专插本艺术概论孙美兰--第五章---艺术创作(共9页).doc

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1、精选优质文档-倾情为你奉上肖富鑫 第五章 艺术创作l 第一节 创作理论及创作类型一、再现论及再现性艺术 1.再现论 2.现实主义的基本原则是什么？ 3.什么是“现实主义”？/理解？二、表现论及表现性艺术 1.什么是表现论？三、构成论及实验性艺术四、自然论及中国艺术的精神l 第二节 艺术创作的过程一、灵感思维二、构思原理 1.材料性与精神性2.自然心灵化心灵物化3.表情和气势三、艺术世界的诞生 1.艺术世界生命力的特质2.有意味的形式l 第三节 艺术创作的主体条件一、艺术的天赋和敏感二、才能和技巧，勤奋和修养三、艺术的独创性 艺术创作是指艺术家、创作者精神实践活动，是艺术构思和意向物化的过程。艺

2、术创作活动是艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术表现手法，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与思想感情转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物化为艺术作品。什么是艺术的自律性和他律性？/二者关系？艺术他律性：艺术作为整个文化系统的一部分与其他精神、文化现象-政治、宗教、哲学、法律等相互理论观点相互影响。艺术自律性：艺术自身的规律。艺术自律性是自在自为的，在人类艺术地认识世界、审美地体验世界的无限推移深化着、丰富着、发展着、拓展着。艺术自律性与他律性处于往还张弛的交织中。曲线形、迂回式的发展。第一节 创作理论及创作类型一、再现论及再现性艺术1.再现论，是表述艺术创作

3、过程中，艺术家内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论。一般将那种侧重于对外部客观世界的再现和模仿，通过外部客观世界表达内部主观世界的艺术理论、艺术创作统称为再现论、模仿论和再现性艺术、模仿性艺术。代表人物：西方阐述艺术再现自然的理论最早的人物是苏格拉底亚里士多德（亚氏解释艺术模仿现实的对象有三种：一是现实中已有的；二是现实中可能有的；三是现实中应该有的。） 达芬奇 是再现论的阐发者和实践家。他认为艺术家的心灵应该像镜子一样映照自然。他说：“艺术家！当你发现世上最美好的人那就是人间的”神”了“。 花了4年时间蒙娜丽莎再现论及再现性绘画作品，在欧洲可推至15世纪早期油画，这就是“征服真实”、“再

4、现真实”。瑞士：康威茨（C.Witz，1400-1446）为日内瓦创作的祭壇画，在欧洲美术史上，被称为第一幅逼真地再现了真实景物的图画尼德兰：凡爱克-“蛋彩画法”现实主义作为一种创作方法，一个艺术流派，崛起于19世纪40至50年代。代表：法国画家：库尔贝德拉克洛瓦在阿尔及利亚开“写生”的先河-自由神引导着人民前进-“现实主义画派先驱”。作家：司汤达红与黑 巴尔扎克人间喜剧 果戈里巡按使 妥斯托耶夫斯基罪与罚 托尔斯泰战争与和平 契可夫万卡、樱桃园 屠格涅夫贵族之家前夜父与子 福楼拜萌芽19世纪后半叶俄罗斯辉煌的文学艺术堪称“批判现实主义”的高峰。法国现实主义画派19世纪中叶巴比仲画家米勒（J.

5、F.Millet,1814-1875）：“写实主义巨子”；库尔贝（Courbet,1819-1877）：现实主义运动中新派的著名领袖。以生活的真实性为创作的最高原则。石工。2.现实主义的基本原则是什么？现实主义的基本原则要求按照现实生活本来的样子来描写，也就是要真实地反映现实生活；那就不仅要如实地、客观地描写生活的表面现象，同时还要深入地揭示它的内在实质，只有透过真实地描写现实生活的现象才能表现其本质；真实地描写它的个别性以体现其普遍性，才真正成为完满意义上的现实主义精神；这也正是马克思主义美学“典型论”的原点。3.什么是“现实主义”？/如何理解？“现实主义”一词见诸于哲学，19世纪中叶有创见

6、的一些艺术评论家，将现实主义作广义的理解，用来评价古往今来不同历史时期的不同历史阶段的文学家将那些在艺术作品中“真实的再现现实”的艺术家称为“现实主义者”。现实主义者大多具有革命的政治倾向及其重视艺术家与广大人民的联系。现实主义作为一个艺术流派，崛起于法国19世纪40-50年代。以法国画家库贝尔为代表，他的石工是欧洲艺术史上第一个正面表现劳动者的名作。米勒也是法国现实主义画派的代表被称为“写实主义的巨子”。然后现实主义扩展到其他的艺术门类。德拉克洛瓦开写生之先河凭借自由领导人民被认为是“现实主义画派的”先驱。俄罗斯的巡回画派发展并孕育并发展了现实主义，被后来的艺术史称为“批判现实主义”。现实主

7、义作为一种创作方法，基本原则要求按照现实生活的本来样子 “真实的再现现实”，不仅要如实地、客观地描写生活表面现象，同时还要深入地揭示它的内在实质。通过真实的描写它的个别性以体现其普遍性。现实主义作为一种美学，从欧洲的“模仿论”“镜子论”“再现论”到马克思主义美学“典型论”不断深化、提高、完善的过程。以高尔基为代表的“社会主义现实主义”创作方法和德国女版画家珂勒惠支影响并推动了中国的现实主义。尤其表现在文学上产生了新文学运动。代表人物鲁迅。 二、表现论及表现性艺术1.什么是表现论？表现论，和再现论相对应或相反对，也是表述艺术创作中内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论。一般将那种侧重于对内部主

8、观世界的表现，通过内部主观世界间接或曲折地表达外部客观世界的艺术理论、艺术创作统称为表现论及表现性艺术。代表人物：列夫托尔斯泰（俄）、苏珊朗格（艺术是情感的符号）、西格蒙德.弗洛伊德（精神分析学说、潜意识学说）夫托尔斯泰学伦析论】 表现性艺术的特点1.重视主体意识2.重视创造个性3.重视有意味的形式，在20世纪人类审美领域的开拓方面有它的积极作用和贡献。奥地利“表现主义”作家卡夫卡变形记；是现代表现性文学代表作“卡夫卡式”的表现性文学。苏珊朗格“艺术是情感的符号”科林伍德“艺术是情感的表现”李斯托威尔将19世纪末至20世纪30年代的西方近代美学分为“主观派”和“客观派”主观派十论：表现论、快乐

9、论、游戏论、外观论、幻觉论、精神分析论、实验论、移情论、现象学论、折中论客观派：艺术科学论、自然轮、社会学论、形式论东西方艺术纵横线纵东方艺术：重表现；西方艺术：重再现。横东方艺术：古典的、表现的现代的、再现的；西方艺术：古典的、再现的现代的、表现的。一般说，东方人的表现观不同于西方。缘于古东方的精神世界浑朴而静观；东方的思维方式带有神秘的直觉性、感悟性。这种思维方式的特点和长时间形成的民族文化心理，构成与西方不同的美学体系、艺术体系。中国艺术以中国绘画为代表，总体上倾向于表现性。 顾恺之 洛神赋图西方再现性艺术的三座高峰：古希腊、文艺复兴、19世纪俄罗斯。19世纪30年代席卷欧洲的浪漫主义运

10、动，揭起了艺术自身要求主观情感表现和理想化的旗帜；预示了体现西方人表现观的西方现代艺术的诞生。西方现代艺术三种潮流的先驱塞尚：“现代艺术之父”法国的立体主义 苹果与橘子梵高以德国为中心的表现主义 星月图高更原始主义，代表作我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？凭借岛民厚朴的、天真无邪的形象，以画家那种独有的单纯、粗放、远古、唯美的装饰风语言，对生命和宇宙寻求答案，发出一个哲理性的，亘古的天问。 三、构成论及实验性艺术l 康定斯基Kandinsky（1866-1944），被认为是“热抽象”的代表。l 蒙德里安Mondrian（1872-1944）百老汇爵士乐被认为是“冷抽象”的代表。l 米罗（1

11、893-1983）被认为是“符号创作”的先驱。奥文杜里“四个跨步”理论l 第一跨步：乔尔乔内暴风雨l 第二跨步：卡拉瓦乔水果篮l 第三跨步：莫奈“色彩革命”l 第四跨步：塞尚-三大要素第一跨步：16世纪，威尼斯画派，乔尔乔内首次用“有人物的风景画”，转换了“有风景的人物画”。 雷雨预示独立风景画萌芽。第二跨步：17世纪，启蒙潮流兴起，卡拉瓦乔实现二度转换，独立静物画出现，为日后立体结构和抽象形式开辟了道路。 卡拉瓦乔水果篮第三跨步：19世纪下半叶，马奈莫奈印象派潮流开始“光色探秘”。外光的灿烂炫目，转换了沿袭数百年之久的酱褐色，被现代西方画史誉为一场“色彩革命”。第四跨步：20世纪初，塞尚登上

12、现代绘画平台，确立“色调造型”、“体积组合”、“几何构成”三大要素。1906年辞世后，被推为“现代艺术之父”。 塞尚圣*维克多山 四、自然论及中国艺术的精神西方古典与中国古典美学的不同：西方古典美学，把自然看做艺术的对象，“人”则是自然最高的造物，人又是自然宇宙的中心。中国古典美学崇尚自然山川，把自然山川之美看作造化之灵，人是自然的一部分。“天人统一观”、“心物统一观”、”神形统一观“、”文质统一观“四方面是中国艺术精神及自然论的充分体现。l 1.天人统一观l 2.心物统一观l 3.神形统一观l 4.文质统一观1.天人统一观（如何理解“天人统一观”？）天人统一观即对人与自然关系的看法。首先，应

13、当是指人类与自然的和谐，同时应当包括人与社会发展的和谐。其次，是要求人类自身的存在状态，即人与人之间的和谐。 举例：北京天坛；中国园林艺术。周易的“易”包含的两个含义：其一是变化、变易；其二是容易，无拘无束。老庄美学”天地有大美而不言“进一步把宇宙运动理解为“道”。1.易经的太极图 2.北京天坛：“天圆地方“说 3.中国园林建筑：”虽由人作，宛自天开“。2.心物统一观（如何理解“心物统一观”？）心与物、审美主体意识与审美客体本质之间存在着对立和矛盾，求取对立统一，和谐处理相互矛盾的元素这是中国艺术美学的一条规律。我们今天称之为艺术的辩证法。对辩证统一律的把握关系着艺术创造的高低和成功率。举例：

14、1.唐代张璪：“外师造化中得心源”；“一画论”一画，既是宇宙万象的根本规律，又是艺术创造、绘画形象结构的根本法则。2.明代王履：“吾识心，心识目，目师华山”；3.宋代郭熙：“身即山川而取之”；4.石涛“搜尽奇峰打草稿”一画论。3.神形统一观（如何理解“神形统一观”？）神形统一观是针对形与神的关系所提出是中国表现性艺术美学的一个重要命题。顾恺之画论中作提出的是“以形写神”，“悟对之通神”是形神统一命题的里程碑。“传神写照正在阿堵中”：画眼是把握艺术生命及其构成形态的主要节奏和高潮点。“悟对之通神”是指审美主体内心世界洞察性的感悟活动与对象客体内心世界息息相通，神交默会神形统一。4.文质统一观（如

15、何理解“文质统一观”？）文和质的关系，是指艺术外在美和内在美、形式美和意蕴美的关系，内容和形式的关系。“文”：人的文饰风采；“质”：人的内在品质。 反对“质胜文”和“文胜质”两种偏向，主张意蕴美和形式美的统一，成为历来衡量艺术的重要审美标准。陆机文赋 刘勰文心雕龙 l 1、第一幅逼真地再现了真实景物的图画是瑞士画家康威茨（14001446）为日内瓦创作的 。l 2、尼德兰的凡爱克发明了“ ”，制成有光泽的油彩，成就了早期极辉煌的肖像画。l 3、在“心物统一”关系问题上，“外师造化，中得心源”的命题，是由（ ）提出的。l A.唐代张璪B.宋代郭熙C.明代王履D.清代石涛祭壇画 蛋彩画法 A 第二

16、节 艺术创作的过程艺术创作的过程有哪些？ 1.生活体验形成审美经验 2.艺术构思自然心灵化 3.艺术表现心灵物化一、灵感思维灵感是什么？/说说你对艺术中灵感思维的看法。“灵感”是一种独特的思维活动，它长期潜伏于艺术家潜意识之中。是一种直觉式的顿悟，是一种突然发现的心灵奇迹。灵感恰恰是感性经验长期积累，理性思索持续进行的结果。是感性经验向着理性洞见飞跃的醒悟点。（王国维第三重意境“众里寻他千百度蓦然回首那人却在灯火阑珊处“正是灵感的写照）旅日水墨画家李庚从马勒音乐汲取了灵感，以大地之歌为母题，在北京推出同名画展大地之歌李庚水墨艺术展，展览的原创性很强，以东方与西方、绘画与音乐、视觉与音响、时空交

17、错的语言方式，呈现了画家个人的灵感思维、人生体验和创造才华。二、构思原理什么是构思定势？构思定势是在意象物态化之前的心理活动，是“眼中自然”转化为“心中自然”的过程，是心中意象逐渐明朗化的过程。如何理解艺术创作中的构思原理呢？1.材料性与精神性2.自然心灵化心灵物化3.表情和气势1.材料性与精神性如何理解构思的材料性和精神性？（2点）艺术家不仅是富有审美感情的人，且是时时带着他的材料直觉和材料意识进行审美感知和体验，从而进入创作构思和实践性创作活动的人。材料在物理上和心理上、美学上又相互依存。表现为心理感觉-精神性和物理感觉-材料性相互有机交织的过程。2.自然心灵化心灵物化如何理解艺术创作中心

18、灵物化这个过程？自然心灵化到心灵物化的循回式升华过程，是空间艺术、时间艺术实现构思的共同原理，也是各种不同形态的综合型艺术创作所共有的基本过程。审美经验是审美创造的前提和基础。审美经验是在主、客观相互影响，心灵和自然相互作用的情境中构成的，又是在主体心灵对自然对象内在价值的认同中构成的。什么是“异质同构”理论？“异质同构”是“格式塔”心理学的理论核心。格式塔心理学派把自然、社会、人、宇宙作为物理的、生理的、生命的、心理的整体，完整形来认识，并提出 “异质同构论”来解释审美经验的形成。特别是其代表人物鲁道夫.阿恩海姆认为世间万物都可归结为某种“力的图式”。任何事物只要其“力的图式”在结构上同人类

19、情感中力的作用相似相近，达到同样丰富复杂的水平，那么这些事物就具有了与人的感情相应和的形态，具有了再现性的或表现性的或象征性的审美价值，从而获得认同。举例：罗丹思想者。3.表情和气势什么是艺术的气势？/怎样理解艺术的气势？在艺术中的“气”是指艺术家内心世界思想情感的运动形态，是客观世界激起的主观世界情感波澜和起伏变化。“势”是创造者主体的精神活力与客体生命活力交融而形成艺术生命的开合与节奏。气势的总体效果和表情的联系大约是在3个不同层面上实现的：外层的“自然表情”，中间层次的“语言表情”，内层的“气质表情”。 三、艺术世界的诞生 1.艺术世界生命力的特质2.有意味的形式1.艺术世界生命力的特质

20、艺术世界作为一种精神性的生命形式，尽管远比现实性的实体生命更为复杂，但它的形式结构并不是不可以认识、把握的。按照苏珊朗格的观点，艺术生命的形式结构与自然生命的形式结构有着相似性，分析自然有机生命的形式构成四个方面的条件，作为参照，有助于我们认识艺术生命的构成： 第一，动力性生命具有持续稳定的式样，又是能动的变化着的式样。第二，有机性生命的构成成分是通过一个中心相互联系，相互依存。第三，是有节奏的活动的整体生命的主要节奏的统一性和不可侵犯性。第四，生长与消亡的规律性生命遵循一定历史阶段生长、消亡，有它辩证发展的规律。简述“艺术世界”的含义。由人类全体创造的艺术世界；艺术家个体。艺术生命的构成可以

21、参照自然生命哪些方面的条件？自然有机生命的形式构成四方面的条件动力性有机性有节奏的活动的整体生长与消亡的规律性简述艺术世界诞生的过程？艺术世界的诞生过程层次：外景层：倾向再现，倾向表现，自然的，构成的。中景层：具象化、抽象化、意象化，纯几何平面化。内景层：分别以情与理的平衡，唯情的，浑然天成，唯理的四条通道实现有意味的形式。举例说明艺术世界的四种创作类型。（1）再现的、具象化、情理平衡的艺术世界 达芬奇蒙娜丽莎岩间圣母；陈丹青西藏组图（2）自然的、意象化、情景交融的艺术世界 理解“自然”。林风眠秋鹜（3）表现的、抽象化、唯情的艺术世界 马蒂斯红色大画室（4）构成的、几何化、唯理的艺术世界 毕加

22、索亚威农少女格尔尼卡如何理解“妙造自然”中自然的意义？客体自然文化，包括社会生活。主体心灵，在中国人看来心灵是自然的一部分。直指艺术品质，要求高水准的艺术必须做出“合乎自然”的表达。一般来说，作画有哪几种情况？一般来说，作画过程有两种情况：收集材料，对着自然写生，如实描写，研究自然，理解自然；创作时，凭记忆和技术经验去作画，就离开了自然对象，在纸上画出自己想象的东西来。2.有意味的形式如何理解“有意味的形式”？“有意味的形式”是由克莱夫贝尔提出的命题。任何类型的艺术创作，只要具备相应的必要的构成元素，实现为一个独立的艺术世界，那么，其间有着一个共同的审美特性，就是“有意味的形式”。是艺术生命力

23、的特质潜在的、集中的、高层次的体现。“真实的情感意象”是有意味的形式所以具有“意味”的核心。“思维意象”往往也与“情感意象”并行不悖。l 1、格式塔心理学派的代表人物鲁道夫阿恩海姆认为世间万事万物都可以归结为某种“ ”。l 2、毕加索在1907年创作的油画 中，形体被破坏，根据一种斜角结构重新安排，打乱再现性的全部原理，抛弃写实因素，组成奇特的符号或象征性语系。l 3、在红色大画室中，马蒂斯抛弃了（ ），而像东方的地毯、民间剪纸艺术那样，以抽象化和装饰性的美，实现了他的表现性的唯情的美。A.一维形式感B.二维平面感C.三度空间感D.四维立体感l 力的图示；亚威农少女们；C 第三节 艺术创作的主

24、体条件一、艺术的天赋和敏感艺术创作的主体条件有哪些？艺术天赋和敏感。才能和技巧，勤奋和修养。艺术的独创性。如何理解艺术家的天赋和敏感？艺术创造的基本素材不是既成的思想概念，而是无比丰富的、现实的、感性的外在形象。想象必须伴随深思熟虑。是情感对心中材料的渗透，对想象中的图形的渗透。二、才能和技巧，勤奋和修养天才与才能的区别：黑格尔认为艺术的个性化，创造出产品，使心灵深处的意蕴得到传达“外射为现实现象”，就需要一种特殊的本领才能实现。“这种特殊的本领叫做“才能”。单纯的才能只能在艺术活动的某一方面达到熟练，而天才却能达到艺术本体世界的完备，给一般性的艺术本领灌注生气。在培养和运用这种本领中表现出一

25、种特殊的活力，这是能真正能创造艺术世界的活力。（补充举例）P207-210辩析：艺术天才和才能是天然性和天生的。黑格尔认为艺术的个性化，创造出产品，使心灵深处的意蕴得到传达。单纯的才能只能在艺术活动的某一方面达到熟练，而天才却能达到艺术本体世界的完备，给一般性的艺术本领灌注生气。从这个角度来说此说法有其正确的一面。但是，艺术创造最终要实现它的本体存在就不能没有技巧，还有一种实践的感觉力，即实际完成作品的能力，这是由于后天的艰苦勤奋磨炼，而使技巧或技艺达到高度熟练。比如：伦勃朗等。除了技巧，修养也是艺术创作重要的主体条件。文化修养的一个尖端主体条件，就是人品的修养，人格精神的修养。而修养也是需要

26、艺术家后天自发努力的，而不是先天具有的。综上所述/总之，我认为“艺术天才和才能是天然性和天生的”这个说法是片面的/不正确的。 三、艺术的独创性（补充知识点）简述艺术的程式、经验与艺术独创性之间的关系。艺术的程式、经验与艺术独创性的关系，实质上就是艺术创造的普遍性和特殊性问题。也就是任何艺术家如何对待传统模式前人的经验和成果的问题。两者是辩证统一的关系。如果忽视传统，信手涂鸦会使艺术家陷入迷乱无效的随意性之中，（英）贡布里希也曾用“模拟图式是掌握模拟现实的造型前提”来说明重视传统的重要性。但是，如果过分依赖传统模式，就会重复着别人流于为别人重复，从而淹没在普遍性之中，完全失掉特殊性从而失掉艺术本

27、身。另外我们也从艺术大师的艺术经历中得出“图式模拟变异独创”的规律性踪迹。从习得程式开始，吸收变异，到独创是层层发展递进的关系。只有才、胆、识、力四者统一，才能心思议论氤氲磅礴、执是非、可否、黑白、美丑之大端，发挥自由创造的勇气，神旺气足，获得艺术独创的生命力。从这里，我们获得了对艺术独创性的完整概念和全面辩证的认识。l 1、 是站在西方艺术由古典转向现代，由“再现”转向“表现”那条横平线上的第一个人；他被称为“现代艺术之父”。l 2、毕加索的（ ）运用“黑、白、灰”三色来驾驭那动态性极强的构图，将立体主义、超现实主义、结构主义、写实主义原素，由相互冲突化解为一体。l A.格尔尼卡B.人生C.

28、舞蹈D.圣维科多山l 3、荷兰画家孟德里安被认为是（ ）的代表。A.冷抽象B.热抽象C.符号创作D.具象写实 塞尚 A Al 4、（ ）创作的油画石工，在欧洲艺术史上第一次正面表现劳动者，是颂扬普通石工之人性尊严和庄重品格的名作。 A.米勒B.德拉克罗瓦C.库尔贝D.苏里克夫l 5、天坛是中国艺术精神的象征，它的全部尺寸数目都用1、3、5、7、9，以奇数或它们的倍数，认同为“天数”，体现出中国传统的（ ）。A.天人统一观B.心物统一观C.神形统一观D.文质统一观l 6、中国古典美学关于“灵感”的命题，是同（ ）相联系的。l A.易经变学 B庄子美学 C.魏晋玄学D.孔子儒学l 7、法国音乐家德

29、彪西长时间地从黎明到午后，不停地静观海上景色的变化，沉迷于大海的壮观，似乎表明艺术家自身与自然的（ ）。A.同感异构B.异感同构C.同感同构D.异质同构 C A C C知识点考核：1.塞尚是站在西方艺术由古典转向现代，由“再现”转向“表现”那条横线上的第一个人；他被称为“现代艺术之父”。2.康定斯基被认为是“热抽象”的代表，蒙德里安被认为是“冷抽象”的代表。3.米罗被认为是“符号创作”的先驱；克利被称为“符号魔术师”。4.孔子被推崇为中国音乐艺术精神的最早最伟大的发现者。发现者神师 5.南朝宋画家宗炳画山水序中越发相信审美主体精神映照自然的创造力。6.中国现代艺术，从木刻运动、话剧、电影、摄影艺术发源，赋予创作以现实的再现性内涵，由“五四“运动开始到三十年代初，拉开了中国艺术由古典转向现代的序幕。7.第一幅逼真地再现真实景物的图画是瑞士画家康威茨，为日内瓦创作的祭壇画。8.尼德兰的凡爱克发明了“蛋彩画法”，制成了有光泽的油彩，成就了早期早期成了有光泽的油彩，成就；极辉煌的肖像画。9.鲁迅是具有代表性的现实主义新文学作家，作品阿Q正传狂人日记。10.奥地利作家卡夫卡的变形记，属于表现性的文学作品。11.毕加索的格尔尼卡运用“黑白灰”三色来驾驭那动态性极强的构图，将立体主义、超现实主义、结构主义、写实主义元素，由相互冲突化解为一体。专心-专注-专业