冰裂纹在现代设计中的运用调研报告(共20页).doc

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1、精选优质文档-倾情为你奉上冰裂纹在现代设计中的运用 班级：艺设112 姓名：XXX 学号：XXXXXXXXXXXX时间：2012年11月至12月 专心-专注-专业目录前言在国际化交流日趋频繁的今天，中国与世界各国在文化上的交流逐步地加深，中国设计界也正在以海纳百川的姿态吸收着吩咐的文化营养。在此过程中，中国设计师往往为了迎合国际市场的需求与日渐盛行的现代极简主义风格，设计作品一味地趋同，在后现代主义风格的影响之下，中国传统的文化符号与中式古典元素被逐渐地淡忘。因此，使中国古典装饰元素更好滴融入现代风格的设计方案，在现代设计之中体现出中国文化的精髓，成为了当代中国设计师们不可推卸的责任。本篇论文

2、主体内容共分为六个部分:前言绪论部分主要介绍论文研究主题、主要内容与研究目的、意义。图案由来传说故事 、哥窑瓷器、蓝印花布，蜡染，浸染，扎染。 图案特征如冰、瓷、玻璃破裂，纹理交错，层次丰富，变化多样，通透空灵，姿态随意。 图案应用是论文表述的重点部分，在前文分析基础上通过大量实例、图片，在古代瓷器、木雕，手工艺品，现代家居装饰，工业产品，时尚装饰等方面论述了冰裂纹在现代设计中的主要表现形式。图案文化破碎残缺之美，记挂祖国山河之心，寒窗苦读之苦，自在无谓的自由。结论部分在现代设计中运用中国古典装饰元素是对中国悠久文化的传承，是推广中国文化有力手段的结论。同时也是好的设计能够屹立世界设计界的根本

3、，民族的才是世界的，有文化内涵的才能不朽！第1章 冰裂纹的由来冰裂纹的由来有各种说法，开片原、蜡染、扎染、蓝印花布，最普遍便是瓷器开片。1.1 开片原宋朝时候，浙江龙泉县有一对以制瓷为业的兄弟。老大章生一所开窑厂为“哥窑”，老二章生二所开为“弟窑”。二人以烧制青瓷闻名。弟弟嫉妒哥哥烧瓷技艺高明，暗中在哥哥配好的釉料中添加草木灰。哥哥开窑一看，满目新瓷釉面碎裂如冰裂，虽失去了单色青瓷光洁莹润之美，却别有一番滋味。拿到集市去卖，大受欢迎，遂成就了宋瓷新品哥窑。 “冰裂纹”，也就是开片原，是古代龙泉青瓷中的一个品种，因其纹片如冰破裂，裂片层叠，有立体感而称之。在哥窑的各种釉裂纹片中，“冰裂纹”排名首

4、位，素有“哥窑品格，纹取冰裂为上”的美誉。因其在烧制过程中的独特开裂，展示出无限的自然美。 开裂原是瓷器烧制中的缺点，但人们有意利用开裂的规律制造开片釉，作为瓷器的一种特殊装饰。所以冰裂之美是典型的化腐朽为神奇的残缺之美。当然它的残缺美并不只是在瓷器上，在后文中冰裂纹的文化意义会详细描述它的残缺美。1.2 蜡染蜡染始于汉代，由于蜡受热熔化、受冷凝结的特性，在描绘时要具备熟练的技能。蜡太热则线条化开，花纹变形，蜡太冷则不易流动，花纹断续不齐。蜡凝结后的收缩或加以揉搓，产生许多裂纹，入染后，颜料渗入裂缝，产生一丝丝不规则纹理，形成一种独特的装饰效果，俗称冰裂纹。 蜡染技法在图案中设计中，尤其是纺织

5、品手工印染中是较为常用的设计技法。蜡染色彩变化丰富，过渡自然，层次丰富，具有很强的表现力。尤其是冰裂纹在蜡染图案中气到了完善画面的作用，更被称之为蜡染的灵魂和神韵所在。 1.3 扎染扎染取材广泛，常以当地的山川风物作为创作素材，其图案或苍山彩云，或洱海浪花，或塔荫蝶影，或神话传说，或民族风情，或花鸟鱼虫，加之在浸染过程中，由于花纹的边界受到蓝靛溶液的浸润，特有的随意多变的冰裂纹质地，图案产生自然晕纹，交错通透。妙趣天成，千姿百态。青里带翠，凝重素雅，薄如烟雾，轻若蝉翅，似梦似幻，若隐若现，韵味别致。有一种回归自然的拙趣。1.4 蓝印花布蓝印花布是传统的镂空版白浆防染印花，又称靛蓝花布，俗称“药

6、斑布”、“浇花布”，距今已有一千三百年历史。从蓼蓝草中提取蓝作染料（靛蓝），把镂空花版铺在白布上，用刮浆板把防染浆剂刮入花纹空隙漏印在布面上，干后放入染缸，布下缸20分钟后取出氧化、透风30分钟，一般经过6至8次反复染色，使其达到所需颜色。再将其拿出在空气中氧化,晾干后刮去防染浆粉，即显现出蓝白花纹。因为是全手工印染,干后的浆不免会有裂纹,形成了手工蓝印花布特有的魅力-冰裂纹，千姿百态，生动活泼。 第2章 冰裂纹图案特征冰裂纹”在哥窑各种纹片瓷中排名首位，其纹片如冰碰裂，裂缝深粗，有的裂片如鱼鳞，层层叠叠，又称之为“鱼鳞片”。然而冰裂纹的制作工艺历史上失传了近千年。开片裂纹不断延长弯曲或回旋形

7、成的纹线。最有代表性的为蟹爪纹，即纹路从一点向多方幅射延伸弯曲支展的形态。被人称做“九曲十八弯”。有的器物常有一条纹从底部曲折延伸到顶部不断，或中途又折返回来到底部，也有称这种纹为牛毛纹的（除颜色如下一条所述的牛毛色外，更强调的是其形态多变化）。但大多为普通的开片纹，有称其为龟背纹，依据开片大小走势形成，或其包围面积大小差不多，或差异较大。但总体上说，纹路状态比较活泛。用在布艺之上的冰裂纹交错通透,妙趣天成，千姿百态。凝重素雅，薄如烟雾，轻若蝉翅，似梦似幻，若隐若现，韵味别致。并且过渡自然，层次丰富，具有很强的表现力。有一种回归自然的拙趣。第3章 冰裂纹在古代设计中的运用3.1 冰裂纹在古代瓷

8、器中的运用将这种纵横交织的纹路首先运用在传统艺术上，并蜚声全球的当属中国的瓷器。其中，哥窑上的开片是极好的一例。所谓“开片”，即冰裂纹，系胎釉膨胀系数不一，导致釉面出现裂纹，实际上是一种缺陷，却被制瓷工匠巧妙地用来作为装饰纹，且效果精美绝伦，有浑然天成、巧夺天工之感。古人曰：“官窑品格，大率与哥窑相同，色到粉青为上，淡白次之。油灰色，色之下也。纹取冰裂为上，梅花片墨次之，细碎纹，纹之下也。”可见它的独特美早就博得古人的厚爱，并将其视为稀世珍品。因为本文第一章已详细描述过，所以这里不再多做赘述。南宋修内司官窑浅青牡丹花式洗3.2 冰裂纹在古代家具中的运用古时，冰裂纹常以透雕和榫接的形式饰于床的围

9、栏、椅背、透空的橱门以及画案的下搁板处，它们既满足了特定家具部件需要“透空”的功能，又极大地丰富了家具的形体和装饰效果：看上去似透明的冰，又如梅花片片，层层叠叠，具有较强的立体感。纹理交错，通透空灵。 第4章 冰裂纹在现代设计中的运用4.1 冰裂纹在现代室内设计中的运用现代，冰裂纹的应用更为广泛，在一些餐桌的桌面、茶几的下搁板处都较常见。它们通透空灵，和现代建筑较为和谐；它们纹理交错，逶迤远去，煞是好看，让人产生无穷联想毫不夸张地说，冰裂纹是极典型的化腐朽为神奇的残缺之美。4.2 冰裂纹在现代工业产品中的运用4.3 冰裂纹在现代服饰中的运用4.4 冰裂纹在现代的立体呈现鸟巢国家体育场鸟巢的结构

10、是用钢铁桁架“编织”而成，形似鸟巢，很多人以为其创意必定和自然界真正的鸟巢相关，实际并非如此。鸟巢的设计者、瑞士著名设计师赫尔佐格明确表示，鸟巢的灵感来源于中式窗格中的“冰凌格”和中国陶瓷表面的“冰裂纹”。我国传统的中式窗格向来以造型独特著称，“冰裂纹”是最常见的图案之一 ，也是中国瓷器的一种自然开裂现象，其纹路如冰破裂，裂片层叠，展示出无限的自然美，因此逐渐成为一种装饰。当很多人还将“冰凌格”和“冰裂纹”附着于窗框或陶瓷时，两位瑞士设计师却让它们独立成体，使这一中国人耳熟能详的图案有了全新的形态。4.5 冰裂纹在现代瓷器中的运用虽然哥窑中制作冰裂纹的手艺在历史上失传了近千年，但是很明显冰裂纹

11、并没有消失，在现代瓷器上仍然颇受广大设计师的青睐和广大消费者的喜爱。家具中使用冰裂纹，在瓷器之后，而且它也是受瓷器的影响，才得以推崇。下面是冰裂纹在现代瓷器中的运用: 第5章 冰裂纹的文化意义5.1 历史文明的破碎之美时光回溯到北宋末年。那是一段血与火的历史,金、辽割据边疆，虎视眈眈，北宋王朝大厦将倾。软弱的皇帝眼睁睁看着山河破碎，国土沦陷。这样一个历史关口，皇家独爱冰裂之美，在鉴赏家看来绝非历史的巧合。冰裂瓷器大约兴起于宋徽宗时期。他是著名书画家，舞文弄墨之人对色彩与线条体会颇深，也定会敏感苛刻。他对冰裂纹偏好，当有深意。 面对冰裂之纹如面对破碎的国土，他想起勾践卧薪尝胆的屈辱。这历历在目的

12、自我折磨又何尝不是一种忍辱负重的反抗？破碎是一种审美，也是一种哲学，可以生出兴亡之叹，可以警示后人。南宋的皇帝同样钟爱冰裂纹瓷器，同样不忘家国破碎之痛。天青，原本是云淡风轻的温润柔和之色，有意为之的裂纹让人触目惊心，让人掉进了历史的网里。面对宋瓷上的累累裂痕，或许宋徽宗感慨的是：彻夜西风撼破扉，萧条孤馆一灯微。家山回首三千里，目断山南无雁飞。面对今人追捧青花、粉彩而冷落宋代单色釉的无知，周大有（考古专家）想说的是：破碎的文明像停留在瓷器上的裂纹，沉默不语。历史的脚步有深有浅，每一步都有不可再现之美。5.2 十年寒窗苦建于清雍正年间胡星阁的书房。厅堂两边厢房门户相向对开，正对大厅。左边门呈六边形

13、，上雕 “五蝠捧寿”组图，因蝠与福谐音，喻长寿；右边门户则呈圆形，雕刻为“冰梅图”，其中的冰图是用许多直木条将门面拼装成棱角形破冰状，后也称冰裂纹。清朝胡星阁书房寓意“十年寒窗”、 “梅花香自苦寒来”，告诫后人“没有苦中苦，哪来福中福？”冰裂纹是冰寒美丽的，现代的学生谁又不是“十年寒窗苦用功”呢？结束语综上所述，冰裂纹图案交错通透，妙趣天成，千姿百态、变化多样却统一和谐，自然生动。且各种形式也都具有不同的装饰作用，美的视觉感受。还具有独特地民族文化特性。冰裂纹，鼎盛于北宋时期的哥窑开片且排名首位，而古代中国瓷器传名盛远，一度象征着中国。其所蕴含的民族文化意义不言自明。后制冰裂纹瓷器工艺失传，然至今冰裂纹仍能被人们广泛运用,平面装饰，服装设计，室内设计，建筑设计等等。包括中国第一次举办的奥运会体育场“鸟巢”设计，足以证明其是值得现代设计广泛采用与创新运用的。而当今社会，在后现代主义风格的影响之下，中国传统的文化符号与中式古典元素被逐渐地淡忘。因此，使中国古典装饰元素更好滴融入现代风格的设计方案，在现代设计之中体现出中国文化的精髓，成为了当代中国设计师们不可推卸的责任。所以设计专业的学生在学习设计的过程中了解祖国文化，了解古典文化符号并运用到自己的设计中是相当必要且有意义的！