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1、精选优质文档-倾情为你奉上读走向新建筑有感摘要:走向新建筑是从工程师的要求而言的。它涉及到了工程师的美学、建筑师的美学,给建筑师的三项备忘、视而不见的眼睛、建筑、成批生产的住宅、不搞(新)建筑就要革命这几点。本书不企图说服专业人员,而是说服大众,要他们相信一个建筑时期来临了。建筑成为了时代的镜子,现代建筑关心的住宅,是普通而平常的人关心普通而平常的住宅,这是时代的一个标志。为普通人,所有的人,研究住宅,这就是恢复人道的基础,人的尺度,需要的标准、功能的标准、情感的标准-这些才是最重要的,这些才是一切。这个时代,一切都以人为本。关键词:勒柯布西耶 工程师的美学建筑勒柯布西耶,出生于瑞士,1930
2、年加入法国国籍。20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。是现代建筑运动的激进分子和主将,被称为“现代建筑的旗手”。他和瓦尔特格罗皮乌斯、路德维格密斯凡德罗、赖特并称为“现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表”。他早年学习雕刻艺术,先后随巴黎A.Perret和柏林P.Berens两位现代建筑早期开拓者工作,代表作有法国的朗香教堂。从1920年起,在他主编的新精神杂志上连续发表论文,提倡建筑的革新,走平民化、工业化、功能化的道路,提倡相应的新的建筑美学。这些论文汇集为走向新建筑一忆,于1923年初版,1924年出增订的第二版。1923 发表走向新建筑,宣扬现代主义是 一种几何精神,一种构筑精神与
3、综合精 神,提出“房屋是居住的机器”。“现代社 会已经达成这样一个结论,即,为人类 建造一个新的家园将成为判定一个文明 特性的决定性因素。随着一种新的住宅 形式的诞生,机器时代将迈入第二阶段。 即,普遍建造的阶段。”美学观与建筑观 “工程师的美学、建筑。这两个互相联系、形影不离的东西。一个正当繁荣昌盛,另一个则正可悲地衰落。”柯布西耶这样说道,“建筑师通过使一些形式有序化,实现了一种秩序。这秩序是他的精神的纯创造;他用这些形式强烈地影响我们的意识,诱发造型的激情;他以他创造的协调,在我们心里唤起深刻的共鸣。他给了我们衡量一个被认为世界的秩序相一致的秩序的标准,他决定了我们思想和心灵的各种运动;
4、这时我们感受到了美。”由此可见,使我们感受到美的是建筑师的创造,是建筑师的精神的激情,是建筑师创造的形式,是建筑师给予了我们衡量美的标准,让我们懂得了美。 柯布的观点在我看来是生涩而且难懂的,例如:“工程师们制造了他们时代的工具。制造了一切,除了住宅和贵妇们腐烂了的小客厅。”时代的工具指的是建筑,那就可以理解制造了一切,但是,为何除了住宅和贵妇们腐烂的小客厅却不是。是因为住宅的设计是由平民来完成的吗?还是因为贵妇们不能理解建筑的美学,破坏了建筑原本的美?恐怕指的是贵妇们糜烂的生活是工程师们不曾有的,也是工程师们不曾向往的。工程师们创造了一切,而贵族们却只懂得享受和破坏。 柯布的美学观是完全现代
5、主义的,特别偏好当时的立体主义以及某些未来主义。他认为真正的美必须是抽象的,他不停的提到“体块”“比例”“几何”,最反对的就是装饰,特别是住宅里面各种没用的各种风格的家具和装饰。例如他举了一个法国王后号轮船空间的例子,“一个纯粹、干净、明朗、合理、健康的建筑艺术。对比一下:地毯、靠垫、华盖、锦缎花纹的墙纸、金漆雕花家具这些西方旧货市场的阴沉的凄凉相。”另外,柯布在开篇就提出的“工程师的美学”其实可以归结到一种自然美。因为工程师是忠于数学的,忠于自然规律的,所以是美的,柯布大力赞美了飞机、汽车和轮船的设计,对比建筑的落后。柯布还提出“住宅是居住的机器”,这是流传最广的一句话。但是我注意到,这里说
6、的只是住宅,他没有说“建筑是居住的机器。”因为柯布是受到马克思主义影响的,一度还被认为是布尔什维克的卧底,所以柯布提倡建造大量廉价的、合理的、健康的住宅,来服务那些建不起传统风格的昂贵住宅的小资产阶级和无产阶级,满足要求是第一位的。但是柯布从来没有认为所有的建筑都是这样,他在提倡“工程师的美学”的同时,又说“凸凹曲折是建筑师的试金石。他被考验出来是艺术家或者不过是工程师。它与习惯、与传统、与结构方式都没有关系也不必适应于功能需要。它是精神的纯创造。”柯布并没有让建筑师变成工程师,而是一个考虑到这些因素并超越他们而成为一个艺术家。这种艺术家不是传统意义上的艺术家,他不在意风格、不在意古典的一整套
7、东西。而是从使用者的真实需要出发,首先正确地建造,然后艺术地建造。 设计方法与建筑批评 这本书其实可以分为两部分,一部分是号召建筑师向工程师学习,另一部分是确立现代建筑设计的基本原则。这原则最重要的是“给建筑师先生们的三项备忘:体块、表面、平面”,其次还有基准线(轴线)、内部流线(空间序列)。其中体块是“一种能充分作用于我们的感官,并使我们能够借以感知和量度的因素。”其实就是建筑的抽象感和几何感;表面“被体块的准线和导线分划,所以它显示出这体块的个性。”而平面是“生成元”。“包含着感觉的实质。”柯布提出平面包含着建筑的决定性因素,“定下平面就是定下一切”。而平面设计要以空间构思为基础而不是以构
8、图为基础,平面不仅包含空间感觉、建筑的韵律,还包含新的构思,例如塔城平面。对平面在现代建筑中的重要性,柯布说道:“在建筑中,古代的结构基础已经死亡,我们只有在新的基础尚未一切建筑表现建立起逻辑支持之后才能恢复建筑的真实性。”柯布敏锐地意识到设计方法与建筑的相生关系,真正的现代建筑必须建立在现代的设计方法之上。“为建立这些基础,需要二十年的时间:有大问题的时期,分析和实验的时期,审美观的大动乱时期,形成新审美观的时期。”站在今天,柯布的观念在建筑设计界基本上得到了普及,但是在设计界之外,人们的观念我相信与100年前并无大的差别。特别是东方人,很难在大众中树立抽象审美的习惯和传统,它终究是阳春白雪
9、的。“建筑有更严肃的目的:它能体现崇高性,以他的实在性触动最粗野的本能;以他的抽象性激发最高级的才能。建筑的抽象性具有如此独特又如此辉煌的能力,以至假如他扎根在俗物之中,他能把俗物精神化,因为俗物无非是可能的思想的物质化和象征。俗物只有在我们赋予它以条理之后才能成为思想。建筑所激发的情感来源于已经被忘却了的不可抗拒、不可避免的物质条件。” 柯布花了大量的篇幅分析帕提农神庙和罗马城的建筑,特别是阿德良离宫(万神庙)和圣彼得大教堂的圣坛。就是用前面说过的平面、体块、表面、凸凹曲折、精确的比例等概念进行分析。柯布对罗马城的态度是整体否定中的个别欣赏,他认为“罗马是露天的杂货市场。”“罗马的教益是为那
10、些明智之士的,他们懂得并能够欣赏,他们能够抵制,能够克制。罗马使那些知识很少的人沉沦堕落。”我想这里提醒了我们对于传统建筑的学习态度,一定要学习那些优秀的实例,而不能邯郸学步。 在“平面的幻觉”中,柯布提出建筑语言的本体性。“人用离地1.7m的眼睛来看建筑物的。如果人们用不属于建筑语言的意图来衡量,人们就会得到平面的幻觉。”这是对建筑师提出的基本设计方法和原则,首先有“意图”,然后想法和需求把“一个平面从内部发展到外部”,在平面的形成过程中,合理运用建筑元素光和影、墙和空间形成“有序布局”,而不是像巴黎美院那种放射状平面构图。 在“精神的纯创造”一章中,柯布讨论了建筑的实质,主要的观点是“清晰
11、的形式:由一个统一体赋予作品以活力,给他们一个基本态度,一个性格:这是精神的纯创造。”“有诗的感情时才是建筑”,构筑不是建筑,所有物质性存在的组合是构筑而不是建筑。结构也不是建筑。“建筑师应当掌握结构,至少要像思想家掌握语法一样精确”“但他们不应该停在那儿不动。”“部分的决定与问题的功能条件,又部分地决定于想象、造形创造。”“建筑是体块在阳光下精巧的、正确的和辉煌的表演。”“精确的比例中的纯净的形式,仅仅是这个。” 柯布的社会观和时代观 柯布是标准的现代主义者,受到共产主义和科学理性的影响。他的社会观是文明、理性、平等的,主张大批量地建造,主张建筑业向大工业和大财团靠拢。建筑应当顺应时代,抛弃
12、传统,勇敢迎接和从事“新精神的创造”柯布特别强调住宅的重要性,作为生活必须品的普及,就像汽车一样,所以他一生做了大量的住宅设计。 “不搞建筑就要革命” 这是柯布在最后一章发出的振聋发聩的号召。这句话有几种解读:一是建筑相关的的材料、技术和建造方式正在发生革命,建筑也必须发生革命;二是建筑的地位和革命一样重要,是改造社会的重要工具。三是当时的社会各个方面都发生了重大变化,一切都动荡不定,但是最大的问题是住宅问题,是社会活动的容器与人、活动不相配套的问题,“今天社会的动乱,关键是房子问题:不搞建筑就要革命!”最后,站在读者角度看,这还是柯布个人雄心壮志和抱负的宣言。柯布的能量总是要爆发出来的,不挥
13、洒在建筑上就挥洒在革命上! 冷静地看这本书,结合建筑和城市的发展、人类的发展,勒柯布西埃的某些观点确实是吓人的,如果真的听从了他的话,拆除旧建筑,建立起“居住的机器”,那世界将变得何其冷漠、凄凉。但也正像他倡导的那样,钢和钢筋混凝土变成了重要的建筑材料,大面积的平板玻璃、平屋顶果然成为了现代建筑的主打形式,我们的家虽不是“机器”却真的来源于标准的户型单元。遗憾的是,我们现今的建筑和城市,原有的多样性正在逐步流失,而被打着“现代建筑”旗号的懒惰设计侵蚀着,缺失了多样性之后,何其乏味,即便多样可能不意味着高效。 柯布西埃的一生,都在不断的修正完善着他自己的思想体系,走向新建筑是这个体系中的起点,其中最深层的革命精神、那种“新精神”从未改变。他不断战斗,推翻旧的,树立新的、更好的,因为他也深知,建筑远不只是居住的机器,而应该是人类精神的瑰宝。他后来的很多作品正展现了人的想象力所能达到的最高程度,它们是不可复制的,与自然和历史深深的融为一体。专心-专注-专业
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