2022年艺术概论笔记.docx

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1、精品学习资源第四章 文化系统中的艺术1. 艺术在人类文化中的位置；2. 哲学与艺术的相互关系；3. 艺术与宗教的关系；4. 艺术与道德的关系； 一方面是道德影响艺术； 另一方面是艺术影响道德；5艺术中的道德内容；6. 艺术与科学的联系和区分；7. 现代科学技术对艺术的渗透和影响；第一，表现在现代科学技术为艺术供应了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生；其次，表现在现代科学技术为艺术制造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术供应了更宽阔的天地；第三，表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的进展；第四，表现在科学领域

2、的重大发觉对艺术观念和美学观念产生了庞大而深刻的影响，例如系统论、掌握论、信息论、模糊数学等观点和方法，已经被运用到艺术创作和艺术讨论之中，成为某些艺术理论和艺术批判的观点和方法；中编 艺术种类第五章 有用艺术（ 1 ）建筑艺术；“空间 ”，是建筑的基本形式要素，建筑主要通过制造各种内外空间来满意人们的实际需要，奇妙地处理空间，可以大大增强建筑艺术的表现力；“形体 ”，主要指建筑物的总体轮廓，通过线条和形体、空间和实体的不同组合方式，以及建筑与环境的和谐统一，突出建筑特殊的个性颜色和特有的艺术感染力；“比例 ”，主要是指奇妙处理建筑物各部分之间的比例关系，建筑中长宽高的比例，凹与凸的比例、虚与

3、实的比例等，都直接影响到建筑美；“均衡 ”，主要指建筑在构图上的对称，包括建筑物前后、左右、上下各部分之间的关系；均衡对称经常给人一种庄重庄重的感觉，增加崇高的美感；最常见的均衡方式是在中轴线的左右实现对称，如北京的故宫，作为一个完整的建筑群特别均衡对称，其中每座建筑物都是在一条由南到北的中轴线上绽开，整个建筑群的中心是高大的太和殿，以此为中由南向北舒展；“节奏 ”，指通过有规律的变化和排列，利用建筑物的墙、柱、门、窗等有秩序的重复显现，产生一种韵律美或节奏美，正是在这一点上，建筑和音乐具有同在的共同之处，因而人们把它们分别说成是“凝固的音乐 ”和“流淌的建筑 ”；我国闻名建筑学家梁思成先生就

4、曾经特地讨论过故宫的廊柱，并从中发觉了特别明显的节奏感与韵律感，从天安门经过端门欢迎下载精品学习资源到午门，就有着明显的节奏感，两旁的柱子有节奏地排列，形成连续不断的空间序列； “颜色 ”，也经常构成建筑特有的艺术形象，给人们仍来特殊的审美感受和难忘的印象；故宫，总体颜色是金碧辉煌，朱红色的围墙，白色的台基，金黄色的琉璃瓦顶，大红色的柱子和门窗，使这座皇宫的颜色独树一帜；“装饰 ”，作为建筑物的有机组成部分，对制造建筑也有着不容忽视的作用，它可以起到为建筑物增辉添彩的作用；如中国传统建筑特别留意屋顶的装饰，不但在屋角处做出翘角飞檐，饰以各种雕刻彩绘，仍经常在屋脊上增加华丽的真诚兽装饰；甚至故宫

5、内各种门上九九排列的门钉，作为装饰也具有特别浓郁的民族文化内涵；（ 2 ）园林艺术；世界三大园林体系，包括东方园林以中国园林为代表 、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林，都具有极高的艺术性和观看性；中国园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大体系；（ 3 ）工艺美术与现代设计；“有用艺术的审美特点 ”（ 1 ）有用性与审美性；第一，应当对有用性作比较宽泛的懂得；其次，有用艺术以有用性与审美性相结合为基本特点，但对于大多数有用艺术品来讲， 有用是为主的，审美应当从属于有用，服务于有用；第三，有用艺术与生产技术具有紧密的联系，物质材料对有用艺术有直接的制约和影响；第四，由于有

6、用艺术往往需要耗费大量的物质材料和人工劳力，所以它的有用性也应当考虑产品的用料、费时、加工和成本等经济方面的问题，尽量做到省工省料和降低成本， 使其具有较低的消耗和较高的使用价值；（ 2 ）表现性与形式美；（ 3 ）民族性与时代性；第六章 造型艺术1. 造型艺术与有用艺术的联系和区分；联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料制造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到；由于二者的联系如此紧密，有时人们又常把它们归为一类，干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术；区分：造型艺术 绘画、雕塑、摄影、书法 的基本特点是造型性，通过再现和塑造外部形象来表达内在的精

7、神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术；有用艺术 建筑、园林、工艺美术与现代设计 的基本特点却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术；除此之外，二者之间仍有一个重要区分，即造型艺术主要具有审美功能，满意观看者的精神需要；有用艺术兼有有用功能与审美功能，同时满意人们的物质需要和精神需要；2. 绘画艺术；欢迎下载精品学习资源3. 中国画的特点：第一，表现在工具材料上，往往采纳中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画；因此，中国画又可称之为“水墨画 ”或“彩墨画 ”；其次，在构图方

8、法上不受焦点透视的束缚，多采纳散点透视法 即可移动的远近法，使得视野宽广宽阔，构图敏捷自由，画中的物象可以随便列置，冲破了时间与空间的局限；中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间；第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画特殊的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色；第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想；中国画的传统画法有工笔画，也有写意画；前者用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得特别详细入微；后者笔墨简练，高度概括，潇洒地表现物象的形神和抒发作

9、者的感情；不管是工笔画，仍是写意画，在处理形神关系时都要求“神形兼备 ”，在造型和意境的表达上都要求 “气韵生动 ”；中国画总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、肖似，而是通过笔墨乐趣抒发胸臆、寄托情思；4. 雕塑艺术的种类、体裁和样式；5. 西方雕塑史上四个高峰期；第一个高峰是古希腊罗马时期，雕塑艺术便已达到了相当高的水平；公元前 5 至公元前4 世纪的希腊雕刻艺术的富强时期，显现了 M 隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家； M 隆的代表作掷铁饼者和菲狄亚斯的名作命运三女神，都是举世瞩目的佳作；约作于公元前一二世纪的古希腊雕刻闻名作品维纳斯像，也称 M 洛斯的阿芙罗狄特，因1820年发觉于爱琴

10、海中的 M 洛斯岛而得此名，巴黎罗浮宫将它和该馆保藏的 M 洛斯的阿芙罗狄特、达 芬奇的蒙娜丽莎并称为罗浮宫三宝；其次高峰，被称为意大利文艺复兴 “三杰 ”之一的 M 开朗基罗，就是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师， M 开朗基罗的成名作哀悼基督取材于基督被害后，圣母对儿子的殉难表示深切哀悼的宗教故事，由于M开朗基罗完成这件作品时只有25 岁，很多人不信任这是出自一位年轻雕刻家之手，为此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣带上，这就是为什么唯独这件作品留下了雕刻家姓名的缘故；此外，他为家乡佛罗伦萨创作的大理石雕像大卫，成为文艺复兴时代英雄的象征，他为美弟奇教堂设计的大理石雕刻晨、暮、昼、夜是一组

11、寓意深刻的作品，他的其他作品如摩西等，也都是世界雕刻史上的不朽作品；第三个高峰，当属 19世纪法国雕塑；其代表人物为吕德，为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕马赛曲；现实主义流派大师罗丹更是以巴尔扎克像、思想者、地狱之门等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新的高峰；第四个高峰，是 20世纪西方雕塑，代表人物有法国闻名雕塑家马约尔，以及现代主义雕塑家、法国的阿尔普和英国的亨利.摩尔等为代表，他们拓展了雕塑的观念，探究新的雕塑欢迎下载精品学习资源语言；6. 摄影艺术的样式和体裁；按感光材料和画面颜色，可以分为黑白摄影和彩色摄影；按摄影器材和技术，又可以分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等；按题材

12、分，仍可以分为肖像摄影、风光摄影、舞台摄影、体育摄影、建筑摄影等；7. 摄影艺术的风格和流派：绘画主义摄影，从 19 世纪中叶起源于英国，很快传世界各国，成为摄影艺术史上最早形成、影响最广的一个流派，它在创作上追求绘画成效，作品形式从构图布局到用光影调阴 极严谨的法就，该派曾风行一时；纪实主义摄影，至今仍是摄影艺术中最重要的一个流派，该派从照相机能起初仍原客观事物形貌的特点动身，强调摄影的纪实性，留意直接而逼真地再现客观现实生活，崇尚纯朴无华的艺术风格；印象主义摄影，它是美术上印象主义思潮在摄影艺术领域的反映，主见摄影艺术应当表现摄影者的瞬时印象和特殊感受，讲究形式美和装饰性，追求在摄影作品中达到一种模糊模糊的画意成效，特别留意颜色与光线的表现；超现实主义摄影，是现代主义摄影流派之一，其美学思想与超现实主义绘画基本相同， 在创作经常利用剪贴和暗房技术为主要的造型手段，采纳叠印叠放、多重暴光、怪诞变形、任意夸张等手法，将“超现实的神奇世界 ”作为表现对象；除此之外，西方现代派摄影仍有抽象派摄影、前卫派摄影等；8. 书法艺术；9. 造型艺术的审美特点：（ 1 ）造型性与直观性；（ 2 ）瞬时性与永固性；（ 3 ）再现性与表现性；欢迎下载