2022年工业设计史复习总结.docx

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1、学习好资料欢迎下载明代家具大致有以下几大类:椅凳类 ,有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等;几案类 ;床榻类 ;台架类 ;屏座类；其中主要的特色是:留意材料质地 ,多用硬质树种 ,所以又称硬木家具 ;充分表达木材的自然纹理与色泽,不加油漆 ;留意家具造型 ,采纳木构架的结构 ,与中国传统建筑的木构架很相像明代家具进展的缘由主要在于三个方面；1 园林建筑兴起我国园林自五代两宋进展到明代已极为兴盛；家具作为园林建筑室内摆设的重要组成部分,自然也需要相应进展, 园林荟萃的苏州成了家具制作的中心；明代家具的类型和式样除了满意了生活起居的需要外 ,也与建筑有了更紧密的联系；一般厅堂、卧房、书斋等都相应地有几种

2、常见的家具配置,并显现了成套的家具；在园林建 筑中,往往把家具作为室内设计的重要组成部分,在建造房屋时就依据建筑物的开间、进深和使用要求, 考虑家具的种类、式样、尺度等进行成套的配制 .2木材丰富明代自郑和下南洋后 ,与东南亚各国交往更加亲密,而这个地区是出产优质木材的地方；因此,热带成长的花梨木、红木、紫檀等材料 , 得到了较充裕的供应；这些木材具有质地坚硬、色泽和纹理美丽的特点,因而在制作家具时 ,可采纳较小的构件断面 ,制作精密的榫卯 ,并进行细致的雕饰与线脚加工, 这就为家具生产供应了良好的物质条件；3 木工具的进展明代手工艺进步 , 锤锻技术已大为提高,木工工具种类增多 ,质量较高

3、,使精细的家具加工制作成为可能；明代家具的艺术特色 ,可以用四个字来概括 ,即简、厚、精、雅 ；简是指它造型洗练 ,不繁琐 ,不堆砌 ,落落大方；厚是指它形象浑厚,具有庄穆、纯朴的成效；精是指它做工精细,一线一面 ,曲直转折 ,严谨精确 ,一丝不苟；雅是指它风格曲雅 , 令人耐看 , 不落俗套 ,具有很高的艺术格调；明代家具所以取得高度的艺术成就,从设计上来说有四方面的重要因素；1 留意意匠美“巧而得体 ,精而合宜”；在整体的设计构思上既满意功能要求, 在形式上又有鲜明特色；明代椅子的靠背为一整体造型的木板,其曲线与人体脊柱相吻合,既简洁明快 ,又使人坐上去感到舒服 图 2-9；扶手等的设计也

4、特别自然、 圆润, 这种有机的外形给人一种亲切感,富有浓郁的人情味； 2 留意材料美即充分利用木材的本色和纹理而不加遮饰、深沉的色调、坚而细的质感 ,达到了稳固和调和的艺术要求 ,反映了设计者忠实于材料、表达材料自身特点的思想；3 留意结构美不用钉、胶 ,在不同部位应用不同形式的榫,反映了木制家具特有的风韵和设计者的匠心；4 留意工艺美面的处理 , 有适当的比例与尺度 ;线的运用 ,简洁利落 ,在造型终止处和转折部位,加以不同的变化 ,产生丰富的造型形式；此外,用牙子、卷口等做出重点装饰,增加了家具的形体美；图 2-12 吐坦哈蒙的法老王座图 2-13 加有斜撑的埃及靠图 2-14 希腊克里斯

5、姆斯靠椅帕提农神庙 建于公元前 447-公元前 438 年,是雅典守护神雅典娜的庙；由于古希腊庙宇多为围廊式,因此, 柱子及其相关构件的处理基本上打算了庙宇的面貌；很长时期,希腊建筑艺术风格主要表达在柱子、额枋和檐部的形式、比例和相互组合上,由此形成了相当稳固的程式化作法,并称为“柱式” ；帕提农神庙代表着古希腊多立克Doric 柱式的最高成就；它比例均匀、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙；柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台 ,柱身凹槽相交成锐利的棱角, 没有柱础 ,具有男性的阳刚之美；哥特式 又称高直式 ,是以其垂直向上的动势为设计特点；哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱, 宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教

6、画, 广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰；这种建筑符合教会的要求,高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空,使人忘却现实而幻想于来世；法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表；“巴洛克” Baroque的原意是畸形的珍宝 ,专指珠宝表面的不平整感这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄重、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面成效,它突破了古典艺术的常规；巴洛克设计刻意追求反常特别、标新立异的形式；其建筑设计常采纳断裂山花或套叠山花 ,有意使一些建筑局部不完整洛可可 Rococo原意是指岩石和贝壳的意思,特指盛行于 18 世纪法国路易十五时代的一种艺术风格 ,主要表达于建筑的室

7、内装饰和家具等设计领域；其基本特点是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称；装饰的题材有自然主义的倾向, 最宠爱用的是千变万化地舒卷着、蛮缠着的草叶, 此外仍有蚌壳、蔷薇和棕榈；洛可可式的颜色特别明艳,如嫩绿、粉红、猩红等 , 线脚多用金色；巴洛克式 和洛可可式 ,的比较从进展根源上说 , 洛可可式是巴洛克式风格的连续, 同时也是中国清式设计风格严峻浸染的结果, 所以在法国 ,洛可可又称为中国装饰； 在洛可可式家具中 ,17 世纪那种粗大扭曲的腿部不 见了,代之以纤细弯曲的尖腿,洛可可式家具多用平面的贝壳镶嵌和沥粉镀金,这时期家具的油漆成为重要的工艺手法, 一

8、种是中国式的黑漆上面有镀金纹样 ,另一种是纯白或浅色底上有镀金纹样, 两者同样都显得华贵和高雅；水晶宫国际工业博览会时间： 1851 地点：伦敦德海公园设计者：帕克斯顿目的：是为了炫耀英国工业革命后的宏大成就；意义：它一方面较全面地展现了欧洲和美国工业进展的成就,另一方面也暴露了工业设计中的各个问题,从反面刺激了设计的改革；拉斯金的设计思想准就主要是：师承自然,从大自然中汲 取养分 使用传统的自然材料,反对使用钢铁、玻璃等工业材料忠实于材料本身的特点,反映材料的真实质感；莫里斯的理论与实践他认为劳动分工割裂了工作的一样性,因而会造成了不负责任的装饰；冲突：社会主义抱负进一步进展,设计变得复杂和

9、昂贵工艺美术运动莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响,一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿,进行设计的革新,从而在1880 1910 年间形成了一个设计革命的高潮,这就是所谓的“工艺美术运动”；这个运动以英国为中心,波及到了不少欧美国家,并对后世的现代设计运动产生了深远影响； 代表人物 ：莫里斯、马克穆、沃赛、阿么比工艺美术运动对于设计改革的奉献 是重要的,它第一提出了“美与技术结合”的原就,主见美术家从事设计,反对“纯艺术”；另外,工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的,从而制造出了一些朴实而适用的作品；但工艺美术运动也有其先天的局限 ,它将手工艺推向了工业化的对立面,这

10、无疑是违反历史进展潮流的,由此使英国设计走了弯路；英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家,但却未能最先建立起现代工业设计体系,缘由正在于此；德莱赛 他被视为后现代主义的先驱,形式上的创新, 并强调一种完整的几何纯洁性,而不是一种程序化得抄袭； 德莱赛是领先以合理方式与功能之间的关系的设计师之一；由于他的作品常常具有 “杂而不纯的 ” 因素,以致有人将他视为后现代主义的先驱芝加哥学派 留意内部功能, 强调结构的规律表现, 里面简洁,明确,并采纳了整齐排列的大片玻璃窗,突破了传统建筑的沉闷之感；代表人物：沙利文 ：他最先提出的“形式追随功能”的口号（代表作：施莱 辛格；马耶百货公司大厦）莱特

11、 ：对于机械化及其美学的潜力的乐观态度, 批判那种滥用机器的态度； （代表作：流水别墅 新艺术运动它本质上仍是一场装饰运动,但它用抽象的自然花纹与曲线,脱掉；饿守旧, 折衷；发源地： 比利时 代表人物：霍尔塔 喜用葡萄蔓般的缠绕和螺旋扭曲威尔德 理性,表里如一的理性；热闹而具有生命力,表达在其装饰中；简洁清晰和功能主义, 表达在其设计的基本结构上；其他艺术流派法国 戏称新艺术“地铁风格” ；代表人物是宾、吉马德 西班牙 代表人物 戈地 德国 新艺术风格成为 “青春风格” 代表人物 雷迈米德、贝伦斯 美国 代表人物 泰凡呢 德意志制造联盟 德意志制造联盟是由一群热心设计训练与宣扬的艺术家、建筑师

12、、设计师、企业家和政治家组成,通过艺术、工业和手工艺术的结合,用训练、宣扬及对有关问题实行联合行动的方式来提高工业劳动的位置； 德意志制造联盟于 1934 年解散,后又于 1947 年重建 贝伦斯 贝伦斯的工作富有创新意义, 也使他自己成了现代意义上的第一位工业设计师； 1907 年贝伦斯担任德国通用电器公司 AEG 的艺术顾问,贝伦斯仍是一位杰出的设计训练家, 他的同学包括： 格罗披乌斯、米斯、柯布西埃 风格派 风格派 De Stijl 是活跃于 1917-1931 年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动； 风格派有一个共同的动身点 ,即确定抽象的原就 , 也就是说艺术应完全排除与任何自然物体的

13、联系,而用基本几何形象的组合和构图来表达整个宇宙的法就和谐；代表人物蒙德里安 ：优化结构奥德 里特维尔德 ：红蓝椅、 折弯椅、乌德勒支柱宅现代主义20 世纪之前 ,借助于传统的装饰；现代主义就认为机器应当用自己的语言来自我表达, 也就是说任何产品的视觉特点应由其本身的结构和机械的内部规律来确定；在产品设计上,这种思想通常是以象征效率的风格来表达的；这里,科学性取代了艺术性 , 所以被称为“机械化时代的美学” ；现代主义的关键因素是功能主义和理性主义功能主义最有影响的口号是“形式追随功能”,强调功能对于形式的打算作用；而理性主义就是以严格的理性摸索取代感性冲动,以科学的、客观的分析为基础来进行设

14、计,尽可能削减设计中的 个人意识 ,从而提高产品的效率和经济性；柯布西埃与机器美学机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所表达 出来的理性和规律性,以产生一种标准化的、纯而又纯的模式；其视觉表现一般是以简洁立方体及其变化为基础的,强调直线、空间、比例、体积等要素 ,并抛弃一切附加的装饰； 柯布西埃 代表作：萨伏依别墅、 “新精神馆”、躺椅； 柯布西埃提出了“新建筑的5 个特点” ,即： 底层架空 ,屋顶花园 ,自由平面 ,横向长窗 ,自由立面；斯堪的纳维亚的手工业与设计丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛这些国家 ,特殊是丹麦、瑞典和芬兰取得了庞大的成功,在两次世界大战之间 ,斯堪的

15、纳维亚地区的设计显示出对传统材料和生产技术的敬重,又能满意20 世纪社会和经济的需要 ,因而在国际设计界独树一帜, 影响特别广泛；PH 灯具的重要特点是:全部的光线必需经过一次反射才能达到工作面,以获得柔和、均匀的照明成效,并防止清晰的阴影;无论从任何角度均不能看到光源,以免眩光刺激眼睛;对白炽灯光谱进行补偿,以获得相宜的光色 ;减弱灯罩边沿的亮度 ,并答应部分光线溢出 , 以防止灯具与黑暗背景形成过大反差,造成眼睛不适； 格罗披乌斯与包豪斯格罗披乌斯 他实际上现代设计思潮的集大成者, 他变得坚信这样一种看法：在建筑中不能扼杀现代建筑技术,建筑表现要应用前所未有的形象；包豪斯 导师：康定斯基、

16、费领个、克利、伊顿、纳吉特点：第一,在设计中提倡自由制造 , 反对仿照因袭、墨守成规；其次,将手工艺与机器生产结合起来,提倡在把握手工艺的同时, 明白现代工业的特点,用手工艺的技巧创作高质量的产品, 并能供应工厂大批量生产； 第三,强调基础训练 , 从现代抽象绘画和雕塑进展而来的平面构成、立体构成和颜色构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大奉献之一；第四,实际动手才能和理论素养并重；第五, 把学校训练与社会生产实践结合起来；三个基本观点 :艺术与技术的新统一； 设计的目的是人而不是产品；设计必需遵循自然与客 观的法就来进行；这些观点对于工业设计的进展起到了积极作用, 使现代设计逐步由

17、抱负主义走向现实主义, 即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义；奉献：包豪斯对设计训练最大的奉献是基础课,它最先是由伊顿创立的 ,是全部同学的必修课； 不足： 在设计中过分强调抽象的几何图形从而走上了形式主义的道路,有时甚至破坏了产品的使用功能；严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感 ,缺少应有的人情味；流线型风格 1 流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度2 流线型在感情上的价值超过了它在功能上的质量；3 流线型与艺术装饰风格不同,它的起源不是艺术运动 , 而空气动力学试验； 斯德哥尔摩博览会在其它斯堪的纳维亚国家引起

18、了反响,新的功能主义快速传播到了各个国家；在这个过程中,极端形式的功能主义并未深化大众 ,钢管金属家具和严格的几何形式只是宜于公共建筑, 各种家具和家用产品需要一种比功能主义更为柔和并具有人文情调的设计方法,即所谓“ 软性 ”的功能主义；此风格的特点：即以直线为主的简洁的结构技术 ,视觉上和实际上的轻巧外形以及使用皮革、木材等自然材料,同时又不失功能主义的有用原就；美国工业设计高投资、大批量生产和大众消费这三位一体形成一种特殊的模式, 并成了 20 世纪初年美国消费类生产厂家的共同准就；美国工业设计的职业化设计开头被认为是工商活动的一个基本特点,是现代化批量生产的劳动分工中一种重要的专业要素；

19、第一批设计师： 西奈尔、厄尔、提革、罗维盖茨、德雷夫斯欧洲的工业设计师华根菲尔德：华根菲尔德反对自我中心的设计观念 ,他声称工业中的设计是一种协作的活动, 与艺术家的工作毫无共同之处；他否认把功能作为形式的打算性因素,认为功能并不是最终目的,而是良好设计的先决条件；克尔斯汀：设计和教学中追求将美学形式的考虑和商业与技术方面的因素统一起来；皮克：他主要成就之一 是对伦敦的公共交通系统进行整体设计；斯堪的纳维亚设计代表人物：汉林森、克兰特、马姆斯顿、阿尔托、维纳、雅各布森新标准： 产品设计要适合于它的目的性,适合于全部的材料,适应于生产工艺,形式要听从功能；学习好资料欢迎下载现代主义的进展商业性设

20、计 就是把设计完全看做一种商业竞争的手段, 设计改型不考虑产品的功能因素或内部结构, 只追求视觉上的新颖与刺激； 沙里宁 他的家具设计常常表达出“有机”的自由外形,而不是刻板、冰冷的几何形,这标志着现代主义的进展已突破了正统的包豪斯风格而开头走向“软化” ；这种 “软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的,被称为 “有机现代主义” ； 有方案的商品废止制厄尔 商品的废止有三种形式 :一是功能型废止 ,也就是使新产品具有更多、更完善的功能,从而让从前的产品“老化”;二是合意型废止 ,由于常常性地推出新的流行款式, 使原先的产品过时 ,即由不合消费者的意趣而废弃;三是质量型废止 ,即预先限定产品的

21、使用寿命,使其在一段时间后便不能使用；意大利的风格与个性这种设计文化是根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中的, 并反映了意大利民族热忱奔放的性格特点； 总体来说 ,意大利设计的特点是由于形式上的创新而产生的特有的风格与个性代表人物： 阿斯卡尼奥、 索特萨斯、 乔治亚罗联邦德国的技术与分析战后对联邦德国工业设计产生最大影响的机构是1953 年成立的乌尔姆造型学院； 这是一所培育工业设计人才的高等学府, 其纲领是使设计直接服务于工业；比尔于1956 年离开了造型学院 ,由阿根廷画家马尔多纳多Tomas Maldonado,1923- 接替他担任院长乌 尔姆造 型学 院 与德国 布劳恩 股 份公

22、 司的合作 是设 计 直接 服务于工 业的典 范； 在 该院 产品设 计系主 任古戈洛 特 HansGugelot,1920-1965 等老师的帮助下 , 布劳恩公司设计生产了大量优秀产品,并建立了公司产品设计的三个一般性原就, 即秩序的法就、和谐的法就和经济的法就；到 20 世纪 70 岁月中期 ,德国设计界显现了一些试图跳出功能主义圈子的设计师, 他们期望通过更加自由的造型来增加趣味性；被人称为“ 设计怪杰 ”的科拉尼 LuigiColani,1926- 就是这一时期对抗功能主义倾向最有争议的设计师之一；他的设计得到舆论界和公众的认可 ,但却遭到来自设计机构的猛烈批判；科拉尼的设计方案具有

23、空气动力学和仿生学的特点,表现了剧烈的造型意识；日本是一个历史悠久的国度 ,日本设计在处理传统与现代的关系中采纳了所谓的“双轨制 ”；一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统地讨论传统,以求保持传统风格的连续性; 另一方面在高技术的设计领域就按现代经济进展的需求进行设计；这种座椅通过使人体坐姿前倾和膝部支承,让脊椎和躯体处于一条直线上,保持自然的平稳状态 ,从而使身体各部位能正确地完成其功能,学习好资料欢迎下载排除背部、颈部、臀部和腿部的应力；这种椅子在造型上也独树一帜；新现代主义与高技术风格新现代主义、流行的视幻艺术视幻艺术是一种利用人们的视错觉来达到某种艺术成效的平面设计艺术,

24、它源于包豪斯艺术家阿尔伯斯Josef Albers 的试验讨论；波普风格波普风格又称流行风格 ,它代表着 20 世纪 60 岁月工业设计追求形式上的异化及消遣化的表现主义倾向；波普风格并不是一种单纯的、 一样性的风格 ,而是多种风格的混杂；它追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高；在设计中强调新颖与特殊,并大胆采纳艳俗的颜色； 后现代主义后现代主义是旨在抵抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动,它广泛地表达于文学、哲学、批判理论、建筑及设计领域中；文丘里的建筑理论是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的,提出了“少就是乏味”的口号,鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和

25、历史主义的建筑；他认为,“现代建筑”是按少数人的爱好设计的,群众不明白 ,因此必需重视公众的通俗口味与宠爱；另一位后现代主义的发言人斯特恩Robert A.M.Stem 把后现代主义的主要特点归结为三点:即文脉主义 Contextualism 、引喻主义Allusionism 和装饰主义 Arnamentation解构主义解构主义是从构成主义的字眼中演化出来的,解构主义和构成主义在视觉元素上 也有些相像之处 ,两者都试图强调设计的结构要素；不过构成主义强调的是结构完整性、统一性,个体的构件是为总体的结构服务的;而解构主义就认为个体构件本身就是重要的,因而对单独个体的讨论比对于整体结构的讨论更重

26、要；绿色设计绿色设计源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思,表达了设计师的道德和社会责任心的回来；绿色设计的核心是“3R” ,即 Reduce、Recycle 和 Reuse, 不仅要尽量削减物质和能源的消耗、削减有害物质的排放 ,而且要使产品及零部件能够便利地分类回收并再生循环或重新利用；简约主义的代表人物：菲利普 - 斯塔克在绿色设计中 ,“小就是美” 、“少就是多”具有了新的含义；从20 世纪 80 岁月开头 ,一种追求极端简洁的设 计流派兴一起 ,将产品的造型化简到极致,这就是所谓的“减约主义”Minimalism ；二简答题1. 日本工业设计有何可鉴之处：日本设计在处理

27、传统与现代的关系中采纳了所谓的“双轨制 ”；一方面,在服装、家具、手工艺品等设计领域系统地讨论传统,以求保持传统风格的连续性；另一方面,在高科技的设计领域就按现代经济进展的需求进行设计,但其小型化、多样化设计思维仍是受到传统美学观念的影响；这种双轨制是传统文化在现代设计中发扬光大,是值得我们借鉴的；2. 散帕尔关于产品基本形式的原就产品的基本形式主要受到材料与加工工艺的限制,同时也受到 “很多在产品本身之外而又对, 设计起重要作用的因素的影响”, 包括地域、气 候、时间、习俗以及设计作品服务对象的位置等 ,装饰作为这些影响的表现,是一种综合的因素；他的关于产品基本形式的原就,对工业设计的进展是

28、很有意义的,这些原就是接受并使用机器,以生产超越时尚的、几何上简洁的功能产品；散帕尔历史观中最基本的思想,设计是特定需求的反映；3.2006年国际工业设计联合会关于设计目的性地观点设计目的：设计是一种制造性的活动,其目的是为物品、过程、服务以及它们在整个生命周期中构成的系统建立起多方面的品质；因此,设计既是创新技术人性化的重要因素,也是经济文化沟通的关键因素；4. 新艺术运动与工艺美术运动的异同工艺美术运动是起源于英国19 世纪下半叶的一场设计运动,旨在提高产品质量,复兴手工艺品的设计传统；工艺美术运动风格特点详细表现在强调手工艺,明确反对机械化大生产,在装饰上反对矫揉造作,提倡哥特式风格和其

29、他中世纪的风格,主见设计的诚 实和恳切,反对设计上的哗众取宠；装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点；新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运 动,并继承了工艺美术运动的主见,提出艺术与技术的结合来解决产品造型问题,追求一种与传统决裂、师承自然的全新风格；新 艺术运动与工艺美术运动虽然有亲密的联系,但两者之间有着明显的不同,工艺美术运动比较重视中世纪的哥特式风格,把哥特式 风格作为一个重要的参考与创新来源,而新艺术运动就是完全舍弃任何一种传统装饰风格,完全走向自然风格,在装饰上突出表现 曲线、有机外形,把感觉因素引入了设计,并常常运用明显的性感形象；5. 工艺美术运动的得与失工艺美术运动对设

30、计改革的奉献是重要的,他第一提出了美与技术结合的原就,主见美术家从事设计,反对“纯 ”艺术；强调师承自然,忠实于材料和适应使用目的,从而制造一些朴实而适用的作品,它的产生给后来的设计家供应了设计风格参考,供应了不同以往的尝试典范,影响遍及美国和欧洲等地区,对后来的“新艺术 ”运动具有深远的意义；但是,工艺美术运动的缺点或先天局限是显而易见的,它否定机械,将手工艺推向了工业化的对立面,违反了历史的进展潮流,由此使美国设计走了弯路；英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家,但却未能最先建立起现代工业设计体系,缘由正在于此；6. 试评议包豪斯的意义与局限包豪斯是第一所现代意义上的设计院校,它奠定

31、了现代工业设计教学体系的基础,促进了现代主义的融汇和进展,无论对于包豪斯有多少保留看法,它的庞大影响是无可争议的；集合在格罗庇乌斯旗下的精英们都是有鲜明的个性,但进展了一种剧烈的共性；意义与位置：包豪斯对现代设计的奉献是庞大的,特殊是对设计训练的影响,其训练方式成了艺术训练的基础；包豪斯的影响不在于它的实际成就,而在于它的精神,它的思想被奉为现代训练的经典；局限：设计中严格的几何造型和对工业材料的过度追求使产品具有了一种冷漠感,缺少应有的人情味,包豪斯积极提倡为大众的设计,但由于其设计美学抽象而深奥,因而曲高和寡,只能为少数学问分子和富有的阶层所观赏,时至今日,不少包豪斯的产品仍旧价格昂贵,只

32、能被视为一种审美水准和社会位置的象征；7. 明家具的特点明家具的主要特色是：留意材料地质,多用硬质树种充分表达木材的自然纹理与色泽,不加油漆留意家具造型,采纳木构架的结构,与中国传统的木架很相像；明家具的艺术特色有：简造型洗练,不繁琐,不堆砌,落落大方；厚形象浑厚,具有庄穆、纯朴的成效；精 做工精细,一线一面,曲直转折,严谨精确,一丝不苟；雅风格曲雅,令人耐看,不落俗套,具有很高的艺术格调；三.论述题1. 谈谈你对 “ Less is more的看”法少就是多是闻名设计师米斯与1928年提出的名言,米斯 . 凡德罗是现代主义设计的重要设计大师之一,它奠定了明确的现代主义建筑风格,提出了少就是多

33、的立场和原就,但是,也达到了甚至可以说是违反功能要求的地步,从而把现代主义的功能主义基础变成一种变相的形式主义3. 比较二战后的意大利设计与德国设计其次次世界大战后,意大利设计的进展被称为“现代文艺复兴 ”,设计特点是由于形式上的创新而产生的特有的风格与个性,战后初期的意大利深受美国设计的影响,这种影响是两方面的受到所谓“优良设计 ”的功能主义设计的影响,如伊姆斯的椅子就对意大利的家具设计有影响美国的商业性设计,特殊是流线型设计也对意大利产生了较大的影响,但是他们并不是生搬硬套,而是通过借鉴与自己的传统进行综合,制造出了意大利的设计；设计中心是在米兰； 20 世纪 60 岁月以来意大利设计的明

34、星是索特萨斯, 设计了大量的办公机器与办公家具, “情人节 ”打字机,乔治亚罗设计的 “中华 ”小汽车,这些设计标志着意大利设计已走向世界,并开头引导潮流； 德国工业设计德国工业设计在其次次世界大战前就有坚实的基础, 而德意志制造联盟促德国工业设计进艺术与工业结合的抱负和包豪斯的机器美学仍影响着战后的工业设计, 随着经济的复兴, 联邦德国进展了一种以强调技术表现出特点的工业设计风格；战后联邦德国工业设计产生最大影响的机构是于 1953 年成立的 乌尔姆造型学院,其纲领是使设计直接服务于工业,通过乌尔姆设计方法的普及与实施,成果是前联邦德国的设计有了合理的,统一的表现,它真实地反映了德国发达的技

35、术文化；另一个里程碑是系统设计方法的传播与推广,它的基本概念是以系统思维为基础的,目的在于赐予纷乱的世界以秩序,将可观事物置于相互影响和相互制约的关系中,并通过系统设计使标准化生产与多样化的挑选结合起来,以满意不同的需要,系统设计加强了设计中几何化,特殊是直角化的趋势；到20 世纪 70 岁月中期,德国显现了对功能主义的反叛；“设计怪杰 ”科拉尼 就是最 有争议的设计师之一；6. 论述什么是后现代主义,并阐述其特点与主要奉献兴起于 20世纪 60岁月末, 70岁月初,是后工业社会,信息社会的产物；它发端于建筑设计并影响到其他设计领域,是抵抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动；所谓后现代并不是指

36、时间上处于 “现代 ”之后,而是针对艺术风格的进展演化而言的；斯特恩将后现代 主义的特点归结为三点：即文脉主义引喻主义和装饰主义；其设计风格的总体特点是重视形式,强调装饰,妄想把良好的功能,科学的结构和古希腊罗马样式,哥特式样式以及巴洛克,洛可可等各种经典样式的装饰细节相结合,追求特殊艺术韵味和设计个性,并面对不同的文化群体与层面,因此,后现代主义设计风格出现多元化的趋势,常常显得生动,活泼,同时又呈现出繁琐,杂乱无章甚至拼凑和大杂烩的面貌；德莱赛的作品常常具有“杂而不纯的 ”因素,以致有人将他视为后现代主义的先躯；后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利一个名为“孟菲斯 ”的设计集团； 19

37、81年,索特萨斯设计的一件博古架；三、名词说明（按点给分,假如超过4 分的给 4 分） 洛可可（此题 4 分）法国在古典主义之后,随着君权的衰落,显现了洛可可式风格；洛可可（ Rococo）的原意是指岩石和贝壳的意思,特指盛行于18 世纪（ 0.5 分）法国（ 0.5 分）路易十五时代的一种艺术风格,主要表达于建筑的室内装饰和家具等设计领域；其基本特点是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称；装饰的题材有自然主义的倾向,最宠爱用的是千变万化地舒卷着、蛮缠着的草叶,此外仍有蚌壳、蔷薇和棕榈；洛可可式的颜色特别明艳,如嫩绿、粉红、猩红等,线脚多用金色；（3 分）从

38、进展根源上说,洛可可式风格是巴洛克式风格的连续,同时也是中国清式设计风格严峻浸染的结果,所以在法国,洛可可又称为中国装饰；（1 分）流线型风格（此题 4 分）20 世纪 30-40 岁月（ 0.5 分）在美国（ 0.5 分）流行的一种流行风格；流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体外形,这种外形能削减物体在高速运动时的风阻；但在工业设计中,它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但进展成了一种时尚的汽车美学,而且仍渗入到家用产品的领域中（2 分）；美国式流线型风格的影响并不局限于美国,它作为美国文化的一个象征（ 0.5 分）；其代表人物有：盖茨、罗维（0.5

39、分）等；理性主义（此题 4 分）在设计的多元化潮流中,以设计科学为基础的理性主义占着主导位置（1 分）；它强调设计是一项集体的活动,强调对设计过程的理性分析,而不追求任何表面的个人风格,因而表达出一种“无名性”的设计特点；这种设计观念实际上是现代主义的连续和进展；但它与早期现代主义不同,并不着意于艺术与技术的结合上,而是试图为设计确定一种科学的、系统的理论,即所谓用设计科学来指导设计,从而削减设计中的主观意识； （ 3 分）代表公司有：荷兰的飞利浦公司、日本的索尼公司、德国的布劳恩公司等（1 分） 解构主义（此题 4 分）20 世纪 80 岁月以来（ 1 分）影响欧美各国（ 1 分）的一种设计

40、思想,其从构成主义的字眼中演化出来的,解构主义和构成主义在视觉元素上也有些相像之处,两者都试图强调设计的结构要素；不过构成主义强调的是结构完整性、统一性,个体的构件是为总体的结构服务的;而解构主义就认为个体构件本身就是重要的,因而对单独个体的讨论比对于整体结构的讨论更重要；（2 分）；其代表人物有屈米、盖里等（1 分）；绿色设计（此题 4 分）绿色设计产生裕 20 世纪 70 岁月,源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思,表达了设计师的道德和社会责任心的回来；（1 分）绿色设计着眼于人与自然的生态平稳关系,在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益,尽量削减对环境的破坏；对工业

41、设计而言,绿色设计的核心是“3R”,即 Reduce、Recycle 和 Reuse,不仅要尽量削减物质和能源的消耗、削减有害物质的排放,而且要使产品及零部件能够便利地分类回收并再生循环或重新利用；绿色设计不仅是一种技术层面的考虑,更重要的是一种观念上的变革,要求设计师舍弃那种过分强调产品在外观上标新立异的做法,而将重点放在真正意义上的创新上面,以一种更为负责的方法去制造产品的外形,用更简洁、长期的造型使产品尽可能地延长其使用寿命；（ 3 分）其代表人物有：斯塔克四、简答题（按点给分,假如超过5 分的给 5 分）简述新古典主义（此题5 分）新古典是指资本主义初期最先显现在文化上的一种思潮,在建

42、筑和设计史上指18 世纪 60 岁月开头在欧美盛行的古典形式； （2） 新古典追求古典风格和简洁、高雅、节制的品质以及“名贵的纯朴和壮穆的雄伟”；在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的淳朴,形式的符合结构规律,并且削减纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的憧憬；新古典在各国的进展虽然有共同之处, 但多少也有些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国就是希腊式样较多；新古典风格也表达于当时的产品上,其特点是舍弃了洛可可式过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的形式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件；（ 3 分）代表人物有：英国的谢拉顿（1 分）简述非物质设计（此题5

43、 分）非物质设计：即从物的设计转变为非物的设计、从产品的设计转变为服务的设计、从占有产品转变为共享服务；（3 分）非物质主义不拘泥于特定的技术、材料,而是对人类生活和消费方式进行重新规划,在更高层次上懂得产品和服务,突破传统设计的作用领域去研究“人与非物”的关系,力图以更少的资源消耗和物质产出保证生活质量,达到可连续进展的目的（2 分）；简述战后现代主义在英国的进展由于战争的迫切需要和国家在物资和人力上的短缺,使得强调结构简洁、易于生产和修理的功能主义设计得以广泛应用,这样现代主义才开头在英国扎下根来,然而这种现代主义仍带有工艺美术运动的气息；英国现代主义进展中起关键作用的机构是于1944 年

44、成立的英国工业设计协会；并提出了“优良设计、优良企业”的口号,积极推动“优良设计”在英国的进展；到20 世纪 40 岁月末,以“人情味”为特征的英国设计兴起,开头留意设计中造型、颜色等心理因素；1949 年英国工业设计协会创办了设计杂志,积极推动以轻巧、敏捷和多功能设计为特点的“当代主义”风格；从20 世纪 50 岁月起,公众趣味逐步取代了设计机构的说教而成为设计师关怀的焦点,各种装饰图案和“艺术”形式开头复兴；工业设计协会对这种趋势实行了针锋相对的态度,大力宣扬“高尚、健康的乐趣”和“雅致的生活环境”,并对美国流线型风格的浸染提出了批判；随着现代科学技术的飞速进展,英国设计中心在20 世纪

45、60 岁月引入了一系列新的评比程序,以保证其展出的“优良设计”能满意新建立起来的技术标准；杰出的设计人物：罗宾戴、戴森简述后现代主义（此题5 分）后现代主义是旨在抵抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动,它广泛地表达于文学、 哲学、批判理论、 建筑及设计领域中； 所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后,而是针对艺术风格的进展演化而言的；（ 1 分） 源于 60 岁月,在 70-80 岁月达到高潮；（ 1 分）；后现代主义的发言人斯特恩（Robert A.M.Stem ）把后现代主义的主要特点归结为三点：即文脉主义（Contextualism ）、引喻主义（Allusionism ）和装饰主

46、义（ Ornamentation）；（ 2 分）后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利一个名为“孟菲斯”（Memphis ）的设计师集团； （ 1 分） 五、论述题（按点给分,假如超过10 分的给 10 分）1、20 世纪 60 岁月后走向多元化的设计（此题10 分）假如说 20 世纪 50 岁月是现代主义取得打算性成功的时期,那么20 世纪 60 岁月以来设计的特点就是走向了多元化；现代主义虽仍在不断地进展、完善,但它在设计界的一统天下己被打破了,而形形色色的设计风格和流派此起彼伏,令人目不暇接；现代主义理论根植于沙利文的名言“形式追随功能”；对这种功能主义信条的质疑始于20 世纪 50 岁月末；进入 20 世纪 60 岁月,随着社会经济条件的变化,又适逢几位现代主义大师相继去世,新一代的设计师开头向功能主义提出了挑战,这成了设计走向多元化的起点；功能主义的危机主要在于它在很多方面与资本主义经济体制勉励消费、追求标新立异的特点相背离；（ 2 分）后工业社会（ Post Industrial Society）是以各种各样的市场同时并存为特点的；这些市场反映了不同的