网站美工设计基础试题(共17页).doc

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1、精选优质文档-倾情为你奉上网站美工设计基础试题（A）一、单项选择题：（每题2分，共40分）1、下列不属于平面设计元素的是（ ）A、概念元素B、肌理元素C、关系元素D、使用元素2、实际设计中，图与底的特征（ ）A、表面完全不同B、比较容易区分C、十分相像D、色彩大致相同3、在平面构成中，形态分为理念形态（抽象）和现实形态（具象）两类，下列不属于理念形态的是（ ）A、几何形B、人造型C、有机形D、偶然形4、在重复的构成中，相同的形象主要是指（ ） A、肌理的相同 B、面积的相同C、形状的相同 D、色彩的相同5、下列不属于装饰设计的是（ ）A、图案设计B、染织设计C、服装设计D、壁画设计6、下列不属

2、于使用元素涵盖的是（ ）A、设计所表达的涵义 B、设计所表达的内容C、设计所表达的目的和功能D、设计所表达的色彩造型7、下列不属于面的形象的是（ ）A、面有长度B、面有宽度C、面有厚度D、是体的表面8、下列不属于组形的是（ ）A、透叠 B、分离C、接触 D、平衡9、下列对群化构成的表述不正确的是（ ）A、可以在上、下或左、右连续发展B、不可以单独构成图样C、可以作为标志、符号等设计的构思D、具有独立的存在性质10、下列不属于发射骨格的构成要素的是（ ）A、发射点即发射中心 B、发射线C、发射方向 D、发射范围11、把两种颜色按一定比例相混合，调成无彩色黑、灰时，这两种颜色就被称为（ ）A、复色

3、光B、互补色C、有色光D、混合色12、下面属于物理补色的是（ ）A、紫色与黄色 B、翠绿色与紫红色C、橙色与蓝紫色 D、朱红色与蓝紫色13、下列不属于物理补色现象的是（ ）A、单色光的物理补色B、复色光的物理补色C、有色光的物理补色D、色料混合物理补色14、下面选项中不属于版式设计的视觉要素的是（ ）A、图形 B、色彩C、文字 D、空间关系15、该色彩象征着和平与安全，是一种很宽容、大度、令人放松、解除疲劳的色彩，对人体有益的色彩之一。描述的是（ ） A、蓝色B、绿色C、橙色D、黄色16、下面选项中不属于版式设计的造型要素的是（ ）A、线 B、面C、体 D、点17、在版面设计中，将图形按照等距

4、格式反复排列，作空间位置的伸展，如连续的线、断续的面等，或赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，会产生优美的律动感。这种形式原理属于（ ）A、重复与交错B、节奏与韵律C、对比与调和D、对称与均衡18、在CorelDRAW软件中，要编排大量的文字，应选择（ ）A、段落文本 B、宋体C、美术字D、10号字19、下列不属于网页的导航要素的是（ ）A、主菜单B、标志C、搜索栏D、历史记录20、在CorelDRAW软件中，【挑选工具】的快捷键是（ b ）A、Ctrl B、空格C、EnterD、Shift二、填空题：（每题2分，共10分） 1、所谓平面，是指与立体的差别，它的主要任务是解决

5、的造型问题。2、形象是指物体的外部特征，一般包括：形状、 、大小、肌理等。3、固有色，通常是指物体在 所呈现的色彩特征，由于最具有普遍性，在我们的视知觉中形成了对某一物体的色彩形象的概念。4、不同颜色并置在一起，在比较中呈现色相的差别，称为 。5、在CorelDRAW软件中，双击 工具，则可以选中工作区中所有的图形对象。三、判断题：（每题2分，共20分）1、黄金比例是设计中应用比较广的一种比例，其矩形比的长与宽为1：1.5。 （ ）2、点、线、面是平面设计构成因素中最基本的元素。 （ ）3、我们把那些在平面设计中只能感觉但实际并不存在的东西统称为概念元素。 （ ）4、形状的渐变一般是指基本形可

6、在平面上做方向的渐变。 （ ）5、面具有长度、宽度、厚度，是体的表面 （ ）6、蓝色的特征在色相中属中性的色彩。 （ ）7、重复的骨格是指每一个单位的形状和面积基本相等，可以稍作变化。 （ ）8、关系元素是研究视觉元素在画面中如何组织、排列的元素，一般包括：方向、位置、重心、空间等关系。 （ ）9、色彩明度中，红色是明度最高的颜色，象征智慧之光，具有欢快、祥和的感染力，因此是骄傲的颜色。 （ ）10、在近似调和过程中，主要变化明度和色相称为近似纯度调和。 （ ）四、简答题：（每题5分，共20分）1、简述平面构成中“渐变”的形式原理。2、在平面设计中，骨格的作用是什么？3、举例说明什么是物理补色

7、？分哪几类？4、简述版式设计中“虚实与留白”的形式原理。五、操作题（共10分）制作水晶按钮操作步骤：1、 单击工具箱中的【矩形工具】按钮，拖动鼠标绘制一个矩形。2、 单击工具箱中的【 】按钮，拖动矩形的其中一个角点，使其变成一个圆角的矩形。3、 单击工具箱中的【渐变填充】按钮，打开【渐变填充方式】对话框，设置颜色从蓝色（R: 0；G：160；B：222）到白色的 渐变，并设置角度为-90。4、 设置好填充值后，单击【确定】按钮，打开【 】下拉菜单，选择【无】，取消矩形的轮廓线。5、 单击工具箱中的【矩形工具】按钮，在圆角矩形上面绘制一个矩形。6、 打开【排列】菜单，选择【 】命令，设置修整参数

8、。7、 选中刚绘制的的矩形，单击【 】按钮，然后单击圆角矩形，进行修剪。8、 将上面的小图形缩小一些，单击【 】按钮，在对话框中的角度值设置为90。9、 单击工具箱中的【 】按钮，图形上出现了渐变填充控制柄，调整控制柄使渐变更柔和自然。10、 选中上面的高光部分，按住【 】，复制一个高光图形，放到矩形下方，选择【交互式填充工具】对其进行调整。11、单击【 】按钮，在按钮图形上输入文本，然后复制文本，调整 和颜色以制作阴影。参考答案：一、单项选择题：（每题2分，共40分）1.B 2.C 3.B 4.C 5.C 6.D 7.C 8.D 9.B 10.B 11. B 12. B 13.C 14.D

9、15.B 16.C 17.B 18.A 19.B 20.B二、填空题：（每题2分，共10分）1.长、宽两度空间 2. 色彩 3. 正常的白色日光下 4.色相的对比 5.挑选三、判断题：（每题2分，共20分）1、（）2、（）3、（）4、（）5、（）6、（）7、（）8、（）9、（）10、（）四、简答题：（每题5分，共20分）1、简述平面构成中“渐变”的形式原理。渐变，也可称为渐移，是指以类似的基本形或骨格，循序渐进地、有秩序、有节奏地逐步变化，呈现出一种阶段性的、调和的秩序，是我们日常生活中经常能见到的一种自然现象。如树木的生长年轮，海螺的生长结构等等。渐变又是一种规律性很强的设计样式，能产生强烈

10、的视觉透视感和空间感。2、在平面设计中，骨格的作用是什么？骨格是设计中基本形排列的位格依据。骨格网有助于我们在排列基本形时作为坐标的参考，是联络基本形之间关系的桥梁和纽带，使基本形成为有规律、有秩序的构成。有时，骨格也可以成为形象的一部分，它的变化会直接影响到整体构成布局的变化。骨格分为规律性骨格，非规律性骨格，作用性骨格，非作用性骨格。3、举例说明什么是物理补色？分哪几类？两种色光相混合后，如果形成的是白光，这两种色光就可称为互补色光，比如翠绿色光与紫红色光、蓝紫色光与黄色光、朱红色光与蓝色光均为物理补色。物理补色现象又可分为单色光的物理补色，复色光的物理补色以及色料混合物理补色。4、简述版

11、式设计中“虚实与留白”的形式原理。 编排的内容是“黑”，也就是实体，即形象。形象空间占据相应位置后，相对就产生了虚空间，即“阴阳相抱，虚实相生”的“空白空间”，在版面设计中就是其中的空白部分，需斤斤计较的就是虚的“白”。留白是“虚”的特殊表现手法，即没有任何图文出现的空白为“底”，有时也可为细弱的文字、图形或色彩。在排版设计中，巧妙的留白是为了更好地衬托主题。五、操作题（共10分）制作水晶按钮操作步骤：2. 形状工具 3. 线性 4. 轮廓宽度 6. 修整 7. 修剪 8. 渐变填充 9. 交互式填充工具 10. ctrl+D键 11. 文本工具 、 前后顺序三、判断题1一般来说，反光能力强的

12、物体表面都很粗糙，反应的色彩不够稳定，但明度有提高。（ ） 2、视觉元素一般包括方向、位置、重心、空间等。 （ ）3对比是指将两个存有明显差别的物体并置在一起时，二者有较大的差别又能够统一起来的对照关系。 （ ）4.关系元素是指设计所表达的涵义、内容、设计的目的和功能。 （ ）5流淌的河水、生物的细胞、漫天的云霞、临风的枯木都可称为有机形。 （ ） 6肌理主要是指物体内部的结构特征。（ ）7.人造形和自然形都是具象的，都属于现实形态。（ ） 8黄金比是设计中应用较广的一种比例，其矩形比的长与宽为1：1.681。（ ） 9装潢、装帧、室内设计、家具设计、壁画等都属于装饰设计。（ ）10.自然形是

13、没有经过人为加工的、大自然中固有的可见形态。 （ ） 11建筑、交通工具、纺织品、击碎的岩石等都属于人造形。 （ ）12构成包括平面构成、立体构成、色彩构成3大类型。（ ）13图案、壁画、绘画、海报设计等都属于装饰设计。 （ ）14在平面设计中只能感觉但实际不存在的东西统称为概念元素。（ ） 15在同一设计中，相同的形象出现两次以上时称为重复。（ ）16紫色是波长最短的可见光波是紫色波。（ ） 17色彩混合中，无论是全色的混合、灰色的混合，还是黑白的混合，最终都导致中性的灰色。 （ ）18CorelDRAW软件中，双击【矩形工具】可以绘制出与绘图页面大小一样的矩形。 （ ）19CorelDRA

14、W软件中，按住Ctrl+Alt键后拖动鼠标，可绘制出以鼠标单击点为中心的正方形边界的网格。 （ 20点阵图的文件类型有很多，如*.bmp,*.gif,*.png,*.jpg等，编辑这样的图形可以用Photoshop等软件。（ ）21面积大小的图与底比较中，大面积的有图感。（ ）22复色光是指含有两种以上色彩的光线，其中包括全色光线。 （ ）23CorelDRAW软件中，【排列】菜单里的【取消组合】命令的快捷键是Ctrl+G键。 （ ） 24在抽象与具象的图与底比较中，具象的有图感。（ ）25在色彩对比中，补色相混、三原色相混、全色相相混都将产生中性灰色。 （ ）26在色彩的混合中，负混合主要是

15、指色光的混合。 （ ）27在凹凸变化的图与底比较中，凹的形象有图感。 （ ）28蓝紫色光与蓝色光、翠绿色光与黄色光、朱红色光与紫色光均为互补色光。（ ） 29在色彩对比中，补色相混、三原色相混、全色相相混都将产生中性灰色。（ ）30色彩心理分析主要取决于权威的认定。 （ ） 参考答案：1.（）2.（）3.（）4.（）5.（）6（）7（）8（）9（）10（）11（）12.（）13.（）14.（）15.（）16.（） 17.（） 18.（） 19.（） 20.（）21（）22（）23（）24（）25（）26（）27.（）28.（）29.（）30.（） 当前离线 注册时间2011-6-23最后登录2

16、011-7-5阅读权限20积分86精华0帖子注册会员, 积分 86, 距离下一级还需 114 积分 发表于 2011-6-24 21:28:44 | 三、判断题：1、使用元素主要指的是设计所表达的涵义、内容、设计的目的和功能。 （ ）2、点、线、面是平面设计构成因素中最基本的元素。 （ ）3、黄色是明度最高的颜色是处于冷暖之间的色彩。 （ ）4、形状的渐变一般是指基本形可在平面上做方向的渐变。 （ ）5、在近似调和过程中，主要变化明度和色相称为近似色相调和。 （ ）6、蓝色的特征在色相中属中性的色彩。 （ ）7、关系元素是研究视觉元素在画面中如何组织、排列的元素，一般包括：方向、位置、重心、空

17、间等关系。 （ ）8、重复骨格近似基本形的构成，是在重复骨格不变时，重复的基本形作一定的局部变化：整体的统一。 （ ）9、人造型指人类为满足物质和精神上的需求而人为创造的形态。如：凉亭、汽车、棉衣。 （ ）10、可见骨格是在概念中存在，作为基本形排列的依据和结构骨架，但在构图中不一定画出来。 （ ）11、蓝紫色光与朱红色光相混合得紫红色光是三原色光的正混合。 （ ）12、关系元素是研究视觉元素在画面中如何组织、排列的元素，一般包括：方向、位置、重心、空间等关系。 （ ）13、色彩心理分析主要取决于权威的认定。 （ ）14、在近似调和过程中，主要变化明度和色相称为近似纯度调和。 （ ）15、紫色

18、的特征是波长最长的可见光波是紫色波。 （ ）16、绿色的特征在色相中属冷色系。 （ ）17、灰色的特征是如果靠近鲜艳的暖色，就会显出热情的品格。 （ ）18 、在色彩调和中，变化纯度与色相属于同一纯度调和。 （ ）19、双性同一调和是指变化色相同明度与同纯度的调和。 （ ）参考答案:1、（）2、（）3、（）4、（）5、（）6、（）7、（8、（）9、（）10、（）11、（）12、（）13、（）14、（）15、（）16、（）17、（）18、（）19、（）外国美术史最早的 于1万年前左右中断 南部 人类最早的文明 于2千年前左右中断 西亚北非 古典主义 古、古 文艺复兴 新古典主义 浪漫主义 现实主

19、义 现代各流派 这个图表就是外国美术史的一个大的框架，各个国家和地区、各个年代的及作品都在这个框架相应的位置上。 第一章 史前美术及古代美术 （一）着重掌握 1.希腊艺术古典盛期特征： 高贵的单纯和静穆的伟大是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建 筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息， 带有浓郁的理想主义色彩。 2.古代希腊艺术的分期及各期的代表性： 几何纹样化时期:底陶瓶。 古风时期:瓶画建筑雕刻 a.库罗斯和科丽雕像、古风式微笑； b.黑绘风格和红绘

20、风格的陶瓶艺术； c.希腊神庙的典型样式围柱式神庙以及两种基本柱式。 古典时期 a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者； b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。的建筑和雕塑最有代表性。雅典卫城由、厄瑞克 忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成； c.古典晚期:出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。三位杰出的。头像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮汉污垢的等雕塑作 品。 a.帕加马城：； b.罗德岛派：拉奥孔群像； c.雅典：； d.亚历山大里亚：少年、拔刺的少年； e.希腊本土:米洛的维纳斯、。 （二）掌握 1.洞穴艺术的涵义、功能和内在意义。 洞穴艺术的涵义：是旧石器时代晚

21、期的欧洲艺术。主要指涂绘在岩洞深处石壁上的作品，同时也包括在那里发现的浮雕等作品。西 班牙北部和法国南部地区是洞穴艺术荟萃之地。 洞穴艺术的功能和内在意义：学术界历来有多种解释，有的认为是原始部落的图腾崇拜；有的认为与原始人类为祈求狩猎成功而进行的 巫术活动有关；还有的强调记事作用。种种解释都有一定的事实作为依据，但其中任何一种都不足以概括全部意义。 洞：是西班牙工程师索特乌拉及其女儿于1879 年在西班牙北部山区发现的一座长约300米的大洞， 著名的史前洞窟壁画便绘 于主洞顶部。壁画绘有20余只动物，手法写实，线条简练，形象生动， 其中最为成功的艺术形象要数充满着蓬勃生命力的强劲的野牛。阿尔

22、塔 米拉洞穴壁画成为欧洲旧石器时代晚期美术的绝唱。 2.埃及的美术类别及特点： 金字塔： 作为的金字塔经历了一个逐渐演变的过程。早期是一种用泥砖构筑的低台建筑；后来被宏伟壮观的角锥型金字塔代 替。乔赛尔王梯形金字塔是历史上最早的金字塔。最为有名。其中的规模最为宏大，高度近150米。 金字塔结构简单、单纯、稳固。在轮廓的天际下，金字塔巨大的体量与一望无垠的沙漠融合在一起，实现了人类创造力与自然界的充分交 流，也反映了一种威严、永恒和神秘的时代气气氛。 金字塔前的狮身人面像被希腊人称为斯芬克斯，象征着望权神授的观念。 雕塑： 法老像一般用质地坚硬的岩石作材料，制作上遵循严格而系统化的工作程序，形成

23、所谓的正面律，即人物无论站着或坐着，都须正面 对着观者，头部和躯体保持笔直状态。海夫拉坐像典型地体现了这一特点。 贵族、官吏及劳动者雕塑虽然也采用了严格的程序化制作方法，但相对于法老雕塑要更为生动、自然和贴近现实生活。如村长像、 书记员。 墓室浮雕和壁画： 二者都采用层叠的横向画带形式。画面中人物大小及位置不是根据透视要求处理，而是由社会地位的尊卑来决定；造型上遵循着眼睛、肩 胸正面，脸、腿和手为侧面的惯例。着色的原则为男子一律红褐色，女人为淡黄色。如壁画梅杜姆的野鹅细致、逼真得犹如标本，创作者 把写实与图案化的处理巧妙地结合起来，使画面既有平面装饰效果，又不乏一定的生动性。 3.埃及美术的新

24、格调： 埃及新王国时期的美术获得了前所未有的繁荣，在许多方面已经脱离了传统的形式规范，而显现出鲜明的时代特征。这是一种注重表达人 间温暖与平和的、更富于人情味的艺术风格，与受到较为严格形式规范控制的传统美术的生硬、刻板作风有相当大的区别。这时的享有 较多的创作自由，敢于如实地反映生活的本来面目。例如阿赫纳吞雕像。 4.罗马共和国时期在建筑技术领域的成就： 罗马人在建筑技术领域内所取得的独创性成就为拱券技术和混凝土。 5.罗马帝国时期在建筑上的辉煌成就： 帝国早期和中期的罗马建筑： a.公共建筑：高架输水渠、科洛西姆； b.神庙：罗马万神殿； c.纪念性建筑：提图斯、图拉真记功柱； d.民间建筑

25、：银婚屋。 帝国晚期的罗马建筑： a.君士坦丁凯旋门； b.戴克里先宫； c.君士坦丁。 6.宗教在美术中的影响： 在，孤绝的自然疆界、持续的外族入侵和复杂的人种构成形成了独特的。印度就象一个博物馆，汇集了多种信仰、习 俗、宗教，印度美术也成为各种宗教的诠释者和传播者，渗透者错综复杂的意识内容。随着各种宗教的兴衰、更替，印度美术展开了风格演变 的历程。印度美术本质上是宗教的，审美体验与宗教体验浑然一体。 主要是佛教和印度教。公元前3世纪时代，佛教被尊为国教，从此日臻繁盛，一直持续到公元7世纪才让位给印度 教美术。 7.绘画的代表人物及代表作品： 飞鸟至贞观时代（6-9世纪）：绘画代表作是木版漆

26、画舍生饲虎图（7世纪）； 滕原时代至（10-16世纪） 滕原时代的典型风格定朝式； 用日本手法描绘日本风光的大和绘； 绘卷物：女绘源氏物语绘卷、男绘信贵山缘起绘卷、伴大纳言绘词； 肖像画：腾原隆信源赖朝像； 著名画僧雪舟冬景山水图、烟雨山水图。 、江户时代（16-19世纪） 狩野派代表人物； 汉画派画家的松林图； 光悦光琳派创造的日本美，光琳的代表作红白梅花图、燕子花图； 浮世绘：开创者菱川师宣，最有影响的是，其代表作有神奈川巨浪； 8.艺术的主要特点： 从公元8世纪起，典型的伊斯兰建筑已逐步形成。外形上是穹顶与几何体的简单组合。伊斯兰建筑成就最高的是。光塔高耸是清真寺 的标志。基、圣龛、宣讲

27、台、喷泉是清真寺最基本的组成部分。 伊斯兰建筑本身没有纯粹的定式，装饰的复杂繁丽是其最典型的特征。一般采用两种形式的装饰。一类是本身的装饰，用外露结 构法，让拱券骨架暴露在外，产生一种构成的美，或者变化拱券样式。另一类是墙面装饰，运用多种材料贴面。装饰纹样从几何纹、动植物纹 到文字纹样变化无穷。在平整的表面，通过色彩对比和纹样连续，给人以变换无穷的视觉印象，整座建筑浑然一体。 （三）了解 1.人类最初的艺术活动产生的时间、旧石器时代美术类别及代表作。 人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期，距今约3.5万年至1万多年之间。目前发现的旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种 类型：洞穴艺术和小型

28、雕塑。 洞穴艺术包括壁画，如拉斯科洞、阿尔塔米拉洞、三兄弟洞等洞穴壁画；浮雕，如法国持角的维纳斯等。 小型雕塑艺术有维林多夫的维纳斯、法国莱斯普克的维纳斯等。 2.中石器时代的美术遗迹： 主要遗迹有和西班牙拉文特地区的岩画，代表作分别为人物、动物、鱼、舟、五个弓手。 3.新石器时代的巨石建筑和成就： 巨石建筑：斯通亨治巨石圈； 陶器：造型优美，纹样众多，抽象化的几何纹样占主导地位。纹饰活泼、富于变化，同时又不失内在的统一性，与淘气形制也配合得十 分默契。 4.苏美尔美术遗迹： 苏美尔塔庙遗址； 祭祀者群像； 。 5.阿卡德美术遗迹： 阿卡王青铜头像； 纳幸王记功碑。 6.新苏美尔和的美术遗迹：

29、 古地亚人的头像； 。 7.亚述美术遗迹： 王宫； 萨尔贡二世王宫守护神； 猎狮图； 垂死的母狮子。 8.新巴比伦美术遗迹： 空中花园； ； 门。 9.波斯美术遗迹： 大流石接见厅； 王宫平台浮雕带。 10.埃及艺术的著名艺术遗迹： 早期王朝美术遗迹： 纳美尔王石板； 古王国时期美术遗迹： a.金字塔：马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、； b.狮身人面像； c.雕塑：海夫拉坐像、村长像、书记员； d.墓室浮雕和壁画：梅杜姆的野鹅。 美术遗迹： a.孟特荷太普三世陵墓礼庙； b.方尖碑； c.谢努塞尔特三世头像。 新王国时期美术遗迹： a.哈特谢普苏特葬礼庙； b.卡尔纳克神庙； c.卢克索尔神庙；

30、 d.阿赫纳吞雕像； e.壁画两个公主； f.拉美西斯二世坐像。 11.埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献及主要美术遗迹； 埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献：首次把拱券构造与围柱相结合，使建筑物具备某种的气度； 主要遗迹：陶棺雕像、罗马城的象征青铜雕塑母狼、墓室壁画渔猎。 12.古罗马的主要美术遗迹： 共和国时期的遗迹： a.希腊和埃特鲁里亚风格相结合的神庙：福尔图娜维律里斯神庙； b.肖像雕塑流行：； c.壁画花园、桃子与玻璃缸、庞培城壁画。 帝国早期和中期的罗马美术遗迹： a.公共建筑：高架输水渠、科洛西姆斗兽场； b.神庙：罗马万神殿； c.纪念性建筑：、图拉真记功柱； d.民间建筑：银婚屋；

31、 e.雕塑：圆雕、高发女子、图拉真皇帝、骑马像等；浮雕通常与凯旋门、记功柱和祭坛结合在一起； f.法尤姆； g.镶嵌画。 帝国晚期美术遗迹： a.卡拉卡拉像； b.君士坦丁大帝头像； c.君士坦丁凯旋门； d.戴克里先宫； e. 君士坦丁巴西利卡。 13.非洲主要美术遗迹： 岩刻和岩画：圣公绵羊； 地区的诺克文化； 古伊费王国旧地的青铜像：王后像； 尼日利亚古国的雕塑：、吹角号的人； 土著部落美术：守卫偶像、面具。 14.美洲美术的基本情况： 印第安美术：巨蛇土丘； 的阿兹特克美术：金字塔广场、奥克巨石头像； 中美洲美术：乌斯马尔修道院、浮雕、壁画； 安第斯山区的：太阳门、城、雕塑。 15.印

32、度古代的主要遗迹： 拉特狮子柱头； 巴尔佛塔； 、树神药叉女； ：卡特拉坐像； 马土腊美术：马土腊立佛像； 。 16.印度古代印度教艺术的主要遗迹： 包含建筑雕刻在内的南式神庙风格：萨那特神庙、岩壁浮雕恒河降生、青铜雕塑舞王湿婆； 包含建筑雕刻在内的德干式神庙风格：； 包含建筑雕刻在内的北式神庙风格。 17.日本建筑、雕刻遗迹： 采用中国样式：法隆寺、药师寺东塔、金堂、室生寺五重塔； 雕刻：释迦三尊像； 18.伊斯兰艺术的主要遗迹： 著名的清真寺：清真寺、西班牙； 宫殿：西班牙； 陵墓：。 第二章 欧洲艺术 （一）重点掌握 1.哥特式建筑的特点： 哥特式建筑的特点：的最高成就是建筑。高大、宽敞

33、和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。哥特式教 堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光 线。是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。比如，巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分为三曾，暗示三位 一体。 哥特式教堂的代表：法国、巴黎圣母院、主教堂、；德国科隆主教堂；英国主教堂；米兰主 教堂。 （二）掌握 1.巴西利卡教堂的基本特点： 巴西利卡是罗马公共建筑的一种类型，主要用作会堂、法庭或市场，平面呈长方形，由中堂和两个侧廊组成。中堂宽敞，侧廊比较低矮狭 窄。中堂支撑着的墙面上饰有镶

34、嵌画，高处有侧窗采光，屋顶采用木架结构。这种建筑形式后来成为摹仿的范本。教会对巴西利卡式 加以改造，在中堂的一端增添向外突出的半圆形龛作为后殿，祭坛等设在它的前方。教堂入口的门厅设在相对的一端。中堂列柱产生稳定的节 奏感，伴随着信徒走向圣坛。这样的空间安排显示了基督教至高无上的尊严。后来中堂与后殿之间又增加了耳堂，于是就形成了十字形平面（ 式）。 2.罗马式建筑的特点： 罗马式建筑的代表：法国克吕尼第三教堂、圣塞尔宁教堂；德国教堂；意大利米兰圣安齐教堂、圣米尼亚托教堂、 ；英国杜汉姆主教堂； 罗马式建筑的特点： 有明显的拉丁十字平面。恢复了砖石拱券。外形上最显著的特点是高墙塔楼。教堂的外墙十分

35、简朴，没有装饰，屋顶上建有一 座或多座塔楼。罗马建筑的建筑师发明了肋，用肋构成屋顶支架，肋间填以轻巧的石料，减轻了顶部的重量。肋拱、把钟塔组合到教堂建 筑中，这是罗马式教堂的两大贡献。 3.罗马式雕刻的主要遗迹及： 主要遗迹：奥顿主教堂门楣上的浮雕、莫萨克修道院南门中柱先知像、费丹扎教堂高浮雕 罗马式雕刻的特点：罗马式雕刻各具特色，而总体上具有一种强烈的形式感和表现性。 4.哥特式雕刻的代表作： 教堂西门雕刻、兰斯主教堂雕刻、教堂雕刻、木雕、皮萨诺父子的雕刻。 5.哥特式绘画的代表作： 沙特尔、博韦主教堂的彩色玻璃画； 乔托的成就及代表作哀悼基督； 具有舞台空间感的绘画：基督进入耶路萨冷； 具

36、有北方宫廷风格的马尔蒂尼的。 （三）了解 1.早期基督教美术的主要内容： 地下墓窟：壁画善良的牧羊人 巴西利卡式教堂（拉丁十字式）：罗马的老圣彼得教堂、罗马的圣萨比那教堂、克莱塞的圣阿波利奈教堂； 穹顶结构的集中式教堂：罗马的圣科斯坦萨教堂； 镶嵌画：善良的牧羊人、面包和鱼的奇迹； 石棺雕刻：巴石棺浮雕。 2.蛮族美术的代表性作品： 钱包盖； 兽头； 爱尔兰撒克逊手抄本风格。 3.拜占庭美术的主要成就： 建筑：（综合巴西利卡式和集中式两种形制）、（希腊十字式）。 镶嵌画：查士丁尼与随从、西奥多拉与随从、基督变容、； 圣像画：符拉基米尔圣母； 壁画：基督在地狱边缘。 雕刻：斗形柱头。 4.加洛林

37、文艺复兴的美术成就： 两幅圣马太像代表的两种手抄本风格。 5.奥托美术的代表性作品： 木雕杰罗十字架； 青铜浮雕堕落后的亚当与夏娃。 6.贝叶挂毯从侧面反映了罗马式绘画的特征。 7.国际哥特式的代表人物：马尔蒂尼是国际哥特式的初创者。林堡兄弟是其代表人物。 第三章 时期的艺术 (一)重点掌握 1.意大利文艺复兴艺术的分期、各阶段的艺术特色、影响： 佛罗伦萨早期文艺复兴美术： 在15实际前四分之三左右的岁月中，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的现象和 场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。 意大利盛期文艺复兴美术: 以、米开朗琪罗、我代表

38、的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获 得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。 样式主义美术 拉斐尔去世之后，一批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求 一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。这一美术现 象，流行于盛期文艺复兴之后，时代之前，史家称之为样式主义美术。 影响：由意大利确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响着以后好几个世纪的欧洲美术发展。专心-专注-专业