多声部领域在声乐教学中的实践与思考(共1386字).doc

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1、多声部领域在声乐教学中的实践与思考(共1386字)多声部领域在声乐教学中的实践与思考 一、多声部音乐的合作能力多声部演唱强调的是协作能力和配合的精密度。既要求个体的能力、更要求协作的能力，就是配合。它的特点是集体创作，它的魅力也在这里。音准上配合表现在，保持相对独立音高不受干扰，有能力根据整体音准调整音高，灵敏的听觉是多声部演唱的基础。多声部节奏要专门训练。要有很强的感知力和辨识度。复杂织体的纵横运动关系、音乐语言逻辑、包括对位准确性都要在不同类型、不同风格作品中长期训练，才能游刃有余的创造出合乎逻辑的音乐形象来。力度的配合，力度是音乐表现的又一重要手段。多声音乐的层次要靠力度变化有机安排来形

2、成。音乐因为有力度的空间，而它的感染力也是巨大的。集体音乐情感的养成，是多声部音乐避免机械式表演的训练内容。多声部的复杂性使得音乐表演的情绪不是单一的和一成不变的。它的对比性、乃至冲突性要和表演的情绪相得益彰。音乐形象的融合、分离、解构、重建都必须要表演情绪配合完成。二、多声部音乐的训练训练场地的要求，不同场地形成不同声场，音响反射也不一样。这全靠演唱者听觉来辨别。场地回声大就要减少音量，场地空旷则要适当增加。理想场地可以建立相互协作、相互倾听、相互依靠的共振感。而多声部共鸣就要建立在这样的共振上。最佳歌唱状态是站立演唱，呼吸肌群不松不紧最为自然，也较容易找到腰腹支点，每个表演者都处在同一种发

3、声的状态。相互倾听的要求，多声部演唱与独唱是有区别的，集体演唱必须在音准、速度、力度、音色、情感保持高度步调一致和平衡。他们需要在多声部内相互倾听以获得一致音量、音准、音色，同时也必须在声部之间相互倾听以获得统一速度和情感上、和声上的谐和。训练主动倾听是多声部声音融合靠拢的关键。轻声演唱是相互倾听、相互依靠的有利途径。轻声演唱声带也保持适当的张力，使我们不易感到疲劳。当然，轻声演唱必须有集中的气息控制，从而使声音音色清澈集中，以求得个性声音的整体共性。有时候，越是轻的声音越能表达更深厚的情感。三、多声部演唱练声多声部演唱也应该有热身练习，使歌唱肌群兴奋，避免不必要损伤的练习。基础发声技能的开嗓

4、练习。训练声部平衡和谐和的和声性练习。多声部基本训练，如节奏对位、音色衔接、循环呼吸等。四、多声部排练程序与基本要求排练多以两个钟头一个单元。不宜过长，容易劳损声带。多做长音型的呼吸训练和级进式慢音阶练习，然后过渡拓展音域的琶音和跳进练习。多对作品难点做分析和预案设计，当进入细排核心部分的时候，需要对音准、节奏、速度、力度、情绪、音乐艺术性全面把握。反复推敲，精益求精。五、结语声乐教学不单是训练独唱这一门演唱形式。广泛涉猎各种形式的多声部训练比如：重唱、组合、小合唱、同声合唱、混声合唱等，对于声乐表演艺术在技术上、艺术上是更加完善的全面培养。有理由相信，多声部的演唱技术的掌握会让我们的声乐艺术在独唱、重唱、合唱等多种门类歌唱艺术形态中相得益彰、异彩纷呈。第 3 页 共 3 页