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1、精选优质文档-倾情为你奉上浪漫主义建筑18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性,提倡自然主义,主张用中世纪的艺术风格同学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段,又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸,甚至东方式的建筑小品。19世纪3070年代是浪漫主义建筑的第二阶段,它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格,又称为哥特复兴建筑。古典复兴建筑18世纪60年代到19世纪末在欧美流行的复古思潮的一种表
2、现形式。它可分为罗马复兴和希腊复兴两种倾向。在建筑方面,古罗马的广场、凯旋门、纪功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。但他们没有简单地抄袭古典建筑式样,古典复兴建筑体形单纯、独立、完整,细部处理朴实,形式合乎逻辑,纯装饰构件较少。采用古典古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。折衷主义建筑19世纪上半叶在欧美兴起的一种建筑创作思潮。折衷主义为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑创作中的局限性,任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样,故有“集仿主义”之称。折衷主义建筑师不讲固定的法式,只讲求比例均衡,注重纯形式美。刻意求新,立足于创造丰富多彩的建筑。他
3、们将罗马、希腊、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的各式各样融会于自己的建筑作品里,以求摆脱一脉相承的谱系,创造本时代的建筑风格。工艺美术运动:亦称手工艺运动。19世纪后期英国出现的设计改革运动,提倡用手工艺生产表现自然材料,以改革传统形式,反对粗制滥造的机器产品。在建筑上主张建造“田园式”住宅来摆脱古典建筑的束缚。因建筑风格打破传统手法,根据功能需要自由设计平面与造型,又得名为“自由建筑运动”。代表人物是拉斯金和莫里斯。代表作品是魏伯设计的“红屋”。国际现代建筑协会 简称:“国际建协”,亦译“国际新建筑会议”。1928年,由24位代表各国的建筑师(法国6人、瑞士6人、德国3人、荷兰3人、意大
4、利2人、西班牙2人、奥地利1人、比利时1人)在瑞士一古堡聚会,成立了“国际现代建筑协会”。其目的是反抗学院派的势力,讨论科学对建筑的影响、城市规划以及培训青年一代等问题,为现代建筑确定方向。CIAM的基本观点是:建筑是与人类生活有密切关联的基本活动;建筑师的使命是用新建筑反映现代精神、物质生活;建筑形式随社会、经济等条件的改变而改变;要谋求调和各种不同的因素,把建筑在经济与社会方面的地位摆正。它的宗旨是坚持研究与创作的权力,树立独特见解。居住单位 柯布什耶把他所设计象马赛公寓那样带有服务设施的居住大楼当作组成现代城市的一种基本单位而称做“居住单位”。全面空间 居住单元除了当中集中的服务设施外,
5、从进门到卧室是一个只用片段的矮墙和家具来划分、隔而不断地一体大空间。密斯范德罗称之为“全面空间”。少就是多 密斯把他先结构、后形式,先空间、后功能和讲究条理的设计方法归结为把他在1928年说过的这句话“少就是多”,其具体内容寓意于两个方面:一是简化结构体系,精简结构构件,使产生没有屏障或屏障很少的可作任何用途的建筑空间;二是净化建筑形式,精确施工,使之成为不附有任何多余东西的只是由直线、直角组成的规整和纯净的钢和玻璃方盒子。密斯风格 又称“简素主义”、“纯净主义”由著名建筑师密斯凡德罗提倡的,40年代末到60年代盛行于美国的一种建筑设计倾向,以“少就是多”为理论根据,以“全面空间”、“纯净形式
6、”和“模数构图”为特征的设计方法与手法,其设计原则是“功能服从空间”。它具有表现主义倾向、提倡忠实于结构和材料,特别强调简洁严谨的细部处理手法。新艺术运动:19世纪80年代始创自比利时,它的特点在于运用自由曲线模仿自然形态。代表人物有凡德费尔德、霍尔塔等。在建筑风格上反对历史式样,采用流动的曲线和以熟铁装饰的表现方式,试图创造适合工业时代精神的简化形式。但由于仅限于在建筑形式上尤其是室内装饰的创新,而未能解决建筑形式、功能、技术之间的结合,因而很快就逐渐衰落。“粗野主义”倾向粗野主义粗野主义是五十年代下半期到六十年代中期喧噪一时的建筑设计倾向。它的含义并不清楚,有时被理解成为一种艺术形式,有时
7、被理解成为一种有理论有方法的设计倾向。对它的代表人物和典型作品也有不完全一致的看法。粗野主义经常采用混凝土,把它最毛糙的方面暴露出来,极其夸大那些承重的构件,把他们冷酷的碰撞在一起。特点概括为:毛糙的混凝土、沉重的构件、粗鲁的组合。主要建筑和人物有:柯布西耶的马赛公寓大楼和昌迪迦尔行政中心、英国的斯特林和戈文的伦敦南岸艺术中心、意大利的弗甘诺的Marchiondi学院、美国的鲁道夫的耶鲁大学艺术与建筑学楼、日本的丹下健三的仓敷市厅舍。“典雅主义”倾向1、典雅主义 “典雅主义”是和“粗野主义”并进然而在艺术效果上却与之相反的一种倾向,不过两者从设计思想上来说都是比较“重理”的。“粗野主义”主要流
8、行于欧洲,“典雅主义”主要在美国。前者的美学根源是战前“现代建筑”中对材料与结构的“真实”表现,后者则致力于运用传统的美学法则来使现代的材料与结构产生规整、端庄与典雅的庄严感。这种风格的作品使人联想到古典主义或古代的建筑形式,于是“典雅主义”又称“新古典主义”、“新帕拉第奥主义”或“新复古主义”。“典雅主义”在某些方面很象讲求技术精美的倾向。一个是讲求钢和玻璃结构在形式上的精美,而“典雅主义”则是讲求钢筋混凝土梁柱在形式上的精美。主要建筑和人物有:美国的约翰逊的谢尔顿艺术纪念馆和纽约林肯文化中心;斯东的新德里美国大使馆和布鲁塞尔世博会美国馆;雅马萨基的麦格拉格纪念会议中心、西雅图世博会科学馆和
9、纽约世界贸易中心。讲究“人情化”与地方性的倾向1、 讲究“人情化”与地方性的倾向其设计方法是战后“现代建筑”中比较“偏情”的方面。“多无论”按挪威建筑师与历史学家舒尔茨的解释是“以技术为基础的形式主义”,“其对形式的基本目的是要使房屋与场地获得独特的个性”。可见他们是既要讲技术又要讲形式,而在形式上又强调自己特点的倾向。这些倾向的动机主要是对两次世界大战之间的“理性主义”所鼓吹的无条件地采用与表现新技术以及在形式上的雷同反抗。主要建筑和人物有:阿尔瓦阿尔托的芬兰珊纳特塞罗市政中心、卡雷住宅、奥尔夫斯贝格文化中心。 讲求“个性”与“象征”的倾向1、讲求“个性”与“象征”的倾向“多元论”与“有机的
10、”建筑的一个方面是各种讲求“个性”与“象征”的倾向。它们开始活跃于五十年代末,到六十年代很盛行。其动机和“人情化”与地方性一样,是对两次世界大战之间的“现代建筑”在建筑风格上只允许千篇一律的、客观的“共性”的反抗。讲求“个性”与“象征”的倾向是要使每一房屋与每场地都要具有不同于他人的个性和特征,其标准是要使人一见之后难以忘情。讲求“个性”与“象征”的倾向常把建筑设计看作为是个人的一次精彩表演。认为设计首先来自“灵感”,来自形式上的与众不同。讲求“个性”与“象征”的倾向在建筑形式上变化多端。究其手段,大致有三:运用几何形构图的;运用抽象征的和运用具体的象征的。主张这种倾向的人并不断把自己固定在某
11、一种手段上,也不与他人结成派,只是各显神通地努力达到自己预期的效果。主要建筑和人物有:赖特的古根汉姆美术馆、伊朗公主的珍珠宫和普斯顿大楼;贝聿铭的美国国家美术馆东馆;柯布西耶的朗香教堂;夏隆的柏林爱乐音乐厅;路易斯康的理查医学研究楼;伍重的悉尼歌剧院;小沙里宁的环球航空公司候机楼。后现代主义 20世纪60年代以来,在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。主张采用装饰、具有象征性或隐喻性、与现有环境融合。比较典型的建筑师与建筑有:美国波特兰市政大楼(格雷夫斯)、美国电话电报大楼(约翰逊)、美国费城老年公寓(文丘里)、美国新奥尔良“意大利广场”(查尔斯莫尔)等。解构主义解构主义是后结构主义
12、哲学家德里达的代表性理论。概括地说,解构主义建筑是指后结构主义的解构理论在建筑创作中的反映。解构建筑的形象特征主要有:1. 总体形象上的散乱破碎,拆散建筑元素之间的系统关系,制造建材间的矛盾性与冲突性。在形状、色彩、比例、尺度等方向的处理享有极度自由,脱离了古典的轴线与秩序散乱解构建筑,量体上做的支离破碎,疏松零散,但变化万千。2. 形体具有动态,倾倒、扭转、弧形波浪、衍生等手法造成的动势或不安定效果,有别于一般稳重肃立的建筑形体。3.突变解构建筑中的种种元素和各部份连接突然。4.动势大量采用倾倒、扭转、弯曲、波浪等丰富动态体型。5.建筑师在创作中总是努力标新立意。比较典型的建筑师与建筑有:屈
13、米的拉维莱特公园;埃森曼的俄亥俄视觉艺术中心;盖里迪斯尼音乐厅、古根汉姆博物馆(西班牙毕尔巴鄂) (二)代表人物及其代表作品、理论观点 1格罗皮乌斯(18871969) (162) 格罗皮乌斯很早就提出建筑要随时代向前发展(与时具进),必须创造这个时代的新建筑的主张。认为“建筑没有终极,只有不断的变革”,“美的观念随着思想和技术的进步而改变”,反对复古主义,主张用工业化方法解决住房问题,在建筑设计原则和方法方面把功能因素和经济因素放在最重要的位置上,并创造了一些很有表现力的新手法和新语汇。代表作品如阿尔费尔德的法古斯工厂,科隆的德意志制造联盟展览会办公楼,德骚的包豪斯校舍。 2勒柯布西耶(18
14、891965) 勒柯布西耶在走向新建筑中提出要创造新时代的新建筑,激烈否定因循守旧的建筑观,主张建筑工业化,把住房比作机器(“住房是居住的机器”),并要求建筑师向工程师的理性学习,在设计方法上提出“平面是由内到外开始的,外部是内部的结果”。他在住宅设计中提出了“新建筑的五个特点”。同时他又强调建筑的艺术性把建筑看成纯精神的创造。代表作品如巴黎的萨沃依别墅,巴黎瑞士学生宿舍,日内瓦国际联盟总部设计方案。著作:走向新建筑。 3密斯,凡德罗(18861970) 密斯凡德罗强调建筑要符合时代特点,要创造新时代的建筑而不能模仿过去。他重视建筑结构和建造方法的革新,认为“建造方法必须工业化”,他以“少就是
15、多”为建筑处理原则,设计的巴塞罗那博览会德国馆和吐根哈特住宅,体现了他对结构空间二形式的见解。一方面简化结构体系,精简结构构件,产生没有或极少屏障,而可作任何用途的建筑空间,另一方面净化建筑形式,精确施工,成为由钢和玻璃构成的直角组成的盒子,代表作品如巴塞罗那博览会德国馆,伊利诺伊工学院校舍,范斯沃斯住宅。 4赖特(18691959) 赖特对建筑的看法与现代建筑中的其他人有所不同,他在美国西部建筑基础上融合了浪漫主义精神,而创造了富有田园情趣的“草原式住宅”,在后来发展为“有机建筑”论。他主张建筑应“由内而外”,他的目标是“整体性”。他反对袭用传统建筑样式,主张创新,但不是从现代工业化社会出发
16、,认为20年代现代建筑把新建筑引入歧途。他在创作方法上重视内外空间的交融,既运用新材料和新结构,又注意发挥传统建筑材料的优点。同自然环境的结合是他建筑作品的最大特色。提出“有机建筑”论。他的代表作品如草原式住宅,拉金办公楼,流水别墅,约翰逊公司总部,西塔里埃森。一、“理性主义”充实与提高 特点:在坚持“现代主义”的设计原则和方法,讲求功能与技术合理的同时,注意结合环境与服务对象的生活情趣需要,力图在新的要求与条件下把同建筑有关的在形式上、技术上、社会上和经济上的各种问题统一起来考虑,创造出一些新的切实可行的新经验。 代表作品:协和建筑师事务所(TAC)设计的哈佛大学研究生中心,按功能结合地形布
17、置,空间参差,尺度得当。西水桥小学与阿姆斯特丹儿童之家,采用“多簇式”设计。何塞昆西公立学校,用多方协商、共同研究的方法设计出的具有特点的建筑。 1957年西柏林汉莎区的Interhau国际住宅展览会,规划布局自由,注意朝向、阳光、通风,房屋位于绿化中,环境宜人,住宅类型多样。二、讲求技术精美的倾向 特点:在设计方法上属于“重理”的一种思潮,以密斯凡德罗为代表强调结构逻辑性(即对结构的合理运用和忠实表现)和自由分割空间在建筑造型中的体现。其特点是用钢和玻璃为主要材料,构造与施工精确,外形纯净、透明,反映着建筑的材料、结构和它的内部空间。 , 代表作品:密斯的范斯沃斯住宅,芝加哥湖滨公寓,西格拉
18、姆大厦,西柏林的新国家美术馆,在“少就是多”(无为)的理论依据下,以“全面空间”、“纯净形式”和“模数构图”为设计方法与手法的实例。并形成了“密斯风格”。小沙里宁设计的通用汽车技术中心是技术上精益求精与人们在形式上的心理要求相协调的尝试。三、粗野主义倾向 特点;有时被理解为艺术形式,有时指一种设计倾向。其作品的特点是毛糙的混凝土,沉重的构件和它们粗鲁的组合。同时还认为建筑的美不仅以结构与材料的真实表现作为准则,而且还要暴露房屋的服务性设施。与讲求技术精美倾向不同点是要经济地,从不修边幅的钢筋混凝土(或其他材料)的毛糙、沉重与粗野感中寻求形式上的出路。而从形式上看,其表现又是多种多样的。 代表作
19、品:勒柯布西耶的马赛公寓,昌迪加尔行政中心,史密森夫妇(Smithson)的亨斯特顿(Hunstanton)学校,鲁道夫的耶鲁大学建筑与艺术系大楼,斯特林的莱斯特(Leicester)大学工程馆等。四、典雅主义倾向 特点:致力于运用传统美学法则来使现代的材料与结构产生规整、端庄与典雅的庄严感。主要在美国。 、。 代表作品;实例有约翰逊等设计的纽约林肯文化中心,谢尔屯(Sheldon)艺术纪念馆,斯东的美国驻新德里大使馆和1958年布鲁塞尔世界博览会的美国馆,雅马萨基(Yamasaki)的麦格拉格(Megregor)纪念会议中心,纽约世界贸易中心等。五、高度工业技术倾向 特点:指不仅坚持在建筑中
20、采用新技术,而且在美学上极力表现新技术的倾向。主张(164) 采用最新的材料制造体量轻、用料省、能快速灵活地装配改造的结构与房屋,并加以表现,设计上强调系统设计和参数设计。使“机器美”迎合人们的悦目要求。日本出现的新陈代谢派强调事物的生长变化与死亡,极力主张采用最新技术来解决。为解决城市问题,出现用预制标准化构件装配成大型、多层或高层的“巨型结构”。 , 代表作品:SOM事务所设计的布鲁塞尔兰姆伯特(Lambert)银行大楼,科罗拉多州空军士官学院教堂,黑川纪章和丹下健三的新陈代谢派设计的山梨文化会馆,皮阿诺和罗杰斯的巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心。六、人情化与地方性倾向 特点:是现代建筑中比较
21、偏“情”的方面,它是将“理性主义”设计原则结合当地的地方特点和民族习惯的发展,他们既要讲技术又要讲形式,而在形式上又强调自己特点。 代表作品:芬兰的阿尔托(Aalto)是北欧“人情化”与地方性的代表,其代表作珊纳特赛罗(Synatsalo)镇中心主楼,沃尔夫斯贝格(Wolsburg)文化中心。日本丹下健三的香川县厅舍、仓敷县厅舍是战后日本追求地方性的代表。七、讲求个性与象征的倾向 是对现代建筑风格“共性”的反抗,而要使每幢房屋,每一场地具有不同于他人的个性和特征,使人一见印象深刻。因此认为建筑设计是个人的一次精彩表演,认为设计首先来自个人的灵感,来自形式上的与众不同。故反对集体创作,认为“建筑是不能共同设计的”。其手法有三种: 运用几何形构图。如赖特设计的纽约古根海姆(Guggenheim)美术馆,贝聿铭的华盛顿美国国家美术馆东馆。 运用抽象的象征。如勒柯布西耶的朗香教堂,夏隆的柏林爱乐音乐厅,路易斯,康的理查医学研究楼。 运用具体的象征。如小沙里宁的环球航空公司候机楼,伍重的悉尼歌剧院。专心-专注-专业
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