硬笔书法速成.docx

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1、硬笔书法速成 如何练好硬笔书法 一、书法学习的留意点 人们现在正热衷于练习硬笔书法，有的人短期内进步明显，有的人苦练数年却毫无进步。学写书法应留意下面几点： 1：选择范本，先摹后临，摹临结合 纵览市面上出版发行的钢笔书法字贴，由于是钢笔书写的缘由，字都偏小。虽然笔画精细，结体 严谨，但不便于初学者摹写（蒙着字贴写）。大多数人又懒于摹写，认为只有小学生才这样做，殊不知摹写是学书书关键的一步，是避开抄贴学无收益的有效方法。一个不摹只临（照着字帖写）者，很难发觉自己书写的弊病，只有先摹后临，摹临结合，才能有进步。选中字帖后，可用复印机放大到1.55厘米的字。假如自己喜爱写撇捺明显、精致的写，就可选用

2、弹性的钢笔。在学的过程中，摹、临、背 （默写帖字）、创（写与帖字相近的字）四结合。另外，可将字帖后页自己没学过的内容记入脑海或请人念，然后用自己的习惯方式写出来，再和原帖字比较，就可以看到自己与字贴之间的差距，从而检查自己的弊病所在。 2：选择正确的方法 学习硬笔书法，为了速成，可以干脆学行书。但多数学书者受写好了正书才能写行书正统观念的影响，长期精描细画地写楷书，一旦好用需写行书发觉没有进步就丢失了信念。所以，干脆写行书或正、行结合练，都是短期见效的方法。 3：选择合适的书法字帖 在书法字帖中，有规范严整的，也有疏朗奔放的。每个人性格的不同使得爱好各异。同样一本字帖，也因人而异。一特性格豪放

3、、外露的人写起来往往不拘泥于点画，喜爱写大幅的行草书。虽然潇洒、流畅 ，但法度不足、草得天书一般。而一特性格内向、深厚的人则经常喜爱写工整精致的正书，但在写行书时过分计较点画的精细，难以摆脱僵硬、死板的书写习惯。所以，对各种风格类型的字帖加以选择再定自己的专攻对象是第一步，在学的过程中据已特点对症下药地换帖是其次步。选择，深化，冲淡，融合，才能 逐步提高。历史上王羲之兰亭序、圣教序帖，颜真卿争座位帖等都是优秀的行书范本。可以干脆临习，为了解决用钢笔书写起来字小笔划细的弱点，可用软铅笔2B-5B临写，用铅笔其好处有三：一者无钢笔运用不当偏锋挂纸之病，写起来圆畅自如、易得行气；二者避开用钢笔时追求

4、点画的精雕细刻，忽视整体效果，为快写打下基础；三者笔粗可写大字与原帖相近，既有法度又可消退拘谨、无束缚之感。 4：用笔应恰当 毛笔书法中讲究中锋行笔，钢笔书法同样重视运笔的正确性，假如握笔过紧，僵硬，转折或运笔时笔 尖一侧着纸，就简单挂纸，难写流畅。正确的握笔方法是松紧适度，使笔尖下水缝处于笔的正中位臵，在 书写过程中依据笔画的粗细、主次确定用力的大小，而这种技法，要求学书者在对帖练习时留意视察分析 才能渐渐驾驭。 5：擅长思辩 学习写书法，长期苦练当然重要，还应擅长动脑，否则，写出来的字将只具型而无神。还要克服不爱静心练，面对字帖，心猿意马，只知狂怪，不明规则，提笔便是龙飞凤舞的缺点。只有勤

5、学苦练、擅长动脑，才可写好书法。 二、学书五要 1：要师法古人 我国书法历史悠久，源远流长，且名家辈出，流派纷呈，名碑佳帖更令人目不暇接，百学不厌。这无疑为我们学习书法供应极为有利的条件。因此，初学者应师法古人，千万不行求胜心切。有位老师说过：一个真正的学书者,首先必需是位擅长向古人学习的人。必需将自己沉下去，取法乎上，长期不断地研习古代碑帖，练就扎实的书法内功，然后才有可能融百家之长，成个人之风，走出一条属于自己的书法之道-根深方能叶茂！ 2：要擅长读帖 书读百遍，其义自见。学习钢笔书法，读帖也是特别重要的一环。读帖：一是拆字读，就是把一个字拆开来看，先看各笔画的起、行、收，再看各笔画之间是

6、如何搭配，如何穿插避让、和谐支配的；二是单字读，即只看某一个字，主要看它的间架结构，形态神韵诸方面，并能通过对逐个字的赏读把握该帖的结字规律及整体风格；三是连字读，就是把几个字或几行字连起来看，主要是揣度字与字之间如何行气，如何伸缩揖让，如何统一中求改变的；四是相像字比读，把帖中字形相同或相近的字找出来，比较实际用笔、结字等方面有何异同，特殊是它们对相同笔画是如何作不同处理的；五是特别字强读，每一本帖中总有一些字在结体上独具匠心。对此类字应当强加记忆，以便在创作时可以顺手拈来，为己所用。 3：要勤视察 打开眼界，广泛观看，细心琢磨，才能兼取诸长。 除了要多读名碑法帖，把美丽的字形广积于胸外，还

7、要细致揣摩名家作品。通过多看、多读，广纳众长，牢记在心，吸取精华。天长日久，字在脑中达到预想字形、意在笔先的境地，同时把一些字的多种写法有机地溶于自己的创作中，会使作品避开雷同，增加灵动、改变之感。 4：不耻下问 ，谦受益，满招损。 不耻下问是最干脆、最便捷获得学问阅历的方法之一。假如有了怀疑不去解开，问题越结越大，最终延误了学习时机、拦住前进的脚步，甚至失去接着学习的信念。因此，平常在练习书法过程中，要把自己不懂的问题，大胆地向能者请教。 5：要敢于参赛 路漫漫其修远兮，吾将上下而求索 要敢于多参与一些正规的书法竞赛，以此来检阅自己的学习成果和找出自己的差距，促使自己不断提高书艺。同时，在参

8、赛前，由于要仔细地练笔，细致地揣摩笔法、章法、形式，熟识创作内容，这就无形中培育了自己仔细细致的责任感，又磨练了书法技艺。 三、学习书法应有良好的心态 青少年在学习书法的过程中应有良好的心态留意以下几点： 1：重视基本功训练 近几年来，各种类型的书法展览、书法大赛和形形色色的书法报刊犹如雨后春笋蓬勃而起。青少年假如想参赛参展，在书法上有所成就，就不能忽视基本功训练。只有苦练基本功，才能打好基础。高楼大厦，以地基为本。 2：追求时尚也要依靠传统 在现代社会意识和时尚的冲击下，书坛掀起了一股革新风，出现了变形体、随意书。创新是每个有志于书法艺术者的毕生追求，但肯定不能离开传统的根基。只有深化了解传

9、统，仔细学习传统，将来才能谈得上创新。 3：勤学苦练、勇于进取 只有经过勤学苦练，书法上才会有较大进步。特殊在取得成果后，更应当把这些成果看成是学习书法的新起点，不应把精力放在投稿、个人书展上，而是要不懈地奋斗，不断地进取。 学习书法跟探讨其它学问一样，讲究勤苦二字，唯有勤奋刻苦，孜孜不倦地学习，即使条件差，将来也必有成就，象这样的例子古今皆有，枚不胜举。 4：心志专一 临摹碑帖是传统的也是行之有效的方法，临帖时应心志专一。临摹碑帖贵在专心专一，选定碑帖后，就要用锲而不舍的精神，反复摹写，百临不厌，直至临到形神俱似才肯罢休，做到这样，方有收获。 四、关于临摹 临摹是学习书法最基本最初步的方法，

10、是攀登顶峰的必由之路。 临和摹，原来是两个意思：临是对着写，摹是蒙着描。 临的对象（字帖），可以由老师指定，但最好还是自己选择。你喜爱它，并且着手探讨它，那可以说是一种享受；要培育一种爱好。 临摹不是整篇誊抄。无论对整体还是局部，都须要细致推敲慎重对待。临摹是通过手的描画，加深脑的印象通过手、眼、脑的运动，把美丽的形象刻在自己的心里。关键不在数量，而在于每临一遍都确有所得。哪一遍心无所动，那一遍就是奢侈时间。临就要力图象，这是临摹的主要目标之一。通过临摹来理解、消化别人创作的书法形象。临习作品与原作的相象程度，反映出你理解和驾驭的程度。 从形式上看，临摹是用自己的手写别人的字；从本质上看，这实

11、在是训练形象感受实力的极好手段。临写的越象，必定是琢磨得越透；视察得越细，说明感受实力越敏锐。两个字放在一起，稍有不同，便能一眼明辨，这样敏锐的视力，应是每个书家必具的基本素养。 临摹是一种思索、一种比较、一种记忆。 对钢笔字来说，临摹的重点是字的结构，不必在用笔上花太多的力气。既留意结构又照看用笔，能一下学得象当然很好；但实践的结果经常是相互干扰，顾此失彼。 五、临帖第一步 追求形似 学习任何东西，总有一个从初级到高级渐进的过程，学习书法艺术也是如此。无论是毛笔还是钢笔书法，都必需在临摹好的法帖、范字上下功夫，并先得形似。而且实践证明，追求形似，对于初学书法者有很重要的意文。 第一、形似虽然

12、只是初级阶段，但基本上反映了字的外部形态，临摹法帖如能达到初步形似，就具备了初步的形态美。因为供临写的法帖，都是经过时间考验，被一样公认的形神兼备的好作品。假如临写不能达到形似，扭曲了对象所表现的美，变了形，就失去了字的真实性，所谓美也就不存在了。 其次、临帖当然要追求神似，但也只有做到了形似，才能进一步求得神似。不通过形似 这座桥，是断然到不了神似的。神似所反映的，是字的内在的、本质的东西，是活的传神点。在书法学习中，只能通过不断地提高形似，才有可能达到神似。神似是形似量的积累。古人云：形无纤微之失，则神当自来矣。这也就是说，为了求得神似，在书法临写中，必需经过长期的视察琢磨，在形态的纤微处

13、做到少失以致不失。这样就能渐渐地趋于神似。宋代画家文与可擅长画竹。他不但画出竹子的生动形态，而且能画出竹子的神韵。他的体会就是成竹在胸。要做到这一点，必需具有细致视察和刻苦练写的精神。所谓神来之笔，必定是这二者的结果，决不行能从偶然中得来。 第三、不断地追求形似，可以深化对字的规律、技法的相识。临帖学书，起初是不会懂得书写的规律的，也不会真正懂得用笔的方法，即使知道一些皮毛，也没有经过实践的验证，心中还是多数。只有在长期追求形似的实践中，才能一步步地领悟其中的精神实质，娴熟地驾驭技法，并能鉴别优劣。至于从临写一种帖，扩展到临写多种帖，从求得对一种帖的形似，到对多种帖的形似，进而对各家有所扬弃，

14、达到似又不似的独创程度，那又是更高的境界了。但是归根究竟，这还是从形似的基础上发展而来的。清代刘熙载说：书要力实而空，然求空必于其实，未有不透纸而能离纸者也。这里所讲的实，是指字的形质；空是指字的精神。求精神必先求形质。他要求人们先老醇厚实地在形似上下苦功，切不行忽视这紧要的第一步。 六、把握字的重心 学习书法，经常提到重心这个概念，字的重心就是整个字的重量的中心点。写字时把字的重心把握准了，写出的字才不会上歪下斜，左偏右倒，而显得平正。唐孙过庭书谱说：初学分布，但求平正。可见，如何把握好字的重心，对初学书法者很重要。但是，中国的汉字千姿百态，困难多变，有些字的重心比较明显，如十、田等，有些字

15、的重心却很难把握，如飞、乃等。下面把汉字分成独体、上下、左右三类，举例加以说明。 1：独体字的重心 独体字是由基本笔画干脆构成的，在全部的汉字中，独体字占的比例虽然不是许多，但是它是构成众多的合体字的结构单位。因此，熟识驾驭独体字的重心，是学好书法的基础。对于独体字的重心我们试图从其外形或主干笔画入手去把握。 （1）、整个字形呈中心对称式的，则中心对称点就是字的重心，如十、田、回等字。 （2）、整个字形是呈左右对称式的，则字的重心在左右对称轴上，如天、大、义等字。 （3）、假如字中有中竖，则重心就在中竖上，如中、木、来等字。 （4）、假如字中有一竖画但不居中，则竖靠左，重心居右，如下、卫、韦等

16、字；竖靠右，重心居左，如才、可、寸等字。 （5）、假如字中有左右竖相对，则重心在左右竖中心位臵，如门、非、用等字。 （6）、假如字的上下左右既不相互对称，又处势歪斜，那就通过变换笔势，斜中求正，把握重心。如夕字本身向左下斜，最终一点的写法很重要，肯定要压在字的中垂线上；又如戈字本身向右下倾，横画就需变换笔势向右上斜，使之平稳；再如，要写好勿字，横折钩折笔后，必需向左下包，直到它的中垂线位臵再出钩，才能撑住整个字。 2：上下积累字的重心 上下积累的字分为上下结构和上中下结构两种。 （1）、上下结构的字，上下两部分各自的重心要垂直对正，以保证整个字不歪斜，如音、香、盖等字。 （2）、上下中结构的字

17、，上中下三部分各自的重心要保持在同一竖直线上，如素、冀、棠等字。 3：左右平排的字 左右平排的字分为左右结构和左中右结构两种。 （1）、左右结构的字，左右两个部分要保持在同一水平线上，使字平衡，如林、群、额等字。 （2）、左中右结构的字，左中右三个部分的重心要布臵在同一水平线上，如翔、糊、辨等字。 七、书法艺术的融会 写字入门应留意进行书法艺术的融会。假如想着力于一家，务先求其似，然后自选一些与书帖上结构相同的字，根据帖上的书写原则进行意临。如能意临，还须找一些巾上根本没有的字，根据帖上的书写原则进行更高要求的意临。如能得似，则可谓抓住了这有字的精髓。 然而，每位书法家也有他的发展改变过程，我

18、们应当沿着他走过的道路，循踪追迹，从中更多地了解他的书写原则，驾驭他各个时期的艺术风貌。例如我们着力于欧（欧阳询）体，就应当对现存的诸碑作一个先后依次的排列，分析他几块碑之间的异同。我们会看到皇甫诞碑的秀挺，化度寺碑的凝重，虞恭公碑的洗炼，姚辩墓志的古厚，而最成熟的还是醴泉铭。经过这样一番比较探讨之后，或许有人喜爱醴泉铭，那就要以醴泉铭为基准，参融其他。基准帖上没有的字，就须到其他帖上去找。找到之后，得到了参考，肯定会获有基本格局，然后再以基帖为加工原则，突出基准帖的特点，这就把好多基准帖没有的字依据地创建出来，这就是比较简洁的融会。 有的书体，虽出自一人之手，但区分较大，融会起来，难工就较大

19、。我们知道颜真卿的字流传较广，字帖较多，但碑碑不同，帖帖不一。虽然总的风格相差不多，然而却不尽一样。假如想把它融会在一起，基准便不好确定。历史上立基于颜书的突出者如何绍基、华世奎等不乏其人，然而他们之间各有所取，各有所舍，风格颇为不同，且都与颜真卿很有一段距离。然而他们都以颜书为基准蜕变而出，传之后世，便都成了欲融颜书者的很好借鉴。 融会一家不简单，而融会多家更难。有人主见选一些比较接近的帖进行融会。如取乙瑛与史晨的匀称规正，波磔秀美；或取陈东王感孝颂、经石峪金刚经的浑厚合度，虎踞雄强；或取张迁碑与鲜于璜碑的意态放旷、情致落拓。这种融会较易统一，驾驭此法好像很是便利；然而，这种融会难有较大的升

20、华，不会发生质的改变。 有人主见选一些距离较大的帖进行融会，如既取十七帖的简约洗炼，又取怀素的流淌纵逸；既取兰亭序清朗流美，又取祭侄稿奔放连绵。当然这能极尽补辅作用，兼蓄并立，适可见落笔的宽绰，容度广袤。然而，这种融会也太难了。二者杂揉固易，而融会则需极高的火候，犹如先熔铁水，再铸一体，庶几可成天衣。否则，肯定会非驴非马。 还有人尝试了各字体之间，或融篆隶，或融楷行，或融隶行，这更困难。前者如赵之谦，其次李北海，最终如郑板桥。在现代书法中党见些隶书行写，隶中有篆等，也有人试图在一张作品上对各字体不作融会，而无序地排列在一起，也能写出一篇洋洋洒洒的作品。应当承认，他们在书法艺术开拓上都取得了肯定

21、的成就，然而却没有形成趋势与规律，只能算是一株奇卉，而不能引领一个时代。 传统毛笔书法与现代硬笔书法之间的融会，这是当代人的新课题，以上说的融会只是书体之间的融会，而硬笔书法由于书写工具的性能与毛笔不同，融会起来就更难。有人主见突出线条美，也有人从微弱的粗细笔画改变中追求毛笔书法的效果，且都能写出得意的作品。学习硬笔书法，首先应从毛笔书法融会学起，然后再融会于硬笔书法之中，这样方能取其捷径。 八、成年人如何练好钢笔字 练好钢笔字，对于成年人比较困难。这是因为他们的字体已定型了。成年人要练好字，首先必需完全忘掉以前的字体，从零起先，从最基本的点划练起。然后再练结构。对钢笔字来说，最重要的是结构问

22、题，结体的好坏干脆影响着字的美观。所以要写好钢笔字结体最重要。要忘掉以前的字体，最好的方法首先是选择与自己以前的字体载然不同的正楷。 附：汉字笔画书写技法 汉字笔画书写技法，讲究笔画的起结，笔画的方向，笔画的位臵。 笔画的起结，是单就笔画书写的过程来说的，讲究笔画的形态。 笔画的形态特征，一般由起笔的尖或顿，结笔的出与收以及笔画的长短，粗细，方圆等因素来确定。 在书写中，笔画是很讲究起结的。笔画，一般分为三个部分：起笔，中笔，结笔；即用笔的三段式：入笔，行笔，收笔。 入笔，又叫起笔，落笔，有尖入和顿入之分。 行笔，又叫中笔，有用笔的轻重，快慢之差。 收笔，又叫结笔，有尖出，回收之别。 这就是书

23、法中笔画起结的顺逆之辨。 笔画，又是很讲究方向的。笔画方向的不同，会引起笔画与笔画的组合的改变，从而形成不同的特征。笔画方向的不同，也会引起偏旁与偏旁的关系的改变，从而形成不同的特征。这更要从汉字的结构特征中去把握。 书写中，肯定要留意行笔的方向。笔画的位臵关系，也是特别重要的。不同的位臵关系，会形成不同的字形特征。 笔画在格子中的位臵，就是笔画上下，左右各个方向与格子之间的距离。 笔画与笔画的位臵关系，也就是笔画的起结与另一笔画，或连接，或交叉的关系。这同样要从书写的结体和布局中去把握。 硬笔书法速成 硬笔书法 硬笔书法 硬笔书法教案 硬笔书法教案 学习硬笔书法 硬笔书法教案 硬笔书法教案 硬笔书法前言 硬笔书法2 本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第17页 共17页第 17 页 共 17 页第 17 页 共 17 页第 17 页 共 17 页第 17 页 共 17 页第 17 页 共 17 页第 17 页 共 17 页第 17 页 共 17 页第 17 页 共 17 页第 17 页 共 17 页第 17 页 共 17 页