标题性钢琴作品启发教学分析.docx

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1、标题性钢琴作品启发教学分析 摘要：学习钢琴，除了要正确读谱和熟练弹奏，更重要的是学会理解和表现作品内容。本文意在通过一些典型的标题性钢琴作品范例，来启发学生正确地理解作品内容，使其演奏具有音乐表现力。 关键词：标题；背景；想象力 一、标题性钢琴小品的想象 钢琴作品可以分为“标题音乐”和“无标题音乐”两大类。所谓无标题是指“奏鸣曲”、“变奏曲”、“练习曲”、“圆舞曲”等等。而标题音乐则有一具体名称，明确揭示了乐曲的表现内容和背景。这种有标题的曲子对于初学者来说，比较容易找到弹奏的要领和表现方式。以下先列举两首钢琴小曲：（一）瑶族长鼓舞（刘铁山、茅沅曲，章鸣编曲），对这首A-B-A三段体的小曲，我

2、们可以想象是瑶寨的篝火晚会。优美的c自然小调，如同美丽的瑶族姑娘跳起了的舞蹈，婀娜多姿，优美动人；B段乐句为明亮有力的降E大调（B段），犹如健壮热情的小伙子上场了，长鼓威风凛凛。再现的c小调又呈现了晚会场面的载歌载舞和瑶族姑娘的柔美舞姿，结尾弱奏的高八度意喻着晚会结束。（二）布格缪勒的骑士（作品101之25），回旋曲式。主题进行曲象征“骑士”勇敢性格和战士特色，跳音的演奏表现了骑士的干练作风。第一插部强烈的三连音间或着跳音弱奏形成力度的强烈对比，表现着骑士既勇敢、果断，又机敏和果断。重复主题后出现的第二插部则为细腻体贴的旋律，像一位绅士，在贵族的宫廷舞会上风度翩翩。乐曲用不同的插部变化，描写出

3、欧洲中世纪骑士能文能武的贵族青年风貌。我们可以想象，他既是一个机智勇敢的战士，也是一位风度翩翩的绅士，温文尔雅，风流倜傥。在乐曲的结束部分，通过不同节奏变化和逐步加速的旋律走向，预示着“骑士”的最终使命，勇敢地冲向战场并获得英雄的桂冠。 二、著名标题性钢琴小品浅析 在标题性钢琴作品的教学和演奏中，首先要根据标题提示，分析作品时代背景，作曲家创作动机，乐曲曲式结构等。演奏者内心要有“故事”，有想象，让音乐富有活力。（一）舞剧白毛女选曲北风吹，谭露茜编曲。首先应给学生大致梗概“白毛女”的故事。本曲的开始由长笛主奏，自由速度的引子（散板）开启了舞台大幕，颤音如同雪花伴随着北风，扮演“喜儿”的芭蕾演员

4、以脚尖碎步、平移小跳、转身到了舞台中央“亮相”。我们可以用“走、跑、顿、跳”的手指触键来尽情表达，其声犹如“大珠小珠落玉盘”，形象地表现了演员的舞姿和“喜儿”的活泼、天真性格。“北方吹”的主题，音乐素材来自河北民歌“小白菜”，悠扬、凄美，要用歌唱的钢琴触键才能弹出这首家喻户晓的歌。第二主题是“大椿”的音乐形象，他（它）朴素、憨实、热情助人。这个时候大椿是来告诉喜儿，八路军要来了，穷苦人的苦日子要到头了。芭蕾舞剧的音乐是用圆号主奏，弹奏既要明亮热情，又要饱满结实。第三段是主题的再现和延伸，要更加热烈，它是舞剧中的双人舞，描写了喜儿和大椿的对话和交流。（二）放牛娃盼红军（但昭义曲）。这是一首写实性

5、的主题变奏曲，每一段变奏都有标题，明确地揭示了各个变奏的具体内容。1、主题“苦难的牧童”，四川达县民歌为素材的主题，起、承、转、合四个乐句表达了牧童的基本音乐形象。第三句“转”句的中声部半音下行旋律，形象地表现了苦难牧童的生活。2、变奏“天真地”，稍快。活泼的跳音和上波音表现了牧童的天性，玩耍、嬉戏、无忧无虑；第三“转”句中声部出现下行半音旋律，让人感受到家境寒苦的牧童衣不遮体、食不裹腹的窘境，第四句“合”继续表现着牧童的天性。3、变奏“抵债到东家”，突然地。右手急速半音下行引出的一个重重的低音和弦似一声闷雷打破了虽苦但还平静的童年生活被卖到东家做苦工了！双手交替下行模进和自由的落滚短句音乐恰

6、似戏曲舞台上的悲剧表演，由慢到快、由外到里、由浅入深，演奏速度自由，极富戏剧性。4、接下来的变奏调性转为降E，声音色彩的变化喻意着环境的变化。带有保持音的低音慢板是牧童每天难以承受的沉重的劳动。乐段结尾突弱，又渐强、渐快、由低到高，直接不停地进入到变奏。这是一种内心变化（转折）的描写，残酷的压迫最终变为“愤怒的反抗”。5、在变奏的5小节快速跑句之后，作者运用了高、低音区强烈的呼应手法，更加戏剧性地表现了“压迫反抗再压迫再反抗”的情节，终因“敌强我弱”，乐曲不甘心地回落到了低音区。我们可以想象牧童被虐昏了过去，或是在梦中幻想着早已听说的解放劳苦大众的红军。6、变奏“盼红军”：以竖琴式的伴奏为依托

7、，这段梦幻般的音乐体现了“盼幻想”的意境，演奏当然要“虚幻、飘逸”一些。7、“虚幻”真得成了“现实”！在下面的变奏，结实、明亮而快速的分解和弦琶音经过句，似一面大红旗呼啦啦展开了！放牛娃真的盼来了红军，穷苦的农民和牧童们欢腾起来，快速的切分节奏，在高地音区重复出现，似敲锣打鼓、载歌载舞，烘托出热烈欢庆的气氛。8、变奏（喜悦地）是牧童的主题再现，但没有了“启、承、转、合”中的苦难的“转”，这是结束时的变化的主题再现。它以坚定勇敢的语气进到了结尾“跟着红军闹革命”，在多次重复主题动机之后，辉煌的结束寓意着革命的成功。（三）献给爱丽丝（贝多芬曲）。这首家喻户晓的名曲，虽然不同于大多数贝多芬钢琴奏鸣曲

8、的不屈不挠的典型风格，但可从这首乐曲中体味到乐圣对生活的理解、对幸福、对爱的渴望和信心。不管历史上究竟有无“爱丽丝”其人，这首小品一直被认为是叙述爱的主题的。1、我们可以把乐曲的a小调主题称之为“爱”的主题，它优美、朴质。这个著名的主题伴随两个插部贯穿全曲，是一首非常典型的小型回旋曲式。它富于动感而优美流畅的旋律，柔情似水，是发自内心的情感诉说。曲调由抒情、温柔的a小调短暂地转为C大调时，使人感到，人类之爱显得那样光明和正义。2、插部，F大调（dolce）。这是“爱”的主题的“外在表现”，它当然是快乐和轻松的。左手轻柔的分解和弦伴奏音型衬托起右手“有表情地”的歌唱，好似在海滩上嬉戏、森林中游耍

9、，那么的欢畅和无拘无束。至第8小节发展为32分音符的轻快跑句，将本插部推向高潮并自然地转回a小调，主题再现。3、插部的出现改变了乐曲的基调，不协和伴随调性游离变化使人不安，令人心烦的持续低音始终贯穿，营造出“压抑、苦闷、烦躁”的气氛，它何尝不是一个“苦闷”、“曲折”的插部呢？美好的事物总不会是一帆风顺的，人生如此，爱更是如此！展转曲折之后，乐曲由bE大调终于平静地回到a小调，轻快华丽的经过句之后，苦闷的心情终于解脱出来，十分自然地又再现了的主题，但这时的主题经历了曲折和苦闷，对人生的感受更深刻、更宽广了。贝多芬用回旋曲这种主题不断重现的手法，向人们展示了他对幸福、对美好生活的追求和信念。 三、

10、部分无标题钢琴作品的“标题”性表达 布格缪勒的叙事曲（作品101之53），这首A-B-A的三段体乐曲，它虽然没有在标题上给与提示，但根据其曲式和特点，也可以赋予它一个故事背景，这样弹奏起来心中有故事，弹奏有表情，也许可以将乐曲弹奏的更加精彩。“叙事曲”的题意，也可以说是叙述“故事”的乐曲。这首叙事曲可以用儿童们所熟悉的阿里巴巴和四十大盗的寓言故事来作为背景。A段Allegroconbrio（有活力的快板），似乎是穷人们深更半夜去山洞偷强盗的财宝，在弱的乐句中突出出现了出现的低音sf（突强），描述了心惊肉跳的紧张情景。B段的dolce（柔美地）似乎是念过“芝麻开门”后出现满眼的金银珠宝，琳琅满目

11、让人陶醉地幻想。很快，乐曲又转回A段，紧张、急促的气氛表现出阿里巴巴和他的穷伙伴们疯狂地逃走。这首乐曲虽然简单，但如果弹出它的“故事”，就需要熟练的快速度和明确的力度对比，以及幻想般的柔弱的发声。音乐是抽象的，同样的音乐也可能在不同人听来会有不同的想象，所以一首同样的乐曲，也许可以理解为不同的故事，但基调是一致的。作为演奏者，想象准确，捕捉到作曲家的意图，就能更好地表现作品。古典和浪漫主义时期的奏鸣曲、圆舞曲、练习曲等，虽然是属于无标音乐作品，但因某些作品音乐形象突出、生动，也被冠以标题名称（大多为后人所起）。这些作品音乐形象突出，它们的标题几乎取代了无标题作品号。 贝多芬奏鸣曲（Op.14.

12、No.2）第一乐章，整个乐曲使人感到浓浓的家庭气息，主题和副题的不时展开形成小小的“战争”，时而阳光明媚，时而雷电交加、狂风暴雨，但又摆脱不了温暖和柔情，故被人称为“夫妻吵架奏鸣曲”。贝多芬的奏鸣曲悲怆、月光、黎明等等，演奏者在弹奏这些作品时，自然应受到启发。海顿的D大调奏鸣曲（海顿奏鸣曲集NO.13），因其第一乐章主题的音乐形象，被称之为公鸡奏鸣曲。浪漫主义时期钢琴的代表人物肖邦，他的圆舞曲中辉煌、忧郁、小狗等都可构想出有助于演奏学习并符合原作意图的生动故事来。肖邦的作品被称为“花丛中的大炮”。他的练习曲集中的“革命练习曲”、“大海”等，以其气势磅礴、波澜起伏的浪潮，形象地揭示了时代的动荡。

13、练习曲“离别”，它的主题恬静而温馨，中段和声色彩朴塑迷离，大起大落的旋律使人心情忐忑不安，这首被称为“离别”的练习曲真是从内心唱出的歌。 音乐是抽象的，通过学习和理解标题性音乐作品，克服“内心无想象，演奏无表情，音乐无感染力”的现象。依据标题来启发琴童，形象地理解和弹奏钢琴作品，不仅能正确地表达其内容，还可以让演奏者不断提高演奏技巧和学习兴趣，使乐曲不那么艰涩难懂，这对于钢琴学习者是必要的。 第9页 共9页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页