基础素描石膏几何体教案资料.docx

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1、基础素描石膏几何体教案资料 基 础 素 描 教 案 第一章 素描概述 第一节 静物素描写生学习目的和任务 静物素描写生优秀作品赏析 课时：2学时 教学目的：理解素描静物写生学习目的和任务。学习、赏析优秀静物素描作品的表现手法，丰富、开拓学生素描写生领域的视野、激发学习动力。 教具：教材、范画 重点：赏析作品的优点和处理方法 教学过程： 一、组织教学：稳定心情；点名考勤； 二、导入新课 阅历表明，写实素描或者说具象素描对于学习者发展与提高造型实力，培育和建立科学的视察及认知方法，提高与之相应的艺术表现技能，是极为有效的。其中静物写生的练习是提高学生综合造型实力的重要内容之一。 三、转入新课 （一

2、）素描的概念及工具材料 素描在绘画艺术中是相对于色调而言的，从广意上讲它泛指一切手绘的单色图画，素描有着多姿多彩的风格样式，方法流派和理论体系，详细讲它可概括为两方面的内容： 1、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色调方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素，因而对于造型基础，素描可供应相识论和方法论的探讨内容。（结合素描作品分析 1、相识 2、造型 3、空间等方向的内容） 2、素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。（观赏三幅代表作品、感受素描作品高雅、独立艺术的一面） （二）素描的工具材料 素描通常运用纸本，其常用工具主要有以下几种： 铅笔

3、、炭笔、炭精条、木炭条、钢笔、橡皮擦和纸笔等。 随着艺术表现形式的发展，素描运用的工具材料已走向更为广泛的表现领域。（介绍二幅现代素描作品） (三)素描静物写生学习目的和任务 静物以其静止不动、色调和质感单纯的特性，使初学者可以特别从容地深化视察和理解对象，探讨和分析物象的造型原理诸因素，为表现更困难的物象作好学问和阅历的铺垫、打算与过渡。 (四) 素描静物作品赏析 第一幅 基本观赏点： 1、造型的基本语言-面； 2、基本表现特征：将一切对象理解为各种不同的透视斜面组成； 3、作者关注点：结构及风光转折； 4、形式：风光式素描； 5、效果：主观概括实力强。 学生探讨、谈对作品的感受。 其次幅

4、基本观赏点： 1、造型的基本语言：明暗调子； 2、基本表现特征：光和影的仿照及利用； 3、作者关注点：色调的层次和空间氛围； 4、形式：光影式素描； 5、效果：逼真、视觉空间立体感受、画面完整； 学生探讨、谈对作品的感受。 第三幅 基本观赏点： 1、造型的基本语言：线 2、作者关注点：解剖构造及其组合原理； 3、基本表现特征：结构特征，几何化特征，线的穿透及分解、主观造型意识剧烈； 4、形式：结构式素描； 5、效果：分解透彻、线条虚实、轻重、强弱的运用有效得的制造了视觉方向空间。 学生探讨、谈对作品的感受。 四、小结 素描的表现，取决于作者表现目的及视察方式和关注点，风光式素描可以帮助我们加强

5、对立体结构的理解和表现；结构素描，可以使我们由表及里地看待和表现形象；光影素描则可丰富我们关于明暗色调规律的学问，提高视觉诸多因素再现对象的写实实力。 初级阶段的我们应当从对多形态素描的了解和学习入手，以帮助我们活跃思维和想象，提高感知和认知事物的敏锐度，全方位、多视角地探讨和驾驭造型规律和手段，从而更有效地提高绘画艺术表现实力，而不是陷入某种单一的方法和套路，并可在多形态的学习驾驭中了解自己所敏感的艺术表现方式，渐渐确认和趋近自己艺术风格和雏形，或在须要时与自己专业的造型需求接轨。 五、作业及要求 1、思索：学习素描对艺术设计专业的作用？ 2、结构式素描写生练习 要求： 1） 以线为主，不考

6、虑明暗调子 2） 利用线的虚实、强弱、轻重表现物体空间关系。 3） 构图均衡、而有节奏 4） 比例、结构、透视无大的差错 5） 铅笔、炭笔均可、四开纸 6） 4学时完成 其次章 素描造型的基本要素 第一节 素描静物写生的造型要点 课时：6学时 教学目的：了解素描造型的基本要点，基本概念，驾驭形体与结构的关系和造型要素，提高学生理性认知实力。 重难点：形体结构与透视 教具：静物、范画 教学过程： 一、组织教学：按常规进行 二、引入新课 在素描学习过程中，无论我们面对什么课题，须要解决的形与体问题和把握的概念都是共同的，因此，我们必需要首先了解它们、驾驭造型的要素。 三、转入新课 （一）构图 避开

7、构图上盲目和无想法状态，看到什么画什么，要以敏锐的视察看法，发觉和充分反映形象组合构成中的形式美感。有必要在正式落幅之前，多视察几个角度，找寻到能充分展示物象特征、面貌和生动写生位置，先画几个构图设计草稿，从中选出一个最佳方案。必需从一起先就建立起对构图的审美和设计意识。切忌不动脑筋地从上到下、从左到右干脆勾画。 构图是形式美的集中表现，构图的因素包括线条、明暗，色调对比，形态的对比等，我们做画时要充分探讨构图因素表现出来的对比关系。（结合作品进一步讲解） （二）线与面 要三维立体的对象世界，线本是不存在的，而在画面这个二维平面上，我们实际是用线来表现与视线平行方向的风光，即物体的边缘，它因透

8、视的极度缩窄形而窄缩为线、成为轮廓线。 线与面是相生相依的，形体的任何一个面，都可以在方向的变换中窄缩成线，而线也随时会在形体的转动时扩展还原为面。 （二）空间 往往被人视而不见，因为人们的视觉留意通常是跟着对象的形走的。 空间在画面上是什么也没有的部分，但是在画面边缘的制约下空间被给予形的意义，它是相对于正像形体的负像，是正像形体与界缘共有的形。 “空间知觉”对于构图的把握具有重要的意义。因为是确定构图的要素之一，构图首先取决于画面规格再就是互为正负的形体与空间的构成。事实上，“空间知觉”的障碍在于对表现对象过于专注，以至于忽视了画面与现实空间共有的“界缘”。界缘知觉使我们学会了在画纸上正确

9、地表现对象的形体，而从对象形体的界缘再动身，向外侧找寻它与画纸界缘会合的接点，就可以“看”到你所拥有的画面空间，获得“空间知觉”，领悟构图的奇妙。 详细的训练方法是做一个取景框，宽大的边框可以使你在“画面”边界非常清楚的视觉条件下观看对象形体的界缘。把你所看到的界缘描画在纸上，你就会发觉，界缘内侧的形与外侧的形，或是界缘内侧的空间与外侧的空间同在，它们共有一条界缘，彼此界定着对方的形，共存于一个画面。 将界缘外侧的形涂黑，就得到了正形的负像图，正形的形依旧分明，却有着与日常所见不同的表情。这个训练提示了视知觉中对于正像与负像的“意识转换”是“看”的技能之一，只有这样才能“看”到完整的画面。 画

10、面，是从现实的空间中截取的空间，是一个“有境界的空间”。 (三)风光 即形体外表的面对。风光方向的连接与组合关系即为风光关系，风光的转折连接处，呈现为轮廓线或结构线。静物的结构线不像几何形那样明白，得靠我们从结构的角度分析概括建立一个完整风光转折关系。 如图 图中结构线反映了风光的方向，增加了体积的视觉效果，因此，结构线的建立和把握，对造型至关重要。 形与体 形，即物体的平面形态。它呈现于物体的外轮廓或剪影影像。在我们的视知觉中，任何物象都有其形态。形是素描造型中的平面视觉因素。 体，即物体的体积。再小的物体都有体积，它以物体不同方向的三个维度：长度、高度、厚度的格局占有空间。体是素描造型中的

11、立体视觉因素。 （四）结构点 三个以上的风光汇合交接成的尖角称为点，凸起的为“高点”或骨点。写生中结构点的确定，会带来诸多造型因素的形成，因此，显得特别重要。 （五）结构与形体 结构在造型艺术中，是指物象外在形态之中的内部构造，结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。通俗的说，有什么样的结构，就呈现什么样的形体，显示出单纯的几何形特征。 （六）“三大面” 物体在空间中呈现出长宽高的三维立体特性，困难的形体可以无限地分解为若干不同方向的透视面，但要作最大限度的概括，故有古有“石分三面”的说法，便函于把握事物之大要而转折方向不同的面在肯定光照下，可分为背光面，下受光面，斜受光面，即所谓“三大面

12、”它们在色调上也依次呈现为黑、白、灰三个基本色阶。 （七）光影“五调子” 调子是由光产生的，立体物象的各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，这就是调子，物体调子的改变是丰富微妙的，但归纳起来，可概括为五个层次，经圆球为例，调子从亮到暗依次为：亮色调、灰色调、明暗交界线、反光、投影。 亮色调-沐浴在光源照耀下的部分；灰色调-物体受光线侧射的部分，是受光较弱的亮部，故也称中间调子；明间交界线-物体受光与背光的交界地带，暗部从这里起先，也是暗色调中最生的部分，因为它未受环境的影响；反光-由物体 的背光部分接受邻近物的反射形成，在由明暗交界线、反光、投影所构成的暗部这个整体中，反光是相对

13、亮一些的调子；投影-物体在放置物上产生的阴影，因物体遮挡光线面产生的阴影，因物体遮挡光线而产生，其边缘离物体近则实、远则虚，受光线照耀的物体都有投影相随，除非将其高高悬置空中。 （八）色感与明度 素描是一种单色的绘画艺术，因而关于对象的色调感觉只能通过黑白灰色调的明度改变来表现，因而在静物写生中，精确视察和推断物体之间固有色的明度及其差异，对于色感的传达至关重要。 而明度关系的表达是一种相对关系的表达，我们无须也不行能在白纸与笔的黑色这一有限色调中表达出对象世界光与挖空心事的肯定强度，因此，须要学习的是运用物体明间改变的“五调子”格局和规律，以黑白灰色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象明

14、度效果，因此 ，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容，我们须要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色调明度的怪次关系，以获得精确的色调依据。（结合结合作品讲解） （九）透视 为了解透视法则，我们首先要相识什么叫“视平线”这个关键概念。视平视是画者前向与画者眼睛水同等的一条假想水平线。 1、平行透视的概念： 当立方体的一个风光与眼睛平行时所产生的透视现象，因为在这种透视现象中只有一个消逝点，故也称之为“一点透视”。 2、成角透视的概念： 当立方体与地面平行时，其它面与眼睛成肯定角度时所产生的透视现象，这种透视现象因有二个消逝点，故也称为“二点透视”。 3、倾斜透视分为三种

15、情形：物体自身的倾斜面产生的倾斜透视；（如图 ）视点太高产生的仰视倾斜透视；视点太低产生的俯视倾斜透视，后两种透视中都有三个消逝点，故也称“三点透视”（如图 ） 4、透视规律的归纳： 1）视平线以上的物体近高远低；视平线以下的物体远高近低； 2）圆与圆柱、圆锥 在透视状况下，由于视平线和视垂线的改变，圆则呈现为不同圆度的椭圆。一是长短轴位置的倾斜状况；二是椭圆的圆形改变；三是为绽开图而须要确定椭圆的外切正方形。 当圆柱横向放置时，其圆呈垂直状态，椭圆面的大小与圆离视中线的远近有关，而且椭圆的圆度也将随其空间位置而不同。 3）当圆柱在直立状态下，其圆面与视平线平行，圆面的圆度产生上下改变，离视平

16、线越远，圆度越强，反之越弱。（如图） 四、小结 构图是我们必需驾驭的学问要点，刚才起到的构图要素中，空间知觉要引起我们特殊的关注，至于风光、结构、透视、明暗调子等基本原理，同学们要探讨归纳，理解驾驭，切勿生搬硬套。 五、作业及要求 以线为主结构式略带明暗调子素描写生练习 要求： 1）以线表现结构、风光关系、透视原理为主 2）在明暗调子表现上，重点探讨明暗交界线对造型、空间、体积等方向的作用。 3）四开纸2张作业，6学时完成 第三章 素描造型的基本技法 第一节 静物写生的一般步骤 课时：2学时 教学目的：驾驭静物写生的一般步骤 重点：每一步骤的目的和任务，刻画点 难点：理解驾驭步骤的意义 教具：

17、静物和范画 课题分析：驾驭写生步骤是初学者有效的学习方法，全面了解驾驭写生步骤每个阶段的任务，是推动写生进程的重要方法之一。 教学过程： 一、组织教学；按常规进行 二、谈谈学习素描结专业的作用 三、导入新课 写生步骤是初学者必需驾驭的一种学习方法，明确每一步骤的目的和任务，有助于我们分阶段推动画面的进程，达到预期的效果，素描写生一般大致可分为四个阶段进行描绘： 四、转入新课 注：以演示范画的形式讲授，组织并完成本节教学内容。 第一步骤的要求和要点 1、构图的要求。（前面已经讲过）多从几个角度视察静物如俯视、正侧面等目的是找寻到能充分展示物象特征、面貌和生动的形式美感，多考虑构图是否饱满而有节奏

18、、空间与物体所形成的关系如何。 2、画大的轮廓，轮廓形态精确，内外关照，把握时须要利用相互比较、由表及里、相互参照的视察方法。运用对形体结构的理解和造型的手段，以线为主“穿透性”地将物体外轮廓与内轮廓以及前后物体，不因遮挡而忽视的穿透关系体现出来。切忌死守一线孤立地去框画轮廓的外沿。 倾注于对事物内轮廓或解剖构造及其组合的视察和分析。此时不计明暗调子，而主要以线为手段，几何化地框示和强调物象的结构，使其获得归纳和提炼的确认。 其次步骤的要求和重点 1、应在整体-局部-整体的循环中把握和调整大的形体关系。如：主次的关系，为了使画面的整体效果始终维持在一个显明和均衡的分寸之中，应先从物体最暗的明暗

19、交界线入手，先画出暗部的大色调。 2.在铺设色调的过程中，绝不能简洁地仅凭直觉走马观花地捕获色调的表面现象，应探讨色调关系的成因，即，必需视察与分析形体结构这一本质因素怎样在光和影这一现象因素的影响下产生出深浅色调，从而从本质上驾驭光影色调的规律，将偶然的视觉因素纳入必定的造型规则。而一旦驾驭了规则，即使在没有对象的状况下，我们也可以依据所驾驭的造型规则和阅历创作出一幅素描。 第三步骤的要求和要点 边缘线与背景 边缘线的处理是至关重要的，三度空间素描，要求边缘线依据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，从而表现出物体的空间效果。一般的对比关系，实与虚；深与

20、浅；远与近。 第四步骤的要求和要点 深化刻画与整体调整 局部的深化刻画可训练敏锐的视察力和细腻的表现力。需静下心来细细地视察对象，捕获细微环节的丰富与生动，但同时为了避开过度地陷入局部改变中，失去适度的分寸，还需时时回到大关系的谛视调整中，这时应从几个方面检查画面： (1)整体黑白灰关系是否明确，灰调子是否太跳或不足； (2)物体前后空间的虚实与强弱是否合理； (3)细微环节刻画是否服贴，是否因刻画过度而显得太跳； (4)用笔是否得当，线条排列是否显得杂乱刺眼。 (5)形象特征是否突出。 四、小结 写生步骤是一种有效的学习方法，步骤将问题分解成若干个详细的问题，有助于我们集中对待和解决，实现从

21、“无法”到“有法”的学习。前2个步骤是写生的基础和关键步骤，是现阶段学习和驾驭的重点，写生过程中，走好每一步是胜利的条件。 五、作业及要求 全因素光影素描静物写生练习 要求： 1、4开纸、铅笔描绘、10学时完成。 2、形体、透视关系精确 3、构图完整，节奏感剧烈 4、充分表现物体的体积和空间 5、整体黑、白、灰关系明快 其次节 素描写生的视察方法 课时：1课时 教学目的：通过教学，驾驭科学的写生视察方法。 重难点：整体视察、特征意识。 教具打算：静物四组 课题分析：培育学生正确的视察，是写生的前提，正确的视察方法是造型训练的重要内容。只有驾驭了正确的视察方法才能有效的描绘物象。 教学过程： 一

22、、组织教学：按常规进行。 二、导入新课： 正确的视察方法是写实素描的前提，我们画出来的东西，无一不是通过我们的眼睛依据特定的方法视察和辨别所得。因此，视察训练，是造型的重要内容。 三、转入新课 一般来讲，正确的视察应从以下几个方面综合绽开： 1、整体视察 整体是一个相对于局部的概念。局部是整体的一部分，受着整体的制约。从整体着眼进行视察，可帮助我们获得造型诸多因素间相互关系的正确相识，从而更精确地把握局部。 整体视察，即，是将目光拂过对象的细枝末节，解除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。 我们的眼睛总是简单在局部之间停驻或跳动，其留意力完全迷失在一些碎片般的细微环节中。琐碎的视察必定导致

23、琐碎的刻画。而整体的看法所要求的正是“收编”这些支离破裂的细微环节，让局部统一和归纳于一个恰当的分寸中，听从并丰富于一个整体的处理效果。 整体视察要求对事物的把握，从大到小，先抓大感觉、大构架、大关系。在实际作画中我们可以从主体入手从整体上把握三者之间的关系。 2、由表及里 表，即物体的外部现象和形态；里，即物体的内部构造。表面的东西总有其内部的缘由，而内部构造又总是呈现出某种表面的特征，表里总是相生相依的，当我们视察到一种表面现象时，需进一步追究和分析其内部成因，“感觉到的东西，我们不能立即理解它，而只有理解了的东西，我们才能正确地感觉它”。这是无疑的，事物的外部现象往往是丰富又繁复的，主与

24、次，偶然与必定，本质与非本质的东西混在一起，只有透过表层理解其内里，才能正确表现这一事物。如头部的骨骼，衣服下的身体等。因而，“由表及里”就是要求我们养成视察分析结构的习惯。静物写生中对结构的视察是我们造型的依据。 3、相互比较 构成形象的因素总是多重的，相像的，相互比较的视察方式，即是把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，视察其造型特点、准确位置、色调分寸、质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入于一个相互关照、互为依据的视察系统中、而不是孤立片面地理解对象。 “整体视察”关注的是全局与任何一个组成部分之间，因而是将视域作反复放开与收缩的活动；而“相互比较”关注的是这里和那里，这个和那个

25、之间的关系。因而是将视线反复于此处与彼处作辗转活动，只有这种对事物的反复的比较，才能充分地把握每一事物的自身状态和事物间关系，所以，凡与造型相关的形态、风光、比例、明暗、空间及透视等诸因素均构成进行相互比较的详细项目，而这种比较必需贯穿于作画全过程。 相互比较是一个训练视力培育直觉的内容和过程。切勿借助器具，不信任自身视力的推断。 4、特征意识 现象世界的外部形态是千姿百态的，个体差异总是呈现出各自的特征，因而特征的显明化是事物详细性与生动性的重要标记。与之相反的概念化是基础造型训练中一大忌。基础训练中必需把握基本的造型规律，这是一种共性的东西，如结构风光一类，但熟识这些规律又易流于概念化，导

26、致千人一面，唯一克服方法是强化特征意识，加强对个别详细性的把握。特征包括外形特征和内在精神气质特征，对于前者的把握不是靠理性的分析而是靠直观的敏锐。而对后者的把握虽然不行能不包括对事物的理解，但这种理解，仍旧要复归于视觉上可以感知的东西上来，因而视觉感悟自然起着重要的作用，当我们企望以绘画的方式再现某一形象时，对特征的把握是一个不行忽视的内容，它是艺术素养中非常重要的一个方面。 5、节律意识 节律，是艺术素养中较之对特征的把握更为困难但又不行或缺的一项。节律，是事物之间或某一事物各组成部分之间的一种关联，一种关于节奏与韵律的关联。例如，前面的范画都有明显的节律美感。由于构置与组形的得当，便能产

27、生节律，但如不当，则节律全无，一个全身人体的姿态，由于各部动向联系与组形的得当，自然产生节律，假如不当，亦节律全无。当然，节律并不仅仅表现在形体姿态的布局上，涉及表现手段的各方面，线的组织、色块配置，以及各种表现技法的选择与运用，都会显示出节律感的支配作用。因而，对于节律的感受应当是极其敏锐的，而这一点，即便对于涉画未深的学生来说，也必需建立这一意识。 四、小结 综上所述，正确的视察方法，是训练我们造型实力的重要内容，在整个写生过程中，自始至终将整体视察，相互比较，从结构入手，特征意识和节律意识等视察方法贯穿究竟。从而培育自己正确的视察方法和推断。 五、学生练习，巡回指导 第三节 不同物体材质

28、和肌理的表现 课题分析：让学生对不同物象的材质进行全面的相识，重点应放在全面驾驭理论的基础上的详细实践表现上，通过理论的学习，了解不同质感的特征，表现要素和刻画的方法及手段，从而增加学生的相识实力。 课时：1学时 教学目的：增加学生认知物象材质和表现的实力 教学重难点：不同质材表现的方法 教具：不同材质和类型的物品 教学过程： 一、组织教学：按常规进行 二、新课：出示课题-不同物体的材质和肌理的表现 （一）训练目的 在设计领域里依据各门类的须要运用素描形式，传达，记录，转化视觉信息的结果，因此素描的理论和技法都应与设计相关联，反映设计的基本性质，成为传达设计的有效手段。 1、素描对设计师的作用

29、 1）训练设计师的综合表现实力 2）形态审美实力培育 3）创建实力的培育 4）快速表现实力 5）记录、收集设计素材 （二）素描明暗表现与分析 从对象认知到再现，既要有理性的分析，又要保持簇新的视觉感动。想要快速把握认知对象，就不能不讲究方法。以下便是依据造型艺术要素绽开的、关于对象认知把握的几个重要“看”点。 所谓整体视察，还有从各个视点把握对象的含意，并非只从你作画的位置动身。因此，要绕对象一周，从各个视角观看，这里强调的是从俯视角度把握对象的平面分布状况。 （三）量感 由物体的重量带给人的视感知即为量感，在绘画表现中体感和质感受是造成物体量感的重要因素。假如画面出现的是一个汉有体积的平面，

30、纵然表现了质感，却难以产生量感，而不同的质感又会唤起人们不同的量感阅历，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。再如形的大小、固有色的深浅都能表现物体的量感。这幅素描是相同立方体的组合，不存在量感的对，以同样的木质材料来比，便可发觉两种木质材料的不同量感。 （四）质感 由物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感，如玻璃表面的光滑、绸缎的松软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉阅历和触觉阅历。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表现内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。材质肌理的认知要通过细致的比较，同样是木质材料也各有不同（如图） 个人的视觉感知不同的人在面

31、对同一对象时，视觉留意重点或多或少地总有一些不同，这就是属于个人的视觉感知。从这张素描作品来看，线框内的部分是作者着力刻画的重点。从缝隙中透射过来的光，使木块的边缘变得朦胧而透亮，这就是令作者产生视觉感动的、属于个人视觉感知的视觉留意重点。 （五）对不同质感的表现 运用黑、白、灰调对物体作质感描绘是素描中理解、分析明暗、规律、质感等表现技巧的重要环节。 所谓质感，其质地是指材料、材质及物体表面肌理状态。在人类对自然形态和人为形态谛视中，除造型和色调诸因素外，物体本身所具有的材料特性以及肌理感觉，同样是一种审美的客体。 在设计专业中除了形体结构的精确表达之外，材质质感的表现也是非常重要的。因为设

32、计创意表达多数都是近距离描写，关于材质质感的表现技术探讨应是设计专业素描中的一个重要课题。质感表现要结合工具材料特性，如铅笔、木炭笔、钢笔、毛笔、麦克笔、圆珠笔、活动铅笔等各有其性能上的特长与短处。应通过大量的实践来积累阅历，娴熟驾驭质感表现的技巧。 运用多种材料，必需思索加工工艺的问题。材料本身的结构关系，材料与材料之间的连接关系，材料的造型处理，都须要加工工艺来完善。正如国外的画家都自己研磨颜料和自制笔一样，用肯定加工方法，完成对材料的相识和驾驭，是完备表现思想的基础中的基础。同时，在加工材料的过程中，可以让设计者了解物体的结构构成方式、机能要素，为更好地为理解结构、表现造型供应科学的依据

33、。（结合作品讲解） 五、小结 结构及其外部的形体关系，在素描表现中是一个本质性恒定不变的造型因素，而光影及其明暗色调，则属现象性的可变的造型因素，明暗调子与光源的强弱，远近和角度与物象固有色的深浅有直关系，同学们下来自已归纳。因而，在三度空间素描学习中，探讨结构与形体的关系，始终是一个重点。 几何特征的把握，须要我们以一种提练和归纳的方式，理解结构，抛弃困难的外表，抓住物象组成部分之间的榫接，楔合关系。 六、作业及要求 全因素光影式素描写生 要求： 1、构图是否得当 2、画面整体色调、明暗关系剧烈 3、边缘线的虚实和空间关系处理较好 4、物体的质感、量感得到较为充分的表现。 5、4开纸，10学

34、时完成 第四节 素描长期作业的步骤与要求 课时：1课时 教学目的：驾驭素描深化的方向 教具： 静物 课题分析：驾驭长期素描作业的基本要求，提高学生刻画和整体处理的实力。 教学过程： 一、组织教学，按常规进行 二、讲授新课 (一)长期素描作业的要点把握 (1)把握特征 把握静物的内容和特征。作画之前，应细致视察和体会静物的形象特征和气质特征，以期将对象神形兼备地表现出来。 (2)把握结构 造型的表面形体关系是受制于其内部构造的，因此，一方面需结合视察和理解形体结构，另一方面需运用几何造型原理归纳出形体的风光转折关系，不行只捕获表面的形体现象，同时还应避开置对象造型详细性于不顾的概念化造型倾向。

35、(3)把握整体 作为局部形体和体积应建立在整个形体和体积之上，这须要时时从整体的角度视察和谛视对象。初学者最易犯的处理错误，是在大的形体尚且偏平无体积感时，其基础体积，这是必需留意的。 (4)把握方与圆 方，是对描绘对象的一种视察和理解方式，即是从对象的形体内部结构着眼将其体积转折关系提炼和归纳在立方体式的造型形态中；圆，则往往是对象形体转折的实际形态。刻意地追求方，会使造型表现流于概念化和简洁化，阻碍我们对对象详细地视察和深化地再现。而假如只圆无方，则会导致大的转折结构含混不明。应当说，方体现为对形体的理解和分析过程，圆则是对形体实际造型的还原结果。因此，应当先方后圆，圆中有方地把握对象 (

36、5)加强与减弱 好的画面总是显得概括剧烈，具有令人兴奋的艺术效果。而各个部分平铺叙、四平八稳的画面则显得疲软沉闷，缺乏艺术感染力。如要使画面效果剧烈，就须要从整体效果动身，强化表现一些重要的部分，减弱处理一些次要的部分。加强，一方面是其明暗关系对比剧烈，另一方面是刻画上作“加法”，使画面的重要部分“实”。减弱则与之相反，弱化色调对比并在细微环节上作“减法”，使之显得“虚”。 (二)长期素描作业的基本要求 1、造型肯定要准，这是基本要求 2、形体透视结构关系正确 3、大的明暗效果对比剧烈 4、边缘线的虚实与空间关系对比自然，空间效果美 5、具有丰富的色调改变 6、能深化表现和刻画出质材的质感和光

37、色关系 以上6条，即是要求，也是我们写生的目标，检测作业的标准。 三、小结 长期作业的要点把握是做画过程中始终关注的几个方向，画面的繁杂性经常使我们顾此失彼，所以要紧紧围绕整体的观念推动画面的进程。 四、作业及要求 全因素描静物写生 要求： 1、造型肯定要准，这是基本要求 2、形体透视结构关系正确 3、大的明暗效果对比剧烈 4、边缘线的虚实与空间关系对比自然，空间效果美 5、具有丰富的色调改变 6、能深化表现和刻画出质材的质感和光色关系 7、半开纸、20学时完成 第五节 创意思维实力的培育 课题分析： 通过创意素描的练习，提高学生创建思维的实力。 课时：1学时 教学目的：增加学生认知物象运用变

38、形、夸张、想象和重构等手段进行创建性训练。 教学重难点：运用视觉信息设计构成新的意象 教具：不同物品 教学过程： 一、组织教学：按常规进行 二、转入新课 (一)运用视觉信息设计构成新的意象 阿恩海姆在谈论某一事物的抽象形式时提出两个过程：一是把握某事物的主要性质；二是构造出它的动态形态，以达到对其总体结构状态的把握。通过对自然物象的观测，构思出新的视觉图形，发觉潜在的审美形式，并绽开一系列想象。毕加索的小提琴与葡萄，作品同时向观者展示了乐器的正面和侧面，以及其他物体的诸面。把形体剖析分解，重半、析构成超越物象的外在形式，对物象进行深层次的相识，创建出的意象。正如毕加索所说“-他们已不再是两个人

39、，不过是形体和色调而已，形体和色调保留两个人的这个观念，也保存了他们生命的律动”。毕加索的言语说明了新的图形是源于对自然的重新视察的结果，新的结构因脱离了原来的物质外形而形成深刻的审美表现，产生了新的意象。 (二)质感的转换 变更视觉视察常规，打破物体原有质感的概念，使一物体用不同的材料质感进行转换，建立新的质感概念，通过多种手法，使新的材料质感有机地和物体协调统一起来，完整地成为一体，训练自由表现物体质感的实力一，体验物体质感的转换过程。 (三)形体的演化 通过幻想的手法，把一个物象原有的造型转化演化为另一个物象的造型，并且进行明暗、质感、组合构成等方面描绘，在视觉上追求幻觉的效果。形体的演

40、化为我们在造型和延展性和造型的异创性上进行了好玩的训练，打破思维的纵向性，把横向间的物象有机地联系在一起，最大可能地完成造型上的创建性设计与表现。 (四)虚构的空间 空间的虚构，是在理性空间的基础上臆想出来的，在完成设计的时候，必需有肯定的是概念来描绘所表现的物与人。实空间和虚空间的臆想表现使合理的设计思想在虚构的空间里得以表现，说明末实现的事物有详细形象的表现。综合全部构成要素，如造型，光影布置，质感表现，色调等，进行真实的描绘，解决设计中的表现问题，获得表现臆想象的实力，在体现设计和表现设计中把思想和手段发挥到极限。 三、小结： 视觉艺术，眼睛见多了，思路和手段也就相应的敏捷了，所以同学们

41、要多看，多思索，才能培育艺术设计方向的灵感。 形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理 教学目的： 1、学问实力目标：通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义，为上好其他绘画专业课奠定造型基础。 2、方法与过程目标：驾驭写生的视察方法、透视规律、作画步骤。 3、情感看法价值目标：通过学习，提高学生对四周物象及其改变的敏感和概括实力，养成细致视察分析习惯。 教学重点：正确的视察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 教学方法：讲授法、示范法、图片展示法。 教学打算：纸、炭笔、橡皮、范画。 教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展

42、示法、谈话法。 教学过程 ： 一、组织教学 二、导入新课 导入：我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来困难的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地驾驭写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。 三、概述 （一）素描的基本概念： 在绘画艺术中素描是指一切全部的单色绘画。基本分为线素描和光影素描 ，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和

43、中国绘画有很大的区分，首先是由于运用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区分。线素描着重表现形体的形态和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。 （二）素描的基本分类： 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较敬重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 四、讲授新课 一、基本透视原理 透视现象是我们学习写实素描必需搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视，2成角透视，3倾斜透视。 1、平行透视 当立方体的一个风光与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。 平行透视特点：立方体只有一个消逝点，即心点（主点） 2、成

44、角透视 当立方体二个风光与地面平行，其他风光与画面成肯定角度时，所产生的透视现象为成角透视。成角透视的特点：有两个消逝点。 3、倾斜透视 倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇合，消逝于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇合，消逝于地点均在灭点的直线上。 二透视在绘画的特性 1近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。 2近实远虚：由于视觉的缘由，近处的物体感觉会更清楚，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也常常用来表现物体的纵深感。事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调。 （另外应留意的是：