诗歌艺术表现手法(共13页).doc

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1、精选优质文档-倾情为你奉上艺术手法艺术手法包括表达方式、语言艺术（修辞方法、语言风格）、结构形式、写作技巧等四个方面。（一）表达方式： 诗词中主要运用叙述、描写、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有（1）动静结合（2）虚实结合（3）点、面结合（4）正面描写、侧面描写（5）远、近、高、低相结合（6）色彩搭配（7）白描手法动静结合 在写景状物的诗文中，孤立地写动态或静态，往往不能给人以深刻的印象。若能将动态描写与静态描写结合起来，以静写动，以动衬静，则会塑造出栩栩如生的艺术形象。王维的名篇山居秋暝中就有这样的例子：“明月松间照，清泉石上流。”前一句写山上一尘不染的松树

2、，皎洁的月光，以及月光穿过树叶的缝隙在林间留下班驳的影子，都给人以明净清幽的感受这是通过静态描写来突出山中的静谧。第二句写山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声这是动态描写，以动衬静，更反衬出山中的宁静。点面结合 万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。 柳宗元在江雪中就运用了点面结合的方式。“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山

3、鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、从“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起到了很好的铺垫作用。 远近高低相结合 “横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。 总之，景物描写，只有不拘一格，不一而足，多角度，全方位地进行观察，详尽描摹，才能塑造出生动活泼的艺术形象。 雨后池上 刘攽 （全国卷）一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起

4、垂杨舞，更作荷心万点声。2、试从“静”与“动”的角度对这首诗进行赏析 一、二两句以“水面平”、“明镜”、“照檐楹”等写出了荷花池塘雨后幽美迷人的静态。三、四两句用“忽起”、“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响等，表现了雨后池上的一种动态之美。诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。虚实结合在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。 首先，介绍一下诗歌中的“虚”。 在中国画的传统技法中，虚，是指图

5、画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类： 1、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如梦游天姥吟留别仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。 2、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜虞美人中“雕栏玉砌

6、应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的念奴娇赤壁怀古中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。 3、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。例如柳永雨霖铃中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。在西厢记长亭送别中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境。今夜 中月，闺中只独看

7、，遥怜小儿女，未解忆长安。 再看看诗歌中的“实”。 在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如梦游天姥吟留别中的黑暗现实；虞美人中的“春花秋月何时了”；念奴娇赤壁怀古中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；雨霖铃中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。 “虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。 虚景和实景的关系，有时是相反相成形成

8、强烈的对比，从而突出中心的。例如姜夔扬州慢中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。 虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心的。如欧阳修的踏莎行：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得

9、淋漓尽致。 色彩搭配：诗中有画，画中有诗，诗画往往一体。 如王维“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣”，色彩斑斓，对比鲜明，豁人耳目。 白描手法：如孟浩然的“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”。乍一见平淡无奇，细嚼之如饮醇酒，回味无穷。抒情方式主要有直接抒情和间接抒情两种方式（直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景相生、情因景生、 以景衬情、 融情入景、以景结情）。借景（借物）抒情：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情 、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日

10、、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。如杜牧的“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，烛泪如人泪，物犹如此，人何以堪？ 托物言志（感物伤怀）：似在咏物，实为表志。物耶人耶，融为一体。如于谦的“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”，王冕的“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”。如李商隐的蝉。情景相生：一切景语皆情语。如李白的“相看两不厌，唯有敬亭山”，脉脉无语之中传达出诗人内心的孤独与寂寞。 以景结情：离情入景，以景托之，其实景中见情。如王昌龄的“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”，秋月高照下的长城壮阔而悲

11、凉，此景撩动人心，此情难以言传，故“以不尽尽之”。 寓情于景(或物)：这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情；柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。 一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑谢亭送别：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。姜斋诗话说：“以乐景

12、写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。【题目】阅读下面一首唐诗，然后回答问题。 暮春浐水送别 韩琮 绿暗红稀出凤城，暮云楼阁古今情。 行人莫听宫前水，流尽年光是此声。 注凤城：京城。 这首诗是怎样融情于景的？请作简要赏析。 【解题指导】“怎样融情于景”，关键是“怎样”二字。此题考查鉴赏古典诗歌的艺术技巧，首先要滤出其中的“景”“绿暗”、“红稀”、“暮云”、“宫前水”等，再体悟其中的情。诗题告诉我们，这是一首送别诗，其中蕴含的“友情”自不必说；末句借宫前流水抒发对人生、历史以及社会的感慨，则需认真体味。 【答案】这首诗将友情、世情等浓缩为“古今情” ，融入由“绿暗”、“红稀”、“暮云”、“宫前水”等意

13、象组成的一幅感伤画面之中，形成了融情于景的艺术特色。 【病例1】暮春时节，树木苍翠，红花点点。宫前流水无声无息，大好年华悄然而逝，世间沧桑令人感叹。 【病例分析】鉴赏离不开理解，没有理解就没有鉴赏，因此诗歌鉴赏往往有串译一下诗歌的必要。但是这种串译只是鉴赏诗歌的前提，而不是鉴赏诗歌本身。这个回答，只是对诗句作简单的翻译，没有根据题干的要求作答，显然不符合解答鉴赏题的要求，“以译代析”的结果是没有赏析。在解答高考古诗鉴赏题时，没有必要对原文作过多的翻译，如果非要作一点翻译，也必须围绕鉴赏来进行，翻译关键的词句，并把翻译的内容融入到自己的鉴赏语言之中，否则就会言不及义，还会浪费宝贵的考试时间。 【

14、病因之一】以译代析，没有鉴赏。 【病例2】这首诗融情于景，表现了诗人送别友人时的伤感情怀和对人生的感慨。 【病例分析】题干问的是“这首诗是怎样融情于景的”，依据这一要求，应该回答的是“怎样融情于景”，而不是“这首诗融情于景，表现了”。“怎样融情于景”也就是作者描写了什么景，表达了什么情，两者又是怎样融合在一起的。考试大纲对诗歌鉴赏的要求可分为内容和形式两个部分，此题既有对内容的考查，也有对属于形式部分中的关于表达技巧鉴赏能力的考查。但是，有的学生或者疏于审题，或者根本不明题意，或者明确了题意但不知从何说起，故而出现这种让人哭笑不得的问答方式：（问）这首诗是怎样融情于景的？（答）这首诗融情于景。

15、 【病因之二】南辕北辙，答非所问。 【病例3】作者用一种暗淡、伤感的景色描写出送别友人时的画面，抒发对友人的深厚感情，以及对世间沧桑的感慨。 【病例分析】不少学生不懂得在诗歌鉴赏时必须抓住诗歌的具体内容去分析，在回答“怎样融情于景”时，只用“暗淡的景色”、“伤感的景象”这类抽象的话代替了对“绿暗”、“红稀”、“暮云”、“宫前水”等一系列鲜明意象的分析。由于过于笼统，显得十分空洞。这种答案往往大而不当，不着边际，失分严重，但又是诗歌鉴赏中最常见的毛病，所以也是最主要的失分原因。 【病因之三】笼而统之，空泛无物。 【病例4】作者通过对“绿暗”、“红稀”、“暮云”等景物的描写，衬托出自己的苦闷与伤感

16、。 【病例分析】这首诗出现了一连串的意象，作者是在用这“一连串的意象”表现“古今情”，亦即友情、世情。各个意象所表现的感情是各有侧重的，使用的技巧也是彼此有别的。“绿暗”、“红稀”、“暮云”等主要烘托一种送别时的伤感氛围，突出的是“友情”；而“宫前水”则采用“比”的手法，突出的是“世情”。对于这些不同之处，答题时应予以充分注意，不能只看一个方面而忽视另一面。以偏概全，肯定会失分。 【病因之四】只抓一点，不及其余。 【病例5】作者借物抒情，用“绿暗”、“红稀”、“暮云”、“宫前水”等一系列意象表达了景物无情人有情的情感。 【病例分析】这份答案表面上似乎已经把几个意象一网打尽，无一遗漏。按说该无可

17、厚非了，其实不然。“人有情”，是一种什么情？很显然，这个答案没有把“情”的内涵说透。这里只是将意象当作一个个例子，用来证明自己的某些观点，缺少结合诗句本身进行分析，观点与例子之间只是一种水与油的关系，观点脱离诗句本身，诗句成了观点的外衣，停留在“观点”加“例子”的层面上，不能体现诗句蕴含的思想内容和作者情感，没有分析出“意象”的寓意。这种浮在表面，落不到实处的“赏析”，显然违背了诗歌鉴赏的规律，也是诗歌鉴赏严重失分的一个原因。 【病因之五】浮光掠影，缺乏分析。 【病例6】这首诗以流水为喻，表现了时光易逝、人生如梦的感慨，抒发了自己郁郁不得志，想建功立业但报国无门的苦闷心情。 【病例分析】在阅读

18、学生的诗歌鉴赏答卷时，常常会读到一些让人啼笑皆非的答案，这和一些同学在答题时不顾具体的语言环境而妄加揣测大有关系。有的同学总是带着有色眼镜读诗，不论是一首表现什么内容和感情的诗，也不论题目要求回答的是什么，都喜欢从政治角度切入，绞尽脑汁地去从字缝里发掘诗的所谓政治意义，结果往往是下笔千言，离题万里。如上例，考生由“宫前水”想到“不得志”、“建功立业”、“报国无门”就是在凭自己的想象随意作答。其原因是把自己想到的名词术语当作万能钥匙，盲目照搬，乱贴标签，而不认真揣摩品味诗句本身所表达的情感态度，结果和诗意风马牛不相及。高三学生经过一段时间的系统训练以后，大都已具备初步鉴赏诗歌的能力，但由于阅历浅

19、、积累少、认知不深，常常套搬一些鉴赏诗歌的名词术语。如鉴赏山水田园诗时就用“隐逸”、“闲适”、“热爱自然”等；鉴赏边塞诗则用“报效祖国”、“思乡怀远”等；鉴赏咏史诗就认为是“借古讽今，抒发历史沧桑感”；诗词中若有花落飘零之景，就认为是“伤春惜时”；若作者是杜甫、白居易，则主题多是忧国忧民；作者是李清照、柳永，则内容离不了离愁别恨这种推测，虽然在某些时候会侥幸“命中”一部分答案，但如果不结合诗人的生平、思想、艺术风格，尤其是作品本身进行理解判断、分析综合，答案往往是千人一面。鉴赏格式化必然导致答案生硬，失分严重在所难免。 【病因之六】无中生有，盲目套用。 【学生优秀答卷】例1：这首诗表现了对友人

20、的深情，对时光难在的感慨。诗人融情于景，将“古今情”融入到由“绿暗”、“红稀”、“暮云”、“宫前水”等意象组成的感伤画面之中，具有很强的艺术感染力。 例2：诗人借助“绿暗”、“红稀”、“暮云”、“宫前水”等意象，构成一种伤感的景象和氛围，含蓄地表达了深厚的友情以及对世事的感慨，寓“古今情”于形象的景物描写之中，情景交融。 那么，我们在平时的复习中，如何突破古诗词曲鉴赏这个影响高考得分的瓶颈呢？笔者以为，下面几点值得重视。 1、立足课内，巩固知识，学会迁移。古代诗歌鉴赏的四项内容中，所谓形象，是指诗歌所描绘的、融入了诗人情感的人、景、物，也包括抒情主人公自己，此外还应包括诗歌所借助的特定意象。所

21、谓语言，是指诗歌语言运用上的特色，包括炼字炼句和音韵节奏等方面的匠心独运之处。所谓表达技巧，那就包罗万象了，是指诗歌种种表现手法的运用之妙。此外，还有对诗歌思想感情的鉴别、赏析和评说。这四个方面既涉及古代诗歌的一般知识，也涉及运用这些知识进行鉴赏的能力，而这些知识和能力的获得离不开课内所学。比如情与景、动与静、虚与实、抑与扬等等，再比如形象、语言和表达技巧的赏析以及对诗歌思想感情的鉴赏评价，这些都在课内所学诗歌中见识过。因此，首先应学会怎样正确鉴赏课内文本，要反复吟咏品味，研习领会，写几篇像样的鉴赏文字，在此基础上再向课外拓展，达到举一反三、触类旁通的目的。 2、理解作品，解读内蕴，确切表达。

22、认知理解古代诗歌的字面意义是最起码的能力，否则鉴赏也就无从谈起。不少考生就是在“读懂”这一关上马失前蹄，对诗歌的字面意思还不甚了了就匆忙下笔，结果失之毫厘，谬以千里。当然，仅仅读懂字面意思是永远不够的，还必须确切地解读作品内蕴。鉴赏与创作是一个反向的过程。诗歌创作的过程是先有诗人的思想感情活动，然后发而为文辞；鉴赏过程则是先阅读文辞，体会、把握作品所表达的思想感情，就像沿着河流上溯源头，无论怎样幽深隐微，总可以探求个清楚明白。这就是所谓的“情动而辞发，披文以入情”（刘勰文心雕龙）。 例如，2005年高考全国卷（2）古诗鉴赏题，材料是白居易的诗邯郸冬至夜思家：“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想

23、得家中夜深坐，还应说着远行人。”试题为：简析“抱膝灯前影伴身”一句，并说出作者当时怀有一种怎样的心情。作者是怎样写“思家”的？语言上又有什么特点？关于第问，考生一般能够感知作者羁旅思家的孤寂之情，却未必能看出其中的细节描写和衬托笔法；第问，考生答出“语言通俗质朴”的特点也不难，而用说家里人想念自己来表达自己的“思家”之情，在质朴平直之中增添了几分曲折，却不是所有考生都能够解读得出来的。 再如，2006年高考北京卷古诗鉴赏题，材料是陶渊明的诗移居（其二）： “春秋多佳日，登高赋新诗。过门更相呼，有酒斟酌之。农务各自归，闲暇辄相思。相思则披衣，言笑无厌时。此理将不胜，无为忽去兹。衣食当须纪，力耕不

24、吾欺。”试题为：本诗表现了诗人在田园生活中感受的乐趣，请具体说明表现了什么乐趣，这种乐趣是怎样表现的。 陶渊明表现田园生活之乐的诗歌很多，而且所表现的乐趣也是多方面的，试题要求“具体说明”这首诗“表现了什么乐趣”，这就要具体问题具体分析。陶渊明的诗，有的表现弃官归隐的山水自然之趣，有的表现邀人共饮的率真旷达之趣，有的表现山野采菊的悠然闲适之趣，有的表现稼穑劳作的愉快满足之趣，等等。那么，这首诗表现的是哪方面的乐趣呢？仔细分析“过门更相呼”以下六句可以看出，诗人感受到的是一种美好的人际关系，即人与人之间充满了纯真而质朴的友情。这就是本诗所表达的内蕴。如果笼而统之地回答表现了归隐田园之后的悠闲愉悦

25、之类，就还没有真正懂得这首诗的内涵。至于第二问，我们都知道，陶诗多用白描手法，平平地叙述，淡淡地描写，明白如话，很少奇突警句和华丽词藻，却显得精炼省净而富于形象性，具有很强的艺术表现力，这首诗正是通过对具体生活情景的白描来表达情感的。因此，写出“白描”才算理解了本诗的艺术特色，才符合题目的要求。所谓解读内蕴就是这样，鉴赏也因此分出高下。 那么，如何解读作品的内蕴呢？ （1）借助联想想象，捕捉形象画面。诗人的情感是借助于形象表现的，没有意象和意象组合构成的意境也就无所谓诗歌了。因此，鉴赏诗歌就要从意象入手，进入诗歌的审美境界。我国古代诗歌长期以来有许多具有特定内涵的意象积淀下来，对此应该熟悉并领

26、会。古代诗歌还讲究“诗情画意”，我们也应该在头脑中再现画面并玩味赏析，这是鉴赏诗歌的必由之路。比如，上文中分析的2006年高考湖北卷试题就是如此。 （2）揣摩思想内容，体悟情感内涵。意象是诗的基础，意境是诗的画面，情感是诗的内涵。所谓“诗言志”，“志”即思想感情。我国古代诗歌的一个极具特色的表现手法就是景中有情，情中有景，情景交融。因此，能够揣摩体悟思想情感内涵才算是真正读懂了诗歌。例如暮春浐水送别中的“古今情”到底包含着什么样的感情？这是回答问题时必须弄明白的。 （3）品味语言特色，赏析表达技巧。我国古代诗歌的语言有的明朗，有的含蓄；有的豪放，有的沉郁；有的清新，有的凝重；有的明快，有的婉曲

27、；有的旷达，有的低沉；有的愉悦，有的哀婉；有的艳丽，有的质朴；等等。阅读诗歌时应仔细品味，准确把握这些语言格调所传达出来的情感。其次，我国古代诗歌创作讲究“炼字”，重视对语言的推敲。好的诗歌都有“诗眼”，是诗中最精练、最传神的字，也是最值得赏玩品味的字。表达技巧是为内容服务的，服从于思想感情表达的需要，阅读鉴赏中需要具体问题具体分析，切忌泛泛而论，“贴标签”似的说空话套话。 最后，就是要用确切的语言把自己鉴赏评价的结果表达出来。这是鉴赏能力的外化形式，也是语言水平的展示，可是有的同学很不在意，疏于训练，结果在考试中往往词不达意，说不到“点子”上去。在复习中应该多读一些好的鉴赏文字，接受熏陶，增

28、强感悟，积累鉴赏知识；还可以模仿借鉴别人的鉴赏文字，熟悉鉴赏用语，学会写鉴赏文字的样式。这样耳濡目染，就能摸索出一些鉴赏的方法和规律，从而在高考中独抒己见，字斟句酌，准确作答（二）结构形式： 诗歌的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔等。 （三）修辞手法： 主要的修辞手法有：对偶、比喻、拟人、借代、夸张、排比、反复、象征、寄寓、寄托、用典等， 用典：即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾永遇乐京口

29、北固亭怀古中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆等，诗人借助这些历史事实，含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。古人常用典故在作品中或鲜明强烈，或含蓄曲折地表达自己的感情，增强作品的表现力和感染力。把握典故的思想，就需要了解作者的身世，熟悉典故的来历。如辛弃疾的永遇乐京口北固亭怀古就用了5个典故(孙权、刘裕、宋文帝、佛狸、廉颇)。这些典故就因为都是京口这地方的历史掌故，典故的思想和这首词的思想情紧密联系的，所以，辛弃疾来北固亭就很容易想起这些典故，并借用它们来表达自己的思想感情 齐安郡中偶题 杜牧 暮热游荷池上 杨万里 两竿落日溪桥上， 细草摇头忽报侬， 半缕轻烟柳影中。 披襟拦得一西风

30、。 多少绿荷相倚恨， 荷花入暮犹愁热， 一时回首背西风。 低面深藏碧伞中。 (1)这两首诗描写的都是_时刻的景色，均以荷与_为诗歌的主要意象。(2分)(2)这两首诗都运用了什么表现手法来刻画“荷”的形象?请指出两首诗中“荷”所表现出来的不同情感特点，并作简要分析。 拟人表现手法。前一首的“绿荷”有“恨”而“背西风”，含有诗人之恨，表露了伤感不平之情，基调凄怨低沉。后一首的“荷花”背西风吹动而躲藏于荷叶之中，似是“愁热”，却呈现娇羞之态，表露了作者的怜爱喜悦之情，基调活泼有趣。（四）写作技巧： 写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。烘托：本是

31、中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。可以是人烘托人，如秦罗敷中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌，也可以是物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是物烘托人，如琵琶行中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。 比兴手法：以物起兴或以物为喻，更显形象具体。如元稹的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，将妻子比做沧海和巫山，极见深情。（五）艺术风格： 包括雄浑、旷达、豪放、俊爽、冲淡、沉郁、悲慨、婉

32、约清新其特点是用语新颖，不落俗套。清新一般是用在写景诗中，一般诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。清新之风常见于以下一些人诗中。一是大部分山水田园诗人，陶潜的诗特点主要在平淡，有时候也不乏清新，而王维，孟浩然的诗则相对比较清新。 1、王维：唐代诗人，画家。开元九年（721）进士，因通音律授大乐丞。不久谪济州司仓参军。开元二十二年，被张九龄擢为右拾遗。二年后九龄罢相，他倍感沮丧，有归隐心。40多岁时，先后隐居终南山和辋川，亦官亦隐。思想日趋消极，佛教信仰日益发展。安史之乱中被俘，被迫做伪官。乱平，降为太子中允。后复累迁至给事中，以尚书右丞终，世称王右丞。王维诗现存不足

33、400首，其中以描绘山水田园和歌咏隐居生活一类成就最大。名作如终南山、汉江临泛、山居秋暝、青溪、过香积寺、辋川集20首、赠裴十迪等。王维的大多数山水田园之作，在描绘自然美景同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。或静谧恬淡，或气象萧索，或幽寂冷清，表现了诗人对现实漠不关心甚至禅学寂灭的思想情绪。加之艺术技巧很高，颇为后人所推崇。王维送别、纪行一类诗中，常有写景佳句，如“大漠孤烟直，长河落日圆”（使至塞上）等，历代传诵不衰。王维的诗诗中有画，画中有诗。他对自然美的感受独特而细致入微，笔下山水景物特具神韵，略事渲染而意境悠长，色彩鲜明优美，极有画意。他写景动静结合，善于细致地表现自然界光色和音响变化

34、，他的写景诗，常用五律、五绝，篇幅短小，语言精美，音节舒缓，宜于表现山水幽静和心情恬适。王维是盛唐山水田园诗派的代表人物。他继承和发扬了谢灵运开创的山水诗而独树一帜，使山水田园诗成就达到高峰，在中国诗歌史上具有重要的地位。王维其他方面也有佳作。有的反映军旅和边塞生活，有的表现侠义，有的揭露时弊。一些赠别亲友和写日常生活的小诗，如送元二使安西、相思、九月九日忆山东兄弟、送沈子福归江东等，古今传诵。这些小诗都是五绝或七绝，情真语挚，不用雕饰，有淳朴深厚之美，与李白、王昌龄的绝句相媲美，代表盛唐绝句最高成就。他的应制诗、唱和诗及宣扬佛理的诗偶有名篇佳句，多不足取。王维五律和五、七绝造诣最高，亦擅其他

35、各体，在唐代诗坛很突出。其七律或雄浑华丽，或澄净秀雅，为明七子师法。七古形式整饬，气势流荡。散文清幽隽永，极富诗情画意，如山中与裴秀才迪书。王维生前身后均享有盛名，有“天下文宗”、“诗佛”美称。对后人影响巨大。 正是由于他常以一位禅者的目光览观万物，才使他的诗有了一种其他诗人所难以企及的静美、澄旷、寂悦。特别是他在描写大自然中一刹那间的纷纭动象，是那样的清净与静谧，禅韵盎然，如：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中。”（鸟鸣磵）“飒飒秋雨中，浅浅石榴泻。跳波自相溅，白鹭惊复下。”（栾家濑）以及名句“明月松间照，清泉石上流”（山居秋暝）等，往往荡涤读者之胸襟，给人以恬澹宁和的无尽遐思

36、。 2、孟浩然 唐代诗人。襄州襄阳（今湖北襄樊）人，世称孟襄阳。前半生主要居家侍亲读书，以诗自适。曾隐居鹿门山。40岁游京师，应进士不第，返襄阳。在长安时，与张九龄、王维交谊甚笃。有诗名。后漫游吴越，穷极山水，以排遣仕途的失意。因纵情宴饮，食鲜疾发而亡。孟浩然诗歌绝大部分为五言短篇，题材不宽，多写山水田园和隐逸、行旅等内容。虽不无愤世嫉俗之作，但更多属于诗人的自我表现。他和王维并称，其诗虽不如王诗境界广阔，但在艺术上有独特造诣，而且是继陶渊明、谢灵运、谢眺之后，开盛唐田园山水诗派之先声。孟诗不事雕饰，清淡简朴，感受亲切真实，生活气息浓厚，富有超妙自得之趣。如秋登万山寄张五、过故人庄、春晓等篇，

37、淡而有味，浑然一体，韵致飘逸，意境清旷。孟诗以清旷冲澹为基调，但冲澹中有壮逸之气，如望洞庭湖赠张丞相“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”一联，精力浑健，俯视一切。但这类诗在孟诗中不多见。总的来说，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。现通行的孟浩然集收诗263首，但窜有别人作品。“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”。绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，这是一幅优美宁静的田园风景画，这里有清新的泥土味；这里有强烈的生活感。这里“淡到看不见诗”（闻一多孟浩然），但是深深融在整个诗作的血肉之中的不乏恬淡的艺术美更不乏淳朴的生活美。孟浩然在这里仿佛寻

38、找到了一种皈依的感觉。诗人终于将那政治追求中遇到的挫折，名利得失全部忘掉了，甚至连那隐居中孤独抑郁的情绪也彻底丢开了。思绪终于舒展了，甚至诗人的举措也都灵活自在了，自然在这里显示了它的征服力。 “春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”这四句诗是孟浩然艺术境界和精神境界俱臻化境之作。“夜来风雨声，花落知多少？”王国维评价李煜的词“俨有释迦基督担荷人类罪恶之意”，孟浩然这两句诗里面也有一种极大极深的感情蕴涵着。“他的情与万物的情有一种共鸣”，有一种对宇宙对人生的深厚的同情。这首诗表现最高的玄心，亦表现最大的风流。这是最自然的诗篇，是天籁。孟浩然是幸福的，他把自己的人生境界由功利境界化到

39、了天地境界，由我达到了无我，尽管这期间他甘苦备尝，但终于苦尽甘来平淡平淡不同于平庸与淡而无味，是深厚的感情和丰富的思想用朴素的语言说出，富有情味的，所以说往往平淡而有思致。正如王安石所说：看似平淡最奇崛，成如容易却艰辛。平淡首推陶渊明，能够把诗写到平淡的人不多，李煜的词绝对不是平淡，相反，带有一种强烈的感发的力量。绚丽：比如钱塘湖春行：几处早莺争暖树，谁家春燕琢春泥。李商隐的诗歌不但绚丽，而且朦胧晦涩，李贺的诗也比较绚丽乃至于奇丽。 李商隐，唐代诗人。字义山，号玉溪生，又号樊南子。原籍怀州河内（今河南沁阳），祖辈迁荥阳（今属河南）。初学古文。受牛党令狐楚赏识，入其幕府，并从学骈文。开成二年（8

40、37），以令狐之力中进士。次年入属李党的泾原节度使王茂元幕府，王爱其才，以女妻之。因此受牛党排挤，辗转于各藩镇幕府，终身不得志。李商隐诗现存约600首。其中政治诗感慨讽谕，颇有深度和广度。其咏史诗托古讽今，成就很大。这类诗往往讥刺前朝或本朝君王的荒淫误国，也有的则借咏史寄托自己怀才不遇的感慨。这类诗多用律绝，截取历史上特定场景加以铺染，具有以小见大、词微意深的艺术效果。名作如隋宫二首、南朝。他的抒情诗感情深挚细腻，感伤气息很浓，如“夕阳无限好，只是近黄昏”（登乐游原）。李诗抒情，较少直抒胸臆，而特别致力于婉曲见意，其诗往往寄兴深微，余味无穷。但刻意求曲有时也带来晦涩难懂的弊病。他的咏物诗体物工

41、切，摹写入微，能以典型特征的刻画和环境气氛的渲染，表达事物的内在神韵，寄寓作者的情怀。无题诗是李商隐的独创。它们大多以男女爱情相思为题材，情思宛转沉挚，辞藻典雅精丽。如“昨夜星辰昨夜风”、“相见时难别亦难”二首。也有的托喻友朋交往和身世感慨，如“待得郎来月已低”和“何处哀筝随急管”二首。还有一些诗寄兴难明。李商隐诗歌的基本风格是情深词婉，能于丽中时带沉郁，流美中不失厚重，对后世的诗坛和词坛影响很深。其诗继承面较广。其七律成就最高，继承了杜甫精严顿挫的特点，又融合了齐梁诗的艳和六朝民歌的清丽，以及李贺诗的幻想象征手法。 李贺：李贺诗歌的总体特征,前人有的评,那就是奇诡瑰丽。李贺诗歌美学的别一个特

42、征是艺术形式上的鲜明创造性、独特性、陌生化美学效果的追求。这主要表现在用词求生、求冷求硬,立意新奇不俗,章法奇突跳荡,境界惝恍朦胧四个方面。李贺诗歌中,少有前人用过的熟词熟字,他的选词用字,总是务求给人以陌生感。这种陌生感即体现在他多用许多冷色调的字和带有硬性基质的词汇。一些字如“泛”、“凝”、“幽”、“泪”、“冷”、“苦”、“惊”、“血”频频在诗中出现。色调的冷是它们的共同特征。在冷色调字眼的使用中,我们见出诗人的力避陈言的用心和独特的诗情。这种独特即是表现了他的凄惋哀愁的思考,使得诗歌总能使人体会到诗人情思的冷僻,清冷的意象使得诗歌境界异常清幽。 明快就是不绕弯子，一语道破，一语中的。明快

43、莫过于白居易了。其他如含蓄简洁也不是那一个诗人所独有的，大部分诗人多多少少都有一些而已。事实上，在做题的时候，我们往往不能单独析出一个特点，而往往连在一起说，比如简洁明快，清新平淡等等。而诗的语言风格也远不是这些词所能够概括的。例如：沉郁顿挫，沉郁苍凉，苍凉悲壮（低沉、苍劲、舒缓、悲凉）； 还有雄健豪放 雄浑悲壮（雄壮、强健、浑厚、悲壮）等，这一般是用在诸如李白、杜甫、辛弃疾、陆游等人的身上。雄浑：雄浑指力的至大至刚，气的浑厚磅礴。其特点是：骨力挺健，气壮山河，气呑宇宙，气度豁达，气慨恢宏，气宇轩昂，气势浩瀚，气魄雄伟。它如奔腾咆哮、汹涌澎湃的大海，而不像碧波荡漾、涟漪粼粼的西湖；它若横空出世

44、、千嶂连云的昆仑山，而不是一丘一壑、小巧宜人的苏州园林。在具体作品中，有的壮志凌云、刚毅雄健，如刘邦大风歌；有的慷慨悲歌、视死如归，如项羽垓下歌；有的胸襟豁达，豪情横溢，如曹操的观沧海。雄浑是盛唐诗歌的时代风格，它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝气蓬勃的活力。王昌龄的出塞(秦时明月汉时关)气势浩瀚，雄伟壮丽；王之涣的出塞(黄河远上白云间)想象丰富，境界辽阔；孟浩然的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”(临洞庭)气魄宏大，气势壮观；王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”(使至塞上)何其高远，多么壮丽!而真正能够称为“雄浑”的是以高适、岑参为代表的边塞诗人。在他们的笔下，有狼山，有大漠，有绝域，有孤城，有奇寒，有酷热

45、，有同仇敌忾的愤慨，有誓死戍边的决心。 豪放：豪迈奔放，谓之豪放。其特点既表现了作为主体的诗人的特点，又表现了作为客体的描绘对象的特点。就主体而言，情感激荡，格调昂扬；想象奇特，夸张出格；志向高远，襟怀旷达；气呑宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂荡不羁。就客体而言，往往拥有巨大的体积、伟大的力量而显示出特有的壮美、崇高，或显示出浑茫、浩淼的无限阔大的景象，因而气势峥嵘，场面壮阔，境界缥缈，极目无垠。李白是豪放风格之集大成者，情感激荡，格调昂扬，想象奇特，夸张出格，是李白豪放诗风的特点。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”(将进酒)气势浩荡，一泻千里；“草绿霜已白，日西月复东。”(古风)描绘光阴

46、流逝之快，人事变迁之速，一气呵成，天衣无缝；“燕山雪花大如席”(北风行)“白发三千丈，缘愁是个长。”(秋浦歌)夸张虽不合理却合情。宋词中的豪放派，以苏、辛为最杰出代表，苏词注重将慷慨激昂、悲壮苍凉的感情融入词中，善于在写人、咏景、状物时，以奔放豪迈的形象，飞动峥嵘的气势、阔大雄壮的场面取胜，念奴娇?赤壁怀古是代表作。“大江东去”二句，将在广阔悠久的空间与时间中活动的人物一笔收尽，气魄恢宏，“故垒西边”至“灰飞烟灭”是咏古，感情高昂而浓挚，而“乱石穿空”数句，将峥嵘的态势、鲜明的色彩、巨大的音响，融于一体，气势磅礴，给人以“挟海上风涛之气的感觉”。“故国神游”数句转到自己，感情也由高昂跌入沉郁，

47、全词的音调豪壮，“须关西大汉，执铁板”而唱。 沉郁：如果说豪放是火山爆发，沉郁就是海底潜流。当诗人飘逸飞动、奔放不羁时，就形成豪放；当诗人沉思默处、忧愤填膺时，就变得沉郁。李白豪放，其体轻，其气清，故袅袅上升，飞入云霄，若野鹤闲云，随处飘逸；杜甫沉郁，其体重，故沉沉下坠，潜入心海，感情激荡，回旋纡曲。何为沉郁？沉郁，就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。“沉则不浮，郁则不薄。”杜甫之诗，为浓郁之极至。忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。他的“三吏”“三别”“兵车行”茅屋为秋风所破歌都是沉郁的力作。悲慨：触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨，谓之悲慨。大凡诗人，慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾难之重，身受命运坎坷之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。可见，悲慨是时代的心声，诗人的呼喊，诗人面对动乱的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨。陈子昂的诗，就以悲慨而驰誉诗坛。登幽州台歌是最激动人心的悲慨之诗。诗人怀着壮志难酬的极度悲愤，登上城楼，泫然流涕，感慨万端。面对着悠悠苍天，茫茫大地，用如椽之笔，勾勒出过去、现在、未来的连绵不断的时间图卷，描绘出辽阔无垠的宇宙空间画面