我对摄影的认识.doc

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1、. .我对摄影的认识我有一只机械的眼睛，用我独特的方式观察世界，我愿意用它记录我生活中的色彩。用我的工具，经由它，我给予我周遭的所有事物一个理由这就是摄影，它对我来说是一种艺术，是一种美得享受。摄影是光的艺术，因为有光的变化所以才有明暗，才有层次，才有色彩，才有对光的感觉；也因为每个人对光的敏感，对光的理解，对光的认识不同，才有了对美的理解不同，才有了不同摄影爱好者之间的不同作品；也因此才有了爱好者、摄友和摄影家的区别，才有了乐园、发烧、玩家的不同层次；因为是爱好者，才无知无畏，才把摄影当作乐园。其实，拍的作品，回家后都要整理一下，起码要裁剪，要调一下对比度，要补光或是减光，所以，拍是乐趣，整

2、理更是乐趣；记得年轻的时候，使用黑白胶片，每拍一X，都要用个小本子记下来，光圈，速度，快门，周边情况描述，时间地点人物明暗等等，就是那么认真的学习，到现在也还是初学者，呵呵呵，笨呀。数码技术的发展让我还真是在从头学起。摄影是一种生活态度，它让我生活中的美有了传递，有升华我心灵的力量。摄影是通过图像讲述我们对世界的理解，是我们在生活中点滴印记的方式。它教会我发现，选择，控制，让我从不同的角度理解生活。人称摄影是文明的手印，我很同意这个比喻。摄影术的发明是人类近代文明的一大进步，因为它一出现就被深深地烙上了 “平民化”的烙印。虽然摄影在很长的一段时间内是有钱人的“玩物”，有着贵族的血统，但它骨子里

3、豪放不羁的的个性就决定了它终会“离家出走”，去抗争去搏击，在风云变幻的广阔天地里找到它的地位和作用，它迎合了当代文明进步的主流方向，有着强大的生命力。摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中，很多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简单的事情，对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载的发烧友来说，实践和经验告诉我，摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用，但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。相机走入每个平常的家庭，闲暇无事之余，携家带口或呼朋唤友出去游玩时拍几X照片做个留念是再平常不过的

4、事了。再进一步来说，就是拍拍山川秀美的景色给人予美的享受；结婚了拍一组美美的婚纱照做个永久的纪念；为了留住青春留住美丽拍一拍人像摄影，这么看来，摄影好象是一个很轻松惬意的事情了。摄影是我们记录生活的方式，只要对生活有敏锐的观察与体会，我们能找到它的真谛。摄影，懂的欣赏很重要，这要我们需要一定的美学理论，需要我们去掌握好摄影的艺术美！摄影，不是拍照片，拍照片是为了我们能够会摄影！摄影基本上是应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力构成的混合体。因此，学习摄影技术的正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手，而不要过早地专注于技术细节。这其中包括两个方面，一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解，

5、另一方面是对客观、真实，准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解，以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。为什么要拍摄照片?摄影实际上包括哪些内容?相对于其它画面构成方法或信息和思想表达方法，照片究竟可以起到什么作用?用什么方法才能判别摄影作品的优劣?这些正是本章将要阐述的内容。对于很多人来说，摄影最为吸引人的一个方面就是摄影设备自身的谜力。摄影设备中所凝聚的全部高精现代工艺技术都是为适应人的手和眼而服务的一一按动照相机按钮，精密部件到位时所发出的“咔嗒”声响，以及“全副武装”地携带摄影器材，这一切都具有极大的吸引力。设备固然关键，有关设备的详尽知识也很有趣并很重要，但是拍摄照片绝不是

6、仅仅会摆弄几下照相机的事情。摄影吸引人的另一个方面就是它的实际过程一一得心应手地处理各种复杂摄影问题所带来的刺激，以及发挥技术专长和产生的最后影像而获得的回报。人们可以从拍摄结果自身固有的照相“品质”，诸如极好的细节、丰吉的影调和多姿的色彩等来鉴定和欣赏它。这一过程为摄影者提供了捕获其所见的手法，无需动手进行费力的绘画即可构成一幅幅周围事物的画面。照相机是一种时间机器，它可以凝结住选定的任何人物、场景或环境，似乎赋予了使用者一种权力和意志。此外，摄影还有一个吸引人的方面，就是照片视觉构图给人带来的享受，即无论被摄体的内容实际怎样，通过构思画面，如线条和轮廊的几何形状、色调的均衡、场景的剪裁和设

7、计等手法的运用，从中获得真正的满足。甚至可以采用迅速改变视点，或恰当选取不同的拍摄瞬间等方法来获得更多的享受。或许，主要由于摄影是一种迅速、方便、真实地记录事物的方法，人们才为其所吸引，进而从事摄影工作(原因之一)。但是，摄影最重要的方面是被摄体自身，以及摄影者现时想客观表现的内容，或者将要重现什么。摄影既是证据又是证明，也是一种事件发生的图解，而照相机则是视觉记录本。与此相反，摄影又常常被人们用来操纵或解释现实，因此照片往往突出摄影者的某些“动机”或态度。拍摄者可以安排场景(如广告摄影），或者有进择地将事件的某些方面反殃在照片上，而对其它方面不闻不问(如具有政治倾向的新闻摄影报道)。因此，可

8、以说摄影是一种强有力的说服和宣传手段。摄影看起来始终是真实的，在人为的支配之下，它可以表述摄影者选定的任何意愿。摄影者从事摄影的另一个原因(原因之二)就是希望掌握一种自我表现的方法。实际的主题可能并不比其表现方法更重要。似乎很怪，摄影可以用实际上很客观的事物进行表述，针如运用比喻和玄想的手法来描述白日梦，而用来表现的事物并不与主题直接相关。但是，观赏者则很可能会从看到的影像中领会出其它的东西，如从时隐时现的火焰、阴影或剥落的颜料中理解其真正的含义。一些表现主义艺术家就是以此将普通物体表现为有意识的艺术作品，他们通过减少细节，简化色调，来创造一种 似画类型的美。上述内容只是术语摄影这一保护伞所遮

9、盖的形形色色活动和趣味中的一部分。它们彼此在伯仲之间，难分优劣，有些会试汇在某位摄影家的作品里，有些会融汇在任素一个专业摄影的领域里。摄影者在创作照片过程中所获得的乐趣大概主要是建立在技术、艺术或交流的基础上，并且开始对某一领城的兴趣，很容易发展变成对另一个领域的爱好。作为初学者，保持虚心好学的态度是有益的，应该尝试着学习摄影的所有这些方面，用全面的基础课程来充实自己，这其中更为可取的方法就是通过实践学习，而不能单纯依赖理论学习。摄影看似容易，说简单也简单，把照相机拿来，一按快门就是一X影像，就是这么简单。但是，这个简单的过程中，存在着复杂的技术因素在里面，并不是简单的事。但是，如果想拍出一X

10、好的照片就不容易了。成为一X好的照片即合格的照片，起码要具备四个要素，即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单，但是做好也不容易，涵盖的内容也比较复杂。比如，要做到“主题突出”，除了要明确主题，还要在拍摄的过程中进行思考，在画面中想要表现的内容是什么？在画面中如何使主题内容表现的更加明确？对于画面的影像，务必要做到使画面的视觉效果良好，内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的，更不是模糊不清的。而做到这一点，扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图，就不仅是纯粹的技术问题了，还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局，使内容所构

11、成的一定内部结构得到恰当的表现，这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受，也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。对于一X合格的照片，这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求，想拍出一X具有艺术欣赏价值的作品来，那就更难了。首先，要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识，具备摄影方面的常识。同时，要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的，也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。但是，仅此两点显

12、然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄

13、影创作的，更不会有艺术作品的产生。那么到底怎么样才算是真正会摄影呢？我想，摄影大概可以分成三个层次，这三个层次是逐一递进的，也是一个真正的摄影师必须历经的过程。 第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点：一是似会非会，多指普通人，只知道拿相机拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“会”摄影，能够拍出一X合格的照片。 第二层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得一定的基础知识、摄影理论、美学知识，并运用摄影技术、技巧创作出理想的、完美的艺术作品。 第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术融化为一体，创作出具有一定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话：“看

14、山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”。这句话的意义深刻，内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。 总之，摄影既是一门高雅的空间艺术，也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品，往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间，记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品，可以让我们进一步认识自然，认识社会，认识人类自身。 一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响，还可以作为历史的见证去影响后人，使人们在审美愉悦中，陶冶情操，净化心灵，提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。“一XX照片，框起了一个个天

15、地，它将所有悲与喜，编好了年月跟日期，不声不语，却说出岁月多依稀。”加进了感情的摄影，所拍摄出来的每一X照片都隐藏着一个精彩的故事，无论照片中只是一个人物，或者只是一只花朵。它能够让普通的照片变成作品，变的更加鲜活，变成一种艺术。一个小巧的机器，一个简单的声音，留下的却是一个个真实的回忆，其实，真的很神奇。很多人看到一些摄影作品都会潸然泪下，这一点都不夸X。那么能够让他们潸然泪下的原因，我想，绝对不会局限于那些拍摄照片的人拥有多么纯属的技巧。而是他们在拍摄时将自己内心的想法和感情真实的写入了照片当中。这些都印证了摄影早已经不是简单的拍摄，而是一种真情流露的艺术。摄影对于现代人，不仅是一种工具，一种技术，一种视觉方式，而且是一种语言，一种观念，一种生命存在的形式。它所记录下来的每个瞬间，也许不是美丽的，甚至是疾苦的，贫困的，但是却都是对现实最真实的反应。摄影所具有的这种超前的功力，使人们重新认识着世界，也重新认识着自己。而这些都应该是摄影的魅力所在。拿起相机拍摄属于自己的那一瞬间，时间被定格，这就是摄影的真谛。. .word.