“飞天”形象在文化创意产品中的应用.docx
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1、“飞天”形象在文化创意产品中的应用王亚飞摘 要：“飞天”是一种装饰艺术形象，在佛教艺术中以绘画和雕塑的形式出现，也是敦煌壁画中最独特的艺术形象之一。这种形式出现在北凉初期，始终持续到元代，其艺术形象得到了有效发展与丰富，并形成了相对比较稳定的形态，具有中国特色的“飞天”艺术。敦煌壁画是佛教艺术的典型代表之一，而“飞天”形象在敦煌壁画中是一个典型的艺术形象。随着时代的发展，“飞天”艺术涵盖的内容更加广泛，成为中国艺术和中国文化的经典象征。关键词：“飞天”形象;艺术内涵;文创产品;推广发展中图分类号：TB482 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2022）04-0077-07中国有着悠
2、久的文化历史，中华民族文化为我们留下了极其丰富的遗产，“飞天”形象就是其中的精髓之一，具有独特的代表性，“飞天”形象的含义在整个中华民族传统文化中值得我们细心品尝和诠释并且进一步发展。一、“飞天”探讨现状迄今为止，国内外对“飞天”形象已经做出了较为深化的探讨，国内关于“飞天”形象的探讨大体可以分为三个阶段。（一）萌芽期20世纪80年头之前，贺昌群在1931年发表的敦煌佛教艺术的系统是中国第一篇有关敦煌石窟艺术探讨的重要文章1。20世纪40年头知名画家张大千于19411943年在敦煌莫高窟进行壁画的临摹，他先后举办三次画展，使藏于深闺中的敦煌石窟艺术渐渐为世界广泛认知。1948年宗白华先生在看了
3、关于敦煌艺术的展览后，撰写了略谈敦煌艺术的意义与价值2。（二）发展期20世纪80年头，起先了对“飞天”进行系统学术探讨。1950年常书鸿先生出版的敦煌飞天正式开启了对“飞天”的探讨序幕3。如段文杰的论文飞天乾闼婆与紧那罗。他首先为“飞天”做了明确的定义：“飞天”是佛教艺术中佛陀的八部侍从中之两类，即佛经中的乾闼婆与紧那罗4。陈允吉的论文敦煌壁画飞天及其审美意识之历史变迁，论文按时间的依次梳理了以不同时代的审美意识改变来历数“飞天”的千年演化5。（三）繁盛期21世纪以来，“飞天”探讨呈现出崭新的局面。赵声良先生对“飞天”的探讨起先较早，其双飞天的源流初探一文寻根溯源，认为敦煌壁画中的双“飞天”形
4、式的源头在印度，并在中国各地的石窟中都有流传6。郑汝中先后出版了一系列关于“飞天”的画册与著作，如中国飞天艺术文章通过对“飞天”溯源、内容和变现形式、地域特征和历史演化及美学思索等方面进行了深化分析7。龚云表编著的诗心舞魂：中国飞天艺术具有肯定的代表性。该著作将印度佛教中的护法神、希腊神话中天使、道教中的羽人与“飞天”联系起来，视野相对开阔8。总体而言，敦煌“飞天”的形象经验了一千多年的发展和演化，从而创建了具有中国传统特色文化底蕴和中国美学价值的“飞天”形象。文中笔者创新探究如何将“飞天”形象正确地应用于现代文创产品和民族文化品牌打造上，一方面增加产品的文化底蕴，另一方面扩大中国产品在国际市
5、场上的影响，同时也可以将中国传统文化推向世界9。二、“飞天”形象的历史演化据相关记载，从十六国时期起先，敦煌壁画中就已经出现了较为典型的“飞天”形象，并在接下来的历史时期中演化和发展，多数古代艺术家在洞窟中用心致志地进行着艺术创作，直到元朝末期停止了洞窟建设而结束。随着朝代不断的更替，各种文化相互沟通，“飞天”的形象、姿态也在随之而改变，服饰和风格也在不断地调整，而这些调整与改变共同构成了敦煌艺术的发展史。纵观其发展史，兴起于十六国，发展于南北朝，鼎盛于隋唐时期，衰落于元代10。（一）“飞天”形象的兴起时期从十六国到南北朝，敦煌艺术经验了一个从出现到发展的过程，在北凉时期，佛教特别旺盛，敦煌壁
6、画在这一时期刚刚出现，敦煌莫高窟中的“飞天”它通常是中亚地区“飞天”形象。壁画笔法通常是粗糙而简洁的，绘画者在服装和表情方面关注程度并不高，只是人物的简洁粗略轮廓，但是对“飞天”人物的身体姿态进行了刻意刻画，呈现出典型的“V”字形，让人感受到威信和庄重，但缺乏后来“飞天”舞者形象具有的亲和力11（如图一）。北魏时期提倡佛教，当时的宗教氛围特别的深厚，统治者和艺术家为了表达对佛教的虔诚，创作了大量的壁画，敦煌壁画在这一时期发展快速，具有了典型的中国化特征，并形成了各种形式的佛教艺术形态，石窟中充斥着大量的壁画作品、佛像雕塑，其线条特别的美丽、流畅和飘逸，同时也融入了中原人物的形象和神韵等等。在造
7、型方面，“飞天”人物的脸型越来越修长，五官更加协调匀称，刻画的人物形象更加丰富，就是具有典型北魏风格的“飞天”12（如图二）。西魏“飞天”的人物形象带有佛教与道家的形象特征，说明白文化在相互交融、沟通的过程中实现了发展与创新。“飞天”的造型特征为：瘦脸，长长的颈项，宽额头和窄额头，细眉和薄嘴唇，笔直的鼻子和美丽的眼睛，张开的嘴角，略带笑容，瘦长的身体和比以前灵巧的动作。在颜色处理中，运用中原绘画中的着色方法，将以前的土红色涂层更改为更厚更宁静的色调，而不是西部地区的凹凸涂抹方法，从而显示诞生机勃勃，热忱洋溢的画面。（如图三）在莫高窟第285窟南壁上飘舞的竖琴“飞天”，这种飘舞属于中国神话中羽人
8、的形象13。北周時期持续了西魏“飞天”的绘画手法和风格特征，一些“飞天”的形象和北凉初期的“飞天”形象有着肯定的相像之处14，这一时期的“飞天”舞者身体仍旧呈现出“V”字形，仿佛这一形象是形成飞天动力的源泉，当时的创作者对“飞天”舞者形象的面部和身体重视程度比较高，进行了不同颜色的勾画，脸上有五种白色：白色的眉毛，白色的眼睛，白色的鼻子，白色的牙齿，白色的下巴15（如图四）。1.“飞天”形象与本土文化融合的鼎盛时期隋唐时期是莫高窟发展最旺盛的时期。在此期间，莫高窟的“飞天”形象种类最多，“飞天”人物不仅姿态富于改变，而且服饰也随之而改变，其形象渐渐走向成熟，并在此期间发展到了巅峰时期，敦煌“飞
9、天”艺术在此期间形成了相对比较完整的中国“飞天”形象16。隋代“飞天”形象特征，（如图五）身材苗条，举止优雅，两朵鲜花捧着莲花，身体呈现伸展姿态，自然地伸展双臂，并在空中呈“L”字形，对称构图法使“飞天”形象具有灵敏生命的整体画面17。初唐“飞天”形象特征（如图六），第329窟东壁门上，多数的彩云在空中飘动，胸部饱满、身材比例适中的漂亮的舞者在空中像游泳一般的展翅翱翔，“飞天”舞者的五官特别清楚，姿态极其美丽，让人有一种挥洒自如的感受。这种零散式的构图方法，更能够显示出创作的艺术特色18。盛唐“飞天”形象特征（如图七），身姿在空中随意地飘舞，双脚踏云、飘带在空中摇曳，其面貌高雅、清秀，丰满的胸
10、部、纤细的腰肢进一步增加了五指曼妙的魅力，整个画面充溢了快乐的心情，鲜亮的颜色配比、曼妙的形象，进一步增加了画面的动感19。中唐“飞天”形象特征（如图八），第158窟，同样实行的是一种零散沟通方式，肌肤白皙的“飞天”伎乐，飘带飘舞，脚踏祥云，手指敏捷显明，片片云彩环绕在其四周，飘动在云彩之中，画面虽然烦琐，但特别有序，动感很强。晚唐时期的作品（如图九），这一时期的作品人物形象特别的饱满丰盈20，女性伎乐的皮肤白皙、眉粗鼻细，手持飘带飘舞，丰富多彩的身姿，充分展示了舞者的独特魅力21。在颜色方面，石绿、青灰、赤色是此幅壁画的主打颜色22，“飞天”的姿态呈现出“L”型，为了进一步烘托画面自由与欢畅
11、的氛围，提高画面的生动程度23。2.“飞天”形象的衰败时期从五代到元代，大约有460年的敦煌“飞天”衰落，这一时期的壁画盲目地仿照了唐“飞天”形象，形式和动力上没有创新，敦煌的艺术生活从今衰败24，宋、西夏、元代是敦煌“飞天”壁画发展的“晚期”。受时代环境和敦煌地域文化的影响，各个时期的“飞天”人物形象在继承和创新过程中也表现出显明的特性特征。后期敦煌莫高窟的绘画风格持续了唐末时期的特点，广泛应用了对墨迹稍稍染色的技术25。这种着色技术既光明又显明，并且这种技术反映在“飞天”形象中，进一步增加了图像的清楚程度。但是因为其画法程序化特别严峻，缺少创新。宋代时期佛教特别旺盛，它继承了前期“飞天”人
12、物的绘画技巧和风格特征，但缺乏早期“飞天”的活力、青春、灵敏、超然或优雅，尤其是面部表情显得懊丧，低落，缺乏活力和魅力，这进一步反映了宋代敦煌壁画艺术的下降趋势。西夏王朝时期的莫高窟带有典型的西夏风格，但从整体上看仍旧沿袭了宋代风格，只不过融入了部分的西夏因素26。脸长而圆，脸颊鼓鼓，眼睛深，鼻子尖，身体强壮（如图十一）。元朝期间保存的洞窟不多，“飞天”的形象相对较少。元朝统治者高度敬重藏传佛教，这一时期的“飞天”还持续了西夏时期中原“飞天”的风格和特点，构图丰满，密度适当，各种描写技术融为一体，笔法光滑细腻，诸如“铁线”和“游丝”之类的早期绘画方法得到了极大的发展27。在元代“飞天”的壁画中
13、，“飞天”的形象显得很冷漠，表情肃穆，就像传统的新年画中的人物一样，缺乏精湛的绘画艺术所带来的魅力和气质（如图十二）。三、“飞天”形象艺术内涵（一）“飞天”形象艺术内涵的形成顾名思义，飞天事实上是指翱翔在天空中的神灵，他们可以以美丽的姿态在天空中自由翱翔，尽管飞天是佛教的艺术典范，但她的形象却源于古代印度神话，是印度古代神话中的两个神，乐神“乾闼婆”和舞神“紧那罗”的复合体28。佛教也汲取了古代印度神话中的很多元素，并且作为古代印度神话中的神灵，乾闼婆和紧那罗也被汲取进了佛教体系，到公元2世纪，他们的图像已经由艺术家雕刻在佛陀背光的两侧29。“飞天”形象的发展过程，国内学者进行了深化的探讨，张
14、玉平先生就我国各个时期“飞天”形象的演變及其形象特征都进行了相关的描述，并归纳出主要的演化规律30。中国飞天的成熟形象，具有中华民族的艺术特点，并形成了我国佛教的独特艺术造型，此时的飞天区分于中亚地区的“有翼飞天”和“印度式”的飞天，与道家文化有机融合，形成了“雄浑豪放与秀丽飘逸的统一”31的艺术风格。唐朝由盛转衰之后，飞天风格则多呈现程式化，创新之处较少，“飞天”形象的发展也逐步缓慢下来。（二）“飞天”形象艺术内涵的传承飞天飘舞是一种古老的宗教艺术，已经流传了许多年，并且已经持续了一千多年，今日仍旧很流行。敦煌壁画中的飞天正好是我国古代的人体造型艺术，古代画家驾驭了这一主题，并运用各种方法和
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