2022年开嗓的方法.docx

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1、精品学习资源开嗓的方法，喜爱唱歌而找不到技巧的人有福了来源：曾宇霆的日志唇音练习： 先放慢，放大念一遍逐步加快到念绕口令八一百一标一兵一奔 北一坡一北一坡一炮一兵一并一排一跑 炮一兵一怕一把一标一兵一碰一标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一齿音练习 方法同上 四是四，十是十， 十四是十四，四十是四十，不要把十四 说四十， 也不要把四十 说十四，舌音练习 方法同上 六十六岁刘老六，推着六十， 六只大油篓，六十六枝垂杨柳，拴着六十六只大马猴；喉音练习 方法同上 山前有只虎， 山下有只猴，虎撵猴，猴斗虎， 虎撵不上猴，猴也斗不了虎；舌音牙音练习 方法同上 街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有

2、个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子十三道辙字音练习风中东一催灰堆一暑 姑苏 一去 一七一荷波梭一花发花一谢 乜斜秋由求一爽江阳一云 人辰 一高 遥条一雁言前一自支思一来 怀来俏遥条一佳发花一人 人辰 一扭 由求一捏乜斜一出姑苏一房 江阳 一来怀来东中东一西一七一南 言前 一北 灰堆一坐波梭这样一练，你哪路音圆润，哪路音干瘪，分得清，找得准；气、音、字练习特别有用有效；第三阶段：吟诗、吟唱练习把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚 ,中音圆润，高音坚强 的嗓音素养，不盲目拔高、爬高，而是稳固中音、低音，使其音色华美、音质纯 正，保住一条好听好用的嗓子， 同时锤炼高音的

3、坚强有弹性； 此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个 台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲惫，练习有实效，把握性大；吟诗一般选各个行当的定场诗，由于角色刚刚上场，要给观众留下第一印象， 并使他们停止谈论，寂静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自欢迎下载精品学习资源己爱好志向的自我剖析， 韵律性极强， 必需好好练， 又适合于喊嗓、 练声、练习；比方击鼓骂曹祢衡的定场诗， “口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯 ”；再如挑华车中岳飞的定场诗 “光明亮盔甲射人斗牛宫， 缥缈缈旌旗遮住太阳红， 虎威威排列着明辅上将， 雄

4、纠纠胯下驹战马如龙”；在万物清醒，万象更新的早晨你可以纵情发挥练嗓；吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更 宜抒发，其音律更宜伸展，正好用来喊嗓发声；半吟半唱如引子，例如，宇宙锋赵艳容上半吟 念 “杜鹃枝头泣， 吟唱 血泪暗悲啼；”再如阳平关曹操半吟念 “只手吟唱独擎天，奇勋已早建， 半吟念虚名扶汉祚，吟唱 时势魏将迁 ”；直接吟唱如秦琼卖马 “好 汉英雄困天堂，不知何日回家乡”，再如清风亭 “年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代 ”，“听妈妈高声唤悲伤，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱 ”；京白一般话吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念毛主席 诗词“天高云淡，望

5、断南飞雁，不到长城非英雄 ”等；再如念现代戏一些经典道白， “久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心 ”， “千枝万叶一条根，都是受苦人 ”等，都是喊嗓练声的好素材； 传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锤炼气息和发声；第四阶段：弧形气声练习这是京剧里特别特殊的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳， 跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一 条型，抛物线，拉回来，再抛出去；如武生：啊咳老生：马来花脸：酒喔啊来 丑：啊哈青衣：苦哇 容禀这类双弧形气、声，如不好好练，极简洁出 “岔音”，“转”或“呲花”；一般要领是：运好气托好字 像“汉语拼音 ”一样分解字音 抛

6、出去 收再抛出去， 掌握好气息、音量，选出最正确音色，一环扣一环，相得益彰；特别程派吟诵的“容禀”似断不断、细假设游丝、欲断又起至饱满地送到家；归音归韵更是需要努力练习和把握的；第五阶段：爬音阶及高难音练习“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不行缺少的，我们称其为高难音；在喊嗓练声 中练习这路音，留意不行多练，关键是找方法找位置，假如拼命去喊去叫，前面 练习的会全部做废，仍会伤及嗓子；练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬 拼横气；老先生说 “如字要高唱不必用力反呼 使拙劲去喊 ，惟将此字做狭做细， 做锐，做深，就音自高矣 ，凡遇高扬之字照上法将气提起送出 就听者已清晰光明，唱者又不费劲； ”

7、这里有窍门，有方法，要依据自己的实际条件，去摸索，去探求；教你用呼吸法唱出高音一位声乐专家说过： 由呼吸掌握的歌声才是声乐， 呼吸是唱歌的原动力； 因此声乐界有 “谁懂得呼吸，谁就会唱歌 ”之说；其实把握了正确的呼吸方式不仅能让你在 KTV 大显身手，更能让你锤炼出平整的腹部，饱满的胸部；欢迎下载精品学习资源用呼吸掌握歌声底气不足， 音域不宽， 都可以通过学习呼吸技巧来改善；唱歌时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样；平常，人们交谈时所需音量较小，气息浅，不需要很 大的力度，而且我们说话时连续用嗓时间长了，嗓音就简洁疲惫、嘶哑，这种说 话的呼吸假设用于唱歌就显得不能胜任了；唱歌是为了抒感， 是

8、要唱给别人听的； 因而要求声音既要有肯定的音量，又要有肯定的力度变化，并要求依据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或 低地有掌握地输送气息； 因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，是后天训练出来的；唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤；1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，留意不行抬肩，吸入气 息时使下肋骨邻近扩张起来， 腹部方面， 横膈膜逐步扩张， 使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹就要用力收缩，不扩张；背部要直立，脊柱几乎是不动的，但它的 两侧却是可以动的， 而且也是必需向下和向左右扩张的， 这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再慢慢将气吐出；

9、2、吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态；这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里仍有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永久保持吸气的状态， 掌握住气息渐渐吐出， 要节约用气， 匀称地吐气，这就是所谓气息的对抗；在呼和吸的过程中，要留意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应当是积极放松的，紧急的部位就是横膈膜、 两肋， 两肋就像是一只充分的气球一样， 我们要让声音坐在上面， 往下拉， 不能让气球往上浮起来也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题；3、唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧

10、做支持点， 当我们咳嗽或笑的时候， 可以直接感觉到它的支持作用； 没有经过呼吸训练的人， 唱歌经常常脸红脖子粗的， 青筋直暴， 歌声僵直， 高音上不去， 低音下不来， 都是与气息支持点没有保持住有关； 反之， 我们把握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，唱歌发声时，便会感到声音仿佛落在我们所掌握的气息上， 也就是说声音是由呼吸来支持了， 这种声音不但动听洪亮，而且能强弱自如地做出各种变化来；流行音乐演唱方法欧美通俗演唱方法， 主要是已富有激情和即兴的表演方式来表达；同时， 承继了庄重音乐一部分的发声状态；比方真假声转换，高音华彩部分、跳动技巧，连续 跨过八度音区的声音呈现； 假如不具备相当熟练

11、的演唱方法， 根本无法完成有肯定难度的作品；也可以说不能够叫作欧美通俗唱法； 当然，也不是欧洲人演唱中， 都有技巧；在近年举办的 GRAMMY颁奖晚会上，获得者常常是以单纯、自然唱非的风格；那么欧美通俗唱法也就是说有许多种类、风格各不相同；在后面讲座中，我们会具体讲解这一点 但在我们课堂所讲的， 仍是称赞科学的发声方法， 去演唱通俗作品；欢迎下载精品学习资源欧美通俗演唱方法，仍会常常采纳哑音、呐喊、装饰音、滑音、抽泣、假声包括 一些气声的特别运用，来演绎歌曲的悲伤、悲泣、真挚、委婉、激情等等利用肢体语言融合节奏的表现形式，运用混声、和声、不规章人声，进行有声或 无伴奏伴唱，使一些并不复杂的旋律

12、，变得富有颜色，具有极强的感染力；加上 一些歌手制造出高度炫技性演唱形式， 使通俗歌手能在舞台上产生震动人心的艺术魅力，在表演艺术上到达较高的造诣；学习欧美唱法，需要有扎实的基本功； 基本功最重要的环节之一是气息； 气息的支点， 肯定先建立在后腰部分； 然后再找小腹的力气； 由于腰部需要你主动去做扩张或向下拉动， 才会产生一个力； 然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用， 自然会产生一种对抗； 假如仅把支点放在前面， 也就是小腹， 那时腰部就很难起到掌握气息的作用； 试想一下， 是前后腰腹的力气掌握气息更有效呢？仍是只小腹局部的力气更有效呢？它们之间主动与被动的关系，期望大家能清晰；现在

13、通俗教学门类繁多； 假如不能把握一个正确的呼吸方法， 反而奠定了错误的气息基础；声音就会失去你本该有的辉煌颜色， 自然也更难到达欧美歌手那种对声音有极强的掌握才能，没音色变化，包括力度的强弱；仍需赘述一点， 气息在腰腹掌握下， 当以最小的力气获得最大的声音； 绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好； 精确地讲，真正意义上流淌的气息是一个巧劲， 全然不只是力气；练声状态气息是任何一种演唱发法的原动力， 正确的呼吸方法打算了发声的对错； 通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采纳唱歌性强的练习曲进行练声；把几个简洁的母音， 编成一首小曲， 使同学在唱歌的状态下练声， 或者选一首旋律很流畅的曲目， 然后再

14、选一首较轻快跳动的曲目让同学试唱， 找出其中有代表性的乐句， 使同学感觉它的唱歌性， 在用这种感觉去练声； 这样做很简洁使同学保持全身心的投入， 从而演唱状态； 也就是说， 不要把发声练习当做一个机械练习；否就将会给日后的唱歌造成一个声音概念和状态的错觉；要用一种开心的心情，一种感人的心情去练习，才能有效地找到放松自然的音色；站立姿态与演唱的关系通俗歌曲演唱良好的站立姿态很重要；不要错误的认为只有美声、 民族唱法讲究姿态；从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的；有的歌者 , 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上， 发声通道就会被压迫、 堵塞；如驼着背发声回使胸部挤压， 气息无法通畅地

15、在体内流淌； 翘下巴会造成颈部放松，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难；同时阻碍共鸣腔内声音的发射，鼓小腹 会造成气息停、下压僵持，即破坏气息的支持；正确的站立姿态应当是重心在前半个脚部分；只去考虑上胸部，不管腹部状态， 当然，不要僵硬； 吸气的支点肯定要建立在腰部分，然后在去体会最终反拉力的作用；由于腰部需要你主动去扩张或向下拉力， 才会产生一个力， 然而小腹与横欢迎下载精品学习资源隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗； 假如仅把支点放在前面；也就是小腹；那时腰部就很难起到掌握气息的作用；试想一下，是* 前后腰腹的力气掌握气息更有效；仍是只 * 小腹局部的力气更有效呢？它们之间是

16、主动与被动的关系；弱声练习法在一些新来的同学中， 唱歌时会盲目追求音量； 其实同学听起来大的声音， 不肯定是正确的；假如声音在口腔内部是散的，位置就会比较低，缺少共鸣；这时，声音在通过麦克风时， 会发出尖锐不够洁净的音色； 特别在进棚录音时， 歌手会感到很难驾驭自己的声音； 那么，怎么让同学利用科学的发声方法建立一个通畅有序的唱歌状态呢？第一，我认为用弱声练习的方法，比较简洁找到放松的感觉；任何一种唱法，只 有放松才会产生美感； 在做这个练习时， 最好用开口哼鸣的状态； 就是口腔张开不发音，用鼻子发音；没有接受过训练的同学，牙关部会很紧，每天需要做张嘴 练习；用手按住下巴，练习向上伸张，不要用

17、力过猛，伤及口腔关节，口腔不要 能过横，也不要过长；露出上齿，微露下齿为最好；这样的口腔状态，从发声学 上讲是正确的； 需要留意的一点是， 先做到外面打开是其一， 关键是体会由内向外张开是最重要的；不要形成喇叭状态，外面大，里面小，那样就很难获得声音 的通畅了；在这个练习过程中， 仍要用另外一个思维去考虑倾听声音的位置； 声音的位置是随着音高不断发生变化； 由前向后移动； 移动的速度要由老师的耳朵来判定；在移动至高音区时，应适度的提起软腭， 由于软腭的提起是唯独能产生高音的通道；从嗓音结构上讲， 不行能会从牙齿后面产生高音， 只有在软腭提起时， 带动后咽壁的拉力、 口腔后部形成拱门状态， 才会

18、具备鼻头腔共鸣； 高音才会是有是放松的；同时产生振撼力，当然声音方向不能是向上的，那就会感觉象美声唱法了；通俗唱法与美声民族唱法有密不行分的又完全不同的关系；重要在于老师如何借鉴欧美唱法的优点， 结合民族唱法的特点去训练， 可在短期内解决同学声音没高音的状况；一个好的通俗唱法老师， 应当在一年之内解决形同学的全部声音通畅问题，而不应当五、六年之后仍不能让你的同学唱到三至四个八度；有的同学会问： “弱音练习会不会声音小了？ ”将“来放不出来？ ”其实不是！用很大的声音喊是很难找到放松的感觉；相反，用小的声音就很简洁找到；就是说， 通俗唱法要建立自己的声线通道； 应当是在完全放松的基础上， 然后再

19、声音更有效的释放出来；因此，弱音练习只是一种手段，得到通畅有磁性声音才是目的；如何把握声音的方向性通俗歌曲的演唱就如何把握声音的方向性是很重要的；由于在演唱过程中， 它需要位置不断移动， 包括口腔开启的状态是否到位， 需要很细致地去体每一个音符， 那么在移动过程中， 特别向后移动的时候， 简洁发生欢迎下载精品学习资源声音留意向上，而不留意向前；无论你是唱低音、高音，头脑的意识里要特别的清晰，声音的发向咬字永久是象前的；鼻腔张开，时刻保持通畅无阻；通俗歌曲的演唱，切忌在口后半部咬字，声音简洁向后倒，听起来象美声似的，听不清晰在唱什么， 声音仍不简洁出来； 声音的流线性与音与音的相互滚动似的连接，到心情不断递进， 进入歌曲中的高潮部分； 都要保持一不变的思维， 即我的声音是向前方的；文字视像表现法一个好歌手 ,要有对文字表现出最为敏锐的触觉 .在唱到那一句 , 那一字时 ,有完全深化到字 ,句间内在涵义中的才能 .歌手在演唱时 , 要做到演唱的是自己 ,而不是其他别的什麽人 .欢迎下载