清代的工艺美术课件.pptx

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1、第十章 清代的工艺美术制作人：共锦娟制作人：共锦娟演讲人：白林林演讲人：白林林清代的工艺美术简介：清代的工艺美术简介： 清代清代是中国历史上最后一个封建王朝最后一个封建王朝，延续两千年的封建社会已走向衰落衰落。伴随着商品生产和手工技艺的发展，工艺美术出现了再度的繁荣。特别是清代经济文化的鼎盛期康熙康熙、雍正、乾隆时期，陶瓷、染织、漆器、雕刻等行业的生产规模已相当可观，出现了一些新的创造。清代上层社会的审美趣味受皇帝本人和市场价值市场价值的制约，精巧、繁缛、富丽、俗艳精巧、繁缛、富丽、俗艳，甚至流于交融矫揉做作、庸俗和匠气矫揉做作、庸俗和匠气。而民族民间的工艺美术以淳朴自然淳朴自然，富于生活气息

2、的艺术风格艺术风格流传在劳动大众中间。1718世纪，由于大批中国瓷器、丝绸、漆器漆器的出口的出口，“中国风格”风靡欧洲，并成为西洋“洛可可”式样的艺术源泉。明末以后众多欧洲的商人、学者与传教士来到中国，在传播天主教天主教和科学技术科学技术的同时，带来了西方的艺术；为欧洲市场定货专门制造的外销瓷，也采用了西洋的样式样式和技法技法，致使清代的工艺品在装饰上明显受到外外来文化来文化的影响影响。第一节陶瓷工艺第一节陶瓷工艺一、清代瓷器一、清代瓷器 朝廷对景德镇的制瓷业十分重视，专门委派督窑官统领景德镇官窑的窑务。康熙、雍正、乾隆以来，在历任督窑官臧应选、郎廷极、年希尧、唐英等人的统领下，景德镇官窑得到

3、了前所未有的成就。所未有的成就。瓷器造型多样，可以应用到生活的方方面面。如装饰高级木器家具的各种形状的瓷板，有鼎炉、瓶、盒“三设”一类燃烧檀香的用具，瓷器装饰上，创烧了粉彩三设、珐琅彩等釉上彩和多种低温颜色釉，瓷土和釉彩，不仅可以烧制出各个品种的瓷器，还可以逼真地逼真地仿制出多种动物、植物、动物、植物、以及木、石木、石等多种质地的东西，仿烧的宋明古器也达到了相当高的水平。这些都说明，制瓷工艺达到了历史上的顶峰。1.青花和釉里红青花和釉里红康熙青花瓷胎体胎体更加细腻细腻，釉釉面面更加肥润肥润，白中微泛青色白中微泛青色；青花料采用产自浙江的“浙料”发色青翠鲜艳如翠鸟的羽毛，称为“翠毛蓝翠毛蓝”或“

4、宝石蓝宝石蓝”青花料淘洗非常细腻，绘画时用晕染技法，将画面上的青色分出浓淡层次，就像中国画的“墨分五色”，称作“青花五彩”，将青花的表现技法发挥到极致。发展出在仿哥釉的纹片瓷上绘制的哥釉青花、黄地青花、郎窑青花、蓝釉青花、豆青釉青花等品种。雍正瓷器制作技术都达到历史的顶峰。器物修胎非常规矩精规矩精致致，器形清秀器形清秀，富于曲线美感。绘画更加精细，画面疏朗清逸。梅、兰、竹、菊“四君子”和松、竹、梅“岁寒三友”一类的内容增加，图案中的人文和社会道德含义有所加强。乾隆年间青花瓷仍是大宗产品，这个时期的青花发色十分纯正，完全克服了雍正青花的呈色不稳呈色不稳、线条晕散线条晕散、的缺陷，色彩稳定稳定、沉

5、着沉着，但也不像康熙青花能分出浓淡层次。清代釉里红发色比明代有所提高。雍正时是烧制釉里红最成功最成功的时期时期，呈色稳定，色调红艳，还将青花和釉里红施在同一器上，成功烧制了“青花釉里红青花釉里红”的新品种。青花和釉里红二者对烧制时的气氛气氛要求不一致不一致，能达到两种颜色两种颜色都鲜艳纯鲜艳纯正正的，只有雍正一朝雍正一朝。乾隆时期的釉里红工艺完全成熟，鲜艳明丽，有深浅不同的层次，花纹清晰。除了白地釉里红，还有豆青地、天蓝地、黄地、浅绿地、并发展出青花釉里红、黄釉青花釉里红、青花胭脂紫、等复合工艺。2.釉上彩瓷器釉上彩瓷器 清代是釉上彩瓷器大发展的时期。创烧了诸多新品种。就有青花五彩、豆青地五彩

6、、米色地五彩、红地五彩、哥釉五彩等。清代在继承明代的斗彩、五彩方面取得了很大成就，并且发明了素三彩、粉彩、珐琅彩、墨地三彩、抹红三彩、虎皮三彩、胭脂红、珊瑚红、墨彩等，把彩瓷工艺提高到完美的新高度。彩瓷的流行，有其社会的原因，首先，瓷器烧造技术完善完善了，优质细白瓷优质细白瓷的产量足以满足制作彩瓷的需要。其次，彩料的炼制技术提高了，越来越多越多的色彩都能够制造出来，可以用来随心所欲地描绘各种纹饰。第三，不断从海外海外引进新型的彩料新型的彩料，大大丰富了国产彩料国产彩料的不足不足。第四，统治阶层的审美取向，一向是引导引导这个时期社会审美审美倾向的重要因素重要因素。明代盛行一时的五彩瓷器，在康熙康

7、熙时出现新的高高潮潮。除了常用的红、绿、黄、红、绿、黄、褐、紫褐、紫等彩，还炼制成功釉上蓝彩和黑彩。而明代五彩中的蓝彩，要用釉下青花代替。康熙蓝彩的色调，浓艳程度超过青花，呈紫灰色，彩层很厚，四周有一层光晕。黑彩漆黑光黑彩漆黑光亮亮，在五彩的画面中，起到恰当的衬托衬托作用。康熙五彩早期作品用彩浓烈，形象繁满，中期转向细腻飘逸，晚期画面主次分明。五彩瓷器的纹饰内容有花卉、动物、人物花卉、动物、人物、山水、山水、几何图案、几何图案，雍正五彩设色浓设色浓艳艳，釉色闪青釉色闪青，具有明代风格明代风格，因此又称“大明彩”。3.颜色釉颜色釉 颜色釉分为高温釉和低温釉。高温釉瓷器成就最高的要数郎窑红。郎窑红

8、瓷器一般内壁内壁为白釉、米黄釉或淡青釉，外壁外壁的红釉浓重鲜艳浓重鲜艳，凝厚明润如红宝石凝厚明润如红宝石。垂流的釉汁往往沾在窑具上，造成次品造成次品，而郎窑解决了这一技术难题，红色釉汁垂流不过底边，故称“脱口垂足郎不流”此外，豇豆红、祭红、霁蓝、洒蓝、豆青等，也是这一时期烧制成功的高温釉品种。北京故宫博物院珍藏的一件多色釉彩大瓶，从上到下有16个装饰区，依次为胭脂紫地珐琅彩宝相花松石绿地粉彩缠枝番莲、仿哥釉、莲青花四方连续缠枝番、金彩弦纹、绿松石开片、窑变、斗彩缠枝宝相花、粉青釉凸皮球花、霁蓝地描金开光太平景致、仿官釉、青花缠枝莲、绿地粉彩垂蕉叶纹、紫金地描金云雷纹、仿汝釉和仿古铜描金，还在颈

9、部粘贴一对金彩夔耳，更加金碧辉煌金碧辉煌，代表了了乾隆景德镇制瓷工艺的最高水平最高水平。从艺术创作的角度看，装饰过于繁装饰过于繁缛缛，奢华有奢华有 余余而神韵不足。神韵不足。从工艺美术理论上工艺美术理论上，任何工艺品存在的价值在于它的材料美材料美和工艺工艺美美，应该具有其他品种不可代替的性质性质。而乾隆瓷器虽然能够仿制各种物品，但唯独掩盖了瓷器本身的美感瓷器本身的美感。这在美学上是不足取的。乾隆瓷器的浮华之风，是封建社会走向没落萎靡的必然产物，它标志标志着制瓷工艺由兴盛走向衰落衰落。清代瓷器的成就，均以康熙、雍正、乾隆康熙、雍正、乾隆三朝为代表。这三朝的瓷器，基本涵盖了清代瓷器的各基本涵盖了清

10、代瓷器的各个品种，代表了清代瓷器的最高水平个品种，代表了清代瓷器的最高水平。景德镇御窑厂生产的瓷器，基本延续已有的器形和釉彩品种，但技术和作品的神韵神韵却一代不如一代一代不如一代。清廷的灭清廷的灭亡、景德镇御窑厂停产亡、景德镇御窑厂停产，都是不可逆转不可逆转的历史潮流历史潮流。二.清代陶器 明清时期虽然瓷器早已占据陶器的主流，但陶器以其低廉低廉的价格价格和一些特殊性能特殊性能，在百姓生活中始终没有中断。一般的粗陶器粗陶器，历朝历代变化不大，谈不上过多的文化含义文化含义。一些有特色的艺术陶，值得在工艺美术史上写上一笔。1.宜兴紫砂 清代的紫砂工艺继续紫砂工艺继续得到发展，嘉庆年间的溧溧阳县宰、书

11、法篆刻名家陈曼生阳县宰、书法篆刻名家陈曼生是紫砂工艺史上最重要人物重要人物。由他设计、制壶艺人杨彭年等人制作的紫砂壶，世称“曼生壶”。“曼生壶曼生壶”有十八壶式十八壶式，有的仿井栏仿井栏，有的似南瓜似南瓜，有的像斗笠像斗笠，但它们不像陈鸣远那样刻意模仿刻意模仿，而是非常写意非常写意，壶的造型非常简洁非常简洁，表面尽量平表面尽量平滑滑，趁泥没有干透的时候用竹刀竹刀在上面刻写诗诗文文，开创了紫砂壶艺紫砂壶艺与诗、书、篆刻相结合诗、书、篆刻相结合的新路新路。2.石湾窑陶器和陶塑 广东佛山的石湾窑，是始创于宋代的窑口，明明清两代清两代是它的鼎盛期鼎盛期，清代的成就更为突出。石湾窑制品的特点特点是，用当

12、地的当地的陶土陶土，仿制宋代钧窑的瓷器，制品称为“广均”。广均广均器物有盘、碟、洗、花盆、仿古铜式花瓶、陈设用器、文房用器，胎体厚重胎体厚重，胎色灰暗胎色灰暗，釉色仿宋代钧窑的蓝釉、玫瑰紫釉，墨彩及翠毛釉成就尤为突出突出。石湾窑仿钧不是一味模仿一味模仿，而是因地制宜因地制宜，仿中有创仿中有创。为了做出釉层上变幻的变幻的色彩色彩，釉层分底釉与面釉两层，这样就呈现出深浅深浅和色彩色彩的变化，有的在蓝釉中流淌着有如如雨点状的葱白色雨点状的葱白色，称为“雨淋墙”；有的则流流淌成丝丝淌成丝丝羽毛状羽毛状，叫作“翠毛釉”。石湾窑的另一类典型典型产品是陶塑，当地称作“公仔”。这些人物陶塑多以渔、樵、耕、读渔、樵、耕、读为主题，有的暴露着泥土本色暴露着泥土本色，有的在衣饰、五衣饰、五官官等局部上釉局部上釉，塑造得自然塑造得自然、夸张夸张而生动而生动。传世黄炳黄炳制作的陶鸭，刘刘佐朝、潘玉书佐朝、潘玉书制作的人像，能让我能让我们领略清代石湾窑陶塑高超的技巧们领略清代石湾窑陶塑高超的技巧和活跃的创作风气和活跃的创作风气。谢谢谢谢欣欣赏赏！