人美版九年级上册美术教案全.docx

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1、人美版九年级上册美术教案全 2022年九年级上册美术教案 秦始皇陵兵马俑 教学目的 1、学问与技能 了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作，也是秦朝社会历史的缩影，是秦朝国威、军威的象征；相识到兵马俑作为世界文化遗产具有的宝贵艺术价值和文物价值；相识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群；相识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统，在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色调的泥塑，是中国古代雕塑史上的奇迹，也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的宝贵文化遗产。 2、过程与方法 分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注意刻画细微环节、注意表

2、现心理、注意特性改变的表现技巧及艺术效果。查找相关资料，了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史，及提倡武力的社会风尚，了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。 3、情感看法与价值观 通过观赏兵马俑群像，了解中国古代雕塑艺术的杰出成就，了解勤劳才智的中华民族为人类文明做出的巨大贡献，相识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族骄傲感和传承历 教学的重点与难点 重点：相识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。 难点：理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。 教学方法：分析探讨法 教学用具:多媒体 教学设计 1打开跨页，通过看一号兵马俑坑的正面图片，老师与学生一

3、起谈感受：恢弘壮美、气概磅礴、威严凛凛、气吞山河的含义，畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受，谈见闻。 2围绕所涉及到的关键词分成若干小组，首先提出问题，然后进行探讨。激励学生敢于置疑，大胆提出新问题，培育学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的实力。 小组 历史组 内容 关键词： 秦始皇 秦代 问题 用学过的历史学问谈谈秦始皇的 功与过是什么，秦代是一个怎样的社会。 地理组 关键词： 秦始皇陵 你了解中国古代流行“事死如事 生”的厚葬习俗吗?说说秦始皇陵修建的状况。 雕塑组 关键词： 兵马俑 铜质车马 陶

4、俑是如何制作的?兵马俑的雕 塑风格是什么样的?与你熟识的汉代人物说唱俑作个对比。 2 展示组 展示兵马俑的姿态。 依据课本供应的图片，形容一下 不同身份的兵俑的造型特点、艺术效果和人物的主要特征。 演讲组 如何使更多的人了解假如我是兵马俑博物馆的兵马俑的艺术价值和历史讲解 价值。 员，将会如何介绍。(300字左右) 综合组 1987年兵马俑被列人兵马俑凭借哪些优势被评为世界 文化遗产?我们作为后来人应如何赐予爱护?(空气、湿度、旅游人群等) 世界文化遗产。 3全班进行沟通。 4老师点评：打开中国地图，陕西省地形就像一尊跪射武士俑呈现在我们面 前。秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑

5、组成的现实主义的艺术 雕塑群，也是我国乃至世界历史悠久、规的雕塑中，我们读出了中国古代的政治、 经济、军事、文化等珍贵的信息。特殊是兵马俑的独到之处在于其雕塑手法的细 3 腻，不同身份的人服饰、冠帽不同，甚至连面相、胡须、发髻都不一样，细微环节处理的胜利，使秦俑赢得了“千人千面”的美模宏大的宝贵文化遗产。从这些活灵活现 誉。对比秦汉人物俑的区分： 板书设计： 秦兵马俑 秦代人物俑表现微小的精神面貌，手 法细腻，写实传神。 汉人物俑 汉俑虽长短不合比例，姿态不符常 情，却增加了力气、气概的美，构成汉代 艺术古拙的外貌。 课后回顾： 第一课 形式美及其法则 教学目标 ： （1）学问目标：通过本章的

6、学习，使学生驾驭对于艺术创作特别重要的八对形式美的法则，即重复与交织、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、改变与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。 （2）实力目标：通过引导、探讨、归纳等程序，教给学生学会探讨问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培育学生分析、推断、解决问题的实力和求变思维实力。 4 教学重点 ： 驾驭八对形式美的法则，即重复与交织、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、改变与统一。 主要教学方法： 多媒体教学，引导教学、分组探讨、课题训练 教学过程: 1、复习提问： 1.构成的

7、概念？ 2.构成的分类？ 3.平面构成的概念？ 2、导入课题： 现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威历等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,安静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,平安,坚实的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们渐渐发觉了形式美的诸要素.课后小结，布置作业（15分钟） 八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领悟这些法则的实质性内涵并能敏捷加以运用，是本节课学习的重点。 3、形

8、式美法则训练（作业） 训练目的：使学生驾驭形式美的法则 内容与要求：形式美法则体现明确，画面具有形式美感。要求每张突出表现一种形式美法则，工具、图形语言不限。 5 其次课 线条的艺术表现力 一、教材分析： 线条作为一种基本的造型语言，存在于现实生活和美术作品中。本课作为“造型、表现”领域的教学内容，重点在于引导学生通过美术观赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启发，进而在美术实践中去表达自己想要的线条，以线条来表达个人情感。 作为造型语言，线条具有表现性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把这些特性以简洁易行的方式传达给学生，使其能够在轻松愉悦氛围下获得启发，发挥想象，表达感悟是本

9、课教学的重点和难点。因此，在教学中老师应引导学生不追求“形”的酷似，而表现“线”的生动好玩。 二、教学目标： 1、用生活中的图片引导学生相识线条的基本特征。 2、在赏析不同风格的音乐作品中，引导学生学会用词语表达对音乐风格的理解，并通过画线体验进一步相识线条的特点和表达方式。 3、在美术作品赏析中学习线条的表现力和形式美感。 4、在美术实践中沟通创作思路，体验线条造型的乐趣，培育团结协作精神。 三、教学重点与难点： 1、教学重点：在艺术赏析中感受线条、相识线条；在美术实践中体验表达方式，学会“线表达”。 2、教学难点：在赏析中进行愉悦的线条创作体验，在体验中教授创作方法，从中受到启发和感悟，进

10、而进行生动好玩的线条表达。 四、教学打算： 生活图片；不同风格的音乐作品片段；中西方绘画大师的美术作品、书法作品；线造型的美术作品 五、教学方法： 启发、体验、沟通 六、教学过程： 1、看生活、认线条 体会线条在生活中带给我们的美感。 第三课 速写练习 一、教材分析 速写是指快速描绘对象的临场习作，要求在较短的时间内，运用简洁的绘画工具，简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。这一课分别介绍了动物速写、景物速写和人物速写，我的这节课重点放在人物速写上。 二、教学目标 1、学问与技能目标：能够明白速写的基本概念和要求。 2、过程与方法目标：能够运用铅笔或者其他工具进行速写练习。在练习中，

11、能够关注对象的基本特征、比例、动态等。 3、情感、看法和价值观目标：体验到速写的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的长久爱好。 三、教学重点 速写的基本学问：比例、动态。 四、教学难点 驾驭速写的要素要求，使学生能把握住物象的比例和形态特征。 五、教学过程 1、导入 多媒体播放杨丽萍舞蹈视频。并引导：这么美丽的舞蹈，这么飘逸的舞姿，假如能保留住该多好啊！出示素描舞蹈演员作品。 2、探究发觉、学习新学问 幻灯片出示油画蒙娜丽莎和喻红的大卫，分小组探讨与书中15页的绘画有什么不同。总结速写的概念、作用、分类。 通过示意图，讲解人物速写的动态、比例关系。 3、分组实践 以组为单位，每组选一个模特，

12、摆好姿态，让学生进行实践创作，老师巡回指导。 4、课堂总结 同学们，这节课我们了解了什么是速写，并通过实践探究驾驭了肯定的画速写的方法。希望我们在平常的生活中多进行视察，专心去感受，做个生活中的有心人，并大胆的用速写的形式来记录生活。 5、作业布置 选取生活中的一个角落进行描绘。如操场一角教室一角卧房一角等。 第四课 工笔花卉 一、教学内容与目标： 8 了解写意花卉的一些基本学问学习描绘花、叶、茎的初步技能 ，体验写意花卉的临摹方法、步骤驾驭用笔、用墨、用色的初步技能 。 二、教学重点与难点： （1）、重点：写意花卉的临摹技法 （2）、难点：用笔确定，表现花卉达到形与神的统一 三、教学方法：

13、演示法、视察法、讲授法 教学打算： 中国画工具、图片、课件 四、教学过程： 1、导入：（复习上节课的内容）同学们，我们上节课学习了中国画的笔墨情趣，我们了解了中国画的笔法和墨法。笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。今日这节课我们就学习新的课程写意花卉 2、写意花卉：（老师讲授）写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境， 工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色 3、观赏画家的作品，同时对画家略作介绍 4、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想

14、象发挥。 五、课堂总结： 写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。利用中国画笔法和墨法对花卉进行写意描述，用笔确定， 9 表现花卉达到形与神的统一 。 第五课 明暗与立体的表现 1、教材分析： 本课是“造型表现”学习领域的重要内容。根据新课程大纲的要求，这一领域应适当淡化专业技能的训练，而注意引导学生运用不同的工具材料，探究各种表现方法，培育创建力。因此，本课的教学让学生初步了解明暗的基本规律即可，不往深度探究，而尽可能拓宽广度，帮助学生寻求多种解决问题的方法，大胆表现出创意和

15、特性。 2、教学目标： 1)、了解明暗形成的规律，明暗与立体的表现方法。 2)、能运用自己喜爱的方法创作出有肯定创意和立体感的作品。 3)、感受素描艺术独特的魅力和美感。 3、重点、难点： 重点：相识明暗形成的基本规律和表现方法。 难点：运用多种明暗表现方法表现物体的立体感、培育学生的创新实力。 突出重点、突破难点： 一是通过实际的操作和视察，使静态的课本内容动态化、直观化。 二是运用课件展示不同的表现方法，启发学生进行发散思维。 二、教法、学法： 1、教法：以直观引导为主线，主要运用启发式、互动式、探讨式的教学方法进行教学。 学生对明暗的学问了解不多，更不知道明暗还可以有多种的表现方法。依据

16、学生的认知水平和思维特点，在教学中，以直观的感知为主线，让学生实际操作并视察、总结出明暗的规律，由感性相识上升到理性相识，运用直观的课件启发学生打开思路自由的表现。这样在师生的互动学习中激起学生的爱好，并在爱好的引导下，使全体学生都主动主动的学习。为有效实现教学方法，主要采纳自己制作课件、绘制范图、出示实物模型等教学手段进行教学。 2、学法：以视察法、探究法、练习法为主要学习方法。 新课程提倡让学生成为课堂学习的主子，使学生获得学问的同时学会学习。结合本课的特点，在教学过程中，让学生由浅入深的视察、实践，老师适当的启发、引导，使学生一步步的学习、领悟、表现。这样，老师只是作为学生的帮助者、促进

17、者，而不是学问的灌输者。学生始终保持高度的探究欲，进行主动探究的学习。培育学生主动探究的学习方法。教学程序如下： 三、教学程序： 1、引入新课： 展示一张平整的白纸，让学生视察，没有立体感，把纸张折叠后再绽开让学生视察发生了什么改变，这时学生会发觉纸张有了立体感。为什么呢？因为纸张产生了明暗强弱的改变，明暗会使物体产生立体感。这样引入课题明暗与立体的表现，简洁、直观，激起学生的探究欲望。 2、试验明理 要想运用明暗来表现物体的立体感，就要知道明暗有什么规律。请几位同学 11 上讲台用小手电筒从不同的距离和角度照耀石膏几何体或其他物体，视察明暗的改变，在这一过程中引导学生从正、侧、顶、背面，全方

18、位的照耀、细心视察，学生很简单从光的强弱改变、角度的改变中得出明暗改变的基本规律： 光线的强弱和远近不同，明暗色调不同 光线和物体的角度不同，明暗色调不同 物体本身色调不同，明暗的感觉不同 光与明暗的关系：“三大面、五大调” 3、视察感受， 为了加深学生对明暗规律的相识，这个环节让学生把课前打算的学具，如幻灯图片或实物品拿出来，进行明暗改变的感受，对比视察“三大面，五大调”。这样让学生自己操作、视察，与传统教学中老师演示、学生视察相比，学生的参加度更高、主动性更强、爱好更深厚。 4、尝试体验 在学生明白明暗的规律后，让学生尝试用明暗改变的规律来表现物体的立体感。方法是先展示用线条画好的三幅画：

19、一幅树叶，一幅扇子，一幅苹果，让学生添加明暗，表现立体感。这样 “跳一跳，摘果子”，有利于学生探究精神的培育。当学生遇到困难的时候，再趁机引导学生学习明暗的各种表现方法。 5、领悟方法 为帮助学生寻求多种表现明暗改变的方法，大胆尝试运用不同的工具、材料塑造物体的立体感，运用课件展示用各种明暗的表现方法表现立体感的作品，如块面法、用点法、用线法、薄涂法、水墨法、拼贴法、版画法、电脑法等等。重点和学生共同分析运用什么工具，运用什么方法，达到什么效果。这样有豁然开朗的感觉。接下来示范作画过程。 6、实践创作 学生以自己所带的小物品或图片为对象，完成一张有肯定创意、肯定立体感 12 的明暗素描作品。激

20、励学生工具不限，方法不限，对象不限，抓住对象大的特征，透视不准也没有关系。这样，最大限度的放开学生的手脚，给学生空间，让他们自己去探究。 作业实行学生自评互评、老师讲评的方式进行。同时激励学生在以后的生活中多留心，想想有的对象该怎样表现。这样让学生把课堂中学到的学问带到生活中，同时本课的教学也得到延长。 时间支配：导入新课1分钟 互动学习20分钟 实践创作17分钟 小结2分钟 四、小结： 本课小结，现有学生自己回忆自己在本节课学到的内容，自己小结，教学以建构主义理论为指导，以直观引导为主线，以学生的自主探究为中心，通过本课的学习，不仅使学生学习各种明暗的表现方法，并且培育了学生的视察实力、创新

21、实力。 五、课后反思 用一节课时来完成明暗与立体的表现,这一课时的教学目标,假如说单纯为了上课,这堂课已经可以结束了,当看到学生的作业,我知道一堂远远不够,不是说学生已经驾驭了多种明暗的表现方法,而是一种都没有表现好,学问已经存在了,如何转化成技能,这是一个过程,要一点一滴的渗透,艺术是多元化的,就连明暗与立体的表现,都有好多种方法,我知道急是没有用的,欲速则不达,所以我针对学生作业一团黑,线条像铁丝,作业一个色调,形体不准,所出现的问题,逐一分析,逐一讲解改进的方法,让他们知道错在哪里,第2课时效果比第一课时稍有进步,我多用了一点时间,让他们消化学问,就会看到一点成果,哪怕一点点,也是值得欣

22、慰的. 第六课 黑白装饰画 一、教学目标： 1、应知：相识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果， 2、应会：尝试依据生活中的图片或形象，发觉运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。 二、教学重点： 相识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面，不同材料，通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画，感受黑白装饰画的美感。 三、教学难点： 如何将物像进行概括，完成有创意的黑白装饰画绘画。 教具打算：课件、范画、静物、滚轮、油墨。 四、学具打算： 课前收集图片、颜料、黑色记号笔、蜡笔、剪刀、双面胶、单色、彩纸等。 五、教学过程： 1、导入新课 出示熊猫图片，以脑筋急转弯导入：“熊猫一生当中的两大愿望是什

23、么？”结合老师陈述的条件，学生回答问题。 老师总结，从而导入新课。 激发学生学习爱好，引出黑白画的独特魅力。 2、学习知新 14 黑白画和彩色画进行对比。 用四季做比方，那么黑白画应当属于冬，象它一样的纯净，安静。找寻黑白画中存在的吸引力。 展示给学生大量的多种风格、多种材料的黑白装饰画作品，播放课件。学生观看，并绽开自探讨。 分析黑白装饰画的内容与风格、沟通对黑白装饰画的个人看法，选择自己宠爱的作品。对教材中“黑白装饰是一种颜色通过与纸形成的对比关系创建的富有装饰性的绘画”这句话你是怎样理解的？ 组织学生探讨。 请同学说说每副作品的独特之处？归纳总结黑白装饰画有哪些形式。然后老师点评。归纳出

24、黑白装饰画的几种形式，一位同学总结，12位同学补充自己的看法 激励学生不断创新的精神。使学生了解黑白装饰画有多种表现形式。启发学生的创作欲望，进行发散性思维训练。 3、作品展评 通过展示学生的作品，请同学相互谈对作品的想法和感受。学生谈感想，并提出一些问题。 4、课堂小结 老师小结，通过今日的这一节课，让我们相识到黑白装饰画它的独特魅力，只要我们不断地学习，不断地创新就能够设计出更美画美化我们的生活。学会将美术绘画运用于实践中。 六、教后反思 指导学生要擅长抓住形象的主要特征，删繁求简，画面上只要极其简练的形象，力求达到黑白对比剧烈明快的艺术效果。敏捷运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑

25、、白、灰改变丰富，虚实层次错落有致，疏密空白支配得体，在形 15 象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。 第七课 从二维到三维 一、教材分析 手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一。学习手绘线条图像能够促进学生将自己的所见、所闻、所感以简洁会意的方式表达出来，达到自我表现、自我展示、沟通和抒发情感的目的。本课在教学内容、教学要求方面，虽然比以往学过的课程有一些难度，但通过老师在教学过程中的由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路，能够使学生理解形态与结构的关系，驾驭立体图像的呈现规律和表现手法，能够发挥他们学习的主动性、探究性和创建性，驾驭表达立体

26、图像的各种方法。 二、教学目标 1、学问与技能：驾驭丰富线条的表达方法，理解物像的基本特征和基本关系。能精确客观的、忠实的传达物像的信息。 2、过程与方法：由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路。 3、情感、看法、价值观：表达自己独到的见解，发展特性，培育创新精神，提高视察力和形象思维实力，学会从生活中无获得学问和提高的实力。 三、教学重点 立体图像的表达方法。 四、难点 16 让学生消退对困难结构和多维物像的恐惊感。 五、教法与学法： 1、教法运用：组织学生体验从平面到立体的过程，感受立体物像的结构特征，通过示范讲解每种表现方法，大量观赏生活中的实例，联系学生的生活实际，发觉身边有关立体图像

27、的描绘，使学生切身感到立体图像的重要性和其独特的美感，激发了学生的求知欲，引领学生步入徒手线条描绘的世界，尽情体验手绘线条造型的乐趣。 2、学法指导：重视基础训练，讲解方法但不限制学生的发挥。组织学生通过探讨观赏，以学生生活体验作为教学的重要协助内容，建立促进学生发展的评价体系。 六、教学过程 （一）、嬉戏导入 给出正方形、长方形、三角形、圆形、梯形，通过添画几笔的方式，将这些平面的二维图形变成三维的立体图形。体验平面到立体的过程，激发学习热忱。 小组代表到板前绘画，限时2分钟。 导入新课 板书课题。 （二）、新授 1、探讨：什么是立体图形？大屏幕出示其概念。 2、列举生活中的立体图像，学生发

28、表自己的见解。播放课件，学生观赏立体图像精致的图片，丰富视野。加深对立体图像的相识。 3、探讨：立体图像的表达在生活中有什么作用？结合实例说明。 总结立体图像的作用，以及特有的清爽之美和简洁之美。 4、老师示范讲解立体图像的表达方法： 表达直观感受的方法 表达结构分析的方法 表达主观理解的方法 17 结合课件观赏使学生理解立体图像的表现方法和每种方法的特征。 （三）、实践练习 1、推断同一物体不同的表现方法，以竞赛的方式抢答。 2、介绍立体图像表达在生活中的应用，课件展示。 3、找出其它教材中的关于立体图像表达的例子。 4、命题创作：为下列歇后语配上插图 竹篮打水一场空 螃蟹出洞横行无忌 灯盏

29、无油火烧心 鲤鱼跳龙门高升 火车碰头要出鬼 老鼠啃皮球客气 擀面杖吹火一窍不通 飞机无尾翘得高 作业要求：线条简练概括，构图合理。主题显明。 （四）、总结 手绘线条图像是人类除口语、文字以外的第三语言，是现代的白话文，是21世纪公民毕备的实力，希望同学们能尽快的驾驭这一本事，成为一名全面发展的人。 （五）、板书设计 从二维到三维 1、表达直观感受的方法 2、表达结构分析的方法 3、表达主观理解的方法 第八课 走进民间艺术 教学目标： 通过讲解并描述、观赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术及民间美术的特 18 点，从而开阔视野，增加民族骄傲感，丰富和发展学生的审美实力和艺术创建力，培育酷爱民

30、间美术的情感。 教学重点： 1、如何界定民间美术？（民间美术的特点、含义、表现形式） 2、如何理解民间美术的艺术语言？（从作品的选料题材，构图，形态，色调等方面观赏） 教学难点： 1、让学生解状况中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。 2、让学生理解民间美术的艺术语言特征。 结合当地民间美术的主要表现形式，调动学生参加的主动性，说明民间美术的基本特点。 教学打算： 1、教具，民间美术作品教学图片（或课件）、有地方特色的民间美术作品、实物。 2、学具：收集民间美术作品的图片。 教学活动过程： 1、课堂打算 小组收集一件以上的民间美术作品。 2、课堂引入 老师预先放置的盒子中

31、，选取属于民间美术作品。 回答小结。 3、课堂发展 了解民间美术的概念。投影展示各种民间美术样式： 木雕 在我国的美术 19 史及雕塑史上均占有重要的地位。徽州木雕有很高的文化价值和艺术价值。 出示一些有代表性的木雕作品，作品属于圆雕、浮雕还是透雕？作品是简练还是繁复的？用的是写意还是写实抑或是装饰的手法？作品给人的感觉是粗犷的雄壮的还是纤细的、秀丽的？它的主次虚实是怎样处理的？空间层次如何？造型有什么特点？他表现怎样的意念和感情？ 4、课后延长 在校内以题目为“爱我家园”由学生实行剪纸艺术展览。 第九课 民间美术的色调搭配 学情分析 学生有肯定的美术基础，同学们会观赏中外美术名作，建筑艺术，

32、民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术；培育了学生的审美实力，进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，开展趣味性造型活动，进行简洁的创作；学习了原色、间色、冷暖色等色调基本学问，体验色调的表现力，并有目的的加以运用，初步学习了铅笔淡彩的画法；通过绘画、拼贴、积累和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉阅历，能结合各种已学过的美术学问进行绘画创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具；围绕肯定的主题，描绘生活中有意义的事，按自己的想法反映四周的事物，表达自己的爱好与愿望；用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感；能进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、

33、塑造材料，制作简洁的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受实力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有 20 着深厚的爱好。 教学目标 学问与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生相识色调的基本学问和规律，引导学生学会分析色调现象中体现的各种色调关系。 情感看法价值观：充分激发学生的学习热忱，使学生明白恰当的色调搭配体现着人们对色调规律的相识与对美的追求，好的色调搭配是我们改善和提高生活质量、满意日益增长的审美需求的主要手段。 过程与方法： 1、导入。引导学生参加探究，分组合作学习，练习色调搭配，启发引导学生视察生活中的色调现象，感知色调在生活中发挥的重要作用。 2、授课：假如说民间

34、美术的形象代表着中国民族的博大精深的思想，那么，民间美术的色调则代表着中华民族热忱、开朗的性格。 3、三原色比较：中国民间的红、黄、蓝。 4、图片观赏（课件） 作业要求： 用民间美术的色调搭配方法为自己设计的图案着色。 课堂小结： 民间美术常常运用的色调大体只有六种，但在勤劳才智的劳动人民灵活的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这三节课的学习，不光了解了很多民间美术的学问，更创建出如此精彩的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中绚丽辉煌。 课后反思： 本章节的内容，内涵较深，相对于当代的学生来说，距离较远，学生

35、往往 21 觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜爱，必需先使学生对其深度有肯定了解，所以，老师决不能照本宣科，只就色调谈色调，应从民间美术的内涵入手，让学生在听故事中加深对民间美术的了解，增加爱好，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色调搭配的规律。是否能把学生从肤浅的相识带入对民间美术理解的氛围中，是本课胜利与否的关键。 第十课 民间工艺品制作 一、教学目的： 中国民间艺术是中华民族在特有的信仰民俗氛围中,在农耕经济、手 工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动须要紧密相连。 通过利用网络学习，让学生学会观赏民间美术工艺作品，使学生相识到我国民间工艺美术的

36、悠久历史和及其享誉世界的、精妙绝伦的技艺，培育学生的爱国主义精神和审美意识。同时让学生到网上学习，开阔学生视野，培育学生的文化观念、人文精神；培育学生形成探讨性学习、探究性学习的习惯。 二、教学重点： 1、让学生初步了解中国民间工艺的色调、图案所包含的寓意，并学习到网上查阅观赏更丰富的民间工艺资料，以激发学生自主学习爱好。 2.如何让学生透过民间工艺的独特的造型和色调了解民间文化。 3、如何引导学生生动、自然地表达自己的审美感受。 三、教学过程 1、提出问题： 22 假期，有很多同学去外地旅游，除了饱览名山大川的景色之外、还带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品，食品赠送亲友都已

37、下肚，而那些工艺品都保留下来，并且时时常拿出来把玩一番，带给你无穷乐趣。这些工艺品大都是一些民间艺术品，所以都有很深厚的地方特色。在座的同学都去过哪些地方、看到或带回了哪些民间工艺品？拿出来让大家共享共享，并请你介绍一下你为什么选中这一件艺术品，它有什么让你喜爱的地方？谁来介绍一下给大家？ 2、授课： 民间美术是中华民族文化中重要的组陈部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完备的体现了民间意识中最美妙的愿望。 同学们带来的这些民间艺术品，种类许多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？（发言、归纳） 3、课下作业： 查资料：民间美术常表现的动物、植物如：鹿、鱼、喜鹊、荷花、莲蓬等各有

38、什么内涵？搜集民间美术的图案资料。下周带来。 课堂小结： 民间美术常常运用的色调大体只有六种，但在勤劳才智的劳动人民灵活的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这三节课的学习，不光了解了很多民间美术的学问，更创建出如此精彩的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中绚丽辉煌。 课后反思： 本章节的内容，内涵较深，相对于当代的学生来说，距离较远，学生往往觉 23 得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜爱，必需先使学生对其深度有肯定了解，所以，老师决不能照本宣科，只就色调谈色调，应从民间美术的内涵入手，让学生在听故事中

39、加深对民间美术的了解，增加爱好，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色调搭配的规律。是否能把学生从肤浅的相识带入对民间美术理解的氛围中，是本课胜利与否的关键。 第十一课 戏曲与美术 教材分析： 中国戏剧门类丰富，历史悠久，是中国独特的民族艺术文化。初中学生学习戏剧美术最感爱好的应当是勾画了的五色脸谱。把“脸谱”提取出来，做为本节的重点，并影射戏剧的基本常识，开阔学生的视野。 学生分析： 我校是一所农村学校，学生都是周边农村的学生，与市区学生存在肯定差异，美术学问驾驭少，绘画基础差，但见识广泛，并且对美术有较深厚的爱好。 教学目标： 1、对中国戏剧以及戏剧美术的面貌和基础常识初步的了解。 2、能

40、够从戏剧美术中吸取感爱好的艺术形象。 3、情愿亲近和了解中国戏剧及戏剧美术。 重点： 能够发觉、总结戏剧脸谱的特性特征，并能表现于画面。 24 难点： 独立创作脸谱。 教学过程： 一、导入 多媒体播放唱脸谱引出课题 今日我们要学习第3课戏剧美术（多媒体出示课题戏剧美术 二、讲授新课 什么是戏剧？戏剧包括什么？ 戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。一般可以分为，话剧、戏曲、歌剧、舞剧等本节课所要探讨的戏剧美术，主要是指和中国传统戏曲相关的美术。 师：这节课要画脸谱，而今日要学习的题目是戏剧美术却画脸谱，两者有联系吗？（老师思索的表情）咱们先看一段视频从中找出答案。 生：戏剧美

41、术中包括脸谱。（大家小声探讨，有的学生举手回答） 师：回答得对，但是不准确。话剧、歌剧、舞剧、戏曲都属于戏剧，脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。这就是两者之间的关系，现在谁来详细回答，什么是脸谱？(大家小声探讨，有学生举手) 生：在戏曲舞台上运用的化妆艺术。 师：回答的很好，不过在它前面得加上是中国戏曲独有的，外国可没有。那是不是戏曲中全部的的角色都要画脸谱呢？ 25 (学生有的脸上茫然，有的在小声说“不是”) 师：带着这个问题，我们来相识几个戏剧中的人物!（幻灯片放映不同角色的戏剧人物）（学生看着的过程中，便有学生小声说出了不同角色的名称：生、旦、净、丑） 师：有些学生己经说出了这些角色的名称，是

42、什么？ 生：生、旦、净、丑。（学生齐答） 师：对!戏曲中人物角色按行当划分，就分为“生、旦、净、丑”四种基本类型。让我们看人物对号入座吧!（重新看不同角色的戏曲人物，按人物出现依次让学生回答） 生：生、旦、丑、净。(学生齐答) 师：看来大家对这些角色都相识得特别精确了，那么回头再看问题。（指着板书上的问题那是不是戏曲中全部的的角色都要画脸谱呢？） 生：不是，丑和净要画脸谱。 师：回答的很好。那“生”“旦”角呢？（重新回到“生”“旦”角投影） 生：画淡妆 。（学生都笑了） 师：可以这样说，“生”、“旦”角的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“素面”，其特征是“千人一面”，而“净”、“

43、丑”角呢？（回到 “净”、“丑”角投影）用刚才这位同学的话说就是画“浓妆”了，即指“脸谱”，它以变化的线条和夸张而剧烈的色调来变更演员的原来面目，“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，是一种性格妆，“千变万化”。（老师总结并显现于投影）我们己经明白了什么是脸谱，也知道“净”和“丑”两行要画脸谱，那么我们就来看看 26 怎样画脸谱？(板书怎样画脸谱)哪位同学说说个人看法。（有的学生小声争论，有的学生举手） 生：勾好形之后上色。 师：对，那能不能说说最重要的因素是什么？ 生：形态和颜色。 师：对，这是脸谱中最重要的因素，现在我们就先看形，再观色。 师：那么我们看脸谱的形也按这个依次进行。（幻灯片演示，有的学生轻声说出投影上的人物名称） 师：从整体上看脸谱的形有什么感觉？（老师举例提示）第一组中包拯的脸谱俩眉埃得特近，什