2022年水彩画理论知识.docx

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1、2022年水彩画理论知识 (一) 水彩比水粉要透色泽鲜亮可以为画作供应的多种多样的可能接下来就来说说水彩如何调色 颜 料 的 特 征 基本色是不能通过混合色环上其他颜色而得到的，所以由于所运用的品牌不同，颜色的名称和色调会有所改变，因此并没有全世界统一的红、黄、蓝三原色。 透亮色和不透亮色 水彩颜料多少都有些透亮，在调水彩颜色的时候，将透亮色与水调和在一起，会得到更加透亮的颜色。在水彩纸上用防水的黑色马克笔画一条线，让这条线变干然后在这条线上涂上颜色的样本。你能看到的黑色越多，颜色越透亮。 着 色 力 用清水和硬画笔尝试擦掉颜色来测试颜料的着色力。褐色是比较简单清掉的颜色，比较便利纠错。 调

2、色 用这种方式调色颜色往往比较匀称。可以将两种颜料不完全混合从而使色调富于改变。 1. 用湿罩湿的方式调色 这种方式调出的颜色肯定是富有改变的。在这个紫色的区域，可以清楚地看到混合前的蓝色和红色。 2. 用层涂的方式调色 这种技巧会使你对最终产生的颜色效果有更多的可控性，产生比较光明艳丽的颜色。 色调理论基础 基本的色调系是相像色系、互补色系、分裂互补色系和三色系。 相像色系 相像色系是运用三种或三种以上在色相环上相邻的色。其中一种颜色为主色，其他颜色为强调色。相像色系会产生特别和谐的配色效果。 互补色系 互补色系运用色相环上呈180对比的颜色。其中一种颜色为主色，另一种颜色为强调色。运用互补

3、色系可以创作出具有高度对比和活力的绘画作品。 分裂互补色系 分裂互补色系与互补色系相像。除了相互补的两个主要颜色外，这两个主要颜色两侧相邻的另外两个颜色也被运用。 三色系 三色系中运用在色相环中呈120匀称分布的三个颜色，也就是每隔三个颜色选一种颜色运用。 (二) 不同的画家详细的着色方法是有区分的。这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。水彩工具性能确定着色依次大都是先画明色，后画暗色，从上到下，从左到右进行着色;同时，与水粉、油画一样，要从整体到局部。为什么要从上到下、从左到可着色呢画水彩的画板放置角度不能接近直立，因为直立时水色极易流淌破坏形体。画板的放置角度可以依据水分的须要变换角度，一

4、般状况下保持三、四十度的状态为宜。就是这样，着色后水色总要向低的方向流，所以，从上到下涂色便于色调的连接。我们都是用可右手执笔涂色，简单使涂过的颜色映入视野，得于照看整体关系和色调效果。当然，也不是那么肯定，涂完整体关系之后，就不受这些局限了。 以干画法为主的着色依次是： 1、用HB或B的铅笔仔细起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。 2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色调关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后起先着色。第一遍色不能得过淡,抓住总的色调印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有

5、把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体改变。 3、其次遍色并非要求到处再加一遍色，应当保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水适当削减，进一步塑造对象的体积关系与色调关系，并力求精确。 4、深化刻画、调正完成。这一步主要是整理、加强，把重要细微环节加上，用笔要坚决，使之更深刻充分。最终检查一下，如有色调不统一之处，可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。 干画法的着色步骤比较好驾驭，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这种方法，便于打好根基。 湿画法为主的着色依次较难驾驭，可先选取简洁的静物或风景进行练习。一种画法是先画大体

6、的浅色，速度要快，驾驭水分，趁湿画局部和细微环节。另一种画法必需有把握整体的实力，从重点物体画起，逐个完成，或把画面分成几部分一一完成，相接处用清水涂湿，连接恰到好处，几乎一遍完成，个别细微环节随后充溢。画面可达到水分饱满，色调透亮，韵味无穷的效果。 有的画家先画大面积的暗色，后画明色和局部，同样可以达到志向的效果。总之，有了肯定的描绘基础，敏捷运用各种表现方法，法为我用，才能达到以精作画的境界。 水彩风景作画的方法步骤 风景画，特殊水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色调与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕获住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。又因为天空的色调，干脆反映在景

7、物上，是构成画面色调基调的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空色调对景物色调的影响是多么剧烈与不同。再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后，再去补天空，那就费劲不讨好了。 再由于天地交界处便是远景，远景较虚，色调与天空相近，正相宜于在画天的色调将干末干时画远景，易取得协调与深远感。 当然，假如景物较整体，天空色调影响不大，又急须抢抓景物的明暗节奏与时间色调，那么先画景物后画天也无妨。这就要敏捷驾驭。 1、由远到近，分部进行法 水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样简单驾驭干湿与色调和明暗层次，色阶的连接过渡较自己然、柔软，对初学者也更便于驾驭。不过，须留意驾驭时间

8、，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，简单失调。特殊早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于精确表现特定的效果。 这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短时间色调的差距，并加强色调记忆，以便于补充与调整。 2、由近及远，层次推移法 在有些特别状况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照耀在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神奇而绝妙的色调与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象，首先定下光感与色调在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。很明显，这方法带有剧烈的速写性，也须有肯定绘画基础之后

9、，才驾驭得住。而这种或其他为所欲为的方法、对抢镜头、抓色调，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。 3、全面铺开，统筹兼顾法 这种画法，是先求共性，后求形象，要求有很强的整体观念和预见实力;在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有肯定实力和阅历才能驾驭的。 所谓先求共性，就是由浅到深地先抓基本调子(包括由浅到深的明暗关系与色调倾向)，即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。又如色调由淡黄、中黄、桔黄、桔红、大红、紫红、青莲.这样

10、循环推移，直到取得统一而丰富，表现出协调而有节奏的色调与明暗关系为止。这样，画面的大体关系就基本完成了。 所谓后求形象，是避开一起先就把留意力放到详细的形体结构细部上而冲淡了对色调的视察与感受，这首先要求集中精力把最突出的色调感受，用最坚决的笔法全面铺开，把握瞬间的微妙色调效果后，然后才在这色调与节奏的统一下，详细地刻划出主要景物的形体结构与形象特征，最终再经调整而完成。 这种画法要求有肯定的基础和画前须心中有数，又要有敏捷机动的顺应与驾驭色调改变的实力，和预见到画面深化的效果与难度。否则，在画途中散神失态，丢掉了主宰和信念，就可能半途而废。 (三) 水彩画的基础学问(一) 水彩画是广为普及的

11、一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了肯定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三一百零一年的历史了。 水彩画同其他画种一样，因为运用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存在的艺术特点。 (一)工具性能 学习水彩画必需首先了解和熟识水彩的工具性能，然后才能更好地驾驭与运用它。 1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透亮;把它一层层涂在白纸上,如同透亮的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。 水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独运用或与别的

12、色相混都易出现沉淀现象，奇妙运用可产生新奇的效果。 2、画纸 水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。志向的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细依据表现的须要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后凹凸不平，水色淤积，影响运笔;吸水太快的纸(如过滤纸)，水色不易渗化，难以达到表现意图;太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟识自己运用的画纸性能物点，擅长奇妙地驾驭它。 3、画笔 水彩画笔需有肯定弹性和含水实力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩(但有时可以用来追求

13、某种特别的效果)。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。打算一支大号的涂大色块用，详细塑造与细微环节描绘有两三支中、小画笔即可。 (二)水彩画的特点 水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的温柔，是比较准确的。 一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是潮湿流畅、晶莹透亮、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。 水彩画的特别技法 即得用特别的工具材料和手段，造成特别的效果。 刀刮法： 用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特别效果的一种方法。 着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛

14、，以破坏部分纸面，着色之后出现较四周颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色实力强，所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐隐可辨的细微环节效果较好。 着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细微环节可用此法。另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或灵巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然好玩。 蜡笔法： 用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力，可以收到事半功倍的效果。 吸洗法： 运用吸水纸(过滤纸或生宣纸)趁

15、着色末干吸去颜色。依据效果须要，吸的轻重、大小可敏捷驾驭，也可吸去颜色之后再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分，也别具味道，有异曲同工之妙。 喷水法： 有时在毛毛细雨的天气下画风景写生，画面颜色被细雨淋湿，出现一种天趣，引人入胜。有时在着色前先喷水，有时在颜色末干时喷水。喷水壶要选用喷射雾状的才好，水点过大简单破坏画面效果。 撒盐法： 颜色末干时撒上细盐粒，干后出现象雪花般的肌理趣味。撒盐时，应视画面的干湿程度，过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致随意乱撒，会前功尽弃。 对印法： 在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，然后把画纸覆上，象印木刻一样，画面粘印出美丽的纹理，颇得天趣。此种效果用细纹水彩纸简单见效，以对印为主，稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。有的局部运用对印方法，大部分仍旧靠画笔完全。 油渍法： 水与油不易溶合，利用这一特性，着色时蘸一点松节油，会出现斑烂的油渍效果，使平凡的色块增加改变，也是颇具天趣的 第10页 共10页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页