2022年美术教案模板集合8篇.docx

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1、2022年美术教案模板集合8篇美术教案作为一名老师，经常要写一份优秀的教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。那么写教案须要留意哪些问题呢？下面是我细心整理的美术教案8篇，欢迎大家共享。美术教案 篇1教学目的：1、学习纸偶的装饰方法。人美版第九册教案 第5课 偶戏2、培育学生美化生活的实力，激发学生学习美术的爱好，提高学的综合素养。3、采纳造型嬉戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。教学重点收集一些布袋偶戏的资料。教学难点偶戏道具的装饰方法。教学打算各种废旧材料、线绳教学过程：一、观赏导入：1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要

2、组成部分，偶戏是各民族共同创建的民间艺术珍宝。偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的宠爱。人美版第九册教案 第5课 偶戏2、探讨沟通课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料相互沟通一下。二、新课人美版第九册教案 第5课 偶戏1、观赏课文图片请同学们看书，和同学探讨课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。老师总结发言。2、了解一些制作木偶的方法。师：看！有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。生：（按组装饰小纸偶。）师：噢，上来了那么

3、多的小挚友。谁来说说：你最喜爱哪一个？为什么？你有更好的方法去装饰它吗？三、学生制作，老师巡察指导。教学环节说明及反思：这一环节是让学生把自己探究得出的装饰方法和材料立刻应用起来，并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。更进一步地体现学生的学习主动性。四、同学们已分组编好了童话剧，还依据角色分工做好了初步的纸偶。现在，起先装饰我们的纸偶。留意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在起先。生：（分工装饰小纸偶。）五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要视察纸偶是怎样装饰出来的。六、小结：今日

4、，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要专心视察，我们还可以发觉更多的装饰方法和材料。除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家观赏它们的装饰。（放录象）美术教案 篇2近年来，人们大力提倡艺术教化。美术是一门视觉艺术，美术的核心在于创建。由线、形、色、构图组成的美术的基本要素，是美术教化的核心。色是审美信息中之一。因此必需培育儿童对色调性质的了解。在美术教化中，发展儿童相识颜色的实力，通过美术活动提示以颜色的规律性为基础的色调学规律，有助于儿童审美趣味的培育。就培育孩子的色调实力来说，我认为：在水粉画活动中，对孩子在色调上的认知，感觉有较大的帮助。水

5、粉画是将水粉颜料用水调和绘成的画。水粉颜料具有色调厚重、适于覆盖不透亮等特点，便于学生驾驭，假如运用得当，能兼有厚重和显明的效果。可以画在图画纸上，也可以画在木板或画布上。由于水粉画有较强的覆盖力，除了可以画在白纸上，也可以在有颜色的纸上作画。因水粉画有较强的表现力，可以流畅行笔，也可以细致刻画，同时水粉颜料色调显明，更易引起学生较大的爱好;而且能引起孩子们创作、表达的X感自然成为学生宠爱画种之一。学画水粉画，除了解水粉颜料的性能，熟识调和配置颜色的方法，驾驭一些色调学问外，更须要的是多画、多感受。不论是抽象还是具象、想象还是写生，都要大胆用笔，放开作画，将画的过程中感受色调，发觉色调的魅力、

6、增加色调的认知感知实力。了解色调的规律性对美术老师至关重要。老师本人要对色调有深切的认知，具备肯定的色调素养。色调就是具有艳丽的颜色，这是盲目的色调认知缺乏症。色调有原色、间色、复色、明度、色相、饱和度等，明色、色相、饱和度是色调的三要素。小学里，学生主要学习辨别和运用基本色原色和间色，也可以有几种复色，如棕色、紫红色及无彩色，进而学习辨别色调的明度及饱和度。对色调的辨别相识有助于儿童更有意识对色调加以运用。当然，在小学美术活动中，更重要的是利用学生自发本能的感情冲动，让一心一意自由选择色调的运用。老师要按单元，有步骤地为学生设计能打动他们心弦的好玩课题，使他们在早期就获得丰富的色调阅历和充分

7、表现潜力的机会。依据水粉的特性，我有意识地引导学生在乱涂乱画中发觉水粉颜料的魔力，主动去探究色调。首先，我让学生相识各种水粉颜色，学生看到这些已跃跃欲试了，我还纵容他们说：“在白纸上用它们来玩嬉戏，会有新发觉。”于是，他们迫不及待地把这些颜色在画纸上疯狂地涂呀、玩呀，他们惊异地发觉，原来的颜色不见了，却变出了许多种见过和没见过的颜色，但有的却很灰暗。就这样，学生象发觉新大陆一样喜爱上了水粉活动。一引导学生从水粉嬉戏中学习色调学问学生处于不定向、不规则的状态中，他们对颜色的偏爱，虽然和特性、气质及爱好有关，特殊是和年龄有关，但多数状况下，是下意识的选择，我们不能衡量成人绘画作品的标准要求学生。老

8、师要从孩子的绘画心理着手，设计好玩的课题，渗透理性的指导，让孩子在玩、涂中学习到色调的学问。1原色练习让孩子在以黑色为底色的画纸上运用各种颜色画花朵、画烟花等，他们发觉把艳丽的颜色放在黑色上，画面效果棒极了。2选择与物体相像的颜色随着学生感知颜色实力的逐步提高，他们辨色的实力也从粗糙到逐步精细。在起先引导学生选色时，可启发他们选出最突出最单纯的颜色。学生选色时，老师应留意不要把颜色说得很肯定，调动学生的视察力，让学生在视察中得出结论并表现出来。如：树，我组织学生到操场上视察树：树干的颜色、树叶的颜色，并让学生把发觉到的颜色在绘画过程中表现出来。于是有些学生画树杆时除了用咖啡色外，还用了绿色、黑

9、色、甚至白色。有些学生画树叶时，有绿色、黄色、蓝色，甚至黑色调配出不同的绿色来画出叶子的嫩、老、绿、脏。又如苹果，我让孩子每人带一只苹果来，孩子视察后运用了红色、白色、黄色等颜色来表现苹果的颜色。3配色配色是学生在更多地感知颜色的基础上，依靠直觉感受进行创建，它从学生对颜色的审美观动身，表现了个人对颜色的爱好。学生基本上是运用深浅之间的明显对比的方法，探究原色与原色之间，原色与间色之间，同种色深浅之间对比，使画面色调显明。如：引导学生画设计花布时，许多学生都喜爱把红色和黄色、黄色和紫色进行相配，于是我对他们说：“其实，蓝色、黑色、咖啡色都想来装扮你们的花布。是不是也让它们和别的颜色配在一起，会

10、很好看哟？！”学生创建性地把这些颜色还有其它的颜色相配，取得了很好的效果，逐步提高学生的色感和配色的意识当中，切忌教学生一种固有的配色方法，阻碍学生的创建。4色调从局部的配色逐步发展到整体配色，表现精彩彩和内容的联系。如引导学生用暖色调表现节日气氛，用冷色调表现夜晚、冬天等。在配色时不受配色规律的限制，而是受直觉制约，用然就会非常大胆。老师应激励学生大胆地用自己的直觉去选多种配色方案，一视同仁学生的色调感觉。如：引导学生画下雨了，组织学生视察下雨天空的颜色，雨中的行人的颜色、物体的颜色，于是，学生用了灰色调表现天空的颜色，里面有五彩缤纷的雨伞、雨衣，画面效果就会好许多。二敬重学生个人的色调风格

11、有些学生比较喜爱一些较暗、灰的颜色，这时，老师不能强求孩子硬是用显明的颜色，更不能用言语打击学生的色调意识：“怎么这么难看？黑乎乎一片。”老师应了解孩子的心理：“为什么用这些颜色？”并进行适当的引导，在黑暗中寻求光明，使孩子的作品光明、开朗。如：有一次画鱼时，学生李把鱼画得脏兮兮的，湖水用上了黑色，问他才知道：湖水受污染了，鱼儿都死掉了。于是，我立刻引导李同学：鱼儿都死掉了，那多难过啊。但是，许多鱼儿都想在澄澈的小河里穿上美丽的衣服欢乐的游来游去。你看，我们公园里面的池塘，水多蓝、多清啊，那些鱼儿多愉快啊！后来，我和他一起用了白色、蓝色，还有其它亮丽的颜色把作品挽救了过来。现在，学生辨别色调的

12、明度、饱和度的实力渐渐提高。在用色调表现自己的情感实力的同时，随着其相识实力发展，孩子能根据物体的固有色来着色，画面色调的种类多，色调显明、丰富，有时能有主调表现画面。学生通过水粉画的学习不仅提高了绘画的爱好和愿望，体验自由表达和创建的欢乐。并驾驭初步的色调学问和表现技法，提高了感受美、表现美的实力，丰富了审美阅历。激发学生主动良好充溢自由平安的心态，也为发展他们的视察力、想象力、创建力供应了广袤的空间。美术教案 篇3一、教材分析1、教学基本思路：A、教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家原委怎样看待自己的职业？老师可以通过历史的透视和详细美术作品的分析，来理解美术

13、家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着肯定程度的冲突。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个详细艺术家的特性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和特性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深化地体现这条线索，并且贯彻到教材供应的两个“活动建议”当中去。B、教学材料分析教材供应的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：拉斯科岩画和埃及墓室壁画是通过匿名的手段来表现自我的。

14、这几件作品年头较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有赐予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”事实上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的精确身份是工匠，甚至是奴隶。其次组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较精确地反映出艺术家对自己的相识和角色定位。这里要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取酬劳以养活自己的人。所以艺术家往往不情愿把自己仅仅看做一个工匠

15、，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来示意自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴实、平凡、有血有肉的市民。真蒂莱斯基的自画像略微有点特别，或许因为她是一个女画家。事实上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，确定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传闻绘画是古希腊一位陶匠的女儿独创的，她的情人

16、要出门远行，这位女子就把情人的影子画下来，从而独创了绘画。另外，根据西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理示意的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成沟通，而侧面像则好像表明画家更情愿自行其是，因而其特性也更加孤僻和显明。第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有肯定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清楚地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负

17、责记录这些人物和事务。而维米尔却是耐性地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟宫娥相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事务和雄伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于一般生活的细微环节。李公麟的西园雅集图把画家支配在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取酬劳、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。探讨者认为，听琴图中最上面那位作道士装扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在尊敬地倾听他的琴声。左下

18、角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的看法是很明显的：他会不遗余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理志向。2、教学目标：了解美术家社会地位的改变以及这种改变同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史改变；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深化理解自我和社会的关系。4、三维教学目标及确定依据学问与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举

19、一反三。初步驾驭基本美术观赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参加观赏探讨，丰富视觉审美阅历，发展美术鉴赏实力。情感看法与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的长久爱好；激发创建精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。5、课程资源的开发及有机整合a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，老师可以供应一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领悟塑造、表现性格的一些方法。将视察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将视察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的学问对比较的结果进行分析。B、在课前，请同学们从网上

20、或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们共享。二、学法指导学情分析：中学生已经具有肯定的相识实力和推断实力。但由于中学阶段学生的社会意识以及生活阅历的局限，可能对本课的主题理解的不够深化，所以老师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学共享。心理调整的方法指导：充分发挥学生的主动性和主动性，激励他们查找资料，大胆想像和发表自己的看法并能体会美术作品的美术语言与形式特征。学问建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合详细美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历

21、史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的相识。适当运用启发式教学和相互探讨的方式来促进学生的思索。三、教学方法及手段教学方法的选择及依据：主要采纳“比较鉴赏法”，提问法，探讨法、视察法等。适当运用启发式教学和相互探讨的方式来促进学生的思索。理论依据：基础教化课程改革纲要中指出：提倡学生主动参加、乐于探究、勤于动手，培育学生收集和处理信息的实力、获得新学问的实力、分析和解决问题的实力以及沟通与合作的实力。借助多媒体课件、图片等资料进行教学。四、教学程序创设问题情景导入、激发爱好诱发探究A、图片观赏导入1图片观赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己显明的特点，并且还观

22、赏过金农的作品月华图。（出示图片）2提问：请同学们想像一下，画月华图的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）B、讲授1。思索提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的自画像）看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生探讨）小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。2作品观赏：拉斯科岩画上的手印、埃及工匠正在制作狮身人面像。思索：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？进一步思索：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生探讨，老师进行适当的讲解。）3作品观赏：三幅自画像（丢

23、勒、普桑、真蒂莱斯基）。这是一组自画像。细致视察画面，回答下列问题：a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？c。画面是否示意出创作者本人是一位画家？通过什么方式来示意的？假如没有这种示意，那又是为什么？（结合学生回答的状况，老师进行必要的讲解。）4完成第61页的“思索与沟通”：伦勃朗的三幅自画像。这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭遇不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种深厚的沧桑感。）C、集体探讨：对比分析宫娥和画室。1画家所在的环境或场全部什么区分？2画家自己是以什么方式出现在

24、画面上的？3能否看出画家对自己职业的看法？D、分组探讨：1探讨和分析对象：听琴图、西园雅集图。2思索：a画的是什么样的场景？b作者是以什么身份在画画？（老师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）五、总结在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一样。例如听琴图，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的爱好，也表明白他至高无上的身份。活动沟通：课下完成“活动建议一”，老师选出一些作品进行评议、沟通。美术教案 篇4一、活动目标：1、喜爱人物绘画活动，感受美术创作的愉悦心情。2、回忆并描述运动时的各种姿态、

25、动感及愉悦心情下脸部的改变特征。二、活动打算：阅历打算：幼儿有过做各种运动的经验，感受。物质打算：收集各种运动图片，幼儿绘画材料纸、笔油画棒等。三、活动过程：师幼共同回忆并讲解并描述或示范运动时的情景（1）以谈话导入活动：老师：你喜爱运动么？（喜爱）你喜爱做什么运动？你是怎么做的？当时心情怎样？从那里表现出来？（幼儿探讨）（2）幼儿讲解并描述或示范运动时的情景：个别幼儿上前讲解并描述或示范动作，引导幼儿视察不同的姿态、动感及幼儿的神情。观赏各种运动图片，学习人物的不同表现方法（1）出示图片：引导幼儿视察各种运动所表现的手臂、腿、背腰等身体的不同姿态。（2）出示幼儿各种运动时的照片：引导幼儿视察

26、小挚友在运动时是由不同场面组成，如有的是正面运动，有的是背面运动，有的是侧面运动等。师幼共同探讨画面的表现方法（1）老师：今日我们要把自己和同伴运动的场面用绘画的方式给表现出来，该如何表现最好呢？那么多同伴在运动，你给他们怎么安排场地更好呢？（幼儿探讨）（2）老师依据幼儿的探讨出示图片摆放，便于幼儿学习和理解画面布局。幼儿自由创作意愿画我们爱运动在幼儿创作时，老师边视察边指导幼儿对重难点的理解和驾驭。展示幼儿作品，进行观赏和评价。老师：你最喜爱那一幅画，为什么？（引导幼儿擅长发觉同伴的优点）活动评析：幼儿们很聪慧，他们的体育熬炼形式许多，有许多的幼儿花的很形象，可见他们经验的活动很真实。美术教

27、案 篇5教学目标：1、了解螃蟹的特点，驾驭国画螃蟹的技法，体会国画构图的基本理念。2、学习用水墨表现螃蟹，在造型中体会墨色的改变，娴熟(驾驭)中锋、侧锋用笔法，培育学生敏锐的视察力、活跃的想象力。3、通过观赏、表现水墨画螃蟹，体验水墨乐趣，传承祖国传统艺术。教学重点：感受水墨画的魅力，能用意笔形式描绘出形态各异、生动可爱的螃蟹。教学难点：表现水墨螃蟹的墨趣、笔趣及情趣。（用水墨表现螃蟹生动的姿态，尤其是八只小脚的动态结构。）教学打算：老师：文房四宝、多媒体教学课件学生：国画配套工具、课前搜集螃蟹的相关资料。过程设计：一、组织教学，安定心情检查学生用具是否齐全、摆放有序，留意别打翻水盒，安定学生

28、心情。二、谜语导入，激发爱好师：同学们，今日老师要先考考大家，给大家猜个谜语：八只脚，抬面鼓，两把剪刀鼓前舞，生来横行又霸道，嘴里常把泡沫吐。（打一动物）你知道谜底是什么吗？生：螃蟹。（板书：螃蟹）师：螃蟹是甲壳类动物，它们的身体被硬壳爱护着，靠鳃呼吸。螃蟹的种类繁多，我国就有600多种，绝大多数种类的螃蟹生活在海里或靠近海洋的地方，也有一些种类的螃蟹栖息于淡水或住在陆地上。（简化）（PPT介绍几种螃蟹）师：今日我们画螃蟹中的河蟹。（出示河蟹图）三、特征探究，丰富眼界1、相识螃蟹的结构师：同学们见过这河蟹，也吃过它，那你能说说它的身体有哪几部分组成吗？（PPT显示螃蟹结构图），学生看图汇报，老

29、师依次板书：身体、八只步足、一对螯、嘴眼。师：请你细致视察，螃蟹的身体呈什么形态？生：倒梯形。师：螃蟹的脚、螯、眼睛又有什么特点？生：脚修长，螯威猛，眼睛有眼柄能竖起来。2、了解螃蟹的生活习性相识了螃蟹的身体结构，你还知道它哪些生活习性？学生汇报课外搜集的螃蟹的相关学问。（生活在水畔、会换壳、会再生，雌雄蟹腹部的脐不同、横行、渗透团结友爱的思想。）3、触摸真实的螃蟹出示活的螃蟹和死的螃蟹，在投影仪上进行展示，这样下面的老师也都能看的很清晰。出示一张许多学生画的螃蟹，有活的，有死的，让学生归类。四、观赏名作，点评探讨1、观赏齐白石螃蟹作品师：螃蟹活泼可爱，始终以来就成为画家笔下描绘的对象。齐白石

30、老先生尤其擅长画虾和蟹。（PPT展示齐白石作品图片）2、学生品评师：齐白石大师画得螃蟹好吗？好在哪？生：构图奇妙、聚散合理、笔墨浓淡改变丰富，形态各不相同师：他画的螃蟹惟妙惟肖、活灵活现。3、深化探讨师：（PPT齐白石画的螃蟹图局部）你能说说齐白石画螃蟹身体是怎样用笔、用墨的吗？老师板书：侧锋、浓淡墨。师：八只步足、一对螯、眼睛又是怎样用笔用墨的呢？依次板书：中锋、淡墨；侧锋、重墨；中锋，浓墨。五、老师范画，临摹练习师：老师也来学学齐白石，画一只螃蟹，你觉得该先画什么？生：身体。为什么？生：身体是螃蟹的主要部分，其他脚、螯、眼都长在它上面。老师边范画边讲要领：画身体：大羊毫调淡墨，笔尖蘸浓墨，

31、侧锋三笔画出螃蟹的身体。可以在蟹壳后勾画几笔轮廓线，求得点线面的改变。画大腿：淡墨中锋画螃蟹身体左右的各四条腿，它们之间略有角度不同，但切记交叉。画小腿：淡墨中锋画小腿（一般只画成一节），不能分散叉开并避开平行。画螯钳：大羊毫调重墨点出螃蟹双螯茸毛。小狼毫淡墨中锋勾出蟹钳。画爪子：小狼毫蘸浓墨中锋运笔画出略带弧形的蟹爪。画眼睛：小狼毫蘸浓墨趁湿在身体前端两螯间画出螃蟹双眼。师：同学们，刚才大家看了老师画螃蟹的步骤，有没有记住？会了吗？没有记住的同学也别急，老师还给大家打算了秘籍画螃蟹步骤口诀，让我们一起来读一读。你可以参照这张口诀步骤图练习画一只螃蟹。口诀：1、三笔蟹壳侧锋画2、八只步足中锋写

32、3、一对螯足重墨擢4、倒八两眼浓墨点学生练习，老师巡回指导。六、阶段评议，再接再厉1、学生作品初评师：好多同学都画好了螃蟹，你能来展示一下吗？老师有选择性地选择螃蟹步足画的生动以及画的死板的两张作品进行展示。师：你觉得这两张作品有哪些值得你学习，还有哪些不足？学生归纳步足应画得生动，有动态改变。老师再投影一张步足第一节往后画的螃蟹请学生点评。生：这样的螃蟹已经死掉了。师：老师这里画了螃蟹的一个身体，谁能帮老师把它的足添一下，留意要画出螃蟹的动态改变。指名学生添画。2、学生再练习师：请你再画一只螃蟹，（请你再试着画一画，先视察画好的那只螃蟹，有什么地方须要改进，想好了再动笔。每个同学可以画两到四

33、只，每画好一只自己都要视察比较，然后再接着画下一只。）为了让作品更加生动丰富，要留意什么？生：和第一只在方向动态上与墨色深浅上可以有改变。（省略）（老师PPT显示作画要求：构图合理，造型精确，动态生动，笔墨有浓淡。播放背景音乐。）3、尝试添画背景（省略）师：画好了两只螃蟹，有没有觉得你的作品缺了点什么？生：缺少背景。师：你觉得可以给螃蟹添画哪些景物？生：草、慈姑、荷花、菊花、鱼虾等。师：让我们观赏一些名家作品，看看他们是如何来给螃蟹配景的。（或者老师示范）师：看了名家名作，下边请完成你的作品，给螃蟹图添加景物。（PPT要求：留意主次、构图稳定、留意对比等。播放音乐）师：到现在为止，这还不是一幅

34、完整的中国画作品，想一想，还缺少什么？老师提示落款盖章，出示题跋参考，也可以是穷款，但姓名不能遗忘。印章一般都要盖上。七、自评互评，共同提高师：请把你的作品上来展示，大家都来说说看，这些作品中有哪些值得我们学习。谁的用笔最生动？（笔趣）谁的墨色最丰富？（墨趣）谁的作品最有意境？（情趣）师：一般的水墨表现出了动态丰富的螃蟹，中国画真是门奇异的艺术，只要你专心视察，敢于表现就可以创建出更美、更灵动的作品。八、观赏拓展，课外延长师：这里还有一幅螃蟹图，看看和我们刚才所见到的作品有什么不同？生：螃蟹是红的。师：原来这是煮熟的螃蟹呀。我们也可以用朱砂、曙红等红色来画蒸熟的螃蟹，配上瓷盘、菊花或美酒，就成

35、了色调艳丽，对比剧烈的品蟹图请同学们课后去完成这样一幅品蟹图送给爸爸妈妈好吗？下课板书设计螃蟹身体侧锋浓淡墨大螯侧锋重墨步足中锋淡墨眼睛中锋浓墨美术教案 篇6教材分析：变体美术字选自义务教化课程标准试验教科书美术（人教版）七年级上册第三单元传递我们的心声“设计应用”中的一个主题活动。本单元以设计制作板报为线索，以美术字设计、版面设计为主要内容。变体美术字应用广泛，好用价值高，是本单元教学的一个重要内容。学生分析：初一学生具备肯定的视察实力和表现实力，有较强的形象思维实力、探究实力和创新意识。在小学美术课上接触过变体美术字，在生活中也见到过不少变体美术字，上节课已经学习了黑体、宋体美术字的基本特

36、征和书写方法，这些都为本节课的教学供应了良好的前提条件。教学方法：1图例的搜集与斟选尽量贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，这样才能够增加学生的学习爱好与求知欲望。2学问要点的讲解，采纳提出问题观赏实例分析探讨学生回答老师总结检验检测的方法，引导学生由感性相识上升到理性相识，最终由理性相识指导设计实践。使学生在自主探究的过程中真正成为课堂的主体、学习的主子，老师适时加以引导总结，起到了“四两拨千斤”的作用。3作业的布置结合制作元旦和圣诞贺卡设计变体美术字，体现时效性，学问于生活，应用于生活，这样学生既体会到了学习的价值，也为下面的学习奠定了基础。教学目标：1认知目标：了解变体美术

37、字的艺术特征、造型特点和好用价值。2技能目标：驾驭变体美术字的改变规律和设计方法3情感目标：感受变体美术字的形态美和意蕴美。教学重点：变体美术字的改变范围和改变方法。教学难点：运用变体美术字的设计规律设计出变体美术字。教具打算：1变体美术字图例。2多媒体教学。学具打算：1收集生活中常见的变体美术字。2绘画本、铅笔橡皮、直尺、水彩笔等。课型：设计应用教学过程：上课前走到学生中间，检查学生是否收集了变体美术字图例，工具是否带齐，与学生简要沟通是否了解变体美术字。导入新课：同学们，今日老师为你们带来了几位新挚友，大家看看认不相识它们？（打开，伴随音乐播放生活中学生常见的变体美术字图例：可口可乐、金丝

38、猴、梦幻西游等）学生纷纷回答：相识。老师启发：它们属于什么美术字，这些字有什么特点？学生回答：这些美术字属于变体美术字，看起来形象、生动、活泼、很吸引人。（部分学生能回答出来）老师总结：回答的特别好，今日这节课我们就共同学习变体美术字。板书课题：变体美术字。讲解并描述新课：活动一：展示与沟通每小组选一位学生上讲台在实物展台上展示自己收集的变体美术字字例，并讲解其特点。学生讲完后，老师带头鼓掌，赐予激励。老师总结：同学们搜集的资料特别丰富，讲解的也特别精彩，说明大家的动手实力和语言表达实力很强。并引出概念：变体美术字是把字的笔画和外形进行改变装饰而形成的美术字，它形象、生动、好玩，广泛的应用在商

39、品包装、广告宣扬、报纸杂志等方面。活动二：探究变体美术字的改变范围本活动采纳：提出问题出示典型图例（视察、比较、分析、探讨）学生回答老师总结检验检测的步骤开展。1提出问题：变体美术字是把字的那些部分进行改变？2出示典型图例：星星诗刊（变笔画）、群星争艳（变字型）、音乐会（字型笔画一起变）3学生回答（老师此时可提问不同层次的学生）4老师总结：A、笔画变 B、字型变 C、笔画字型一起变5检验检测：举出字例，让学生推断是哪种改变方法活动三：探究变体美术字的改变方法出示多种改变方法设计的变体美术字例，由学生探讨分析，在此基础上老师总结出变体美术字改变的规律：1笔画装饰2背景装饰3连笔4折带5象形6阴影

40、、倒影活动四：我当小小设计师（经过活动二、三，学生已经理解了变体美术字的改变规律，活动四即是对前面学习效果的检验，也是打开学生思维，最终完成设计作业的必要过程）以汉字 “雪山”为例，启发学生思索怎样把它设计成变体美术字，可以用那些方法设计，激励学生表述自己的设计思路。最终出示“雪山”的变体美术字设计方案之一，学生对这个方案可能认同，也可能有不同的看法，对于学生的不同见解，老师要赐予确定，并激励其他同学思索是不是还有更好的设计方法，以拓宽思路。活动五：设计实践布置作业：运用刚刚学过的变体美术字的学问，把“元旦欢乐”“圣诞欢乐”设计成变体美术字，应用到下节课元旦贺卡和圣诞贺卡制作上。（多媒体上出示

41、与元旦和圣诞相关的图片素材，让学生作为参照。）学生完成作业的过程中，老师巡回辅导，帮助学生解决问题，引导学生用多种方法进行表现。（接近元旦节和圣诞节，依据学生的要求，加入了贺卡制作的教学内容，本次作业的设计，达到了学以致用的目的，学生心情很高，特别乐意完成）活动六：评价与拓展学生完成作业后，在四人小组内展示沟通，进行自评和互评，并推举一到二人的作品拿到实物展台上展示。在展示的过程中，由设计者讲解设计构思，并由全体同学评议，老师以激励为主，赐予相应的评价。课堂小结：同学们，大家设计的特别好，希望你能把自己设计的变体美术字应用到下节课的贺卡制作中，也希望同学们在生活中留心视察，设计出更多更好的变体

42、美术字作品！教学反思：教学设计是一个静止的文本，课堂教学却是一个动态生成的过程，有效的教学须要奇妙的教学设计，但仅仅有教学设计并不肯定能上好一节课。课堂动态生成的状况总是在改变的，高效率的课堂教学要求老师要有敏锐的视察实力，敏捷的应变实力，要能够驾驭课堂上出现的各种“突发事务”。本节课基本上是胜利的，但由于教的班级比较多，各个班的状况不同，学生之间的差异比较大，怎样适应各个班级不同的状况，怎样让更多的学生体验到胜利的乐趣，仍是须要长期探讨的课题。美术教案 篇7活动名称西瓜籽目标1、宠爱手指引画活动，学习用手指引画西瓜籽2、留意不把颜料弄到桌上和身上。活动打算儿童材料黑色颜料、画好的西瓜图片、抹

43、布、塑料台布。活动过程重点：接着学习手指引画。难点：不在一处重叠点。1、老师出示一张画有西瓜片的纸，老师提问：这是什么？它上面少了什么？2、老师示范。3、小挚友操作，老师交代活动要求：卷起袖子，用食指少蘸一些颜料在西瓜图片上点，但是不要在一处重叠点。点完后在抹布上把手指抹干净。4、小挚友图片展览，让小挚友体验胜利的欢乐。5、整理、结束。效果分析：教化反思（）教化效果目的的科学性（）环节的合理性（）材料的相宜性（）组织的敏捷性（）互动的有效性（）指导的针对性（）情感的交融性（）幼儿的主动性（）美术教案 篇8学习领域：综合、探究课时：二课时教学目标1.引导学生依据收集的材料和野生动物的分布，制作出

44、小画册或分布图。2.让学生懂得爱惜环境爱护动物的重要性和责任感。教学重难点：重点：培育学生的合作实力、制作实力和形象思维实力难点：学生想象力的创新。教具录像、图片、彩纸、彩笔、剪刀等。学具彩笔、彩纸、剪刀、双面胶等。教学过程第一节执教时间：6月8日6月10日一、组织教学二、导入课题以动物世界的录象片和动物的图片导入课题：1、让学生观赏录像和图片，引导学生依据自己所收集的资料和照片说说自己的想法。师指生点名回答。2、小组探讨，说出野生动物的习性和分布。比一比哪一组说得最好。3、出示课题爱护珍稀野生动物三、说明野生动物受到人类的破坏在地球上慢慢的削减，师生探讨该什么去爱护。让学生了解一些珍稀动物并

45、让学生说出它们的分布等。师小结：我们生活在漂亮的地球上，就别忽视了它的每一件东西，哪怕是小小的动物，这小小的动物能为我们带来许很多多的想象力和欢乐。四、探究如何依据自己收集的材料而绽开设计。引导学生于小组为单位探讨：每个学生要怎么设计小报的想法说出来，然后经小组探讨。师提示学生绽开思路，从封面、到内容的图片和文字的穿插排版等等。以及小组的分工。其次节执教时间：6月13日6月17日一、汇报各组收集的材料和绽开的设计。引导学生于小组为单位汇报：每个组要怎么设计小报，收集了哪些资料。学生相互提建议，老师给于评价。二、制作1、以收集各种珍稀野生动物的资料和照片，制作环保的小报或画册。2、以小组为单位来制作。3、完成作业的手法可以多样，但以绘画和剪贴为主。三、展示作业，总结评价。1、是否有集体合作的精神。2、是否能把自己