习,我们不仅要提升自身的专业学问,还要学习更多方面,如教化学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。老师从事的是和人打交道的工作,假如能擅长视察、探讨、思索;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。2、提升个人魅力,作为一名老师,首先要让学生喜爱你,喜爱听你的课,进而喜爱听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累阅历中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信任。书是的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民老师。3、酷爱学生,真诚可
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