苏轼题画诗的意蕴(共10页).doc

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1、精选优质文档-倾情为你奉上苏轼题画诗的意蕴引 言题画诗是画家、诗人对画面内容、题材、思想有所感悟从而题上一首诗。其中，画家本人可以题诗，他人也可以题。题画诗可以表达画面所没有的内容抒发题诗人的感情；也可以谈论诗画作品的艺术风格；还可以赞美画面景物所蕴含的意境。关于题画诗的产生可以追溯至先秦两汉时期。那时，诗与画是各自独立发展的，至魏晋南北朝时期，诗画创作开始逐渐融合，是题画诗产生的开端。至唐代诗画融合形成一种独立的诗体，到宋代随着绘画艺术繁盛，上自王侯将相，下至普通贫民，皆喜爱绘画，善功于绘画之人络绎不绝，题画诗的创作也发展到一个高峰，并构建了自己的理论体系。苏轼就是其中卓有成就的一位大文豪。

2、在北宋的文人大家中，尤以苏轼的题画诗光彩夺目。他是我国文学史上十分杰出的作家，他的一生经历了从宋仁宗到宋徽宗五个朝代的兴衰更迭，饱尝了激烈的政治斗争，足迹遍布当时的重要州郡，生活阅历广泛，创作丰富多彩，在诗、词、散文、绘画、书法、音乐等各个领域都有很高的成就。他写了很多题画诗，在我国题画诗的发展史上具有里程碑式的意义。他的题画诗不仅数量之多，而且很多都是题画诗集中的名篇。据清代王文注，孔凡礼点校的苏轼诗集统计苏轼题画诗共有100题155首。他的题画诗不仅以诗评画，借物抒情，而且还从诗画创作中建立诗画同源的理论体系，这个理论体系以诗歌理论为主，并将老庄以及六朝玄学理论用之于诗画创作与鉴赏。本文将

3、以苏轼的题画诗为切入点，来品析这位大家对作品所抒发的意境以及对现实人生的诸多感慨。一、题画诗的体裁与分类 （一）内容分类苏轼的题画诗从内容上可分为人物、山水、马牛、竹石花鸟虫鱼四大类。其中人物类26题（占25.2%），有王维吴道子画、续丽人行、虢国夫人夜游图等；山水类29题（占28.2%），有八首、李思训画长江绝岛图、惠崇春江晓景等；畜兽类14题（占13.6%），如书韩幹牧马图、韩幹马十四匹、书晁说之考牧图后等等；竹石花鸟虫鱼及其它类33题（占33%），例如书文与可墨竹、题文与可墨竹等。具体说来，在宋以前所题多释道鬼神人物画、故实画、畜兽画，宋以后所题多山水画、草虫松竹画，畜兽科只有李公麟（李

4、伯时）的马而已。古画中以人物畜兽为大宗，时人画以山水为大宗，也有一些花草石竹等题材，这与宋代绘画在整个绘画史上的地位是保持一致的，在中国绘画发展史上，先有人物、畜兽的画科，唐宋以后，山水科勃兴，宋以后，花鸟科繁荣，山水花鸟等科逐渐成为中国文人画的主流。 （二） 情境分类苏轼写题画诗，绝非为题画而题画，而是从题画诗中表现其内涵，从而联结诗歌与绘画两种艺术，表达了“诗画本一律，天工与清新”的艺术见解。1、由画境走向实境 实境，即现实之境，包括诗人自身的情况、画家的情况、议论、现实情景的反映等。此类题画诗先写画内之境，后又转移到画外之境。如王维吴道子画开元有东塔，摩诘留手痕。吾观画品中，莫如二子尊。

5、道子实雄放，浩如海波翻”“摩诘本诗老，佩芷袭芳荪。今观此壁画，亦若其诗清且敦”，当为实境。人物肖像画的品评，都是以人物现实生活的经历来言说人物的成功得失，如自题金山画像次韵借观睢阳五老图都着重表现画外之意。同类的还有书王定国所藏烟江叠嶂图惠崇春江晓景李思训画长江绝岛图，共36 题，63首。2、由实境走向画境 画境，即画内之境，着重反应画面的内容。此类题画诗先着眼于画外之意，后又对画内之境描绘。如王维吴道子画中“亭亭双林间，彩晕扶桑暾。中有至人谈寂灭，悟者悲涕迷者手自扪。蛮君鬼伯千万万，相排竞进头如鼋”“门前两丛竹，雪节贯霜根。交柯乱叶动无数，一一皆可寻其源”，应为画境。如子由新修汝州龙兴寺吴画

6、壁一诗，前几句“丹青久衰工不艺，人物尤难到今世。每摹市井作公卿，画手悬知是徒隶。吴生已与不传死，那复典刑留近岁。人间几处变西方，尽作波涛翻海势”，是实境；后几句“细观手面分转侧，妙算毫厘得天契。始知真放本精微，不比狂花生客慧。似闻遗墨留汝海，古壁蜗涎可垂涕”，则是画境，显然是先实后画的联结。同类的还有次韵子由书王晋卿画山水二首次韵子由书王晋卿画山水一首而晋卿和二首书皇亲画扇书破琴诗后次韵水官诗次韵子由书李伯时所藏韩干马试院观伯时画马绝句余归自道场何山遇大风因憩耘老溪亭命官奴秉烛捧砚写风竹一枝题诗云等，共十题，十二首。 （三）体裁分类苏轼题画诗中，七绝数量最多为35题共66首，其次为七古26题2

7、6首、五古13题18首，以下依次为五律8题14首、七律8题10首、五绝6题13首、杂言3题3首、六绝3题5首，具体分类可见下表： 七绝 36题 35% 67首 42% 七古 26题 26% 26首 36% 五古 14题 14% 19首 12% 五律 8题 7.8% 14首 8.9% 七律 8题 7.8% 10首 6% 五绝 6题 6% 13首 8% 杂言 3题 3% 3首 2% 六绝 3题 3% 5首 3% 总计 102题（书王定国所藏王晋卿画著色山二首一为五古，一为七古；次韵子由书王晋卿画山水二首一为六言，一为七绝。故诗题总数应减去两个） 157首 苏轼155首题画诗中，自题有之，如自题临文

8、与可画竹、郭祥正家醉画竹石壁上郭作诗为谢且遗二古铜剑、自题金山画像、次韵郭功甫观予画雪雀有感二首等，更多的是他题，如惠崇春江晓景、八首、题王晋卿画后、题李伯时画赵景仁琴鹤图二首等等。 二、 苏轼题画诗的内涵 苏轼的题画诗运用多种文学理论，来表现作者对画的独到见解。在他的一生中，用丰富的阅历，卓越的才能，写出了大量广为流传的题画诗。这些诗既道出了画面本身的意境，诗人读了所题的诗所想象的景物就像见到了画一样。本文主要从文学理论、人生哲学、社会价值来探讨苏轼题画诗的妙处。（一）文学理论苏轼的题画诗，运用想象、联想等创作手法表现出诗画一律美学理论的同时为我们营造一种空间意识，打破了画面所不能表现的意境

9、1、运用丰富、生动的想象和联想品读苏轼的题画诗能够启迪我们感受想象和联想对于美感的作用、感受画面的意境，想象诗中所表达的意蕴。感受题画诗所独有的美。因此，画家一方面反映客观世界，一方面又倾注了个人的思想感情和审美感受。在题画诗中，无论是绘画作品还是所题的诗既是客观生活的反映，同时也是画家思想感情的流露。画面直观地给人以想象，而诗作却间接地使人产生联想。苏轼为虔州八境图所表现的景象是在郁孤台前，云烟飘渺，草木翠绿，淅淅微雨。而苏轼却想到，登上之罘岛，观看到海市蜃楼宫阙明灭的情景。用诗人丰富的阅历、诸多的生活体验把虔州的景象想象成依稀可见的殿堂。郁孤台在今江西虔州，之罘岛在今山东登州，相距甚远，但

10、是作者为什么能把二者联想到一幅画面呢？这是因为郁孤台的云烟、想象中的海市蜃楼都具有朦胧的特点。而且后者比前者更加具有仙境般的幻觉，它补充了原本画面上没有的景物，增添了画面的神秘感，使读者得到了更高的美的享受。通过想象联想到画外景物这也与作者的亲身经历有关。其次，作者的生活经验越丰富所形成的联想就越多，想象把这种暂时联想加以重新组合，对艺术作品的表象进行加工从而使画面变得丰富，让欣赏者达到更大的美的满足。例如，以道根据诗经 小雅 无羊画了一幅考牧图表现西周那种悠游自在、自得其乐的田间畜牧生活。而苏轼却从这幅画联想到他童年有时候坐在牛背上读书、有时候驱赶着牛儿巡山跨谷的放牧生活。而最后四句“烟蓑雨

11、笠长林下，老去而今空见画。世间马耳射东风，悔不长作多牛翁”，表达了见画而兴憾，悔恨自己前半生热心于政治给自己招来祸害，却没有归隐田间做一个自由自在的放牛翁。试想如果苏轼早年没有这种放牛的经历，怎能联想到自己，有怎能真正体会伏在牛背上那种悠然、自由。又怎能以一种坦然的开放的心胸对待一切，以一种乐观旷达的胸怀对待出与入的关系，达到了心灵的自由洒脱。由此可见，苏轼在阅读绘画作品时，借助画面上有限艺术形象的诱导从而充分发挥想象，接受、补充和丰富了艺术形象。在这个再创造的过程中，他的创造力在想象中自由舒展，情感伴随想象力而波涛起伏，心灵得到一种喜悦，一种情趣上的满足。这是在进行一个新的艺术形象再创造的美

12、的享受。而想象的发挥是基于历史知识、学识教养、生活经验。换句话说，历史知识越多，学识教养越高，生活经验越丰富的人，在欣赏艺术作品时，他的想象空间就越大，想象力越能得到正确的发挥。苏轼的惠崇春江晓景，与画面的图景紧密结合，构思巧妙。同时作者扬长避短，用具有灵活暗示性的语言，“春江水暖鸭先知”把画面写得栩栩如生。通过诗歌语言阐述水温的细微变化，鸭子的知觉，作者通过鸭知水暖，不但把群鸭戏水的意境准确的传达出来，而且，借助动物的灵活性、暗示性，让读者进一步领悟到生机盎然、万物复苏的早春图景。整首诗既富于浓郁的生活气息，又洋溢着一股热爱春天、热爱生命、热爱生活的浓郁诗情，还包含着对生活哲理的启迪，发人深

13、思。 再次，运用想象反映作者的思想认识。如苏轼的一首题画诗陈季常所蓄二首（其二）： “我是朱陈旧使君，劝耕曾如杏花村。而今风物那堪画，县吏催钱夜打门。”此诗是元丰三年正月苏轼被贬于黄州，途经岐亭所作。朱陈村再也不是“官少事”的世外桃源，曾经风俗淳朴、安闲平和的朱陈村已不复存在，现实的生活情景已不堪入画，即使是离县衙门最远的深山居落，也会有县吏深更半夜来敲门催钱。横征暴敛的官吏已经破坏了此中的安宁祥和，人们在担惊受怕中苟生。可见，苏轼的想象有的时候也反映了他那个时代的投影。批判现实的锋芒更加尖锐，直指向“王安石变法”。以题画诗为手段已达到寄予某种意蕴是题画诗常见的表现手法汲汲于富贵而不惜奴颜婢膝

14、于权贵的批判。又如他的李思训画不仅再现画中景物和画中意境，而且还依据画中景物，借助想象创造出新的形象或新的意蕴。作者注意发挥诗歌描写动态的特点，把同一空间定格的景物形象，转换成某段时间持续运动的形象。这首诗，作者用轻松的笔调重现江水的辽阔、高耸的孤山、参天古木、悬崖路绝，有客舟在江面上划过。紧接着通过联想和想象，将客人放歌，船小随波起伏等种种情状活画出来。其实画中划船人哪能唱歌；船中人盼船靠岸的焦急心情，又怎能通过画面表现出来呢？这只不过是诗人在欣赏画时想象和联想的产物。但却同画意紧紧相连，道出了画面不能表现的东西，补充了画面的不足。于是动静结合，丰富了画面的意蕴。2、诗画一律的美学理论 在中

15、国古代崇尚老庄哲学，认为“崇虚无、尚自然”老子、庄子的思想一直是历代文人所遵守的谨训。而作为苏轼在宋代政治斗争激烈，战争风起云涌的时代除兼容老庄的出世哲学，同时在崇尚自然、语言文辞上，有更为充分的表达，他的题画诗表现了对“文”的重视。（1） 描摹物象相通 围绕“以诗题画”，即由画入诗，再以诗题画，最后仍然归结到诗，在苏轼的书鄢陵王主簿所画折枝诗之二中有更为鲜明的展现。这首咏画诗的特点是形象、准确。说它准确，是因为诗中出现的画面景象正好可以用来印证前首诗的艺术理论；说它形象，是因为诗中对王主簿的折枝画描写得逼真生动，给读者以优美的艺术享受。前两句“ 瘦竹如幽人， 幽花如处女”，采用拟人的修辞手法

16、，用“瘦”字写竹，用“幽”字写花，颇具情致，把“瘦竹”比作“幽人”，“幽花”喻为“处女”。 用“幽人”、“比竹”、“处女”这一系列象征美好意蕴的词语比花，更进一步写出了竹与花的风骚、神韵，这是诗人以“神似”的主张论画、赋诗的结果。诗的中间部分侧重描写画面上的枝、叶、花与鸟雀、蜜蜂的生动形象。三、四句中，用“低昂”二字写雀再现构图的相互配合照应，写在“低昂”的花枝上有许多鸟雀在戏耍，它们欢快地蹦来跳去，用“摇荡”二字传达出画中生物呼之欲出的神态，“摇荡”的花枝使花瓣如春雨般纷纷落下。正是于“疏淡含精匀”、“天工与清新”中表现内在情味的妙句。“双翎决将起”再写雀。庄子逍遥游：“决起而飞。”“决将起

17、”，指将起而未起。“众叶纷自举”，再写折枝。用“纷”字、“举”字，描绘出叶片争欲挺出的神气。这两句诗所表达的是意念中的动作，是画家传神写照的结果。 “双翎决将起，众叶纷自举。可怜采花蜂，清蜜寄两股”四句，画家不仅注意到了小鸟的展翅欲飞，而且还注意到了小鸟欲飞时因用力而造成的花枝反弹、众叶自举，尤其是采花蜂两腿上挂满的“清蜜”也清晰可见，富有天巧的画家将生机盎然的春天牵引到自己的笔下和纸上。这是苏轼并非全盘否定“形似”的明证。在这里，我们在惊叹王主薄巧夺天工的同时，不能不折服于苏轼“锱铢之别，淄渑之辨”的精密观察力。苏轼从王主薄折枝图的细微一角，读出的不只是常态下的竹子、鲜花、鸟雀和蜜蜂，而是一

18、幅生机勃发、万象更新、意态饱满的春色图。这是一帧形神兼备的图画，也是一首以形写神的诗苑奇葩。怎么能说苏轼“不求形似”或“轻形重神”呢？总览画面，不过一丛竹、数枝花、两头雀、一只蜂，却带来了生机盎然的春意。“若人富天巧，春色入毫楮。”不仅是对画家技艺的评价，而且又呼应前首，赞叹王主簿以“一点红”来“寄无边春”的艺术功力。虽然这幅画着墨不多，又没有在纤毫毕肖上下功夫，但是画家能够善于捕捉事物的神韵，从而更深刻地揭示了事物的本质，做到以少胜多。最后两句诗更是别出新意，与“题画”的主题似断似续，苏轼把“画中有诗”作为衡量作品高低的一个依据，充分体现了宋人审美意识中注重诗情画意的一致性。（2）风格相通“

19、诗画本一律，天工与清新”，即在苏轼看来：诗与画都追求自然、天成的风格。这在苏轼题画诗中的表现是不少的，是对“天工与清新”的推崇。他自己在创作实践中十分重视生活的真实。苏轼尤其喜爱“天工与清新”的精品。他在书吴道子画后赞誉吴道子时，其欣赏的目光并没有滞留在吴道子“画人物，如以灯取影”、“不差毫末”的生活真实方面（即“天工”），而是进一步凸显了画家“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的艺术典型化手法所收到的审美效果（即“清新”）。绘画创作不是单纯的摹拟生活的真实，而是在遵循艺术创作规律的基础上，充分发挥创作主体的丰富想象力，通过艺术形象的塑造表达“新意”，昭示出人生的“妙理”。按照苏轼“天工与清

20、新”的绘画艺术标准， “天工”是“清新”的载体，“清新”是对“天工”的精神超越。苏轼既没有为“形似”所役，也没有为“神似”所囿，“天工与清新”就是“形似”与“神似”的完美结合，也就是我们通常所说的“形神兼备”。只有遵循苏轼所提出的“天工与清新”的艺术创作规律与审美准则，才能创作出形神兼备的诗画瑰宝，艺术批评才不会失之偏颇。（3）构思相通苏轼指出，无论作诗还是绘画，都存在形似与神似的关系问题。但苏轼并不否定形似，而是强调必须以传神为最高标准。他认为应当抓住事物本质特征的形似特点加以描写刻画，使之达到传神的目的。苏轼“形神兼备”的文人画观点在题画诗书鄢陵王主簿所画折枝的第一首中发挥的淋漓尽致。其中

21、开头的两句“论画以形似，见与儿童邻”，其意是说，评论绘画作品以“形似”作为标准去评价绘画，就像小孩一样目光短浅、阅世不深，其见识与儿童相近。他所倡导的传神，即一种带有无穷意本诗中，表达诗人对于“形似”论的意见，后两句是“诗画本一律，天工与清新。”是对第一句的注解，说明绘画不能只求形似，生搬硬套，忽略了神似。是诗人提出的正确观点。王主薄的画好就好在它达到了“疏淡含精匀”、点红寓新春的那种笔简意丰、以少胜多、形神兼备的艺术效果。苏轼赞许的是既能形似更能传神的作品，他否定的只是没有意趣、没有韵味的形似之作罢了。“诗画本一律”虽然首倡者是苏轼，但“诗画同源”之说却有着久远的历史渊源。脍炙人口，历代相承

22、。这些话尽管在措辞上有所变化，但它的基本内涵都是“诗画一律”。因为诗与画都是用来言情状物的，所不同的是诗以文字、韵律为载体，画以线条、色彩为媒介，它们都受着“形神兼备”同一艺术规律的支配。他说：“谁言一点红，解寄无边春。”其中，“一点红”既是形似的表现，又是传神之处，因为它象征着无边的春色，象征着万紫千红的春天即将到来。绘画是一门科学，也是一种造型艺术。形与神是绘画创作与评论时首先必须面对的一个命题。形是表现客体诉诸画面而形成的感性的实在的结构与形态；神是审美主体通过自己的思想感情、审美意识和丰富想象而倾注在形体内的一种精神意蕴。对于神，目前有两种不同的理解：一种侧重于客体，认为神是物体本身附

23、于形体结构之上的一种物的精神性，名曰“物之神”；一种侧重于审美主体，认为神是艺术家通过表现对象传达于画面的一种自身情感，名曰“人之神”。形与神是既对立又统一的一对矛盾。写形是为了传神，有形而无神则形死，无形则必失其神，二者互为表里，相辅相成，共同附丽在艺术家所创造的作品上。综合上述三个理论可以说，诗画联姻，文人与画家双栖是我国古代文化的传统之一。“天工”，指出于自然，无须人为雕饰，自然天成。“清新”，清丽、新颖之意。这是诗画的生命，也是美的极致。“天工”指的是“形似”，“清新”指的是“神似”。“诗画本一律，天工与清新”两句通俗地说，即是诗与画之间有着共同的艺术规律，那就是形神兼备。在上述四句诗

24、里，我们既看不到“不求形似”，又看不到“轻形重神”。品诗论画的共同标准是形神兼备，（二）文学家的人生哲学苏轼秉性刚正不阿，为人坦率正直，从而对社会现实中不合理现象抱着“一肚皮不合适宜”的态度，始终把批判现实作为诗歌的重要主题。题画诗本不涉时事，然而苏轼却能独具慧眼，从画面联想到现实。从诗人自己仕途的坎坷、人生的不得志表达对现实黑暗势力的批判，从而给予诗人的人生理想。1、超然物外的豁达胸襟苏轼向往陶潜归隐田园的闲适、恬淡。同时也赞赏他“采菊东篱下，悠然见南山”的意境。因为仕途毕竟是坎坷的，漂泊流离的迁谪生活也是十分艰难的，政治的血雨腥风难免会给诗人以巨大的压迫和束缚，甚至留下浓厚的阴影。这时，儒

25、家“达则兼济天下，穷则独善其身”和道家在静观自然中“心与物游”“独与天地精神相往来”的思想在诗人的心中起着巨大的作用，从而引起诗人的“归田情结”。 回归故乡，归隐田园是诗人一生都在追寻的人生理想。在他的题画诗中有很多表现其向往田园生活的生活模式，他的这种人生理想在其题画诗中表现得尤为突出，特别是以山水景物作为题咏对象的诗歌。如“江山风雨，本无常主，闲者便是主人”（苏轼与范子丰书），当诗人接触到一幅幅清新秀丽、恬静幽雅的山水画时，诗人的诗情一触即发，那种回归田园，与大自然合二为一的情思自然而然地流露在题画诗中。这类题画诗可以书王定国所藏烟江叠嶂图为代表：这幅烟江叠嶂图画面清新秀丽，水映千山，浮空

26、积翠，烟雾迷蒙，飞泉直下，小桥野店，显示出一派幽绝清空之景。诗人见到这幅清妍的山水画，不禁慨叹“不知人间何处有此境，径欲往买二顷田，”引起归隐田园，遁迹山林的愿望。诗人由此愿望而回想起黄州生活的五年，虽然诗人是被贬黄州，心境黯然，然而黄州的五年生活却是如世外桃源般闲适安然，抚平了诗人仕途的创伤。春风摇江，云淡风清，暮云卷雨，山清水秀，丹枫翻鸦，长松落雪，一派平淡悠远的山水景观，一份闲适怡然的自然之趣，一种无所羁绊的自由，自然在此被诗化了。黄州生活全然成了归隐生活的一种象征，成为诗人留恋往返的精神家园。然而诗人在仕途上却身不由己，不得不离开优美的黄州，因而诗人见到王定国所藏的烟江叠嶂图时，不禁再

27、三叹息，但是诗人坚信他迟早会回归田园，遁迹山林。早归田里，过闲适而充满人情味的乡居生活，成为苏轼整个仕宦生涯的一种梦想。2、独善其身的生活态度在苏轼的题画诗中，有的寄寓了他怀才不遇、仕途坎坷的愤慨。苏轼信服儒家经世济民的政治理论，遂决心改革朝政，建言献策，注重政策的实际作用。因此，他先后反对王安石变法、司马光政策。因而一生不断遭受排挤打压，屡屡遭受贬谪，而未能充分施展他的政治才干。这主要体现在他题画马的诗歌中。如韩干马十四匹前半部分都在描绘韩干画的十四匹俊马栩栩如生、神态各异，仿佛和真的一样，指出“韩干画马真是马，苏子作诗如见画。”高度赞扬了韩干所画马的逼真、形象。继而，诗人感情瞬然扭转，由高

28、亢变为低沉，“世无伯乐亦无韩，此诗此画谁当看，”韩干虽有高超的画艺，自己也有高深的诗艺，因为世无伯乐，得不到别人的赏识，怀才不遇的深沉慨叹溢于言表。由马的不为世所重视联想到自己的落拓不羁。回想大半生的经历，诗人热衷于经世济民，不但始终不受重视，反而招致接二连三的迫害，一生都颠沛流离，居无定所。“人已半生痴”是诗人见画而引发的沉痛酸楚。阎立本职贡图、戏咏子舟画两竹两鸜鹆这些诗歌都是由画面内容而引起的世无伯乐、怀才不遇的悲愤慨叹。苏轼虽然在仕途生涯中屡遭贬谪，不被当权者重用，但是仕途的坎坷并不能改变他忠言献策、不同流合污的个性，他仍保持着“出淤泥而不染”的高贵品格，不屈服强权势力的高风亮节。他的坚

29、贞的品德在其题画诗中也有反映。这突出地表现在柏石图中，由柏石图联想到柏生于石间的艰难环境，虽然处境困苦，长得槎牙杂乱，但却不会改变其本性。这正是诗人自己坚贞品格的生动写照，暗含着诗人自己正派坚毅，不随波逐流的坚定志向3、与自己命运的抗争他屡遭打击、遭贬斥，好像是命运故意捉弄他。但是，他却从未对命运屈服，从未甘心命运的安排。于是他反抗斗争。柏石图诗并序中苏轼作诗为之铭。苏轼写的是柏树长得婆娑怪异，顽强地生长在石缝之间，是用不着移到平地上去的。虽然它长不到百千丈。但是它却充满着顽强拼搏的精神，拼命地生长。苏轼的一生也是在两党激烈斗争中度过，并为两党所不容，处于政治斗争的漩涡之中，多次受排挤和打压，

30、处境就好像两个石头缝中间生长的柏树，十分艰难。但作者却抱有一种宽广豁达的心态，对待命运不悲观，也不回避。因此不论在黄州、惠州，在朝还是在野始终坚持自己的政治主张。同样也表达了他甘为自己的政治理想和美好愿望而奋斗不息。（三）社会价值1、对社会现实的尖锐批判 苏轼的题画诗另一方面寄寓了他刚正不阿，关心下层人民的疾苦，对社会生活中不合理现象的尖锐批判，体现了他作为一个儒家知识分子，以天下为己任，关爱人民疾苦的仁厚胸襟，他的正直个性在他的题画诗中仍然可以表现。他在咏鸟虫画时常常由画中的事物联想到现实中的小人，对他们进行辛辣的讽刺。如雍秀才画草虫八物之三：蝦蟆：“悍目知谁瞋，皤腹空自胀。慎勿困蜈蚣，饥蛇

31、不汝放。”诗人由画中描绘的蝦蟆的强悍大眼，大腹空胀的形象，指出蝦蟆外强中干，外表一副威武庄严，而肚子里却什么也没有，空空如也，后两句提醒蝦蟆不要自作威严，祸害蜈蚣，所谓“螳螂捕蝉，黄雀在后”，谁能肯定饥饿的蛇会放过它呢？其讽刺尖锐辛辣，直射了社会上那些狐假虎威、外强中干的小人。再如，之五天水牛：“两角徒自长，空飞不服箱。为牛竟何事，利吻穴枯桑。”由画面的天水牛，联想到天水牛徒自长着两只长角却不能如黄牛拉车服箱，为人做出贡献。这种虫作为“牛”又有什么用呢？只能是残害桑树，使百姓遭殃罢了。这首诗寄寓了作者对现实生活中庸碌无能的官吏不仅不为民谋利，反而残酷压榨农民现象的批判。之七蜗牛中蜗牛不自量力，

32、一味攀高反而招致丧身，这种现象正是现实中那些攀权附势，一味追求高升而不自量力的人的缩影。跋王进叔所藏画五首中的山茶：“游蜂掠尽粉丝黄，落蕊犹收蜜露霜。待得春风几枝在，年来杀菽有飞霜。”对山茶忍受蜜蜂游弋、遭遇风霜的侵凌深感愤慨，这是诗人在观赏王进叔收藏的山茶画之后所联想引发的深沉感慨，不仅是山茶的遭遇，更是以物喻人，寄寓诗人在政治风波中遭奸佞势力打击的遭遇，表达了诗人对权小势力的愤慨。另一首题画诗高邮陈直躬处士画雁二首之二也同样寄寓了作者坚贞、直而不随的高风亮节。其诗云：“众禽事纷争，野雁独闲洁。徐行意自得，俯仰老有节。我衰寄江湖，老伴杂鹅鸭。作书问陈子，晓景画苕霅。依依聚团沙，稍稍动斜月。先

33、鸣独鼓翅，吹乱芦花雪。”画中的众禽正是官场中尔虞我诈、你争我夺的众多庸官的写照，而野雁却是诗人自己形象的比拟，野雁落拓高洁，俯仰有节，自得悠然，虽然不免显得落寞一些，然而其精神却是独立的，高洁的。2、 对题画诗的发展 苏轼的题画诗在整个题画诗的发展史上有着深刻的影响。他以自己独到的见解、丰富的生活阅历以及在文学上的造诣共写了155首，其中许多属于题画诗的名篇。品评每一首题画佳作的思想内涵与芝术特色，既有较高的学术价值，又给人以审美愉悦。他的文学理论结 语在中国文人的精神世界里，诗、书、画、乐、酒都可寄予人生情感，并以一种流动的形式传达生命的内涵，终至“天人合一”的境界。其中，苏轼不仅工诗擅画、

34、联想开阔，而且思维敏捷。而且对过目之画，无论今古，也是有感必发。他的题画诗，或借题发挥，联系时事；或咏画寓意，寄情感慨；或着眼于画迹，重在再现画中景物；或落脚在画艺，重在阐发观画所悟画理；或由图联想，思接千载，视通万里；或因画思辩，品谈艺理，得其意思所在。内容不同，运用的方法也因之各异，随物赋形。但核心就是抓住所题画作的特点，根据其风格、意境、内容、技法等的不同，施以不同的写法，从不同的角度传达画意、画境和作者观画所感。本文通过对苏轼题画诗的研究，从题画诗的分类、作者对题画诗的艺术追求以及通过对题画诗的内容和思想感情的把握，品析苏轼题画诗的意蕴，题画诗的画面形象和诗人感情相结合，引起诗人联想或感慨。诗人有感于画中景物，与自己所要表现的气质、感情有相通之处，借画发挥，吟咏情志。苏轼的题画诗也是因诗人敏感的气质、丰富的感情、深邃的哲思与画面形象达到了相通之处而兴笔挥洒而成的，画面作为题咏的对象，只是诗人触发诗思的一个媒介，其表达的忧国忧民、怀才不遇、直而不随、追求恬淡适意生活的感情才是诗歌的主要用意。在苏轼的题画诗中，我们不仅能够看到苏轼正直独立、自由洒脱的人格形象，也能感受到他致力于国家兴衰的赤诚之心。专心-专注-专业