装饰图案笔记(共11页).doc

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1、精选优质文档-倾情为你奉上装饰图案课堂笔记一、装饰图案的演变：1、50年代前 解放后 80年代末 注：81年引入三大构成。图案学 工艺美术 艺术设计2、图案设计对象：以实用物质为主。 实用（基础） 美3、工艺过程：将原材料转变成为成品的全过程。4、方法：变化法（弱化）构成法（不同风格的融合）融合是设计的基本规律。形式美法则（弱化）5、专业方向：工业设计（现代设计）： 产品造型 环境艺术 视觉传达6、艺术设计的核心论点：造物艺术论平面 空间（许多专业相配合）材料、技术、场所、人才、投入7、美是相对的、没有特定的定义。8、设计从平面走向了空间，然而设计师也没有办法定义“空间”。二、装饰图案的概念：

2、1、概念：具有特定的装饰性、实用性，是以工艺和材料相结合、相统一的一种艺术形式。广义上是指对某种器物的造型结构、色彩、纹样进行工艺处理而事先设计的施工方案，并制成图样。狭义上是指服装或器物上的装饰纹样和色彩。2、设计原则： 经济（设计是商品，是在市场流通的） 美观 注：单价，需求容量 适用 独创3、工艺的三大类别：装饰纹样（构件）平面、镂空。装饰画、雕塑、壁画平面、立体。装饰图案与纹样、装饰画。注：纹样与构件可以不需要故事或事件、人物，而装饰画、装饰雕塑、壁画则需要有故事。4、特有的形象特征：实用性。装饰性。适应性。三、装饰图案的类别：1、用途：日用品、陈设品、悬挂品。2、专业：基础图案（点、

3、线、面、体、群体）专业图案作品（产品）营销注：名言成就别人才能成就自己。3、空间：平面布料染制、书籍装裱、广告设计、封面设计、剪纸、展览板。立体景观小品、建筑构件、家具、陶瓷设计。4、题材：事物植物、动物、人物、几何、符号、构件、风景、图腾。元素：自然山、石、水、树。人类社会码头、机场、公安局、道路。故事与情节的表达壁画、浮雕。5、组织形式：单独纹样：单独纹样是一个独立的个体，具有完整性，也是构成适合纹样、连续纹样的最基本的单位。对称式:绝对对称、相对对称。均衡式：涡型、S型、相对、相背、交叉、折线、重叠、综合。适合纹样：适合纹样受一定外型限制，其纹样必须安置在特定的外形中。即使去掉外形，纹样

4、仍保持一个较完整的轮廓。外形轮廓有圆形、方形、三角形、椭圆形、菱形等。也有用自然形体作外形轮廓的，如葫芦形、花形、叶形、桃形、扇形等。形体适合：是适合纹样最基本的一种，它的外轮廓具有一定的形体，这种形体是根据装饰形体而定的。（直立式、辐射式（向心、离心、向心离心结合）、旋转式、重叠式、均衡式、综合式）角隅适合：装饰在形体边缘转角部位的纹样。（梯形、菱形、方形）边缘适合：用来衬托中心纹样或配合角隅纹样。（对称式（角对称、边对称）、散点式、连续式、均衡式、角隅式）二方连续：是指连续成为带状的一种纹样。（散点式、垂直式、水平式、倾斜式、波纹式、折线式、开光式、重叠式、一整二剖式、综合式） 特点：具有

5、节奏感。 注：要注意单位间的衔接、穿插、呼应，使之完整统一。纵式二方连续。横式二方连续。斜式二方连续。四方连续：由一个或几个单位纹样向上下、左右四方无限重重、扩展排列的图案纹样。（散点式、条纹式、点缀式、重叠式）注：要注意单位纹样面积之间彼此的联系和呼应。布局讲究匀称协调，纹样既可反复连续的单独排列，也可以有主宾层次，纹样穿插连续，讲究自然活泼，有疏有密,虚实变化,达到整齐统一的艺术效果。 独复式综合图样。动、静态的组织形式。（动漫、传媒、影视）注：用文字作为图案设计元素。四、装饰图案的艺术特征：1、变形换色。2、概括与加强。3、平面化表现。（降低成本的有效方法）透视关系表达。视野。色彩搭配（

6、减少色彩分析）。色彩取舍。空白处夸张、对比。夸张、简化。4、追切秩序、节奏、韵律的空间感。构图（虚实、疏密）。细节处理。画面的速度、频率。人的尺度、直觉感受。空间界面尺度与距离、视高、清晰度。5、理想与唯美。品质。品格。6、情景化的典型表现（有内容、内涵）。7、吉祥的寓意（节日、喜事、清明）。注：名言积淀的力量。五、材料与工艺:1、概念：最终目的是实现实用与材料、工艺装饰图案相结合。2、建筑装饰：主要采用浮雕、彩绘、装饰造型构件、镂空、表现处理等工艺形式与不同的材料相结合，使装饰图案的设计与建筑形式和功能融合为一体，显示其建筑的民族风格和时代特点。并且显示其民族风格。以空间的界面、灯具、设施、

7、设备的组合与协调。它可以运用其他表现形式，但应在总体协调中。3、室内陈设艺术与景观小品艺术：陶瓷、木材、石膏、树枝、皮革、玻璃、甘草等加工形成。在工艺上5个方面问题:手和工具、人脑、人眼。机件与设备问题。加工方法、技术过程，人基本是学习，重点是应用。经济与管理的问题。人才培养机制。4、空间的规定性和点缀特色的辩证统一： 室内：中间不应有顶天立地的障碍物。 室外：应有巨大的物体与周边联系，呈辐射状。材质、色彩。点缀特色（构件大小、位置）。元素的辅助。背景的基调与基本造型（基调面积大，点缀色面积小）。六、领域的拓展与专题的挖掘学习方法：内涵与外延1、题材范围：乔木、灌木、草本、水生植物、微生物、动

8、物、人物、卡通、鱼类、贝类、岩石、山脉、水系、草原、沙漠、湿地、雪、雨、电、太阳、星星、滨海、乡村、城市、建筑、家居、小区、城雕、家具、灯具、导向牌、公共设施、台阶与扶栏、标志、图腾、门窗、路与桥、12生肖、节庆喜事、56个民族、交通工具、日用品、兵器、餐具、卫生洁具、厨房系列、文具、家电、艺术品。2、市场区域划分：日相：衣、食、住、行、交、娱、学、作。季相：春、夏、秋、冬。年相：12生肖。性相：男、女。物相：金、木、水、火、土、天、地、日、月、星。城相：沿海、内地、山区、偏远地区。七、装饰图案的形式美法则（加入自然规律、生活规律）：1、总法则变化与统一：没有变化就没有创新和发展；没有统一，就

9、会杂乱无章，达不到纯熟的境界。变化带来的突破和创新是艺术家与设计师真正的价值所在，整个艺术史就是不断的突破旧有的形式、创造新的形式，自我完善的循环发展的过程。变化是一种对比关系。变化的一方总是复杂一些，多样一些；统一的一方总是单纯一些，协调一些。注：统一：装饰图案设计可以将一个或多个东西融合起来。2、对称和均衡：（基本法则之一）对称和均衡都好似达到画面平衡的手法。对称达到平衡的方式如同天平，对称轴两边的形态面积是相等的。而均衡是一种动态中的平衡，就像中国的秤杆，里哟感杠杆用力，画面中的形态、面积不一定相等。甚至相差很多，但是每个元素的位置和彼此对比的关系，决定了我们在整个画面中的力量和性牵制达

10、到平衡。对称的图案规律性强，有统一感，使人看了能产生庄严、整齐的美感。均衡是异形同量的组合，是以中心线或中心点保持力量的平衡。对称和均衡注：均衡是用来处理不对称的东西。3、条理与反复：构成了图案美的组织原则，经条理和反复原则的组织，可使不统一、不协调的形、色得到浑然一体的良好效果。4、对比和调和：（表现形式）对比和调和是变化统一最直接的体现。统一的环境一旦变化，势必形成对比，要使诸多不同的形式统一以来，势必要采取调和的手法。通常我们处理画面有两种状态。一是大对比，小调和，即总体是对比的格局，局部调和；二是大调和，小对比，总体上调和，局部存在对比。注：运用时要防止脱离实际，过分强调对比的一面，容

11、易形成生硬或僵化的效果；过分强调了调和的一面，容易形成呆板和贫乏的感觉。要方中见圆、圆中见方、刚中见柔、柔中见刚、动中有静、静中有动。5、动感与静感： 偏向统一的构图为静的状态，偏向变化的构图为动的状态；对称纹样为静感，均衡的纹样趋向动感；线条的粗细一致趋向静感，线条变化或粗细不同趋向动感；水平线为静态，波纹曲线为动感；十字形是静态，漩涡状线为动感；圆形有动感，圆中加一条曲线就有明显的旋转状态，圆中加一条直线，也显示了动感。6、节奏和韵律：节奏和韵律对应视觉流程的动态过程，借用的是音乐的概念。音乐的节奏和韵律是由音符、旋律、强弱处理等体现的。生活中也有节奏，每天的活动、四季的变化、行进的脚步、

12、人的一生也是节奏的呈现。对应于构成和平面设计，节奏是由点、线、面、空间及相互关系体现的。节奏有强弱、快慢，画面有疏密、大小、虚实之分。韵律指的是整体的气势和感觉，高山、流水各有其韵律，书法的行笔布局也讲究韵味。构成设计中，形态轮廓和空间组织总的看来起伏变化、流畅但不平铺直叙就是韵律。注：要注意精心安排大小方向、粗细疏密、曲直长短、明暗冷暖的关系。7、比例（以人为基本尺度）与对照（比对）：一切的纹样，构图都要求有适当的比例。图案可以夸张某些比例的，但夸张一定要与特征结合，突出美的部分。8、渐变与突变：空间渐变：位置、方向、前后、大小、元件、正侧、轻重。形状渐变：形状的增减、分裂、大小渐变、视点方

13、向的渐变。（一般渐变过程越多，效果越好。）色彩渐变：明度渐变、纯度渐变、色相渐变。9、统觉与错觉：统觉：常见于连续纹样，好像由很多单位集合一起，成一个纹样。形的错觉：是观看物与物互相关系时所引起的错觉，有大小、长短、宽窄、正斜、曲直等错觉。色的错觉：例如两个同样大小的正方形中的圆，由于一明一暗的关系，感觉明的大，暗的小；白的大，黑的小。10、夸张和简化：夸张是艺术和创作中常用的手法；简化是夸张的反形式。京剧的脸谱是夸张的，武侠小说更市充满了夸张和想像。夸张把事物的特征强调和突现出来，使之非常醒目而令人印象深刻；而简化则弱化特点、减少细节，保留总体的特征，去处同时存在还可以互相突现，是各自得到加

14、强。注：1、通过内容变成形式。造型定下来的结果或形态核心：文化创意。2、平台（室内设计师） 装饰技术、文化、市场 空间核心问题 主题 适合纹样可像商品一样流通设计核心：用商品来改变生活，提高人的生活质量。生态文明：尊重规律，否则造成灾难。八、装饰图案的素材：1、范围、精确度（质量）与数字有关2、注意点：认识、了解、分析、描述物相，还要进行加工、归纳、记忆。7感：触觉、嗅觉、视觉、听觉、内脏感、运动感、味觉。写生要领：观察结构、特征、比例、与周边环境的关系。构图之前先考虑画框。细节与整体的处理安排。（疏密、轻重、大小）加强物相的组织表达、变化。写生的方法：黑白写生法。速写。照片、摄像。记忆默写。

15、色彩（归纳式、分析式、记录式）。注：世界观时间 空间 理念资料收集： 内容 形式应用：功能语义 灵感：形态语义（市场比对） 空间 识别语义 结构（材料、价格、工艺） 形与型注：文化创意、技术创意、经济创意，环艺专业的学生更应注重文化创意。九、装饰图案与造型、构图、黑白灰关系十、装饰图案的色彩与表现十一、装饰图案的材料与工艺十二、装饰图案的创作、实施（流程与细节）设计流程设计前期工作策划、方案扩初设计技术设计制作图设计后期工作设计经费框算估算概算询价预算决算装饰图案读书笔记图形创意 吉林美术出版社一、图形语言特征：1、定义：图形是一种以传播为目的的视觉形象，它是平面造型设计的重要因素，不仅在视觉

16、接触上最为人们所熟悉，而且在视觉传达的形式上也丰富多样，是一种视觉语言。2、三方面内涵：图形的隐喻性：将无形的概念、意识、思想等都化为动人的形象，即运用感性、含蓄的符号，暗示和启发人们在大脑中的知觉经验和生活中的共识，产生联想，提示着情感内容和思想观念，增强画面的神秘感。图形的形象性：以具体清晰的图形去直接表现设计形象、内容、情节，图形与内容的传达往往是一致的，直接表述主题。图形的指示性：图形具有命令、传达、指示性的功能。二、图形创意：创意在设计活动中指有创造性活动的意图、策划。图形创意就是指新颖、独特、有开创性的表达方式。“意”是设计者对设计的主题进行反复推敲、深度研究的结果，是创作中的闪光

17、点。创意必须同具体形象相结合，只有“意”融入图中，“图”中传达“意”，创意的价值才能体现，创意的过程才能完全实施。三、现代图形设计的特征：传达性和快捷性。概括性。象征性。装饰性与审美性是图形设计中的视觉美感属性。超越性、可变形和创新性图形设计以现实生活、形象为基础，却又超越其形象。抽象性它的设计原则是对现代社会与生活的提炼。准确性与模糊性。四、图形创意的思维特征与思维模式：1、图形创意的思维特征：原创性。（设计师唯一的、个性化的创造）跳跃性。（一种反常规的思维方式）综合性。求异性。（不断寻求新视点，突破形象的外在特征达到质变，使理性思维与感性思维相结合，寻求新的视觉形象）能动性。（设计师在创作

18、活动中是一种有目的的行为过程）2、图形创意的思维模式：联想与想象：它是记忆的提炼、升华、扩展和创造，而不是简单的再现；想象是创意的原动力。类似联想。（例：有刺猬可以联想到板栗与仙人球；由长颈鹿可以联想到烟囱；由水的波纹可以联想到树的年轮、棒棒糖与指纹）相关联想。（例：门与锁；节日与灯笼；儿童与花朵）相反联想。（例：坚硬与柔软；粗糙与细腻；高与矮；胖与瘦）因果联想。（例：吸烟代表有害健康；酒后驾车代表危险）全面与细致。求异与存同。逆向思维。五、图形创意的切入点：1、图与意的切入：一图多意。一意多图。（例：和平可以用鸽子、橄榄枝来表现；战争可以用炮弹、骷髅、十字架来表现）2、传统与现代的切入:在设

19、计时，把传统融入现代，通过时空转换，借“古”喻“今”，它挖掘了传统艺术的文化价值，使设计从形式到内容具有新的内涵。3、多元素组合的切入。六、图形创意的表现手法：1、添加法： 它并不是一种主观的、任意的堆砌，而是在想象的意念中将某些图形融入一个单纯的结构之中，构成了一个复合的图形，使两个不相干的事物融为一体，成为统一的、有创造性的设计图形，是形的妙用。（例：我国的龙、凤形象）2、置换法： 图形通过想象力的置换，改变了自然的形体结构，图形被赋予了一种新的意念，给人以丰富的想象余地。3、共生法： 图形与图形相互借用，互为依存，构成了共生的结构，形体之间相互依存，互生互长，彼此相随，起到了笔简意深的视

20、觉效果。（例：中国明代铜铸的“四喜”童子，两个头共用四个身；古代鱼纹图、蛙纹图等）4、图底互换法： 画面中空间为虚形，图形为实形，可以通过刻画虚形来打破以往的以实形为主体形象的规律，产生意想不到的画面效果。 设计原则：相互统一、相互排斥。5、投影变异法： 通过对影子的表现来塑造形象的立体空间感，也可通过它引申内涵，达到一语双关的效果。6、矛盾空间法：空间延伸。（把形象的某个局部进行扩展与想象）空间穿越。多视角、多维空间组合。7、同构法：含义同构。（通过事物与事物之间的相互属性产生物质含义的联想）形式同构。（把两种物象的不同含义在心理上连接起来，较偏重于视觉形式上的联想）形义同构。（利用形式与含义上相似的双重因素来表现物象，达到一种丰富的画面效果）异质同构。（同一物象用不同的肌理来表现，增强了视觉冲击力和图形的趣味性，使读者充分利用想象的空间）8、夸张法： 在保持原形的基础上，对形象进行夸张处理，将形象局部、整体以及色彩大胆进行夸张变形，创造一种幽默的视觉形象，给观者留下深刻印象。9、重复法：将一个图形形象或某一局部进行反复，多次描绘，使其在数量上增多，增强视觉冲击力，使其具有视觉运动感。10、渐变法。专心-专注-专业