超现实主义绘画艺术对图形设计的影响_汤义勇.docx

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1、203 五、关于伴奏声部 在钢琴学习的过程中，人们往往自觉或不自觉地只关注 了旋律声部，而忽视了伴奏声部。这种情况关系到几个方面 原因：其一、可能我们在学习一首新曲子时会分手练，而此时 往往会先练旋律声部，特别是处于初级程度的学生。其二、旋 律声部的歌唱性易于感受和记忆。其三、从听觉上看旋律声 部容易引起注意。其四、在教学中对和声理论、和声色彩、和 声的听觉训练以及伴奏型的运用等方面的知识讲授不足。正 因为这些原因，使得学生在学习以及演奏中会忽视伴奏中出 现的问题。如：把属七和弦弹成属和弦、把转位和弦弹成原位 和弦、弹错连线、未弹出和声地进行感和应有的张力等等。笔 者以为，所有这一切都应该从基

2、础教学时就应该重视起来，使 学生在学习过程中不断提高认知能力，不断积累经验。 六、关于变化音 我们在初级教学中经常会发现学生漏弹临时变化音的什 全国中文核心期刊艺术百家 2007年第 5期总第 98期 _ HUNDRED SCHOOLS IN ART U 降号，甚至把什号弹成降号。关键是学生尽然没有听出音响 的怪异。对于这种读谱的错误，我认为绝不是学生是否仔细 认真的问题。这涉及学习过程中对音乐理论知识的掌握，以 及视唱练耳的掌握能力。第一、我们在初级教学中就应该重 视起调性、调式、转调知识的教授。第二、对于各调音阶琶音 指法的训练，使其养成固定的指法习惯。第三、加强学生视唱 练耳的训练，培养

3、良好的旋律听觉能力于和声听觉能力，使学 生逐步提高对音乐情绪变化，以及和声色彩变化，调性变化的 听觉与心理体悟能力。在读谱过程中积极地调动耳朵的参与 能力是至关重要的。 学生们的读谱能力不同，其各自的方法也不同。但其要 达到的目的与宗旨是一样的，即正确地表达乐谱所提供的信 息 ，正确地表达作曲家要表达的意图。 超现实主义绘画艺术对图形设计的影响 汤义勇 Ch海应用技术学院艺术与设计学院，上海 200235) 中图分类号： J50 -05 文献标识码 ： B Influence of Super - realist Painting Art upon Pattern Design TANG Yi

4、 - yong 现代图形具有符号性和语义性的双重涵义，是一种用形 象和色彩来直观地传播信息、观念及交流思想的视觉语言。 一、直觉、梦幻、潜意识 超现实主义绘画艺术的想象世界 2 0世纪前半叶，两次世界大战及经济危机使整个社会动 荡不安。在政治变革和科技、文化发展的双重冲击下，现代主 义艺术的各种风格流派加构成主义、风格派、包豪斯、立体主 义、未来主义、达达派、超现实主义等）纷纷出现，尤其是超现 实主义在世界范围内的迅速发展，其影响力已渗透扩散到绘 画、设计、文学、戏剧、电影等领域，对现代图形设计产生了广 泛而深远的影响。 超现实主义源自 1924年的文学运动，布鲁东等人在他们 的作品中启用了此

5、一名词，其目的是为了要表达纯粹的思想， 以免遭到所有理性、道德与社会偏见的控制 ” 。超现实主义绘 画艺术风格流派受达达派、柏格森的直觉主义和弗洛伊德的 精神分析学等影响，认为将直觉、梦境、幻觉及本能潜意识与 超现实观念结合起来，能比客观事实更好地表现精神深处的 真实。超现实主义绘画艺术不受逻辑和现实的制约，注重释 放个人的潜能，倡导发掘潜意识领域，用丰富的想象力和非常 写实的手法来表现原始的冲动和主观的意象，将潜意识幻觉 描绘成非理性、怪异的视觉形象，营造了 一种 “ 介于现实与臆 想，具体与抽象之间的超现实的艺术境界 ” 。使用象征或隐 喻手法，心理上的 震撼力和视觉上的冲击力。 超现实主

6、义著名画家主要有沙尔瓦多 达利、恩斯特、马 格里特、约翰 米罗等。达利是 20世纪最具知名度的超现实 主义艺术家。他那怪癖、放纵不羁的个性和 ft心神秘而魔幻 的渴望 ”, 使他天生就具有了超现实的潜质。而弗洛伊德的 参见邵大箴著洒方美术流派简介，姐界美术第 2期。 I全国中文核心期刊艺术百家 2007年第 5期总第 98期 U HUNDRED SCHOOLS IN ART 潜意识 ” 论述，不仅对达利产生了巨大而又深刻的影响，而 且还激活了他的非凡想象力。他用精湛的、极写实的技法，并 结合充满想象力的夸张、变形、颠覆、解构、扭曲、置换等手段， 对梦境中的元素及画面中的细节，按 现实 ” 的原

7、则来进行描 绘，使作品中的非理性具象具有手绘的梦幻摄影效果，以营造 主观虚拟的超现实的 寘实 ” 情景来表现一种潜意识。颠覆 理性的透视法则；违反常理的创造性组合；对传统艺术、理性 与现实本质的质疑 ;潜意识、梦境与非理性等等，这一切使达 利的作品充满了荒诞、神奇、怪异的魔幻意味。他的作品中会 经常出现一些被认知的符号，如诡异奇幻的云烟、融化变形的 钟表、 解构的人体造型、任意夸张变形的奔马、荒凉的断垣残 壁、无生命的梦魇般的寂静世界等等。在他的梦幻世界里， “ 一切事物变得不近情理，但却又表现了可知的物体。 ” 恩斯特的作品追求的是一种变化中的真实梦境，寻找的 是一种未知心理与物理的真实世界

8、。他的作品经常以不合理 性的形象来传达一种潜意识，表现一种梦魇、怪异的超现实情 境。恩斯特认为，幻觉的意象可以用意志来创造。他根据超 现实主义潜意识表达图式的演化原理发明了振蘯法，这给了 美国画家杰克逊 波洛克等人以极大的启示。在此基础上， 波洛克 用直觉或偶然的因素来表现 画家的下意识 1将 在 画布上滴溅颜色的作画方法 ” 与 作画过程中留下的潜意识 行为效果视作艺术的创造 ” ，创造了 绘画活动与下意识活动 相结合的新途径 ” 从而诞生了美国抽象表现主义中的 行 动画派 ” 。此外，恩斯特还发明了拓印法，并在作品中使用拼 贴等多种技法，意在刺激想象器官的反应，提高其敏感度。 马格里特的作

9、品具有 魔幻写实主义 ” 的特质，其怪诞的 理论和独特的风格，使他成为另类的超现实主义画家。在他 的代表作錯误的镜子中，我们可以看到， 眼睛 ” 与蓝天、白 云的创造性组合是如此奇特而又富有诗意。他认为物体的形 象和名称不是绝对固定不变的，可以通过不同物体的转化或 替代来改变原有物体的相貌或性质，从而使形象具有魔幻的 超现实特质。马格里特的作品充满了想象力，突破了理性的 常规及日常习惯中的参照系，并使作品中的形象和绘画语言 超越了从属的特性之上，很好地表现了潜藏在人们内心深处 的梦幻世界。 二、观念、想象、表现 来自超现实主义绘画艺术的启示 超现实主义绘画艺术对图形设计的启示与影响是多方面 的

10、。在创作观念方面，设计师可充分发挥人的主观想象能力 和创造能力，突破旧观念和既存事物的束缚，超越客观现实和 时空的限制，深入人们神秘的心理世界，全方位、多角度、多途 径地将不同时间、不同地点、不同事件中的人、物、事，按一定 的法则进行创造性组合，充分体现 t由心造，象从意生 ” 的 东方艺术精神。尽管两种事物在本质上或外形上有所不同， 表层相距遥远，或风马牛不相及，但只要在其深层结构上存在 着某种内在的联系，就可大胆采用想象进行不合逻辑的创造。 对理性逻辑与现实本质的质疑，使超现实主义画家认为，无论 何种物体，形态都具有可塑性。这种创作观念对拓展图形设 204 计的思路具有直接的指导意义。例如

11、，在图形设计中，设计师 将笔直的枪管用打结的方法使其枪口向上或对其施以外力使 之弯曲变形，以传达反对战争、向往和平的意念。这种违反逻 辑思维的形象和化平淡为神奇的魔力，打破了人们对物象的 常规认知模式，使画面产生了独特、新奇的视觉效果。 想象是超现实主义绘画艺术创造的原动力。然而，超现 实主义画家在这方面似乎走得更远。通过想象，他们将弗洛 伊德的 1 替意识 ” 论述转化为诡异的图形 ;将现实中不可能出 现的奇特、荒诞的形象和梦境，在画布上成为可能；将某种意 念或信息转化为视觉语言，以不合逻辑的形象去表现出合乎 逻辑的寓意，在客观现实与想 象之间形成新的意念等等。黑 格尔曾说过： 想象是创造的

12、 ” 。借助于想象力，超现实主义画 家始终非常自信地行走在感觉到的 真实 ” 与 幻象 ” 之间，并 创造出了非凡的作品。想象是超现实主义画家张扬个性、创 造神奇世界的法宝，也是图形设计的超现实内核和图形的创 意之源。设计师在进行图形设计时的创造性思维活动，一般 是以想象思维活动为前提的。奇特的形象、三维或混维的空 间结构，使超现实图形具有一定的隐喻或象征。 在表现形式方面，设计师可从超现实主义画家的创作理 念与多样化、魔幻般的表现形式中去寻找很多创造新的表现 形式 的途径。超现实主义画家有意违反正常的空间观念，彻 底颠覆传统的透视法则，把客观世界中不可能存在的空间理 念形态，通过多视角、多变

13、化、超时空的透视结构，在二维空间 的平面上充分显示出来。在图形设计中，设计师可用这种超 现实的空间透视结构，通过造型、色彩、光影以及异变、蒙太奇 等表现手段，将不同性质、不同空间的物像进行超现实整合。 这种三维或混维图形能使平淡无奇的形象和空间变得神奇美 妙，并给人一种意想不到的强烈视觉新异感。将一个完整形 象分离、解构，然后再将其分离部分与主体或其他物体按创意 进行重新组合，使被 解构的形象与主体形象之间仍存在一定 的内在联系。这种解构与组合的表现形式，对图形设计具有 重要的指导意义。超现实主义画家突破作画工具和材料的限 制，将图形、印刷品等各种材料通过超现实的结构形式拼贴而 成的作品，具有

14、很强烈的视觉效果。 三、结语 作为 20世纪文化艺术的一大主流 ,超现实主义在现代美 术的革新运动中最具颠覆性、叛逆性，同时又最具创造性和建 设性。超现实主义绘画艺术给图形设计注入了新的创造性因 素，在图形创意与表现方面发挥了重要的作用，其影响之深， 时间之长，作用之大都是空前的。研宄超现实主义绘画艺术 不是为了表面模仿，而是要取其精华，弃其糟粕，突破习惯思 维定势，释放想象力，激活创造力，促成新的图形设计语言的 产生，促成对超现实主义进行更深入的研宄并取得创造性的 参见朱伯雄编著世界美术名作鉴赏辞典，浙江文艺出版 社，第 899页。 参见朱伯雄编著世界美术名作鉴赏辞典，浙江文艺出版 社，第

15、916页。 205 全国中文核心期刊艺术百家 2007年第 5期总第 98期 HUNDRED SCHOOLS IN ART 成果。 西方绘画色彩的发展与演变 马立华 挤南大学艺术学院 ，山 东济南 250002) 中图分类号： J209 文献标识码 ： B Development and Evolution of Colors in Western Paintings MA Li - hua 西方绘画色彩经过漫长的发展，建立起模仿与再现自然， 科学与美学并重的色彩体系。但是到了二十世纪，西方绘画 色彩又开始脱离模仿与再现的传统、摆脱自然与科学的限制， 以主观的、非常个性化的、表现性的色彩形式来

16、表达画家的 tt在情感 ” 与 内在需要 ” 。 原始时代的色彩 :原始时代的绘画材料比较粗陋简单，主 要为土质颜料、木炭、水、动物脂肪和血液等等 。这个 时期的 绘画色彩仅仅起到补充形体的作用，即非写实，也非表现，只 是一种简单的情感色彩。 古代希腊与罗马时代的色彩：古希腊时期的绘画形式主 要有壁画、瓶画和马赛克镶嵌画。古希腊绘画原作流传至今 的极少，难得一见。古罗马时期的许多壁画是对希腊壁画的 复制和继承，我们由此可以窥其一斑。 古罗马绘画在色彩上继承了古希腊的艺术传统，我们可 以从出土的庞贝壁画鈥俄尼索斯的秘仪图中中见其一斑 : 画面用色较薄，画法轻松随意，整个画面色调由红、紫、黄、绿

17、和黑、白等色来构成。红与黑、红与绿色相互对比因而加强了 色彩表现力，色调温暖，富有张力和亲和力，古代希腊与罗马 时代绘画色彩整体特点：简洁素雅，颜色单纯而和谐。 中世纪的色彩：中世纪的绘画形式主要有马赛克镶嵌壁 画、彩色玻璃窗画和手抄本插图。中世纪镶嵌壁画的马赛克 材质为彩色玻璃，颜色有金色、蓝色、绿色和白色等。一般来 讲，马赛克壁画的人物造型比较粗简、概念化和程式化，有的 以红白色对比为主，色调温暖而强烈；有的以紫、黄、红、绿、白 等多色对比，形成 高纯度但又雅致和谐的色调。手抄本插图 用色非常简单，多以红、黄、蓝、绿等纯色平涂。中世纪彩色玻 璃窗画使教堂内的光线突显神秘和崇高，给人的心灵带

18、来强 烈的震撼。彩色玻璃窗一般只用紫、红、黄、蓝四色，色彩对比 强烈，在阳光照射下形成富丽堂皇、令人神往的的色彩效果。 这种效果使人的心灵得到净化、精神受到感染，将信众引向天 国的精神境界。 中世纪绘画色彩总体特点：色彩是平面的、象征性的；金 色和紫色是中世纪最尊贵的两种色彩。 文艺复兴时期的色彩：文艺复兴时期的绘画形式主要为 湿壁画、丹配拉、油画。文艺复兴时期的绘 画色彩，主要为固 有色加明暗法，色彩有素描中的明暗变化，而没有条件色的冷 暖变化。画面色彩布局有主观的设计和安排，如：前景为暖 色，中景为绿色，远景为蓝色，这种色彩结构对表现画面的空 间感是非常有效的。画面用色比较单纯，当时的颜料

19、品种不 多，画家通过层层罩染来获得丰富的层次和色彩，透明画法比 较普遍。 文艺复兴时期的绘画色彩特点：绘画色彩具有单纯、和 谐、典雅的审美品格；以表现固有色为主，但其色彩中的明暗 关系处理得特别好，因而很好地解决了光影和色彩变化问题。 十七世纪巴洛克时代的色彩 :十七世纪，欧洲美术发 展进 入巴洛克时期。巴洛克风格相对于文艺复兴时期的均齐、统 一、平衡、调和等审美标准而言，凸显其不均齐、不统一、不平 衡、不调和的艺术特点。巴洛克时代的绘画在构图上呈现出 强烈的运动感，色彩效果夸张而华美，视觉感官上更加悦目， 有很强的享乐性。 十七世纪有一个重要的画派既荷兰小画派，在这个时期， 架上油画 ” 空

20、前繁荣，静物画、动物画、风景画、肖像画、风俗 画等等分门别类各成画种。其色彩的表现和运用主要也是围 绕真实地表现客观物象和室内光的效果来展开的。 十七世纪巴洛克绘画色彩特点：色彩热烈、夸张，饱满，明 暗对立强烈，表现出室内自然光下色彩的特点，体现出和谐、 华美的色彩美感。 十八世纪罗可可时代的色彩：罗可可有 华丽的贝壳 ” 之 意，用来形容法国十八世纪柔媚、纤细华丽的艺术风格，其代 表性画家有华托、布歇、弗拉戈纳尔。他们三人都乐于和擅长 表现上层妇女的悠闲、柔媚、优雅和华丽。其绘画色彩明快亮 丽，特别是对妇女肤色的描绘，细腻透明、珠圆玉润，富有女性 凝脂般的肌肤美。 罗可可风格绘画色彩特点：丰富、细腻，华丽、漂亮，表现