2022年美术教学随笔.docx

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1、2022年美术教学随笔美术教学随笔在平平淡淡的日常中，说到随笔，信任大家确定都不生疏，随笔是一种散文体裁，也可以是听课、读书时所作的记录。常见的随笔有哪些形式的呢？下面是我细心整理的美术教学随笔，仅供参考，大家一起来看看吧。美术教学随笔1古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢?才是一节好的美术课呢?俗话说：“良好的开端是胜利的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不行少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢?所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生剧烈的

2、“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生主动作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教化。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教化学生，使他们具有感受美、观赏美、评价美和创建美的学问和实力的教化活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充溢美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色调、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。(一)、图片观赏法“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生深厚的学习爱好。这是我在教学过

3、程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很简单吸引学生的留意力，从而将学生引入课堂教学。(二)、爱好激发法心理学探讨证明：“最大最长久的学习动机，是学生对学科内容的内在爱好”，只有这种“内在爱好”才能激发学生的求知欲。激发学生爱好的方法许多，从以下几个方面可以调动学生的主动性：1、运用实物导入实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐困难的事物变得简洁明白，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的爱好，加深他们的印象。我在上标记设计这一课时，我取出学生常见的标记给学生看，发觉他们的留意力一下子集中起来，变得特别兴

4、，课堂气氛马上活跃起来。2、运用谜语导入生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜爱具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。3、运用故事导入儿童喜爱听故事，他们一听故事，会兴趣盎然，留意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的爱好。美术教学随笔2这是一节小学六年级的美术课。课间时，我就早早走进了教室，做好上课前的打算。几位学生见到我，兴奋地围上来问：“老师，这节课我们画什么呀？

5、”我说：“这节课我们接着画人物。”随后，有位学生说：“哎！又是画人。”这时，我看到他们刚才的那股兴奋劲儿已经无影无踪了，脸上的表情都很无奈。我意识到前两节课学习了人物的基本比例和动态，临摹了两幅画，学生已经对这个内容不感爱好了。我想这次应当换种形式，此时，上课的铃声响了。课堂上，孩子们端端正正地坐着，等着我讲授新课。我说：“同学们，前两次课我们一起学习了人物的基本比例和动态，先后临摹的两幅画都画得不错！今日这节课，我们将接着画人物，但这是一节写生课，老师要邀请两位同学到前面来做模特，大家运用前面学习的学问来画一画我们最熟识的同学。”话音刚落，学生们纷纷争论开了，许多学生因为是第一次用写生的方法

6、画人物，显得特别兴奋。有的学生说：“写生画，那肯定很好玩啊！”有的说：“我以前画过静物写生，现在还可以画人物写生，太好了！”还有的说：“我想选李昂同学做模特，他长得很帅！”接着，我让大家举荐了两位学生到前面来做模特。突然，我听到一个不同的声音：“我不会画，太难了。”没等我找到声音从哪儿发出时，又有几个“我不会画”的附和声跟了上来。这时，我心里一紧，再重新谛视一下前面的两位做模特的学生，心想：是啊，人物是最困难、最难画的，何况又是写生，许多学生都是第一次接触这种形式，怎能让孩子们不畏惧而大胆画呢？这样想着，我起先尝试着引领学生结合前面课里学的几个关键学问点尽量多视察模特的特点。我先让他们视察两位

7、模特的形体特征，抓住他们特性差异的典型性。再探讨他们的脸部轮廓和五官的特点有什么不同，以便把握人物的形象特征。接着视察模特的动态特征，看一看头部、四肢以及躯干的位置。最终再视察他们的服饰特征，一方面看一看裁缝的特点，服饰的结构、形态、大小、肥瘦构成的裁缝特点；另一方面摸一摸质地的区分，不同质地的服饰，构成了不同的衣纹形态和质感。有几个胆大的学生干脆就来到模特面前视察，他们你一言我一语，有的说这位模特瘦瘦高高的，脸形上宽下窄，像汉字里的“甲”字。有的说女同学的头发比较长，扎着两个马尾辫，头发还有一点点儿卷。有的甚至还发觉两位模特的动态不一样，身体的重心也发生了改变孩子们很兴奋地沟通着自己的感受。

8、随后，我拿出几幅名家的作品和学生的作品请他们观赏，并激励他们：“虽然画人物很困难，但只要大胆落笔，画起来其实也并不难。”这时，有个声音冒出来：“看上去越难，其实越简洁；看上去越简洁，其实越难。”这句话让我感到很震惊，这个孩子竟然说出如此深刻的话，即使是听来的也是运用得很恰当、精确。在惊异之余，我受到了很大的启发，顺势说道：“对，这位同学说得很有哲理，人物看似困难，但假如抓住了他们的特点，加上刚才看到的、摸到的大胆地去画，画好就不难了。但一些看似简洁的东西假如不仔细视察反而是不好画的，比如达芬奇画蛋的故事就是这个道理”孩子们瞪着闪亮的眼睛心照不宣地点点头。在作画时由于有了同学的启发、老师的激励，

9、连平常画画最胆小的学生也大胆画画了。在教学中，小学生也是很有潜力的。他们有肯定的视察力、感知力和表达实力，对事物也有自己的见解，关键是须要老师创设一个宽松、和谐、好玩的学习氛围，促成学生与学生之间、学生与老师之间的互动和沟通，在自然的沟通之中启发学生调动已有学问和阅历，运用美术技能大胆表现，从而使学生融入教学情境.美术教学随笔3一、造就生动活泼的课堂学习气氛。小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就须要许多的打算。在备课中,我力争以充溢的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培育学生的爱好。比如,六年级“纸工饰物”这一课中,我结合现在的天气状况,说说青蛙是

10、因为冬天到了，它要去冬眠,所以格外的焦急,它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后,我让学生思索小青蛙能否站立呢,请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后,我们又可以做其他要冬眠的动物了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感爱好，较好地完成了教学任务。最终,我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受，但我的顾虑却是多余的了，一堂课,既轻松欢乐又严谨地完成了。二、增加练习的趣味性。六年级的美术课有一部分是关于

11、“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到生疏、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得生疏而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,刚好放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地仿照着京剧英雄人物的动作,一个个表演得特别仔细,主动性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，有意弄得比较无趣，让他们也英勇地进入了创建领域,达到了较为志向的教学效果。这样的课支配得当简单激起学生的学习热忱，也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的爱好,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创建力。小学美术教学是培育学

12、生审美情趣、开阔视野、发展想象、探究技法、提高审美实力的重要课目。纵观现行的小学美术观赏教学，存在着以老师为中心的“一言堂”、“满堂灌”的教学模式，难以吊起学生的学习“胃口”，教学中重视审美结果的获得，忽视审美过程中师生之间的互动和融入，难以培育学生的审美美理和审美实力，影响了学生对美的事物的感受力和对美妙生活追求的热忱。为了变更这现状，对观赏教学进行实践性的探讨，立足变更传统的教学模式，以生动活泼、敏捷多变的教学方式，最大限度地发挥审美功能，让童眸映五彩。新的教化理念正在兴起，它不仅重视老师教材的作用，而更重视学生自我的作用；不仅重仿照，而更重视创新；不仅重视学问，而更重视创建。作为一个小学

13、美术老师，我在课堂上，实施了开心教化这一教学方法，又针对小学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并依据儿童心理特点和教材的不同内容，实行了适合儿童特点的一些教学方法。所以给学生上美术课时，我想方设法的为学生创建产生爱好的条件。上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做嬉戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的留意力，激起学生高涨的心情和作画的剧烈欲望，从中受到美的熏陶。艺术并不神奇，就说画画吧，这个行为可以使一个一般的孩子，一下子拥有一个自由叙述的途径，可以自由自在的进行心灵的隐私对话，甚至先于语言。对孩子来说，爱好是如此重要，家长肯定要想方设法的爱护它，扶植它。孩子总

14、是不简单专注，因为孩子是真正感性的，孩子敏锐的感知着周遭的一切动静，可是一旦对某种行为发生了深厚的爱好，就一下子宁静专注了。孩子精力越集中，创建力就越强。美术课的实质，除了培育孩子的视觉美感，更要帮助孩子找寻一种特别的，开放的视察和解读世界的角度，最要避开的，是用成年人固有的感受方式，来取代孩子簇新自由的天性。我们每个人都有过童年，童年总会过去，有些孩提的感受没有了，但志气和本能，还有主动表达的愿望却是完全可以保留下来的，正像马蒂斯提倡的那样，毕生能够像孩子一样看世界的志气是很珍贵的，因为丢失了这种视觉实力就意味着同时也丢失了每一次可能的独创性的表现。总之，美术教学要通过美术学科具有情感性的基

15、本特点，注意情感，以情动人，突出感受性，使学生想创新；要激励学生面对美术作品，擅长表达各自的审美体验，注意内涵，突出表现性，使学生敢于创新；通过采纳探究性、自主性、发散式等多种学习方法，让学生在实践中突出创建性，使学生会创新。 课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教，学生学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新学问要达到这样的目标，须要美术老师有很高的综合素养、人文素养。我始终在思索：什么样的美术课称得上好？如何更好把小组合作的融入课堂中？在思索的同时，我又在一次次实践的检验中找寻答案。为此，通过平常教学工作以及课外的学习探究、实践与反思，我认

16、为想上好美术课应留意以下几个方面：一、营造开放自由的课堂氛围二、课堂教学是重点，“合作互动”的学习，是一种同伴之间为达到肯定的教化目标而绽开的学习方式，可以增进同学之间的信息沟通，培育学生之间的团结合作，相互帮助的精神，促进学生自主学习的主动性，第一、依据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。其次、依据重难点，“合作互动”，抓住课中的难点绽开并提出问题：通过小组合作探讨，应用集体的才智，较轻松地解决了难点。第三、结合作业，“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现实力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同

17、学之间的沟通，提高作品的质量。“合作互动”，的评价时，同伴之间进行借鉴学习，有利于培育他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美实力，达到相识、操作、情感、创建的整合的道路中，我还有许多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素养以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生驾驭肯定的绘画基础学问和基本技能技法，培育学生具有肯定视察实力、思维实力、构图实力和辨别、调色实力的同时，努力为学生创建一个轻松开心，好玩味的学习环境和气氛，消退学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种

18、消遣。 做一个优秀的美术老师新课程强调，新型老师是学生学习的合作者、引导者和参加者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。传统意义上的老师的教和学生的学，将不断让位与师生互教互学，彼此形成一个真正的“学习共同体”，教学过程不只是忠实地执行课程安排的过程，而且是师生共同开发课程，丰富课程的过程，使之成为动态的、发展的、教学真正成为师生富有特性化的创建过程。那些只能“传道、授业、解惑”的老师以很难胜任现代教化教学的须要，加之现在的小学生的美术素养的普遍提高，他敢于提出疑问和自己的见解，他们把更高要求给予了我们老师，由此，只有提高老师的素养，才能够有真正意义的实施素养教化的可能，换句话说，素养教化

19、实施的关键是老师素养的提高。那么，当今的教化形势须要怎样的美术老师？打开江苏版小学美术课本，你会看到一个丰富多彩的世界，其中除了本学科学问外，还涉猎到科学、文化、生活、人文以及现实生活等方面，高度体现出学科间的交叉与综合。“美术学习决不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习”。所以在这种广泛的文化情境中，相识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会的独献，同时美术课程也特殊重视对学生特性与创建精神的培育，采纳多种方法，使学生的思维的流畅性、敏捷性和独特性得到发展，最大限度的开发学生的潜能。由此，小学美术老师仅用本学科的技能与理论来“教书”是完全不够的，更不用说如何做好“育人”工

20、作。所以，美术老师的学问面要尽量广一些，杂一些，深一些。在专业技能方面，应当做到“一专多能”。所谓“一专”，是指美术老师应精通一项技能，无论是素描、油画、国画、水彩或手工。美术老师要“一专”的另一个重要缘由是美术不同于其他学科，学习美术要采纳理论和实际相结合的原则，须要用理论来指导实践，用实践来加深理论相识，这样就大大地提高了学生对美的感受、理解、评价和创建的实力。所谓“多能”，指美术老师的实力应全面，包括美术技能和美术理论水平，乃至是其它艺术学科的技能，如音乐学科的一些素养，这些实力不求过于高深但求好用。于漪先生说得好：“要教给学生一杯水，自己要打算好一桶水。这是真话，不刊之论。我要补充的是

21、?除了打算好这一桶水之外，还应当为自己找到学问的源头，每天去向源头吸取活水”。因此，我们美术老师首先要做一个学习型的老师。平常要加强美术文化修养，多看美术史及专业理论书籍，不断拓展自己的学问层面，注意人文素养的学习和积累。这样才能使教学的科学性和艺术性有机的结合起来，从而增加其教学效果和教学感染力，提高学生对学问的接受的领悟水平。老师的工作有点像蜜蜂酿蜜，须要博采众长。由于美术学科自身的特点，美术老师除了要有本体性学问外，还要有广博的文化学问，这样才能实施美的教化。例如，在小学高年级的观赏课中，一些胜利的名作后面往往隐藏着一些鲜为人知的历史典故，让学生懂得这些典故有助于学生理解画家为什么这样画

22、？为何而画？让他们明明白白、真真实切地感知优秀作品的艺术美。假如美术老师没有较丰富的课外学问和较好的语言表达实力，上这样的观赏课是很难取得令人满足的教学效果的。陶行知先生曾说过：“创建须要广博的基础解放的空间，才能搜集丰富的资料，扩大认知的眼界，以发挥其内在之创建力”。广博的学问面是特性魅力的基础。在学校里，学问广博的老师往往赢得学生的信任和爱戴。美术老师的丰富的文化学问，不仅能扩展学生的精神世界，而且能激发和满意他们的求知欲。我国闻名的教化家、文学家、艺术大师丰子恺先生年少时就得益于两位博学又有人格魅力的老师训诲。其中一位是“二十文章惊海内”的艺术大师李叔同先生，他在音乐、话剧、美术、书法、

23、佛学等方面都很有造诣。还有一位是精通音乐、诗文、绘画、金石、书法、理学、佛典、外文、自然科学的文学家夏丐尊先生。他们都推崇“首重人格修养，次重文艺学”、“要做好文艺家，必先做一个好人”。大家试想，这样的老师会对丰子恺的一生将产生怎样的影响。所以，学生的全面发展在肯定程度上取决于老师文化学问的广泛性和深刻性。闻名心理学家、教化家林崇德如是说：一位老师，除了本体性学问以外的广博的学问，对于其取得最佳的教化效果，具有与本体性学问同等重要的意义。有了较高的人文素养和广博的学问面作底蕴，老师的言谈举止和气质修养才会显得优雅不凡，同时也是特性魅力的体现，这样的美术老师更懂得敬重学生，懂得感情，懂得怎样与学

24、生沟通，懂得理解、善待、宽容学生，这样的老师才能真正成为人类灵魂的工程师。鲁迅先生曾经说过：“教化是植根于爱的”。爱是教化的源泉，老师有了爱，才会用伯乐的眼光去发觉孩子的闪光点，才会对自己的教化对象充溢信念和爱心，才会有追求卓越的精神和创新的精神。教化事业是爱的事业。爱每一个孩子，我会努力使自己成为教化事业的创建者，用不断开拓和进取的工作看法，提高对教化实践的反思和相识，不断改进自己的工作，把我们的教化工作做好。美术教学随笔4为什么要让儿童参与美术活动？对于这个问题，至今有很多家长和老师仍弄不明白。儿童美术教化，并不以培育少数画家为目的，它是对人进行心理、思想、情感和人格的教化。是人的素养教化

25、，是全面育人的教化。让儿童参与美术活动本身并不是目的，而是手段和方法。因为美术活动可以培育儿童的视察力、记忆力、想象力和创建力，使儿童借绘画表现，伸展自己内在的意欲和情感，从而培育儿童美的情操和陶冶他们完备的人格。儿童通过绘画把自己嬉闹中的意象，心绪以及对四周事物的相识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中儿童表现了他的思想、感情、爱好和对外部世界的相识。因此，假如你想了解孩子，教化孩子，你就要驾驭儿童绘画着把钥匙。通过绘画视察儿童智力成长状况。儿童从诞生大约到十岁左右，他们的绘画表现力和智力发展都是同步向前的。儿童的智力根据肯定规律不断发展改变，尽管每个人之间有相当大的差异，但

26、这个阶段总是根据肯定依次发展的；儿童的绘画实力也是根据肯定的轨迹发展的，虽然每个孩子的发展有快、有慢，但发展的次序不会颠倒。比如，儿童三岁以前的绘画实力主要表现为“涂鸦”，但智力发育早的儿童两岁就能用象征符号画人；再如，一个六岁儿童，假如他的画同三岁儿童的图画一样，那么说明他的智力水平尚处于三岁阶段。从这一点上来了解孩子是很重要的，因为它不仅使我们相识儿童绘画自身的水平，还有助于我们去发觉儿童表现力及其它方面存在的问题。当然，这并不是说单看儿童的作品就可以推断其智力水平，人的智力发展因素往往是困难的，对儿童来说，保持情感和智力的均衡是很重要的，假如儿童的表现力有受到约束的迹象，而他的智力发展已

27、经 到了相当的高度，则须要赐予均衡发展的机会，美术教化将有助这方面的调整。儿童绘画实力的发展，除了先天因素之外，后天教化是至关重要的，假如从小留意对儿童进行艺术熏陶，环境的变更可以极大地影响发育的速度，但并不影响儿童整个智力发展的进程，也不行能超越肯定阶段儿童心理发展的特征。美术教学随笔520xx年，我们七年级美术起先改版。这一年，七年级第一次改版用上了人教版的美术教材。新改版的教材和我们以往所用的河北版教材有所不同，为了更好的适应新教材，我仔细看了老师教学用书，然后在10月的某一天，我仔细观看了书后配备的优秀老师教学课例光盘。这是天津市五十一中的张蓉老师讲的优秀课例多彩的学习生活这一单元的一

28、个活动内容美丽的校内。这一活动内容是出自人民教化出版社出版的七年级美术上册其次单元里活动一的内容。这一课主要是让学生学习、了解透视的基本学问。听了张蓉老师多彩的学习生活一课后，我深有感受，使我受益非浅。下面就从以下几方面来谈谈我的听课感受吧：首先，张老师抓住学生的心理特点，从学生的爱好爱好动身来设计这堂课。在设计这堂课的过程中，我觉得她在课程的前期打算工作上颇下了一番功夫，特殊是她带领学生制作的取景框以及许多的具有明显的透视关系的风景照片，这些都花费了不少的心思吧。这些东西为学生亲自动手实践供应了条件与便利。也使学生对这样的课更加感爱好，激发了学生主动动手探讨探讨的主动性。张老师留意从学生的爱

29、好动身，培育学生主动发觉问题和解决问题的实力。爱好是感受力的基础和前提，爱好多，情趣广泛，艺术感觉才会好。只有学生对什么东西感爱好了，他才会留意地看、听、摸、耐性地体验视察的感受。爱好也是感情的基础。情趣情趣，情和趣是分不开的，对什么东西有感情，就会对它非常感爱好，对什么东西越感爱好，对它的感情也就会越深。张老师从学生的日常生活阅历动身，围绕他们所感爱好的事物进行教学活动，这样的教学方式激发了学生的学习主动性，这样的学习才可能是主动的。其次，张老师的教学方式比较新。我认为美术教学是一种直观的形象教学，它是通过老师一系列的教学方法和手段，向学生传授学问、技能、技巧，对于绘画的透视关系这种比较抽象

30、的概念来说，更须要用直观的景物来让学生来视察，理解，分析，归纳，再到得出结论。而张老师呢在整个教学过程中就做到了这一点，她让学生利用取景框开描绘眼前的景物和照片上的景物透视，使学生通过自己的视察，以及自己的动手探究来总结得出风景画以及物体透视改变的规律。并且张老师在这一教学活动中，她的教学方式比较新，她变更了单纯接受式的学习方式，注意引发学生产生问题，促进学生思索和探究。从张老师的整个教学过程中体现了她以学生为本的思想，在变更老师的教与学生的学方面做了一些新的尝试，像她这样的课就是强调学生主动的参加，逐步培育学生主动学习，主动探究的意识和实力，同时也培育学生集体合作的精神以及与人际交往的实力。

31、另外，她的课上活动方式多样化。体现了她注意学生的合作学习，自主学习，探究性学习的方式。详细来说，在这一课里，在整个教学过程当中，都须要老师组织学生探讨，然后学生分头搜集资料。搜集大量具有透视关系的风景照片和制作取景框。再由老师组织大家观看校内的建筑物，组织大家视察，沟通，指导大家正确地在取景框上描绘出眼前建筑物的透视改变。最终通过学生们的亲身体验，亲自动手，得出透视改变的规律。在整个学习过程中，就须要学生发觉和提出问题的实力，提出解决问题设想的实力，搜集资料的实力，分析资料和得出结论的实力，以及表述思想和沟通成果的实力，这样的教学活动明显与被动接受老师学问传授的学习方式不同，体现了目前基础教化

32、中合作学习，自主学习和探究性学习的学习方式，这对于培育学生的创新精神和实践实力是特别有利的。通过观看张老师的教学光盘，我相识到张老师与以往传统的美术课不同，传统的美术课它是把透视的学问由老师去说，学生被动地去接受，而张老师她却把班级的同学分成了两组，分别负责探究两个问题：第一个问题是：风景画是怎样表现景物空间的？其次个问题是：平行透视和成角透视各有什么消逝的规律？张老师让第一组同学把搜集来的风景照片在照片上用塑料的薄片取景框上通过描绘、勾画建筑物的轮廓或风景的这种透视的现象，来了解透视的这个改变，其次组是让学生在操场上用塑料的薄片取景框通过视察远处的建筑物的透视的改变和现象，来让学生体验透视的

33、理论和学问，张老师的这个教学符合建构主义的这个教学理论，也就是说，他是主要让学生主动地通过视察，体验，描绘来了解困难的透视现象。这种教学的方式把透视这种枯燥的理论变成了学生主动地探究，激发了学生学习的主动性，我们只要通过最终的她在小组的探讨的结果就可以看出学生的确在这一课堂上学到，了解了透视的学问，这些透视的学问都是学生通过自己的视察，描绘后的体验，然后了解到的透视改变规律。所以我认为张老师的这些教学方式是值得我们去学习借鉴的。没有活动的课堂，特殊是艺术类的课堂是一个死的课堂，在如何将教学与活动有机结合起来的方面，我们每个人都有自己的想法，像张老师的这堂多彩的学习生活一课设计的就较为活泼，开朗

34、。每个学生都没有偷懒，都拿着他们手里的取景框仔细地描绘着眼前的景物透视线，张老师让学生自己亲自视察校内建筑的透视现象，然后利用取景框描绘出建筑物的透视改变得出透视的改变规律就是个不错的活动，跟课堂气氛的整体构建比较统一。这一刻我更在乎的是那份人人参加的过程，只要过程是主动的、向上的，想必学生们的心灵都经验了一次历练与熏陶，多少能给他们的人生成长起到一些促进。在这堂课里学生们的自我感觉都不错。我认为这点很不错。总之，张老师以新奇的教学方式，从学生们自己的爱好动身，把学生分成两组来分别探讨两个不同的问题，在老师的引导下，以学生为主体，活动形式多样，使学生在一种开心的学习氛围中自主地了解相识到透视的

35、基本学问。这样的教学方式是我在以后的教学过程中须要学习的地方。美术教学随笔6每学年都带几个班级，每个班级有着不同的特点。对低、高年级的教学都有了尝试，我深刻体会到：各年级学生有着不同的认知实力，应当依据年龄特点提出相应要求。课堂上，尤其是一年级的小挚友，从快乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范，一时间很难让他们适应，高年级已经有了肯定的自觉性。关于低年级的学生，他们的主动性在于爱好的驱使，每次带着教材与教具走进教室，他们都会快乐的围到我身边，看着美丽的教具惊异而艳羡，从他们的面部表情就能看出他们对美术课的酷爱。我想：爱好的深厚必定勤练，表

36、现实力自然而然地提高，又带动爱好递增，形成一个良性循环。在有些课程结束后，我也协作他们，激励他们，在各种各样的鸟一课，帮助他们完成了大树，再将他们的小鸟一个个剪下，利用教室的某墙面，让小鸟带着他们的喜悦，带着他们的成果“飞进”了教室，“飞进”了他们的内心，带动了他们的主动性，促进了他们的爱好爱好，激起学生高涨的心情和作画的剧烈欲望，从中受到美的熏陶。当然培育小学生的绘画表现实力，不能操之过急，好比一株树苗，在每个年龄必需完成年轮的正常发育，然后由下一个年轮持续。所以以往传统美术教化所实行填鸭式方法来督促他们，无异于拔苗助长。相对来说，一年级的小挚友胆子比较大，我时常叫他们上台代替我，给同学们讲

37、，他们对课堂内容相关事物的相识，让他们在教中参加，让自己也尝试与传统教学相结合，激励学生走上讲台，参加教学，说出自己的心得体会，共同沟通，共同进步，努力营造这种良好的课堂氛围。有时候小老师带来的帮助还真不少，他们的爱好爱好相通，接触的事物相像，所以他们之间沟通起来更简单接受，小老师还能帮我管理好他们的纪律，有时候我只是在讲台上换了个角色，是学生是解说员。美术教学随笔7老师要目中有人。你的眼里，心里要有学生，要关爱每一个学生，敬重每一个学生。但关爱不是溺爱，我认为严也是一种爱的表现，比如对学生的严格要求，严格管理，肃穆纪律等这对学生的一生发展都是有益的。在课堂教学上，老师与学生之间要搭建一座同等

38、对话的平台，老师与学生既要有严格的一面，又要有亲和的一面，这样师生的情感才能融洽。又如，在课堂教学上我不要求学生肯定要两手放在桌面上挺胸坐直，而是充许随意坐，可以随时调整你的坐姿，但前提是要仔细听课；上课时充许学生随意下坐位，找同学商讨，进行合作学习，但前提是不得影响和防碍其他人。提出这种要求缘由是，学生不行能以一种座姿坚持很长时间而纹丝不动的听老师讲课，表面上看学生是座的端正，好象在仔细听讲，其实决不是那么回事，不是想睡觉，就是跑神，于其那样让学生耗着，不如明确告知学生可以这样做，大家都轻松些效果反而更好。美术课最头痛的还是学生的学习用品总是带不齐，比如手工课，40多人的一个班，只有半数人带

39、了剪刀，这堂课怎么上？不让学生下座位找同伴借工具，这堂课怎么完成？所以我实行了学生可以自由组合，即体现了合作、探究学习，同时也解决了工具不齐的问题。这些做法得到了学生的欢迎，课堂气氛自然比较活跃，教学效果相对也比较好。美术教学随笔8在上奇妙的小画册 我用故事导入， 终归学生是喜爱听故事的。 所制作的小画册是由几张大小相同的白纸对折后， 再奇妙地剪为上下活页， 适当地添画而成。 可以随意翻动上页和下页， 而画面的内容随着翻动的活页出现好玩改变。在这课中制作是简洁的， 绘画留给学生很大的表现空间。 在教学设计上是让学生自主探究学习的基础沙锅内， 让学生自己找寻制作中遇到的障碍。 寻求解放的方法，

40、最终制作出一本奇妙的小画册。 按这样的教学上来说是很好的。 在课堂上以故事导入后， 出示两本为完成的画册， 请学生自己上台进行添加。但也存在了不足， 有些学生在绘制画册过程中， 考虑到的只是一幅画的完整性。可是画册是分为上下两页， 上页的画和与下页的画内容并未能连接上， 还有作画过程中也极简单将画册给弄断。 对绘制的内容未能充分发挥， 想象设计上有局限。 这个在课堂上我虽大力激励学生进行创作， 可还是出现了不敢动笔的现象。 画的画也谨。 课上完了， 但课堂上学生热忱并没有充分的调动。 学生上这课应当是觉得很好玩， 很好玩。 这个在备课时是我没有多考虑的。 对低年级学生而言， 爱好是学习的动力。

41、 讲解时不仅要了解他们的心理， 对于他们难以理解的概念要加以说明。 示范也是一个重要环节。 在怎样制作画册上，我没有多讲， 上希望学生自己发觉制作的法。 但由于在这一环节没有示范， 学生就有些不知道该怎么做， 怎么画。 课后想想， 假如在课堂上让懂制作的同学上台告知不懂的同学，那课堂的气氛会很活跃 通过这一课的教学， 虽能顺当地完成教学安排， 但学生的激情不够。 如何在美术教学中让学生不仅获得“鱼” 更能懂得“渔”。 就应抛开拘泥于一格的教法。 开拓学生造型思维实力， 让学生审美， 造型， 创作等各方面素养都得以提高。 这也是我今后教学中努力提高的方面。美术教学随笔9一、课前的打算美术课的打算

42、绝不单单是教具的打算那么简洁，它还须要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前打算了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要打算的是老师多方面的学问、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必需先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。二、课堂的教学课堂的教学是重点，许多问题都是值得深化探讨的。在这里我想谈我始终在思索的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能

43、会出现的无序性的冲突。全部老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数老师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不须要孩子们规规则矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也须要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清晰阳刻与阴刻的区分，这样势必就给此课增加了难度，授课老师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了嬉戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师

44、在上美术课时不须要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜爱的音乐边作画。”我想这在国内确定是禁止的。学校要求的是课堂必需要有秩序，但一味的整齐、宁静，往往会抹杀孩子的自由发展的特性，限制孩子的创建性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求老师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采纳比较开放的教学内容。老师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五花八门的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一

45、些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为老师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些学问。能让学生在不同的学习氛围中驾驭学问、学到学问。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获得学问的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件特别满意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培育学生主动学习的实力以及在生活中发觉美、表现美的实力。我觉得是一件一举多得的好事情。以上所述，是在上完剪纸中的阳刻和阴刻那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体

46、会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美实力。但在美术课堂教学这条道路中，我还有许多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会接着不断提高自身的美术素养，不断的改进自己的教学方法，争取仔细上好每堂美术课。让学生在课堂上能够驾驭肯定的绘画基础学问以及一些基本的技能技法。更要留意培育学生具有肯定视察实力、思维实力、构图实力和辨别、调色实力的同时，努力为学生营造一个轻松开心，好玩味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种消遣。美术教学随笔10经过这一段

47、时间对艺术课的学习和探究，使我收益匪浅。我想该是静下心来回头谛视一下艺术教化的时候了。边想，我边陷入了深思之中，我的心得体会如下：1 根据不同年龄特点，进行不同的教学。我觉得各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学艺术教化中必需重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的爱好还不够稳定，相识爱好以肯定的情境性为特征，只有驾驭学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、实力上的凹凸悬殊，所表现的爱好上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从快乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。高年级已经有了肯定的

48、自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知实力，应当依据年龄特点提出相应要求。2. 按部就班的培育学生的视察力 。在教学美术绘画课中，那些好玩生动的形象是引起学生的干脆爱好的重要缘由之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个也许的记忆，就起先作画。针对学生喜爱欣赏一事一物，我在日常的美术教学中特殊留意引导学生有目的地进行视察，如：形态、颜色、结构、姿态等，并注意在视察中使学生运用多种感官，更好地相识客观事物。色调方面则多凭主观映像。因此，指导儿童视察和向儿童指出视察任务时，首先让其视察形态，当纸面上画出形态再考虑着色。视察实力的提高在于熬炼，常常有目的、有意识的视察，其视察实力自然会得到提高。3 培育爱好 勤学多练 。常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、视察、记忆、思维等关系亲密。要想低年级学生主动开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其主动性在于爱好的驱使，爱好的深厚必定勤练，表现实力自然而然地提高，又带动爱好递增，形成一个良性循环。当然培育小学生的绘画表现实力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他