女高音咏叹调《安宁-安宁》的二度创作诠释(共3页).doc

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1、精选优质文档-倾情为你奉上女高音咏叹调安宁,安宁的二度创作诠释字数：3661 字号:大 中 小 内容摘要:安宁,安宁是女高音声乐教学与表演中常见的曲目,很受欣赏者与演唱者的喜爱。但这首曲目有一定难度,演唱过程中也有很多难点。文章从演唱这首曲目的演唱技巧、情意起伏、声腔结合以及音乐律动等方面进行全方位论述,分析演唱者正确进行二度创作时所要具备的能力和素质。 关键词:二度创作演唱技巧情意起伏声腔结合音乐律动 歌唱家对声乐作品的二度创作是通过对作品进行探索,了解其内在含义,强调并发现作曲家的创作意图,使声乐作品的精华体现得更加鲜明突出,甚至超越作曲家的预想,而出色的二度创作,势必会提高作品本身的欣赏

2、价值和艺术价值。 安宁,安宁是威尔第歌剧命运的力量中莱奥诺拉的一首著名的咏叹调。早年在俄罗斯首演时,曾因女高音歌唱家生病而延后半年演出,可见女高音在剧中的地位。从乐谱上看,声乐部分简单、平稳,没有过多繁锁的装饰音,也没有炫耀技术的华彩乐段,但要完全达到剧情要求,从头至尾充满激情地去完成,还需要下一番功夫。 一、纯熟的演唱技巧 演唱安宁,安宁这首咏叹调时,从演唱习惯上,笔者认为女演员必须具备宏亮、高昂的声线,这是一个基本条件,同时也要有大抒情的音乐线条。这个作品创作于1862年,正是威尔第声乐创作的鼎盛时期。威尔第注重戏剧冲突,显而易见地将其放在声乐作品中。演唱者在演唱中,必须有张有弛,不能一味

3、地去唱重、唱大,要注意技巧上的力度。 在作品中,音乐上的强弱处理有很多地方,这就要求演唱者要有极强的识别声音的能力。 在这首咏叹调中(如谱例1),演唱者可以从开始就唱出极富有感染力的强音(f)逐渐到弱(p)。一个八度的跳跃,可以作下划音处理,这种下划音在技巧上需做到高音位置不动,喉部轻松,由气息保持,只变换高音。接下来的两句重复“安宁,安宁”力度明显弱下来,可以感受到心情由激动转到平稳的抒情。当用很弱的声音朗诵似的唱出“仁慈的上帝,赐给我安宁”时,仿佛是在内心得到了片刻安宁。这种由高音到低音、由强音到弱音的转变,若能做到相对平稳地演唱,则要求演唱者对横膈膜有较好的控制能力,演唱者可以利用小腹压

4、缩,用这种力量使腹部呼吸,这样声音听起来是圆润、流畅的。 著名女高音歌唱家安娜辛托夫在处理第一句“安宁”时,要求乐队没有一点声音,高音由高亢到渐弱始终保持在头腔的高位置,气息充沛,旋律哀怨悲伤,紧紧抓住了听众的注意力。 二、跌宕的情意起伏 在歌剧中,威尔第赋予莱奥诺拉矛盾的、复杂的人物性格,这也是威尔第中期作品中追求浪漫主义的离奇情节和感人的人性冲突的表现。要恰当地演唱好这首咏叹调,就要清楚莱奥诺拉身上的感情线索,要分析剧情、咏叹调在情节中的主要地位,尤其是人物的复杂心态,要准确把握感情的收与放。 安宁,安宁出现在全剧的第四幕第二场,莱奥诺拉即使过着苦修女的生活,整日虔诚祈祷,却始终摆脱不了对

5、过去的痛苦回忆,对阿尔瓦罗的思念。整首咏叹调中充满了不安的情绪,即使是对爱情的叙述,也充满着不安的、绝望的情感。莱奥诺拉祈求用自己的死亡来换取和平,而剧情在此时出现了极度戏剧性的描写。爱人、哥哥同时出现在她的面前,死亡也随之而来威尔第刻画这个人物,显示了他内心具有的抗争意识,但他对人物的同情、对世俗的挑战也跃然纸上。 作曲家威尔第,其实更像是一个戏剧家和严肃的思想家,在他的作品中,可以发现,作者试图寻找一些揭示人性冲突的素材。他曾经历丧妻失子的巨大悲痛,在其思想深处深深地刻下了对人生悲喜无常、命运虚无的痛苦印记。为了准确地演绎威尔第的作品,演唱者必须了解作者奇特的内心世界,要对感情准确地把握,

6、理解威尔第创作作品的主题、内涵和外延,最终准确地演绎出莱奥诺拉这个角色。 三、完美的声腔结合 演唱这首咏叹调,需要有高昂、抒情结合的美妙歌喉,演唱者在演唱中要音与音之间连贯,圆润地唱出一个乐句或一个乐段。在这首咏叹调中,虽然没有标出这种大的连线,但也不能忽视连贯性。 律中八分符点音符(如谱例2)、十六分符点音符很多,要求演唱者绝不能唱得快、顿,而是平稳地、连贯地去叙述心灵所感受的创伤。重复的“安宁、安宁”,表达出内心对安宁、和平的渴望,这与上一谱例进行了强烈对比。女高音歌唱家卡娜娃在演唱这一句时,用娓娓的歌声唱出内心的忧伤:符点表现的是矛盾、痛苦、无奈,用大的音乐线条去处理,语气平缓中蕴藏着激

7、情。没有前一句连贯抒情的叙述,就不会显现出音乐的作用,也不会使作品始终得到微妙的平衡。 在咏叹调中,连续的、流动的音乐是美的,语言的准确性很重要,也会增加音乐的美感。演唱者既要做到发音准确,同时也要注意语言的连贯性。在谱例3中,既要把双辅音mezzo的音发得规则、准确,而且应与下一个单词atanto duol一气呵成,这两节处理起来是非常有难度的。Quispero questalma这个单词对应的两个十六分音符字要咬得非常快,但又要清晰,后接的alma跨小节演唱,既要语言连贯,气息的支持也要求特别稳定,换气一定要快。 卡娜娃在演唱这句时,能令人感受到她在努力控制内心激动的情绪,咬字没有夸张的动

8、作,每个词清晰地唱出,这正与歌曲中人物的性格相吻合,可以使欣赏者跟随演唱者进入剧中情境。 四、和谐的音乐律动 对于这首咏叹调,除了要注意旋律连贯,更要注意节奏。处理威尔第的作品,注意要严格按照谱面的要求去唱。他不同于前期的浪漫主义作曲家,可由歌唱者随意加上华彩乐段或者自由处理快慢,这在威尔第的作品中是绝不允许的。保证作品的真实性,是歌唱家进行二度创作的首要条件。 1.咏叹调的前奏十分有感染力,音调在全剧中多次出现,节奏是3/8,是歌剧稳定的旋律。进入咏叹调(见谱例4)音乐转为4/4节奏,前奏音型速度明显慢下来。在前奏结束的时候马上唱出强音,可给人以明显的紧张感,表现出强烈的内心不安。 2.咏叹

9、调中,莱奥诺拉心中一直在寻求安宁,却摆脱不了对阿尔瓦罗的怀念。即使在抒情段落,也能感受出其内心的不安。因此,威尔第运用了大量的十六分符点音符,增强音乐的戏剧性冲突及对人物内心的冲击力的渲染。为此,演唱者要严格研究曲谱,仔细分析人物内心,最终把握住作品的演唱风格。 第一小节第二拍的十六分音符与第四拍的八分音符同时在一小节出现,而且在第2、3小节,都是十六分符点的演唱。在这个乐句中,一定要把八分音符的时值唱准确,与十六分音符要有明显区别。 3.在这首咏叹调中,4/4节奏从头至尾速度在中速。只有在谱例5处出现快板,到结束句唱出高亢的bb2音。此处的速度急速加快,语气加强,情绪激动,也是咏叹调的关键所

10、在。演唱者要在处理这个乐段时抓住每小节的重音,及符点音符的准确。值得强调的是,这里的ma le di zio ne,在zio上是重音,两拍时值,而且一个比一个强,前三个zio在E音上,后一个在F音上,一定不能唱成相同音高。 这首咏叹调是演唱家们在音乐会上乐于扮演和演唱的角色与曲目,也常常被选为歌剧比赛的参赛曲目。演唱这样一首力度较强、变化幅度很大、具有戏剧性特色的咏叹调,要有足够的声音条件和良好的歌唱方法,从始至终应保持声音有韧性、明亮,需具有整体共鸣和辉煌的高音,以表现作品特有的戏剧性感染力。 总之,一部声乐作品的二度创作取决于歌唱家对作曲家的创作意图,对作品内涵的正确诠释与深刻把握,以及个

11、人的审美情趣。而在每次演绎作品时,演唱者在不同时间的情绪会出现不同的律动和演唱效果,应多根据自身的歌唱状态及时进行调整。因为,一个作曲家创作了作品,写下了音符,歌唱家必须把其技巧、感情、声音、律动放到音符中,使其达到完美统一,并把作曲家所希望表现的万千色彩和感情释放出来。 参考文献: 1程淑安译.卡拉斯在美国朱丽亚音乐学院讲学集M.江苏文艺出版社,1972年. 2尚家骧.欧洲声乐发展史M.华乐出版社,1983年. 3张弦,徐国弼,申文凯,安绍石译.西洋歌剧名作解说M.北京:人民出版社,1999年. 4邵义强著.歌剧赏析M.河北教育出版社,2004年. 5张前,王次炤著.音乐美学基础M.北京:人民教育出版社,1992年. 作者单位:沈阳音乐学院南校区声乐教育系 专心-专注-专业