电影音乐数字模块化创作趋向探析.docx
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1、电影音乐数字模块化创作趋向探析 随着计算机与数字音频技术的不断演进,尤其是伴随着数字音乐创作的个人化、集成化、高效化的发展,电影音乐的创作与制作不再仅仅依赖“纸面写作演奏录音”的传统模式,数字采样、合成、仿真等技术被大量应用到电影音乐的创作流程中,使之呈现出多样式、多层次及多元化的发展态势。与此同时,随着电影产业的不断变化,市场对电影音乐的要求也不断升级,不仅体现在对于效率和质量的要求上,更体现在对于音色、音乐风格、音乐形态以及情绪气质等方面的多元化需求。在计算机应用作曲技术高度发展的今天,顺应市场多层级发展的现状,电影音乐设计在创作理念上逐渐形成了一种模块化创作的发展趋向。这种创作趋势源于计
2、算机应用作曲手段的介入,并在一定程度上反作用于传统的电影音乐创作方式,进而逐渐成为当代电影音乐创作观念结构体系的重要组成部分。 一、电影音乐模块化创作趋向溯源 回顾电影音乐创作近一百零一年的发展历程,经历了有源音乐到无源音乐的认知变化,经历了整体混录多轨混录数字化混录的技术演进,还经历了电影音乐的电影本体性和独立性的深刻探讨。电影音乐的创作目前已步入个性化创作、流程化制作、商业化管理的成熟运行模式。尽管电影音乐的多种形态已被电影艺术的创作者和经营者熟练运用,亦被消费者认可与熟识,但其自身形式的嬗变依然受时展中诸多因素影响。时代背景的变迁,决定了电影音乐模块化的产生土壤和发展趋向。对此,我们可从
3、以下几个视角来加以洞察。(一)从电影商业文化发展角度。在好莱坞电影的发展历史中,类型片孕育而生。类型片强化了模块化工艺流程、模块化剧情模式,同时也是模块化配乐模式盛行的推动因素。“好莱坞作曲家们在这种流水线化的商业模式下,聚焦于研究电影音乐以何种方式来配合画面叙事,并以此建立标准化的创作模式为主要任务。”1电影音乐创作最初的出发点是为满足受众对文学与视听综合艺术鉴赏的需要,在批量生产的需求下,商业性质被强化,音乐的独立艺术性被剥离。众多低成本模式制作的影片,没有充足的经费预算邀请知名作曲家来创作、邀请著名的乐团来录制音乐。因此,音乐只需具备烘托剧情氛围的基础功能即可,对艺术的创造力并无要求。而
4、自媒体和网络化传播媒介商业模式的高速扩张,从内在基因上更加强化了这种音乐与声音创作的低成本模式。在极端情况下,一部网络电影仅仅使用一部摄像机加一台电脑即可基本完成从前期拍摄到后期音视频编辑制作的全部流程,其音乐创作的来源,极度依赖模块化数字音乐素材,高效且直接地对接剧情以达到目标。(二)从电影音乐属性演变角度。必须正视一个客观事实,近年来电影音乐的属性正在悄然发生变化,即使是阿凡达流浪地球这类票房超高的科幻大片,其音乐也远没有达到广为传播的影响力,甚至鲜有观众能注意到这些影片的主题曲或主题歌。作曲家詹姆斯•霍纳在谈论自己的作品阿凡达配乐时认为,该片音乐十分具有画面感。他采用了相似却
5、又不同的旋律变奏在影片各处即兴发挥。也正因如此,“阿凡达的音乐缺少了一种相对独立的力度感”2。相较而言,不论是魂断蓝桥毕业生音乐之声等早期电影,还是泰坦尼克号阿甘正传辛德勒的名单等20世纪90年代席卷全球的大片,其主题歌或主题曲都以脍炙人口著称,独立于电影而流传至今。而月亮河等经典电影的主题歌曲,其知名度甚至远大于其出自的电影蒂凡尼的早餐,我的祖国我爱你,中国等大量的中国红色经典歌曲也都来自于电影插曲。电影音乐曾经拥有如此巨大的影响力,恐怕当今已很难复制。究其原因,可谓是消费者心理和欣赏习惯的演变,进而反馈式影响了电影音乐创作者的思维模式。电影音乐回归电影化本体,而不再游离于电影艺术这一整体。
6、曾经为了音乐和歌词的教育意义而特意让电影的剧情元素围绕插曲而展开的情形,现在看来成为一种本末倒置的现象。电影音乐的传统创作思维,倾向于必须有一段核心动机作为主体,经过变奏发展贯穿始终而又自成一体,它是电影艺术感染力的核心内容之一。电影音乐可脱离电影成为纯音乐作品而自身传播,确立了电影音乐所具有的双重属性和双重价值。然而,随着经济与科技的发展,电影制作技术标准与影院放映技术标准同步提高,3D、IMAX、环绕声、全景声等技术依次付诸商业运营。这些媒介的广泛应用,强化了观众对电影感官刺激属性的认知和需求,当电影放映已经成为高科技背景下欣赏高标准的多媒体素材时,其感染力和关注点已被视听联觉带来的张力变
7、化所取代,电影音乐也不可避免地失去独立欣赏功能,蜕化为听觉层面的潜在铺垫,为剧情、视觉的需要而服务。音乐作用于电影观众的潜意识层,由此产生“最好的电影音乐就是让人听不见”的论调。标准化的音乐模块,由作曲家针对各类电影情绪而设计,在无形当中契合了这样的音乐属性。(三)从音乐制作技术演进角度。早在默片时代,录音技术尚未发展,电影音乐几乎是由乐队现场伴奏的方式完成。在这种最为原始的配乐工艺中,一切都是功能性诉求。乐队必须预先准备各类情感表达的音乐片段,包括一些适应画面的古典音乐片段以及简短的音效性乐句等,根据画面灵活搭配应用。这些音乐和音效片段,恰恰是电影音乐模块化的雏形,甚至现在广播电视节目中常用
8、的“罐头音乐”,其思路也来源于此。随着录音技术和声音艺术理念的进步,电影音乐从外部的功能性存在,转化为电影内在艺术元素。电影公司的音乐创作部门负责制定流程、组织工作;作曲家根据导演的需要创作配乐总谱;指挥与乐队全程演奏;录音师负责前期录音与后期混音剪辑。这种流水作业,成为电影音乐的整体化解决方案,似乎已成为不可逾越的商业和技术标准。这一过程从20世纪20年代开始,一直持续到21世纪初,伴随了有声电影自诞生至成熟商业化运营。在这一进程中,录音技术的进步,尤其数字化录音手段的实现、电子合成器和声音采样技术的应用,使得电影音乐与声音设计理念也在不断创新,更多的电子乐器和电声乐器音色与传统管弦乐交汇在
9、电影音乐这一体裁中,相互叠加与混合。2000年以来,计算机及其外部设备微型化发展,计算能力和存储能力极度提升,软件产业迅速发展,科技为人类社会生活的方方面面带来翻天覆地的变化。电影音乐品质不断提升的同时,所需设备也极大简化。数字化革命不但影响了录音的工艺,而且开始影响到音乐创作本身。各类专业化的采样音色库塞满了音乐制作人的电脑硬盘,电影音乐从创作到产出,可以仅仅由一台电脑,在Logic或Cubse这样的音乐工作站平台上,利用海量采样音色,就可以完成一系列配乐任务。这些采样音色由第三方公司录制和开发,有些音色可以基本替代真实乐器的录制,而有些音色则天马行空,超出想象。汉斯•季默是使用
10、电子音乐技术和计算机技术创作电影音乐的拥护者和先行者,他十几岁移居英国时曾任乐队的电子合成键盘手,掌握了丰富的音色合成技术。在之后的电影音乐作曲家生涯中,他熟练应用了包括传统管弦、现代电子和世界民族音乐的各类素材,形成了个性化的音乐语汇模块。不论20世纪90年代的石破天惊还是2022年的盗梦空间,音乐中都可以明显感知一种情绪性节奏动机模块不断重复和增强,这样的模块式动机,弱化了旋律的主导,强化了情绪化节奏的核心,与现代电子舞曲音乐中“LOOP”的概念完全吻合。而汉斯•季默在加勒比海盗4的配乐中,大量使用了HollywoodStrings、HollywoodBrass、SD2等管弦乐
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