少儿美术教学大纲(共6页).doc

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1、精选优质文档-倾情为你奉上少儿美术教学大纲一、教学目的 我们不是要培养画家，而是要用此方法来开发儿童智力，培养他们的观察力、想象力、创造力，培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度，同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。二、课程目标 学生以个人或集体合作的形式参与美术各种活动,尝试各种工具,材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉,触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣;理解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化生活环境.在美术学习过程中,激发创作精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格.三、班级设置（启蒙二班 3-5 岁）

2、 尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣;观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受;采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作和展示。 （启蒙一班 5-7 岁） 初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望;学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别;观赏

3、自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或画面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受;采用造型游戏的方式，结合图文、音乐等课程内容，进行美术创作和展示，并发表自己的创作意图。（实验一班 7-9 岁） 运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感;运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境;欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术

4、表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解;结合学校和自己平时的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行制作，体会美术与环境及传统文化的关系。 （实验二班 9-11 岁） 有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感;了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识;多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和

5、鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述;调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理 。 (水墨班 8岁以上) 通过讲解,分析,和有效的引导, 选择我国独有的工具、恰当材料，以独特的绘画形式，探索不同的创作方法, 发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感;在了解笔墨的独特特性的同时,了解中国画的特点、基本表现方法，初步掌握用笔、用墨塑造及物形象的基本技能,运用夸张与实际的对比,节奏与韵律的变化,利用媒材特性，临摹和写生双结合,有机的进行创意和设计，美化生活，形成初步的构图

6、意识;多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，了解美术与传统文化及环境的关系,从而提高自己的欣赏能力和表达能力。 (工笔班 9岁以上 ) 通过讲解,分析,和有效的引导, 选择我国独有的工具、独有的材料，以独特的绘画形式，探索不同的创作方法, 发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感;在了解笔墨的独特特性的同时,运用细腻,细心的表现方法,巧妙地把色彩的多样与统一、对比与和谐有效地结合起来,利用媒材,临摹和写生双结合,有机的进行创意和设计，美化生活，形成初步的构图意识;多角度欣赏和认识自然美和美术作品、美展形式和内容多样性

7、的特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，从而提高自己的欣赏能力和表达能力。 (素描班 11岁以上) 通过讲解,分析,和有效的引导,尝试不同工具,从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。采纳现代造型艺术入门方法，经过严格的素描基本功训练，掌握对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识;掌握速写造型对线条特性的认识和理解，结合速写表现基本理论的学习，既培养学生敏锐的观察力、抽象概括与表现能力，也培养学生通过快速绘画手段搜集设计素材的能力，培养积极主动体验和感受生

8、活的能力和良好习惯，也为专业课程中的设计表现打下良好的绘画基础。掌握色彩绘画表现的基本技能和方法,通过对色彩情感、色彩基本理论与基础知识的认识和了解，使学生具备色彩应用的基本知识和实际表现能力.四、课程内容标准 课程内容标准分成，造型表现、设计应用、欣赏评述和综合探索四个学段: 1、造型表现 是运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。在本学习领域中指的是运用描绘、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动;要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生

9、美术作业的结果，还要重视学生在造型表现活动中参与和探究的过程。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年龄阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现.通过造型表现领域的学习，学生应达到以下目标： 第一，认识与理解线条、形状、色彩、等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识 第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的

10、探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣.、设计应用 设计应用是运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，交流信息，从学生实际出发，选择应贴近学生的生活实际，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望,培养设计意识和实践能力的学习领域。通过设计应用领域的学习，学生应达到以下目标： 第一，了解物以致用的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力 第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力第三，了解艺术形式美感及其与设计

11、功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。 第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的学习态度。、欣赏评述欣赏.评述是学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。 通过欣赏评述领域的学习,学生应该达到以下目标： 第一，激发参与欣赏评述的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。 第二，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的

12、基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。 第三，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。 、综合探索 综合探索是通过综合性的美术活动，要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的综合探索领域的课程,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。通过综合探索领域的学习，学生应达到以下目标： 第一，了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动. 第二，认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。 第三，开阔视野，拓展想像的空间，激发探索未知

13、领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。 五、课程教学方式 在美术表现过程中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。 、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现。 、通过各种方式的实物拓印，产生肌理，获得视觉和触觉的感受。 、用黏土等可塑性材料，通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等法进行简单器皿和动物形象的造型。 、用单色、彩色纸材以及废旧画报、挂历，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到的事物或想像中的事物。 、以游戏的方式，观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单的组合造型。 、用自然硬质媒材或人工硬质媒材，通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。 、走出教室

14、，观赏外面的景色。 8、欣赏自己和同学创作的美术作品。 9、了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型和色彩的特点。 10、欣赏描绘不同的中外美术作品。 11、欣赏大自然美丽的山川、动植物图片。12、学习原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用。 13、 通过绘画、拼贴、堆积和组合等手法进行造型活动，积累视觉和触觉经验。 14、对水性颜料、毛笔和宣纸等材料作多种尝试，开展趣味性造型. 15、围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事。 16、用纸版印制的方法，表现自己喜欢的事物或人物。 17、进行初步的写生练习（包括人物头像和全身、玩具等）， 表现人物或物体的大体特征。 18

15、、用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。 19、用平面或半立体的形式，将动物与人物等不同类别的形象组合在一件作品中。 20、制作简单的彩塑及脸谱 21、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒、纤维线材、纤维织物等材料的平面拼贴进行造型设计。 22、用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，进行立体、半立体纸工制作。 23、利用多种媒材，如蛋壳、羽毛、废包装盒、秸秆等当地媒材制作作品。 24、欣赏画家创作的、学生感兴趣的和易于理解的美术作品，对作品进行简单的形式分析 25、采用拼贴、简易沙盘等方式设计、制作现在或未来的学校、村庄、公园、游乐场的地图或模型。

16、26、设计制作家电、家具等模型，或用这些作品布置成家庭室内设计模型，进行展示，并对作品的效果作出评价。 27、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。 28、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。 29、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。 30、用软、硬泡塑材料（聚苯乙烯）以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材，进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。 31、欣赏现实生活中的优秀雕塑作品，了解雕塑语言的特征。 32、欣赏建筑经典作品的形式美，体会建筑与人的关系，认识建筑所蕴含的人文精神。 33、邀请当地美术家和民间艺人来学校进行展览和交流活动。 34、参观美术馆、博物馆，访问艺术工作室或艺术作坊，了解美术展览的方式及艺术作品的制作过程。专心-专注-专业