2022宗白华的美学散步读书笔记.docx

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1、2022宗白华的美学散步读书笔记宗白华的美学漫步读书笔记：美学漫步是已故一代美学宗师宗白华的代表作，也是他生前惟一一部美学著作，几乎汇合了其一生最精要的美学篇章，其词句高雅美丽、充溢诗意，是中国美学经典之作和必读之书。作者用他抒情的笔触、爱美的心灵引领读者去体会中国和西方那些宏大艺术家的心灵，下面是我为您供应;宗白华的美学漫步读书笔记;，欢迎阅读与共享。更多相关信息请关注CNFLA学习网的栏目!一：意境是艺术家的独创，是从他最深的‘心源’和‘造化’接触时突然的领悟和振动中诞生的，它不是一味客观的描述，像一照相机的摄影。;(79页)这说明白绘画(艺

2、术)与照相机的区分。摄影所得的照片记录的只是一种机械的真实，将一瞬间的光与影定格下来，在这一意义上说，照片比绘画更能反映现实，它几乎是丝毫不差(差别的只是精度)地记录下真实的场景，将现象还原至原来面目。绘画若在这一点上与其一较短长，必定技艺不如。这或许是十九世纪以来写实主义绘画不在占据主流的缘由之一。无论画家的技巧如何超群，对视角、光线、位置的把握如何精确，都不如摄像机的精确-那种不带人为主观色调的、近于无情的精确。画家是有感情的人(即使他强调自己是在;客观;地描绘)，而这种主观色调正是绘画区分于摄影的标记，也是绘画得以在更高的层面上超越摄影的简洁真实(机械真实)的资本。中国传统山水画论认为;

3、似者得其形，遗其气，真者气质俱盛;，崇尚;气韵生动;。这种;气韵;并不是虚幻而与现实毫无瓜葛的，这种;真;同样要求;对自然现象作大量详尽的视察和对画面构图作细致严谨的支配。;(李泽厚：美的历程 169页)中国五代画家荆浩惊异于太行山之美，作了数万本草图，;方得其真;。这种;真;自然不是简洁的真实，画家在作画时，每一刻的心绪都不同，每一笔都是不同心绪的反映，绘成整体便是多数不同心绪的集合。可以说绘画既是空间(平面)上点线色调等的组合，又反映了时间上的心理凝积过程。在这一意义上说，一幅画包含了多数幅画，是多数个心理活动凝积的产物。因此画是;流淌;的，即;美在流淌之中;(9页)。或认为就算摄影所得的

4、照片不是;流淌;的，那么录像总该是;流淌;的，它真实记录了事务的前后过程，应当是最真实的;真;。我认为录像只是有限张(或者多数张)照片的连续展示而已，它在本质上仍旧是相片，仍旧只是机械的真实。无论多长的录像，它总是有限的(时间和空间)，注定它不能反应无限的时间和空间。一幅画或许只描绘了一幅图景，却可以隐藏着无限的刹那，而相片虽然也可以让人联想，却因为它过于形象，反而或多或少剥夺了观赏者想象的权利，想象的空间丢失了，艺术性也就随之削减了。摄影的过程是机器的运作，只能反映;物理的目睹的实质(85页);，绘画是画家用画具混合了自己的心绪、情感、记忆创作出的给观赏者以无尽想象空间的艺术品。这或许已经确

5、定了二者在艺术性上的区分了。后记：由于时间关系，没能将全书看完，对于宗白华先生的美学思想没有充分领悟，许多观点都是在我;断章取义;甚至误会了原意的基础上得出的，算是很大的冒犯。其中的关于;美;、;艺术;的定义主要参照董绍春老师的理论，然后用来分析宗白华先生的理论，多有不当之处。在阅读美学漫步之前，我已经先看了李泽厚的美的历程，于是拿二者相关的部分比较，引用部分一般都标出了原文页码。未注明的都引用自美学漫步二：闲闲的碎语，但字字珠玑，品尝雕琢的文字，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡。体会一份悠闲的淡泊，感悟一遭情景交融，安静的心中，独恋一份美的意韵。宗白华先生美的看法即是超俗的，又

6、是入世的。他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充溢了亲切感与家园感。宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发觉了;宇宙是无尽的生命，丰富的动力学;，也发觉了它是;平整的秩序，圆满的和谐;。在阅读中思索，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理性与感性的光线。阅读这本书本身就是一种艺术的享受，作者用他抒情的笔触、爱美的心灵引领读者去体会中国和西方那些宏大艺术家的心灵，去体会那些风流潇洒的人们的心灵，待得我们漫步归来，就会发觉自己的心灵得到了升华与净化。宗白华先生以艺术家的看法感受着世间万物，并用那行云流水般的文字将其形诸笔端。这样写成的书绝不只是艺术

7、理论，还是一种生活的方式。这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精髓的大师以及他漫步时低低的脚步声，在日益强大的现代化的机器轰鸣声中，或许再也难以再现了。然而，如何在愈益惊慌的异化世界里，保持住人间的诗意和生命的向往，不正是现代人所要关注的一个世界性问题吗?而美学漫步正好能给我们以这方面的启迪。阅读体会：一、引文：(第1213页);假如你在自己的心中找不到美，那么，你就没有地方可以发觉美的踪迹。;美对于你的心，你的‘美感’是客观的对象和存在。;你越能忘掉自我，忘掉你自己的心情波动，思维起伏，你就越能‘漱涤万物，牢笼百态’(柳宗

8、元语); ——美从何处寻?我的体会：宗白华之所以赞扬徐悲鸿的绘画艺术，就尤为着眼于其中的人格精神表现和艺术家的人格修养。而艺术家的人格修养关键在于艺术心灵的培育。要做到空灵与充溢，淡泊为怀，处在这样的心境中才能创建出一个丰富、充溢的境界。二、引文：(第20页);文艺不只是一面镜子，映现着世界，且是一个独立的自足的形相创建。它靠着韵律、节奏、形式的和谐、彩色的协作，成立一个自己的有情有相的小宇宙;这宇宙是圆满的、自足的，而内部是必定性的，因此是美的。; ——论文艺的空灵与充溢我的体会：艺术是借想象、虚构来表现最真的现实，就像我们的文艺作品，不全是真

9、实世界的复制，完全忠实，而是经过艺术加工的。其中或夸大张扬，或缩小萃取，运用各种艺术手法将自然的真实转化为艺术的真实。我们总能从中找到一些引起共鸣的亮点，看到一批典型环境中的典型人物，一个个的典型显得那么真实可信。这便是艺术的创建，是对生命精神的创建性表达。三、引文：(第25页);中国山水画趋向简淡。然而简淡中包具无穷境界。;艺术心灵所能达到的最高境界!由能空、能舍，而后能深、能实，然后宇宙生命中一切理一切事无不把它的最深意义灿然呈露于前。; ——论文艺的空灵与充溢我的体会：这是对艺术作品和创作的要求，也是对艺术家的要求。艺术作品要体现虚实相生，体现出永恒的美，必定要求

10、创作手法的娴熟运用，而人则是要求内心的空灵与充溢兼备。有了这样的人格修养，艺术也就成了奇妙绝伦的艺术。四、引文：(第32页);这两种美的志向，从另一个角度看，正是艺术中的美和真、善的关系问题。艺术的装饰性，是艺术中美的部分。但艺术不仅满意社会生活、社会阶级斗争和社会发展规律。艺术品中原来有两个部分：思想性和艺术性。真、善、美，这是统一的要求。片面强调美，就走向唯美主义;片面强调真，就走向自然主义。; ——中国美学史中重要问题的初步探究我的体会：时代因素、价值观念、精神追求等造成了人类不同美感类型的深度文化内涵：错彩镂金呈现了一个时代对于感性形式特征的创建实力和感受须要，

11、;美;在其中成于它对真、善理念的外在呈现和呈现方式上;芙蓉出水则;自然去雕饰;，;直取性情真;，突出了;美;的形式和外观之下的真、善价值，表达了一个时代对于内在的、心灵的价值的追蹑情怀。错彩镂金讲求外部形式的雕琢之美，芙蓉出水追求妙造内在本质的清真。五、引文：(第54页);空间随着心中意境可敛可放，是流淌改变的，是虚灵的。;——中国美学史中重要问题的初步探究更多相关热点文章举荐：本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第7页 共7页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页