动漫设计基础教程(共13页).doc

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1、精选优质文档-倾情为你奉上这次拿出这幅作品作为示例分享一下本人的一些作画技巧。1. 轮廓草稿阶段，软件用sai，因为体积小，占用资源小。画的时候可以随意一点，画出想表达的内容的感觉即可。插画元素的组合、位置、大小就决定了整幅作品的基本构图，这个也是这个阶段的主要任务。在这幅作品中人物被安排在了靠近“井字”的点上，右下方的树叶有着拉匀力场的作用。2.这一步其实还是草稿阶段，是深化草稿中的一些具体造型，这个阶段抓好透视、造型等，尽可能将要表达的形体都表达出来。3.草稿上色。先在草稿图层之下先新建一层试一下初步配色的感觉。这样做的目的是易于从整体入手，预见大概最终效果，以便在初期尚未深入刻画的阶段，

2、舍得去进行一些修改。如图。4.线稿阶段。这个阶段要提出的是，线。每个人对线的理解会有所不同，个人认为绘画里的线与书法有着很大的联系，有书法功底的人，对线的理解会比较容易一些，建议各位用线的大家了解一下书法的运笔。在gal风的线稿当中，也是基本遵循这样的法则来呈现效果：1.造型精准2.流畅 3.有力 4.有立体感 5.有虚实变化。另外，出于风格需要，建议尽量将线条画闭合，方便之后的填色工作。再者，为了管理的便利性，我通常将线稿分成皮肤、头发、衣服、五官四个层分别作业。下图是利用sai软件，将抖动系数设置较高描出的局部放大图。5.在线稿层之下新建一层填颜色，这个步骤要做到不出界、不空缺，尽量压线。

3、首先，将图层的关系新建成如下图：我的方法是利用sai中的魔棒工具，将魔棒工具下的选项中，按需设置色差范围内的部分，力求选出的范围尽量压线，选区抽取来源选择“图像”。以头发图层为例，选出的区域如图接着需要放大来看，还是会发现有一些坑坑洼洼的地方有遗漏，就用“选区笔”工具将之画满。然后点击油漆桶工具，在头发图层上用适当的颜色直接填满，效果如图。利用这种方式，在各图层上均以此操作，填色效果比较精致。如图接下来只细说脸部的刻画，脸部是整幅作品的焦点，首先在皮肤层作业。在皮肤层之上新建一层，然后点选“剪贴图层蒙版”，那么这一层所能画到的区域就会限制在皮肤层所画过的区域之内了。这样做会很好的消除了上色出界

4、的顾虑，可以专心研究面部刻画。在新建的“皮肤阴影”层上，用100%的硬笔，设置较大的抖动系数，在皮肤上画出暗部区域，然后用喷枪模式的橡皮擦，设置低流量，在一些需要过渡平滑的地方擦平滑，有虚有实。再新建一个剪贴蒙版的皮肤阴影图层，用更深一点的颜色卡一卡一些关键部位，令关系看起来更有立体感。接下来是头发。一样，在头发层上新建一个蒙版图层，然后用喷枪工具，调大size，调低流量，酌情喷上一些需要暗的地方。再新建一个蒙版图层，画第二重阴影。这一步我推荐使用100%的硬笔，然后酌情再用橡皮擦工具进行擦除。然后在加上帽檐的阴影和点上高光等，就OK了。第三步就是五官的刻画，主要是眼睛的刻画。下面利用一连串的图片来表达绘画的次序，每一张图片表示需要新建一层进行刻画。嘴巴就是简单的铺阴影就可以了，在这个基础之上，为了能使眼睛与面部比较好的融合在一起，第一，我会将线稿层中，皮肤、五官的线稿颜色调整成似黑非黑的纯度较高的黄褐色；第二，我会将眼睛、眉毛的边沿，以及被头发遮挡等部分用橡皮擦轻轻擦去一些，让它有一种柔和的感觉。在人物接近完成的时候，还可以新建一层，用皮肤的颜色轻轻地喷在刘海上，让它与面部也产生较好的融合。面部基本如此就可以完成了，经过一系列的其他方面的刻画以及后期调整之后，这幅作品最终效果如图所示：专心-专注-专业