中国流行音乐发展简史.doc

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1、. .内地流行音乐发展简史 zz2008-03-28 05:45:14 来自: 無用年是中国流行音乐发展史上的一个重要年份。经过数年来港台音乐的冲击、输入，内地音像市场初步建成。在此情况下，呼唤内地本身的创作就成为一个客观的需要。年间，音带市场上已出现了港台音带大批滞销的状况。而在XX、，一批青年词曲作家已悄然聚集。中年一代如谷建芬、傅林的一些作品也向流行音乐风格靠拢，大批歌手、乐手纷纷涌现，青年歌手常宽于年月参加了东京第届世界音乐节，以自己作曲的奔向爱的怀抱获得总指挥奖，开中国内地歌手赴海外参赛之先声。凡此种种，都预示着内地流行音乐将发生一个重要转折。 在社会上，商品经济已相当活跃。经济上产

2、生了消费热，文化界则出现了“寻根热”、“文化热”等浪潮。都市文化在大中城市已经成形。这一切构成了内地流行音乐兴起的条件。 在音乐创作上，年走红的作品如小草（王祖皆、X卓娅曲）、妈妈的吻（谷建芬曲）、心声（李春生曲）、重整河山待后生（雷蕾、温中甲曲）、济公活佛（金复载曲）等作品已经具备了很充分的流行歌曲品格。XX的解承强、毕晓世、X全复也分别写了祈求、父亲、秋千等充分流行音乐化的获奖作品。 年是世界和平年，受港台明天会更好大型演唱会的启发，内地的音乐工作者也开始计划筹办首届百名歌星演唱会。月，这场题为让世界充满爱的大型流行音乐演唱会在体育馆出台，获得巨大成功。郭峰作曲，陈哲、小林、王健、郭峰填词

3、的主题曲让世界充满爱不胫而走，盛行一时。同一台音乐会上，X健、王迪、X元、梁和平等人组成的摇滚乐队首次向听众推出了内地摇滚乐的开山之作一无所有、不是我不明白。大陆南北的主要歌星均参加了这场音乐会。 让世界充满爱音乐会的推出，标志着内地流行音乐创作群的崛起和流行音乐成为社会音乐生活的一个重要组成部分的时期的到来。 同年，中国音乐家协会等单位主办的首届民歌通俗歌曲“孔雀杯”大奖赛于5月在京揭晓。由中央电视台主办的第二届全国青年歌手电视大奖赛也设了通俗唱法，于7月间揭晓。成方圆、X欣茹、牟炫甫、毛阿敏、许丽丽、苏红、韦唯、王虹等一代歌星脱颖而出。此后，全国性流行音乐大赛即成为歌手与作品获得成功的契机

4、，也成为后几年间流行音乐阶段性发展的重要参考。 到年，社会音乐生活中通俗音乐已占据一定的优势。当时的通俗音乐这一概念，实际上包括传统的、沿“十五首抒情歌曲”而来的，及青年词曲作家大体上以港台流行音乐为蓝本的歌曲创作两个部分。X健的摇滚乐还只在小X围内引人注意。从演唱队伍上看，董文华、彭丽媛、阎维文等人的加盟，显示了内地流行音乐在起步之时就已经具备了多元的特性。而“通俗音乐”这个名称实际上也概括了一般听众的上述理解和需求。 自此时起，音带市场开始转向以生产内地作品为主。国际声像公司、中国录音录像出版总社、XX太平洋影音公司成为组织创作的基地。当时活跃在流行乐坛上的新秀有郭峰、陈哲、甲丁、李黎夫、

5、雷蕾、温中甲、X沛东、伍嘉冀、董兴东、X伟进、X小林、士心、解承强、毕晓世、X全复、何建东、X东蔚、陈小奇等，中年一代则有王酩、王立平、谷建芬、傅林、孟广征、王积福、X丕基等，一时间可谓人才济济，显现出巨大的创作实力。 此时对通俗音乐的舆论批评减弱了，主X加以引导的意见占了上风。歌星及青年词曲作家的活动和秩事成为新闻热点。然而，理论上的研讨依然薄弱。 另一方面，由于缺乏有效的管理和法治，流行音乐界日后的重大弊端如侵犯、私人组台“走穴”等问题已经暴露。 总之，年间内地流行音乐的倔起既生气勃勃，也有严重的先天不足。创作上一端受港台流行乐的影响，一端有传统民歌风抒情歌曲的拉力；表演上以模仿为主，个性

6、化创造由于缺乏必要的市场机制而难以发展；录音制作水平较低，音像界无法规法律的制约，一开始就处于混战之中。凡此种种，都影响到了其后几年的发展。 （七）、，多方位的尝试和走向繁荣 年的倔起极大地刺激了流行音乐发展。 音像公司已意识到组织创作的重要。国际声像艺术公司于年月，国际声像艺术公司于在怀柔举办音乐创作沙龙，聚集词曲作家数十人，致力于新作品的交流研讨，该公司位于西单大木仓的基地成为不少日后走红作品的诞生之地。 年，相继有生命、亿的我们、为残疾人年等大型创作音乐会出台。X健为参加修复卢沟桥义演推出了请让我睡个好觉等新作品。血染的风采（陈哲词、苏越曲）经X良与王虹在春节晚会上演唱而走红。谷建芬创作

7、了思念（乔羽词）和绿叶对根的情意，解承强完成了信天游（X志文词），李黎夫创作了心中的太阳、离不开你（李文岐词），雷蕾创作了少年壮志不言愁（林汝为词），X沛东创和了我热恋的故乡（广征词），X哲明创作了祖国赞美诗（王晓岭词），伍嘉冀创作了心愿（任志萍词），苏越创作了黄土高坡（陈哲词）。 在歌星中，X健、王迪、孙国庆、田震因其奔放的演唱风格而获得一部分青年听众的崇拜。韦唯、毛阿敏渐渐取代成方圆、沈小岑等一代歌星的位置。邓丽君的影响一定程度上让位给苏芮，北方歌星的演唱风格逐渐取代了XXX欣茹、吕念祖等人的优势。 海外歌星方面，继年X明敏之后，费翔在年春节晚会上演唱后风靡全国。青少年的青春偶像崇拜现象已

8、成为典型的都市文化，迪斯科舞蹈和音乐大为流行。 年月，韦唯参加波兰索彼特第届音乐节获第名。 同年月，毛阿敏参加南斯拉夫贝尔格莱德国际音乐节获演唱奖、观众奖第名。绿叶对根的情意获作曲奖第名。 年月，中国音乐家协会、人民音乐编辑部、中国音乐学编辑部及XX省流行歌曲编辑部在XX召开“全国通俗音乐研讨会”，歌曲作者、编辑等各方人士余人与会。 年是流行音乐界作多方探索尝试的一年，也是音像界急剧膨胀、走向繁荣的一年。作者们正力图摆脱港台模式，寻找内地的本土意识，歌手也面临确立个性的过渡时期。 （八）、“西北风”的兴起 年是流行音乐最为兴盛的一年。上半年刮起的“西北风”是年来引人注目的一个高峰期。 “西北风

9、”这一称谓来自黄土高坡中的词句“不管是东南风还是西北风，都是我的歌”。指的是当时风行全国的北方民歌风的流行歌曲热。其代表性作品有一无所有、信天游、黄土高坡、我热恋的故乡、我心中的太阳、少年壮志不言愁、中华赞美诗、心愿、我们是黄河，我们是泰山，以及电影红高梁插曲妹妹曲等。所谓“西北风”是因为上述部分作品采用了陕北民间音乐的音调，实际上也包括了一批以北方民间音乐素材为本的作品。 “西北风”还代表了自邓丽君以来的阴柔的演唱风格的转变。喊唱成为一种突出的演唱方法。孙国庆改编的高楼万丈不仅充分摇滚化了，而且也是“西北风”的重要曲目。 “西北风”在音乐观念上是对港台流行音乐、南方及中原音调为主的我国音乐创

10、作现状、和前几年流行音乐界“阴盛阳衰”现象的一种逆反。它明显地引入了欧美摇滚思维，挖掘和汲取了我国北方音乐的巨大能量；内容具有批判意识，风格慷慨激昂，带有强烈的宣汇色彩；是刚刚萌生的乡土摇滚与传统民歌的折中。在中国流行音乐发展进程中是个很大的突破。 然而，“西北风”带有很大的过渡性。它本身所代表的观念并不稳定，畸形的繁荣难以持久。 由于“西北风”大量采用了交方音乐素材，形成向城市民歌的回归。另一个倾向是演唱上嘶喊的滥用。早期的喊唱大多是作品内容的需要。后来则成为一种商业化的手段，变为缺乏生命力的做作。年下半年起，“西北风”就逐渐被俚俗歌曲及港台引进版所取代。 （九）、“囚歌”、引进版与走向低谷

11、 继“西北风”而起的俚俗歌曲风从“囚歌”开始。囚歌以一个劳改犯的自述为表现题材，用民间的俚俗小调为音乐包装。音像公司借一个被判刑的电影演员出狱之机将它推出，风格相似的盒带也大量上市，一时掀起热潮。于此前后，一批知青歌曲、盲流歌曲也纷纷制作出版。这些歌曲多表现思念亲人、惆怅、失意和怀旧的情绪。具有浓重的俚俗风格。在音乐上，由于大多出于业余作者之手，表现手法比较单一。作为赶浪潮、抢销售的盒带产品，商业化的粗制滥造又抹掉了这些作品本身所可能具备的特点。 苏芮和齐秦跨海而来，占领的是中学生市场，也得到很多青年的喜爱。其风行的原因除去明星崇拜外，还在于其摆脱了早期港台流行乐的模式，更多吸收了欧美现代摇滚

12、乐的因素，音乐制作更加精细，也更贴切地表达了都市青少年的文化心态，因而如同琼瑶、席慕蓉作品的风行一样，受到了年轻一代的欢迎。 与此同时，X健与乐队的合作日益受到大学生的欢迎。年月，他在XX音乐堂首次举办个人音乐会。其后又相继去大学校园演出，摇滚乐的影响遂日益扩大。 年底，臧云飞创作了葡萄皮盒带，销量惊人。其音乐属于城市民谣体，表现市民情趣，反映现实生活，其影响波及很大社会层面。 与此同时，一批庸俗低级的盒带借娱乐风上市，或用旧歌填词，或自行编配，曾在一小部分听众中流行。 年底，流行音乐的发展开始走入低谷。一方面，X东蔚、郭峰、谷建芬先后举办个人作品音乐会，人民日报海外版与国际文化交流中心举办“

13、新时期年金曲、年金星”评选，XX也于年底举办“新时期年全国优秀歌曲”评选活动。这一系列活动说明内地流行音乐经过年发展已到了一个需要总结的阶段。另一方面，“西北风”之后，创作潮头明显减退，作者群进入了调整时期。最重要的是此时全国流行音乐市场陷入混乱局面。由于著作权法尚未制定，盗版之风盛行，创作积极性受到打击。大起大落的市场背景推出了X欢、毛阿敏、韦唯、田震、蔡国庆、孙国庆、屠洪纲等一批歌星，但在当时条件下难以施展才华。“明星大走穴”成为全国文艺界的重大问题。金钱至上的错误观念使一部分人的道德水准下降，票房价值普遍低落，盒带积压。内地流行音乐起步时的种种隐患至此暴露无遗。 （十）、年，创作的寂寞和

14、引进版的泛滥 年，内地流行音乐创作颇为寂寞。年初，仅有黄奇石作词X诗召作曲的爱的奉献流行。春节晚会上有山情（陈洁明词、李海鹰曲）、故乡是（阎肃词、姚明曲）受到欢迎。谷建芬的烛光星的妈妈（李春莉、王健词）、今天是你的生日（韩静霉词）获得成功。而最有成就者则推X黎与X沛东为电视连续剧篱笆、女人和狗创作的插曲篱笆墙的影子、苦乐年华。伍嘉冀和蒋开儒合作了喊一声北大荒。 音带出版方面，年颇不景气，但却可称为“引进版年”。大批XX歌星的盒带正式引进，形成自邓丽君以来第二次港台歌曲输入的高潮。诸如王杰、童安格、姜育恒、X雨生、千百惠、“小虎队”、“红唇族”乃至谭咏麟、梅艳芳等等港台歌星均广受欢迎。填补了内地

15、流行音乐创作不景气所造成的市场空白。 大型演唱会减少，大型比赛只有文化部在XX举办的全国优秀歌手选拔赛。可注意的活动有： 月间奥地利“布鲁斯激浪”摇滚乐队来华演出。 月，X健与乐队在举办“新长征路上的摇滚”音乐会。其后赴英法进行演出。 月，“新空气”组合解承强、毕晓世、X全复举办“新空气摇滚音乐会”。 月至月，费翔举行巡回演出。 月，谷建芬声乐培训中心承办第二届中国艺术节大型通俗歌曲演唱会。 此外，年间，“卡拉”这一新的娱乐形式引入，并迅速在、XX等大城市发展。由于其声像带多为港台作品，也加剧了港台引进版的风行。 尽管年整个流行乐坛的创作不甚景气，但许多作者已沉下心来做不同的尝试摸索，作品风格

16、渐趋多样化。歌手中X欢、毛阿敏、韦唯到了鼎盛期；X琳琳、那英、X强、X哲琴、谢津等知名度渐高。听众的喜好也逐渐分化而形成不同的欣赏群。整体而论，流行音乐仍处于徘徊不定之中。 （十一）、亚运之声，流行乐坛鼎足之势形成 年的流行音乐依然处于困境。摇滚乐的兴起，亚运歌曲的创作、港台音乐的继续风行是三个主要事件。中国内地流行音乐界新民歌、摇滚乐、流行乐三足鼎立之势已经形成。 摇滚乐的兴起是年流行乐领域第二引人注目的事件。 摇滚乐虽有一批成熟的听众，但由于语言、文化、音响设备等多方面的限制，欧美摇滚乐的传入受到相当影响，听众人数也有限。 前文已提到，、年间，一批摇滚乐爱好者已开始自己的演唱尝试。其时，王

17、迪与丁武在一起制作简易的架子鼓和音箱。在京的外国留学生大卫霍夫曼和埃迪等人组成“大陆乐队”（即“”乐队的前身）；X健、X元等人组成了“七合板”乐队；严刚、孙国庆、李力、李季、臧天朔等人组织了“不倒翁”乐队。其间，日本电影阿西门的街，年美国“威猛”乐队的访华演出都起到了传播摇滚文化的作用，而大批欧美在华留学生更直接把摇滚音乐带到中国。 年初，X健、X元、埃迪、虞迸等人组成乐队，参加“孔雀杯”全国青年歌手大奖赛，未能入选；同年月日，X健等参加了献给世界和平年，题为让世界充满爱的百名歌星演唱会。以一曲一无所有作为内地摇滚乐的开山之作传达给听众。 自年至年间，X健与“”乐队合作，相继推出一批作品，日益

18、扩大了摇滚乐的影响。另一方面，摇滚作为一种广告用语，频繁出现于流行乐领域。特别在“西北风”时期，王迪、孙国庆、田震、X健被合称“四大摇滚”；越来越多的尝试者开始从事摇滚乐的自娱演唱。年，窦唯、李彤等组成“黑豹”乐队；年，蔚华、高旗、营军等组成“呼吸”乐队；臧天朔、李力、程进、秦齐、金浩等组成“”乐队；王晓芳、肖楠、虞进、杨英组成“女子摇滚”乐队；X义君、丁武、X炬等组成“唐朝”乐队；常宽等组成“状态”乐队；“”乐队此时则有埃迪（马达加斯加）、布朗什（匈牙利）、X元、X勇光等人加盟。在XX，解承强、毕晓世、X全复于年组成“新空气”组合，开始从事摇滚乐的创作。 年下半年，摇滚乐在北方获得很大发展，

19、各乐队均尝试自行创作，并频繁举办各种“Party”摇滚聚会。 年月，“”、“状态”、“呼吸”、“女子”、“唐朝”、“”六支乐队联合在首都体育馆举办“现代音乐演唱会”，产生巨大反响。 年月，“新空气”组合在XX举行“太阳神新空气XX演唱会”。 同年，XX摇滚乐也异军突起，聂钧、马鸿鳖、赵惠民、梁XX组成“电熨斗”乐队；叶亏夫、周紫峰、X南、毛文军组成“重点工程”乐队；黄志健、唐荣芳、胡昌建、夏薇青、陈林组成“太极光”乐队；戚彦、董晓声、柴勇、凌勇等组成“学士”乐队；金武林、X克威、罗汉、杨茹文组成“特混”乐队；姜小雨、X风霞、戴鸿飞、王慧、X蕾、X群欣等组成“女子”乐队；并于月、日在XX黄浦体育

20、馆举办了“新开发XX现代演唱组首展”。 除上述组合外，侯牧人、X楚、王迪等也在从事个人摇滚音乐的创作。 这一时期的摇滚乐还没有完全进入市场，创作亦大体处于起步阶段。一些乐队采取与海外公司签约的方式展开活动，另一些乐队则热衷“走穴”，主要的活动方式仍是举办“Party”。乐队的分合重组相当频繁，新乐队在不断涌现。 年，第届亚洲运动会在举行。亚运歌曲的创作亦成为年间流行音乐界的重要活动。 亚运歌曲经过多次征集。第一次较成功的作品是走近我，走近你（X思萱词、士心曲）；第二次有亚洲雄风（X藜词、X沛东曲）、亚洲的太阳（陈哲词、侯牧人曲），黑头发，飘起来（剑兵词、孟庆云曲）；第三次有光荣与梦想（晓光词、

21、X青曲）等。 年，港台版盒带引入的势头在年初略显回落，下半年引进风又起，其原因仍为创作跟不上造成的市场空虚。港台歌星在这一年相继来内地旅游、联谊或合作，参与演出与录音等活动。 年的一件大事是国家颁布了中华人民XX国著作权法，音像市场的整顿有了法律依据。在著作权法于年月日正式生效以前，XX音像公司、XX电视台已于年月日就电视连续剧辘轱女人和井的插曲专有使用权签订了为期年的转让合同。依此合同，词曲作者共获得万元的转让费。此举受到了国家局、新闻出版署、广播电影电视部等部门及社会舆论的广泛关注和支持。 内地流行音乐发展年，到年已可看到新民歌、抒情流行歌曲与摇滚三足鼎立的形成。至此，长期以来的混沌局面开

22、始改观，创作风格的多样化和新的繁荣有了可能。 此外，至年间，内地流行乐作品已开始流向港台与东南亚各地。年度，一无所有和血染的风采在XX十大中文金曲评比中名列前茅。港台地区的音像公司、词曲作者纷纷寻求与内地歌手及词曲作者合作。已有一些歌手与海外公司签约，也有一些作者应约写了作品。这是海内外流行乐交流中值得重视的现象。 （十二）、年代的新发展 经过十余年的徘徊，进入年代之后，我国内地音像行业开始出现转机。 著作权法的实施，港台原版音带通过合法渠道的大量引进，使得那些依靠出版翻唱港台走红歌曲音带过活的音像制作企业难以为生。年代起，国家对引进港台音带的数量作了限制，这也影响了那些靠做引进版生意的音像公

23、司的生计。客观环境的变化，使得内地各音像企业不得不重新规划各自的生产流程，开始重视创作，重视培养自己的专属歌手和制作人。 港台流行音乐在经过年代中后期的鼎盛期之后，也于年代进入了调整期。在创作风格难以突破旧有窠臼、偶像制造缺乏新招的背景下，一些有眼光的港台音像公司开始进入祖国内地，与内地歌手和创作者签约，出版内地流行音乐唱片。 在经济体制改革的大背景下，音像制作行业也逐渐摆脱了单一的国营计划经济的模式，开始了多元化的发展。出现了魔岩、红星等海外投资公司，正大、新星座等中外合资公司，还有星碟、银碟等国内的私营企业。生产体制也发生了一些变化，出现了许多不具备发行权的专业制作单位，由其自筹资金，独立

24、制作。完成母带的制作后，再交由国营音像公司。多家公司联手制作出版成为音像行业中非常普遍的现象。 机制的转变带来了市场的变化。最引人注目的是出现了一大批由内地音像公司制作推出的新偶像。如XX的杨钰莹、周艳泓、高林生、林依伦，的陈红、陈琳、潘劲东、谢东、孙悦，XX的王焱、甄凌、石云岚等。尽管这些歌手的包装方式大多未能摆脱港台的模式，所演唱的歌曲在开掘的深入、描摹的精细上还未达到港台歌坛鼎盛时期同类作品的水准，但已经在国内青少年歌迷中产生了很大的影响，打破了多年来由港台青春偶像独占青少年音带消费市场的局面。毛阿敏、李玲玉、那英、艾敬、X桦、田震、屠洪纲等一批在年代非常活跃的歌星经过海内外音像公司的重

25、新包装后，又以新的面貌重登歌坛。歌坛的繁荣，也吸引了许多影视、体育明星、广播电视节目主持人、时装模特等各界知名人士跻入其间。 年代流行音乐的表现题材虽仍以情歌为主，但也出现了许多在反映时代、反映社会、反映人生的深度和广度上进行了更大的拓展的作品。艾敬的我的、李春波的一封家书和何勇的钟鼓楼等城市民谣真实贴切地表现了普通人的日常生活和喜怒哀乐。X楚的姐姐、腾格尔的父亲把关注的视角投向了社会的底层。弯弯的月亮在赞颂家乡的美丽的同时，也表达了“今天的故乡还唱着昨天的歌谣”的惆怅。同桌的你、露天电影等冠以“校园民谣”的作品中所蕴含的怀旧情绪直接反映出作者对处于高速发展中的现代社会的思考，是近年来内地流行

26、乐坛中出现的新潮流。涛声依旧吸取了中国古典文学的意韵。黑豹的别去糟蹋表达了反对暴力、呼唤和平的人道主义思想。 题材内容上的开拓也推动了音乐体裁及表现手法的发展与创新。纤夫的爱等以传统民间音乐为素材的流行歌曲继承了年代的新民歌的传统，并在歌曲的流行化处理上进行了新的开拓。年代中期兴起的以传统戏曲唱法演唱流行歌曲的所谓“戏歌”的热潮，比年代中期流行的那种将戏曲民歌加上电声乐队伴奏和迪斯科节奏处理的“大联唱”又进了一步。“唐朝”乐队的梦回唐朝将京剧的韵白融入摇滚乐中。X钧的回到XX吸收了XX民间音乐的因素。 继年代的迪斯科和摇滚乐之后，爵士、雷盖（Reggae）、饶舌乐（Rap）和拉丁节奏（Lati

27、n rhythm）等国际流行乐坛常见的风格体裁在年代中对中国内地的流行音乐亦产生了更广泛的影响。小柯、章鹏、姜昕等人的专辑试图融合多种流行音乐元素。由何训田作曲，X哲琴演唱的黄孩子、阿姐鼓专集在流行音乐、严肃音乐及民间音乐的结合上进行了有益的探索。 在体裁的发展上长进最大的当推摇滚乐。在年代中后期以X健的新长征路上的摇滚为代表的民谣摇滚的基础上，又出现了吸收海外的流行摇滚（黑豹）、重金属摇滚（唐朝）、迷幻摇滚（窦唯：黑梦）和庞克摇滚（解决）等因素的摇滚乐专集。 随着流行音乐被社会各界的广泛接受，舆论界对流行音乐的关注焦点也转向了对流行音乐行业的发展趋向和具体作品的评论上。如对流行音乐的“包装”

28、问题和歌曲小芳所反映的道德伦理观念的讨论。中央音乐学院学报连续发表了一系列有关流行音乐的文章，反映出专业音乐理论工作者对流行音乐的关注。年月，XX召开了“XX歌手罗大佑、黄舒骏作品研讨会”并刊印了会议的论文集，正面探讨了这两位歌手作品的文化意义。XX音乐学院建立了流行音乐作曲专业，其他的高等音乐院校也开设电子音乐和音响导演专业。培养流行音乐的高级专门人才。 各种传播媒介对流行音乐的扶植也在近年来有所加强。、XX等地的广播电台先后设立了内地流行歌曲的排行榜。各地的电视台和有线电视台都开设了专栏节目。各公司的歌手频频在各种媒体亮相“打歌”。 X宏光、三宝、赵光等由专业音乐院校毕业的青年作曲家在流行

29、音乐的创作中发挥了重要的作用。何勇、X钧、“指南针”、“轮回”等新一代摇滚乐手和摇滚乐队显示出了巨大的创作潜力。尤其值得重视的是，高晓松、洛兵、郁东、沈庆等从校园歌手中成长起来的创作者日益引人瞩目，成为内地流行音乐创作队伍中的一支新军。 年代的中国内地流行乐坛出现了许多新的变化，唱片公司对流行音乐的商业化属性的认识及相应的操作程序的掌握有了很大的提升，创作人员在音乐形态上的探索也取得了可喜的成果。但是，流行音乐行业在强调流行音乐娱乐功能的同时，对表现当代生活和社会心态、反映人民的心声方面有所忽视，在强调专业化的“包装”、“制作”的同时，对于流行音乐的民间根基的重视和开掘上更是普遍滞后。一些必要

30、的行业规X、运行机制和市场秩序尚未完善，急功近利的心态依然表现得较为突出，整个行业面临着创作风格相对单一、优秀作品匮乏、市场疲软、盗版和唱片公司与歌星间的非正常解约等问题。 年月，举行了“中国歌坛年回顾”大型演出和颁奖活动。对流行音乐的发展状况进行了总 本文以年代为重点扼要地介绍了中国流行音乐的发展概况。中国流行音乐有着自己独特的发展轨迹，受着政治、经济、文化等诸多因素的制约。简要地回顾中国流行音乐的历史，可以发现它有两个重要的个性化特征。 一、中国流行音乐的产生与发展是东西方音乐文化结合的结果。在这一过程中，中国传统音乐具备了良好的吸收外来因素而演进的开放性。 从年代的流行歌曲与群众歌曲的创

31、作中已经可以看到，我们的词曲作家很快地处理、协调了外来形式、手法与传统音调的关系，并由此产生出既不是西化，也不复是传统的新音乐。无论从进行曲、新民歌还是舞曲化的流行歌曲和摇滚音乐中，我们都可以体验到这种特征。而没有发生在一些发展中国家中曾经出现过的外来文化殖民化倾向。说明我国的传统文化根底深厚，具备很强的消化吸收新鲜养料的能力。 二、从历史上可以看到，流行音乐是大众喜闻乐见的一种文化娱乐形式。围绕它进行的种种争论既是自古就有的“阳春白雪”与“下里巴人”的雅俗之争的延续，也是现代生活方式变革中不同价值体系冲突的表现。值得乐观的是，中国近年来的流行音乐创作既具有浓重的民族意识，也具有包容世界的胸襟

32、。这为它进入世界文化提供了可能。自然，在这条路上，目前还有许多不尽如人意之处，但一旦有了良好的环境和运行机制，中国流行音乐将会加速度向世界水平跨进。它所拥有的潜力是毋庸置疑的。因为，它来自大众，亦将为大众所拥有。前言现代中文流行音乐X畴内，来自于XX特别行政区的粤语流行歌曲与国语流行歌曲构成了主要的两大色块。其实严格地说，粤语流行歌曲是XX流行文化的一种象征，它也带有明显的地区文化特征，从形成气候到现在也只不过20多年的时间，但它却也不可抵挡的态势传播到了亚洲和欧美的许多地区。可以说，有华人的地方就有粤语流行歌曲的印迹。在我国的文化体系中，流行音乐这种亚文化的产生是物质社会中精神生活商业化的必

33、然结果。在这方面，粤语流行音乐的发展轨迹是很典型的。在中国人的世界里，XX的流行音乐是发展得最符合工业化社会的需要的。另外，XX的流行音乐又自成体系，并且采取了十分“放松”的姿态自我激励，标新立异。这也就是我们在以往节目中所说的“填词”。也许是因为它高度发达的流水作业的机制，因此很多的XX流行音乐的从业人员常常不把重点放在创作上，而放眼世界、信手拈来，总是用填词的方法推出唱片，渐渐地给人们留下这样一个印象：XX的流行歌曲可以传唱、可以让人为之痴迷，却少了一种深厚的文化积淀。其实，所有XX流行音乐的从业人员也在竭力回响着甚至影响着一个个时代，与XX的同行们不同的是，XX流行音乐所有的杰作大多出自

34、于一个集体的努力，而很少依靠英雄个人的背影，如罗大佑等。越深刻地了解XX，越觉得这个小岛的流行文化有着深不可测的底蕴。一切事物的形XX需要一个漫长的过程，对于XX的流行音乐也不例外。上个世纪的最初十年，XX只是一个不起眼的小岛，到处是海浪与礁石，几个被远放到远东的不得志的英国官员和一些冒险家们住在仅有的几栋别墅里面，少得可怜的平地上住着一些漂洋过海谋生的平民。在这个阶段，上流社会的人听的是英国本土绅士阶层喜欢的古典音乐；而普通的民众则为了生存本身而挣扎，根本没有什么流行音乐可言。30年代开始，因为时局的变化，有不少知识分子陆续来到了XX，同时，也开始有一些人因为XX的异域风情、英语教育、政治格

35、局简单等等原因从内地经济繁华的地区来到XX定居，他们不仅仅带来了宝贵的人力、物力、财力资源，促进了XX的发展，更带来了内地的流行文化。比如说，这个时候的XX流行文化很大程度上受到了大XX的影响，卖座的是周旋、胡蝶的电影，最流行的歌曲是夜来香、玫瑰、玫瑰我爱你。五、六十年代，XX经济、政治上越来越与国际接轨，开始渐渐具有本地的特色。但是，因为人员的流动和推行英语教育，文化上还没有形成自己的风格，这个时候XX的流行文化几乎被欧美的强势流行文化所左右。有民族良知的知识分子只好把眼光放在了文化的本土上面。电台里面播放的歌曲几乎是摇滚乐的天下枣因为那个时代也正是摇滚乐生机勃勃崛起、发展的时期，整整一代X

36、X青年都是听着鲍勃-迪伦、猫王和大卫-鲍维长大的。他们觉得适合他们听的只有那些热情洋溢的英文歌曲，而本地的音乐只有一些老掉牙的粤剧，用怪异、老土而拖沓的腔调，唱着陈旧的故事，那是属于过去的。进入60年代末期，二次世界大战以后出生在XX的第一代本土的年轻人长大了。他们也开始寻找着属于自己的声音。于是，许多乐队像雨后春笋一样冒出来，象莲花、玉石、温拿等等等等。他们唱的其实大多也是欧美最流行的英文歌曲，并没有太多的本土性、原创性可言，但是人们用极大的热情欢迎这些乐队，因为，这是XX自己的声音。然而好景不长，这些乐队没有过多久就解散了一大半，因为毕竟没有自己的歌曲支持。不过，乐队潮流对XX乐坛的影响是

37、难以估计的，除了对建立本土文化的信心之外，最大的贡献他们为XX歌坛留下了象林子祥、许冠杰这样一批在下层社会经历过很多磨练、又真正懂音乐的歌手。而他们当中最有影响力的当然还是温拿乐队，五个长发青年组成的青春组合红极一时，除了出唱片还拍电视专题片、电影，真的是老少皆知。让我们记住他们的名字谭咏麟、钟镇涛、彭建新、陈友、叶智強等5人组成的“温拿”乐队。而当他们解散之后，谭咏麟、钟镇涛、彭建新后来的个人成就也都相当不错。60年代末70年代初，XX的流行音乐大举涌入XX，前有姚苏蓉、青山、尤雅、鲍立、X家昌，后有X文正等等。当时的XX，国语歌曲有着很大的市场，比如说邓丽君在XX就拥有大批的崇拜者。从19

38、74年到1984年，这是XX现代粤语流行音乐发展历史上第1个10年。在这10年里，粤语流行曲经历了从初创到蓬勃发展这样一个重要过程。在这10年的XX歌坛，拥有许冠杰、罗文、温拿、关正杰、林子祥、X少秋、汪明荃、X小凤、甄妮、叶丽仪、X德兰、区瑞强、叶振棠、奚秀兰、陈百强、钟镇涛、谭咏麟等许多著名的歌手与组合，整个歌坛呈现出生机勃勃、群星争辉的繁荣景象。七十年代初风云人物XX真正意义上的流行歌发展至今已有二十多年，其中涌现出一批著名的巨星，推出过大量哙炙人口的名曲，影响著一代又一代成长中青少年。如果你看见过一些四、五十岁的妇女便如当年少女时一般尖叫著观看自己当年的偶像如许冠杰、罗文的演唱，对XX

39、乐坛的历史会有更深一些的感性认识。1974年到1984年是XX粤语流行音乐发展的最初10年，在这个时期的XX歌坛上，许冠杰可谓是一个举足轻重的人物。作为XX乐坛的元老，我们熟悉许冠杰可能就是从这一首沉默是金开始的，而且很大一部分原因，还是因为有了X国荣的加盟。事实上，许冠杰在XX歌坛上成名要比X国荣早10多年，对XX歌坛的影响与贡献也不可同日而语。许冠杰开辟了粤语歌曲的新天地，让流行歌曲可以表达小市民的心声，可以唱日常生活的细微感受。“沉默是金”其实就体现了这种风格用平实的语言，说出很多人的心声。 对于许冠杰来说，早年受“THE BEATLES”感召玩音乐唱英文歌曲。1974年粤语片回潮时，他

40、与哥哥许冠文投拍了粤语片鬼马双星，他创作并演唱的影片主题歌“鬼马双星”以及插曲“双星情歌”不仅开创了粤语流行音乐的新纪元，也完成了他个人音乐作品从西化的摇滚风格到民族化大众音乐路线的转变。此后，他的歌曲可以说是民族小调色彩浓厚，旋律创作上也会经常的采用民歌的五声音阶，但在节奏上他会适当地融入一些轻快的舞曲节拍，象“纸船”、“梨涡浅笑”以及我们大家都很熟悉的“夜半轻私语”就是很好的例子。在歌曲的内容上，许冠杰的作品善于刻划市民的心态；可以说是市井色彩浓郁，而歌词浅白生动，这些歌曲也成为XX粤语流行歌曲中最富有生活气息的组成部分。 许冠杰之后，XX粤语歌坛上最当红的歌手就数罗文了，因为他同关正杰一

41、样，唱红了无数的电视连续剧的主题歌，并且形成了略带一点点戏曲腔的独特个人风格。用柔软、略带一点点戏曲唱腔的声音演绎那些或是苍凉、或是悲哀的英雄侠义故事，别有风味。我们大家耳熟能详的射雕英雄传就是他和甄妮的佳作。 许冠杰让人们知道了歌手的个人魅力，而罗文让大众开始为一个人和他的歌曲而关注。与关正杰与许冠杰较为定型的歌路不同，罗文无论是在台风还是歌路上都以“多变”著称，或雄壮激昂，或古灵精怪，但是无论是国语歌曲还是粤语歌曲，他都能博得一片喝彩。从“小李飞刀”、“家变”、“好歌献给你”、“亲情”、“红棉”到“几许风雨”，多变的罗文拥有不变的激情。1982年和1984年，罗文还大胆的创演了粤语歌剧白蛇

42、传和柳毅传书，一时堪称壮举。 在XX粤语流行歌曲发展的最初10年，女歌手方面也是巨星辈出。比如人称“小凤姐“的X小凤。X小凤1966年步如歌坛，在70年代中期开始走红。对于X小凤来说，她的歌路端庄大方、雅俗共赏，她的嗓音婉转有致，极其富有磁性。再加上她很善于处理人际关系和与世无争的低调姿态，使得她成为名重一方的歌坛大姐。从“神风”、“风雨同路”“黄沙万里”、“人似浪花”到“情比雨丝”、“顺流逆流”、“一脸红霞”、“流下眼泪前”，可以说X小凤的魅力言无尽，意无穷。 除了X小凤之外，叶丽仪也是一位值得我们关注的人物。1947年10月22日出生在XX的叶丽仪，学习过粤剧、芭蕾，后来改行唱歌。1969

43、年在XX无线电视台“声宝”之夜歌唱比赛中获得冠军。1974年与丈夫移居英国伦敦，也曾经在当地作过职业歌手。后来回到XX与百代唱片公司签约，灌录唱片。叶丽仪以圆润开阔的嗓音唱出韵味浓郁的歌，我们大家比较熟悉的，恐怕就是她在1980年主唱的并且被评为第3届十大中文金曲之一的XX滩又是一首经典之作。 在XX粤语流行歌曲最初发展的10年里，女歌手中除了叶丽仪、X小凤之外，甄妮、汪明荃、叶丽仪、X德兰都是名振一时的大明星。 从1974年到1984年，这是XX现代粤语流行音乐发展历史上第1个10年。在80年代中期的XX歌坛上，虽然大家仍然热衷于翻唱和改编，但整个工业的运转机制已经确立，经济的繁荣带动了娱乐

44、业的发展，在歌坛，则是包装时代的开始。直接的反映就是巨星云集，偶像带领新的潮流。属于电视剧时代的关正杰、叶丽仪、林珊珊、汪明荃等歌手还拥有影响力，出名较早的罗文、甄妮、许冠杰、X小凤的地位已经稳固，新浮出头的谭咏麟、梅艳芳、林子祥、钟镇涛、X国荣正在开创一片更加灿烂的局面。从此，XX流行音乐进入到了一个如火如荼的发展时期。 因为唱片事业的繁荣，有实力的新人一样出头：林忆莲的好感觉、陈慧娴的清新纯真、杜德伟的黑人味道、黄凯芹的低调沉稳都有各自的市场。而陈百强、X美君、王靖雯、梁汉文、邝美云、李克勤、吕方等等名字在歌坛上各领风骚。相比较于“前辈”偶像许冠杰、罗文、X小凤、甄妮他们，这个时期的明星们

45、影响了一代XX青少年的听觉，可以说，整个80年代的XX流行音乐的XX乐章也正是由他们演绎出来的。电视剧时代的艺人对于70年代来说，XX的电视连续剧也正好赶上了一个好时期，70年代的XX产业规模正在逐渐走上正轨，而XX娱乐业的风光时期和XX经济的起飞也正是同步的。那时候，一大批武侠题材的电视连续剧在XX、东南亚、新加坡等华人粤语地区取得了空前的热烈反响，无数刀光剑影的电视连续剧主题歌也成为当时最热门的流行歌曲。70年代初的XX乐坛，以XX的国语流行歌曲以及欧美流行音乐最为风光，尤其是来自于XX的国语流行歌曲。就连后来粤语流行歌曲的开门祖师顾嘉辉、黄沾也都是从创作国语歌曲开始他们的音乐生涯的。在XX国语歌曲以及迪斯科舞曲开始风行的双重打击下，XX本地乐队潮很快的低落。对于70年代来说， XX的电视连续剧也正好赶上了一个好时期，70年代的XX产业规模正在逐渐走上正轨，而XX娱乐业的风光时期和XX经济的起飞也正是同步的。那时候，一大批武侠题材的电视连续剧在XX、东南亚、新加坡等华人粤语地区取得了空前的热烈反响，无数刀光剑影的电视连续剧主题歌也成为当时最热门的流行歌曲。而我们最为熟悉的莫过于射雕英雄传的主题歌铁血丹心了。 作为影响国人最深远的武侠题材歌曲之一，铁血丹心的悲壮、侠烈之气已经深深地留在了我们的记忆之中枣对于每一个看过射雕英雄