2022年简谱乐理基础入门知识.docx

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1、2022年简谱乐理基础入门知识 简谱是一个法国人在五线谱的基础上发展出来的记谱方法，它最初的目的是为了便于教学，而不是为了演唱和演奏。以下是我给大家整理的简谱乐理基础入门学问，希望对大家有所帮助，欢迎阅读! 简谱乐理基础入门学问 1.音高 简谱用七个阿拉伯数字表示调式中的七个自然音级，即用1、2、3、4、5、6、7来代表do、re、mi、fa、so、la、si，这七个数字就是简谱中的音符。在音符的上方加一个圆点(叫做高音点)表示高一个八度，在音符下方加一个圆点(叫做低音点)则表示低一个八度。若在上方加两个圆点，即表示高两个八度，在下方亦是如此，依此类推。 不带点的音符称为“中音”，带高音点的音

2、符称为“高音”，带低音点的音符称为“低音”。为了演奏(演唱)的便利，一般将乐曲音域的中音区记成不带点的音符(中音)，这样可以削减一些记谱符号，看得更清晰。 do、re、mi、fa、so、la、si只说明白音与音之间的相对关系，并没有规定每个音的肯定音高，所以在乐曲开头的地方(和转调的地方)要用调号标明某一个音的高度，以便据此推断其它全部音的音高。调号的形式是“1=C”、“6=A”、“2=D”等;用作调号的音是调式主音，“1=C”就意味着这首乐曲是C大调(或C宫调式，关于民族调式的概念，下面将会介绍)，“6=A”意为A小调(或A羽调式)，2=D意为D商调式。不过，近来更常见的标记方法是无论什么调

3、式都用“1”来作为调号的基准音，即“1=C”、“1=D”、“1=E”等等。这样做的好处是一目了然，人们常说一首歌是“C调”、“D调”，就是指“1”的高度;其主要的缺点是不能反映乐曲的调式，简单在说法上和概念上造成混乱。例如，一首“1=C”的小调歌曲，其调性是a小调(因为主音的高度是A); 临时改变音记号(升、降号)的写法和用法与五线谱完全相伺，可参见前面的章节。 2.时值 简谱以四分音符作为基本音符，通常将四分音符称作“一拍”。在基本音符的后面或是下面的小横线起到变更时值的作用;在基本音符后面的小横线称作“增时线”，每一个增时线代表一个基本音符的时值单位(即一拍)，下例分别为一拍、二拍、三拍和

4、四拍： 其中的a对应于五线谱的四分音符，b对应于二分音符，c对应于附点二分音符，d对应于全音符。 在基本音符下面的小横线称作“减时线”，每一条减时线将基本音符的时值削减一半;下例为半拍(即八分音符)和四分之一拍(即十六分音符)的写法： 同五线谱完全一样，简谱也可以用附点来变更基本音符的时值，唯一的不同之处在于简谱没有全音符和二分音符(这两种音符是用增时线来表示的)，所以附点只用在四分音符和小于四分音符的各种音符上;附点音符的写法和名称与五线谱是一样的，不必赘述。 3.体止符 简谱用“0”表示休止，0的时值相当于一个四分音符(即一拍)。变更基本音符时值的三种方法，即增时线、减时线和附点，同样可以

5、用在休止符上。 4.五声调式 顾名思义，五声调式就是由五个音(而不是七个)构成的调式。五声调式广泛存在于中国古代和民间音乐中，并且在这个基础上形成了中国民族调式的种.种改变和完整的音乐理论体系，因此，尽管在很多国家和地区的传统音乐中都可见到五声调式，它还是常被称为“中国调式”或“民族调式”。 五声调式中的五个音是根据五度上行的关系得出的;假定从do起先，即为： dosorelami，为了便利起见，下面我们用简谱来叙述(所以将这部分内容放在“简谱学问”这一章中)。 将这五个音依次排列起来，便得到一个五声音阶，音阶内部的音程结构是固定不变的，并且其中的每个音都有一个名称： 五个音中的每一个都可以是

6、调式的主音，由此产生了五种调式： 宫调式：1 2 3 5 6(1) 商调式：2 3 5 6 1(2) 角调式：3 5 6 1 2(3) 徵调式：5 6 1 2 3(5) 羽调式：6 1 2 3 5(6) 在调式名称的前面再加上调高，就构成了完整的调性名称。例如宫调式，1=C对称为“C宫调”，1=D时称为“D宫调”，1=E时称为“E宫调”;又如徵调式，5=C时称“C徵调”，5=D时称“D徵调”，5=E时称“E徵调”;其它调式依此类推。 以五声调式为核心，还有六声调式和七声调式，即由六个音或七个音构成的调式。在这种状况下，原来的五个音称作“正声”(或正音)，新加入的音称作“偏声”(或偏音)。偏声分

7、为四种： 变宫：宫音下方的大二度，假如1是宫，变宫为7;假如4是宫，变宫就是3。 清角：角音上方的小二度，假如3是角，清角为4;假如6是角的话，清角就是b7。 变徵：徵音下方的小二度，假如5是徵，变徵为#4。 闰：宫音下方的大二度，假如1是宫，闰就是b7。 五个正音和七个偏音的关系是： 1 2 3(4)(#4) 5 6 (b7)(7) 宫 商 角 清 变 徵 羽 闰 变 角 徵 宫 这四个偏音加入之后，产生了大量的调式，例如：加清 角和变宫的七声宫调式：1 2 3 4 5 6 7 1 加变宫的六声羽调式：6 7 1 2 3 5 6 加变宫的六声徵调式：5 6 7 1 2 3 5 加清角和闰的七

8、声徵调式：5 6 b 7 1 2 3# 4 5 加变宫和变徵的七声徵调式：5 6 7 1 2 3# 4 5 不同的调式会产生不同的“味道”，假如平常多留心，从听觉上推断调式并不困难。假如我们要从理论上分析、确定一首音乐作品(这里指的是中国民歌或是用民族调式写成的作品，用大、小调体系或其它欧洲调式写的作品不在此列)的调式，应当做的事情是(1)找出调式主音：大多数状况下，乐曲是结束在主音上的，最简洁的方法就是先看结束音是什么，再将旋律唱一遍，看看调式是不是围绕这个音进行的，假如不是例外的话，主音就可以确定了;(2)列出调式音阶：将乐曲中出现的全部的音从主音起先向上排列，直到高八度的主音为止，这样就

9、列出了这个调式的音阶;(3)确定宫音：现在我们已经知道了调式的主音，但是仍旧不知道调式的名称，这就须要先知道宫音的位置(从而知道其余各音的名称)。五声调式有一个特点，主音上方、宫音和角音之间有一个大三度音程，由于这个“宫角大三度”是五声性调式中唯一的大三度，所以很简单推断，可以据此找出宫音的位置。也就是说，在列出调式的音阶之后，假如其中只有一个大三度，那么它确定是宫角大三度，下方的音就是宫音。假如在音阶中发觉两个大三度，其中肯定有一个是由偏音(相对不稳定的音)构成的，须要找出这个偏音，解除一个“虚假”的大三度，再确定宫音的位置;(4)明确了主音、音阶、宫音、调高四个因素之后，就可以说出乐曲的调

10、性了。下面是山西民歌交城山，我们用它做例子来看一看分析的步骤： (1)找出主音 在这个例子中，起先的音和结束的音都是“5”，主音是毫无疑问的; (2)列出音阶 乐曲中全部的音根据出现的依次为：5，#4，3，6，2，1，7，共七个音;由主音到主音排列起来，其音阶为：5，6，7，1，2，3，#4，5;(3)确定宫音在这个音阶中有三个大三度，57、13和2#4，分析一下旋律，我们可以看出#4只出现了一次，能够确定不是正音，7虽然出现了三次，但是都不在强拍位置，只是作为经过音运用，也不是正音，因此57和2#4是“虚假”的，13是宫角大三度，1为宫音;各音的名称为： 5 6 7 1 2 3 #4 5 徵

11、羽 变 宫 商 角 变 徵 宫徵 (4)依据调号“1=G”，可知主音5的音高为D，所以这首曲子是D徵调式，完整地讲，是加变宫和变徵的七声D徵调式。 5.小结 就记谱形式而言，简谱与五线谱只有两点不同，即音高和时值的表示方法。由于简谱是从五线谱脱胎而来的，所以在其它方面与五线谱没有什么原则的区分;比如说连线的用法、调式中各音的名称和性质、音程及音程转位等内容，在学习了前面各章之后，都是不言自明的事情。不过，懂得了这些理性的、理论的学问并不意味着能够视唱或者视奏;要达到那样的目的，须要经过一段时间的练习，在音准和节奏两方面都驾驭感性的阅历，并且达到肯定的娴熟程度。 唱歌的声音制作方法 吸入：通过口

12、腔和鼻子垂直向下吸入肺部底部。留意不要抬起肩膀。吸气时，它会在下肋骨旁边扩张。在腹侧，膈肌渐渐扩张，使腹部向前和向左和向右扩展，而下腹部收缩并且不扩张。背部应当直立，脊柱几乎不动，但它的两侧可以移动，它必需向下和向左和向右扩展。此时，空气向两侧推回并在那里存放，保持它，然后渐渐呼出它。 在歌颂训练中，“打开喉咙”是一个特别重要的中心环节，它干脆影响到声音的质量。“打开喉咙”意味着喉咙稳定在正确的位置，口腔的盖子向上正向收缩成拱形，舌根松弛，下牙平坦，牙齿打开，下巴放松，后来自然被拉下来，此时喉咙打开了。 唱歌技巧有哪些 歌颂技巧：身体自然直立，保持自然放松，身体完整性可以使身体发出的声音特别好。嘴是唱歌的小号。它应当是开放和松散的。保持牙齿开放。唱歌时，下颚缩回。正确的感觉应当是似乎在下腹部和眉毛之间形成直线，并且颈部和背部和腰部连成一条直线，以使呼吸畅通无阻。 简谱乐理基础入门学问第8页 共8页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页