工业设计史试题库(共10页).doc

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1、精选优质文档-倾情为你奉上工业设计史试题选择题【A】 “工业设计”一词由_在1919年首次提出。A 西纳尔 B 莫里斯 C 罗威【B】_曾提出“功能绝对第一”和“最少主义”。A 格罗皮乌斯B 米斯凡德罗 C盖德斯【C】欧洲“新艺术”运动主要以_两个国家为中心发展起来的。A 法、英B 法、德C 法、比利时【B】苏格兰的新艺术风格以_为代表。A 里特维尔德B 麦金托什【A】国际工业设计协会_年立于英国伦敦。A 1957B 1921C 1919 【D】1957年成立于英国伦敦的“国际工业设计协会”英文缩写为：A CSICB SCSIC C SCSADD ICSID【B】德意志制造联盟的创建人是( )

2、。 A 格罗皮乌斯B 穆特休斯【B】60年代的POP流行派起源于( )。 A 意大利B 英国C 美国【B】格罗皮乌斯是( )的学生。A穆特西乌斯B贝伦斯【C】飞利浦是( )电器、电子产品生产企业的代表。A美国 B挪威 C荷兰【CD】斯堪的纳维亚的设计运动起自( )和( )。A挪威B芬兰C瑞典D丹麦【C】英国工艺美术运动的主要代表人物是 。A贝伦斯B索扎斯C莫里斯D盖德斯【C】新艺术派在德国称之为。a分离派b构成派c青年风格派d格拉斯哥派【A】卢斯提出了这一著名论点。a“装饰即罪恶”b“少就是多”c“装饰无罪”d“少就是空”【D】装饰艺术派(艺术装饰风格)是的一股设计思潮。a 当代 b20世纪5

3、0年代 c19世纪末 d20世纪2030年代【A】“形式追随功能”是由_提出的。a 沙利文b格罗皮乌斯c赖特d米斯.凡德罗【C】“德意志制造联盟”的发起人是_ a拉斯金b格罗皮乌斯c穆特西乌斯d泽姆佩尔 【B】“红蓝椅”的设计者为.a凡德.维尔德b里特维尔德c里默施密德d蒙德里安 【D】“红蓝椅”是根据的二维绘画作品演化而成的设计作品。a凡德.维尔德 b里特维尔德c里默施密德 d 蒙德里安【A】包豪斯的第二任校长是。a迈耶b格罗皮乌斯c拜耶d米斯凡德罗【D】“有计划设计废弃制”主张。a废弃设计 b利用废弃物来设计c设计废弃物d逐护推出新设计风格【D】美国第二代工业设计师以为代表。 a赖物 b沙

4、利文 c罗维 d依姆斯【B】意大利设计史上有名的“孟菲斯”是一个_。a设计师 b设计师组织 c设计学院 d设计作品【C】“后现代主义”意即。 a“现代主义后期”b“现代主义前期”c“反现代主义d未来主义【D】“解构主义”意即。a主张无结构b结构主义c解释结构d重视个体反对统，造成不确定感【C】“循环再利用设计亦称a “改良设计” b， 不断设计 c可持续设计d“反复设计”【D】“水晶宫”是英国的一个。 a 皇宫 b设计学院 c普通花房 d 某世界博览会会址【A】英国工艺美术运动是一场的设计启蒙运动。 a否定机器 b承认机器c反对效仿自然 d 摒弃中世纪手工艺模式【C】“新艺术画廊”是上世纪之交

5、法国的一家. a普通画廊 b出售艺术新作的场所c展销新艺术风格设计作品的商店d宣传新概念的地方【A】是新艺术派在奥地利的延伸。 a“分离派” b“印象派” c“未来派” d“风格派”【C】“PH灯”是由设计的。a汉德森b保汉森c保罗汉宁森d保罗汉斯【A】“有计划设计废弃制”是由提出的一个设计论点。 a厄尔 b保尔 c摩尔 d赫尔二战之后百废待兴，各国工业设计师责无旁贷地担负起重建家园及使产品重新走向世界，参与国际竞争的重任。战后经济的发展及消费的膨胀产生了商业化的设计倾向，例如美国为迎合市场消费者流行样式的口味，确立了“有计划的设计废弃制”的设计战略，通过产品外形来吸引消费者，由于商业化设计过

6、分强调外表而忽视机能及人的使用，因此很快走上了卜坡路。随后出现的经济袁退及能源危机，环境问题等，使设计师对产品的合理性进行了探讨，促使工业设计与人机工程学、材料学、心理学、市场学、环境学等现代科学有机结合，逐步形成以新科学为基础的独立学科。【C】“和魂洋才”设计风格意指。 a中庸之道 b日本手法加欧美思想c 日本思想加欧美手法 d 中西结合【B】20世纪80年代初，意大利著名设计师索特萨斯倡导了一个设计集团叫小组。 a“詹克斯” b“孟菲斯” c“达拉斯” d“丹尼斯”【B】“高技术”设计风格意即 。a 尖端科技发明 b高新技术要素与形式探索结合c电脑设计形式 d 机器人设计【B】计算机化使产

7、品。 a 大型化 b小型化 c 个性化 d 艺术化【C】“绿色设计”又称。 a“农业设计”b“色彩设计”c “可持续设计”d“绿化设计”填空题【】人类设计活动的历史大体可划分为3个阶段，即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。【】1851年第一次国际博览会又称为“水晶宫 ”，在 英 国伦敦的海德公园召开。【】英国工艺美术运动的主要代表人物是莫里斯、阿什比 。【】英国工艺美术运动期间产生了形形色色的工艺行会，由阿什比倡导的组织叫“手工艺行会”，由马克穆多创立的机构则称“世纪行会”。【】新艺术运动主要是以比利时（国家）、法国（国家）为中心发展起来的。【】奥地利分离派具有一种典型的新艺术风格

8、。【】青春艺术风格流行于_德_ (国)。【】“装饰是罪恶” 是由设计师卢斯提出的；“少就是多”是由设计师米斯 提出的。【】“德意志制造联盟”关于标准化的争论是在穆特休斯与威尔德两人之间进行的。【】包豪斯主要在 魏玛、德骚_两地办学。【】格罗披乌斯 是包豪斯的奠基人和创始人。【】包豪斯倡导“艺术 与技术 的新统”。【】包豪斯魏玛时期实行的是“师徒 ”教学法，在德骚时期采取的是“实践”教学法。【】包豪斯宣言意欲将建筑师、雕塑家和画家们 三方面的人联合起来【】古希腊建筑中主要的三种分别是_多立克_柱式、_爱奥尼克_柱式和_科林斯_柱式。 【】我国明代家具取得了高度的艺术成就，从设计上来说有四方面的重

9、要因素：（1）_注意意境美_、（2）_注意材料美_、(3) _注意结构美_、（4）_注意工艺美_。 【】欧洲浪漫时期的设计风格主要是_巴洛克_和_洛可可_。 【】包豪斯在设计理论上提出了三个基本观点，分别是：（1）_艺术与技术的新统一_；（2）设计的目的是人而不是产品；（3）_设计必须遵循自然与客观的法则来进行_。 【】美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”，它主要有三种形式：（1）功能型废止_ _、（2）_合意型废止_、（3）_质量型废止_。 【】后现代主义的三个主要特征是_文脉主义_、_装饰主义_、_隐喻主义_。【】新艺术运动首先发起在_比利时_，这场遍及整个欧洲的设计运动在不同的国

10、家有着不同的表现，新艺术在法国被称为_地铁风格_；在比利时被称为_比利时线条_；在西班牙主要体现在_塑性艺术_；在德国被称为_青春风格_。【】“形式追随功能”是美国设计大师_沙利文 _的一句名言。【】20世纪初设计大师_贝伦斯_受聘为德国通用电气AEG的艺术顾问，全面负责该公司视觉识别系统、建筑、产品的设计工作。【】可口可乐和壳牌石油的VI视觉设计系统，由美国著名设计大师罗维_设计。【】索特萨斯是后现代设计集团_孟菲斯_的缔造者。【】蒙德里安是荷兰_风格派_艺术运动大师；康定斯基是俄国_俄罗斯先锋_艺术运动大师；毕加索是_立体主义_画派大师。【】法国的_巴黎圣母院 和德国的科隆大教堂 是哥特式

11、建筑的杰出代表。【】威廉莫里斯是英国的工艺美术 运动的代表人物。【】英国是19世纪_工艺美术 运动的中心。【】汽车工业的真正革命是从_福特_的T型车和流水装配作业开始的。【】包豪斯是由德国_魏玛艺术学校_和_工艺学校_合并而创建的；三任校长分别是_格罗皮乌斯_、_迈耶_、_米斯_。【】包豪斯学校成立于_1919_年，位于德国的_魏玛_市。【】包豪斯在德国的校舍是由_格罗皮乌斯_设计的，它属于_现代建筑_风格。【】_1937_年原包豪斯教师_纳吉_在美国创办新包豪斯学院。【】20 世纪30-40年代在欧美最流行的设计风格是_流线型风格_。【】毕加索是_立体主义_的代表人物之一。【】美国设计师职业

12、化后，第一代最负盛名的设计师是_罗维_。【】巴塞罗那椅是_米斯_于_1929_年设计的。【】巴黎的_埃菲尔_铁塔，建于 1889 年。【】1877年美国人 贝尔_发明了电话机，_斯科特_发明了留声机。【】澳大利亚的悉尼剧院是_澳大利亚_国家_悉尼_于_1973_年设计的。【】巴黎卢浮宫广场新建的金字塔是_贝聿铭_设计的，他还曾经为我国北京设计一座宾馆名为_香山饭店_。【】1851年英国伦敦博览会的展览馆名称是_水晶宫_。【】日本自1957年制定优良设计评选制度，获奖的评选设计，以英文字母 G 为标志。【】世界上第一把钢管椅生产于_1925年_，设计者是_布劳耶_。【】美国人 贝尔 发明了电话机

13、。【】两次世界大战之间，在地处北欧的国家中形成了_斯堪的纳维亚_风格。【】工业设计的职业化最早起始于_美_国的西奈尔。【】里特威尔德1917-1918的设计在设计史上最有影响的作品是_红蓝椅_。名词解释题：【】“水晶宫”(Crystal Paliac) 1851年英国伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。【】“新艺术”(Art Nouveau) 新艺术运动是工艺美术运动在法国的继续深化和发展(评价)。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”,并与一些同行朋友合作,决心改变产品

14、设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在形式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。(风格特征)在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。所以,法国自然成为新艺术运动的发源

15、地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品新艺术室;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还有些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出了第一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计制作的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计形式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的

16、成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。【】“德意志制造联盟”(Deutscher Werkbund) 由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家、政治家组成的一个积极推进工业设计的德国舆论集团。目标是通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动方式来提高工业劳动的地位。官员穆特休斯、威尔德、政治家诺曼是其创始人，联盟中最著名的设计师是贝伦斯。 【】“流线型”(Streamlining) 流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设

17、计中,它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成了一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪3040年代最流行的产品风格。在最具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。为了达到这个目标,就必须寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向高潮,它的魅力首先在于它是一种走向未来的标志,这给20世纪30年

18、代大萧条中的人民带来了一种希望和解脱。因此,流线型在感情上的价值超过了它在功能上的质量。在艺术上,流线型与未来主义和象征主义一脉相承,它用象征性的表现手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概念。正是在这个意义上,流线型是一种不折不扣的现代风格。它的流行也有技术和材料上的原因。20世纪30年代,塑料和金属模压成型方法得到广泛应用,并由于较大的曲率半径有利于脱模或成型,这就确定了设计特征,无论是冰箱,还是汽车的设计都受其影响。工业设计师多仁(Harold Van Doren)曾在设计杂志上发表了一篇题为流线型：时尚还是功能的文章,论述了冰箱形式与制造技术发展的关系。他以一系列图示说明了尽量减少冰

19、箱外壳构件的趋势,1939年威斯汀豪斯公司推出了以单块钢板冲压整体式外壳的技术,完全消除了对结构框架的需要,圆滑的外形也是这种生产技术的结果。流线型与艺术装饰风格不同,它的起源不是艺术运动,而是空气动力学试验。有些流线型设计,如汽车、火车、飞机、轮船等交通工具是有一定科学基础的。但在富于想象力的美国设计师手中,不少流线型设计完全是由于它的象征意义,而无功能上的含义。流线型作为一种风格是独特的,它主要源于科学研究和工业生产的条件而不是美学理论。新时代需要新形式、新的象征,与现代主义刻板的几何形式语言相比,流线型的有机形态毕竟易于理解和接受,这也是它得以广为流行的重要原因之一。【】“有计划的设计废

20、弃制”(Planned Obsolescence) 按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年不断更换部分设计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每两年一小变，三到四年一大变，造成有计划的式样老化过程，称为有计划的废止制度。这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为追求新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式，使企业获得巨大的利益，是非常典型的美国市场竞争的产物。 尽管这种设计体系不被设计界推崇，并不断遭到环境保护主义者的抨击，却已经从三十年代开始在美国的工业界生根，同时也影响到世界各国，现在似乎没有可能把厄尔创造的这种体

21、系推翻。厄尔是一位一直有争议，却影响巨大的工业设计师，他创造了大量品味不是很高，却具有巨大经济效益的作品。【】“包豪斯” 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历了两个主要发展阶段:魏马时期(1919一1924),德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和第一任校长。第二任校长是迈耶(1927

22、-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应该建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向政府提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马政府表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立了包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造了“Bau

23、haus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包括了以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定了包豪斯宣言,确定其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:设计的目的是人而不是产品。设计必须遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生

24、实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办了名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引了欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行了各种学术交流活动,宣传了包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。当时,格罗佩乌斯作了题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作包豪斯的设想与组织。其后,他在教学上又作了较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至

25、德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确了学校的性质。教学不再由形式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物包豪斯出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担任校长。他进行了大规模改革,加强了建筑系的课程,成立了音乐系,增设了摄影专业,并增加了社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。

26、他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的电话公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。【】“ICSID” 1957年成立于英国伦敦的“国际工业设计协会”英文缩写【】“后现代主义”兴起于20世

27、纪60年代末、70年代初,是后工业社会、信息社会的产物。它发端于建筑设计并影响到其他设计领域,在设计宗旨、风格等方面向现代主义设计提出挑战。20世纪60年代,西方进入“丰裕社会”时代,人们的消费观念从讲究结实耐用转向求新求异。现代主义设计风格长期以单调、沉闷、冷漠的形式充斥城市,使人们渴望出现变化。随着经济发展,形式单调的产品已不能适应多元化市场的需求和商业竞争。后现代主义设计遂应运而生。20世纪60年代末,以美国建筑师文丘里为代表的设计师,提出主宰设计风格的不是权威,而是市场。由日本著名建筑师山崎实1954年主持设计和建造的普蒂鲁艾戈低收入住宅区,具有典型的现代主义设计特征,虽价格低廉,但因

28、其形式呆板,居住率一直很低,没有经济效益。1972年7月15日,美国圣路易市政府不得不予以炸毁,以便腾出地方盖新楼。它仿佛宣告了现代主义设计运动的结束和后现代主义设计的开始。现代主义设计的一些基本原则无疑是值得肯定的,但其单一和机械化的形式,有时难免破坏自然生态环境及其美感。后现代主义反对杰出的现代主义设计大师米斯的“少即多”的设计原则,并提出“少即烦”的观点,认为设计不仅要实现功能要求,还必须使形式表现出丰富的视觉效果,满足消费者日益精致和多元化的审美需求。他们提出“复兴都市历史拼合”理论,认为新时期的设计应以新材料、新技术克服单一化的技术特征,要表现出与自然和原有的历史传统面貌融为一体的都

29、市面貌。同时,还应表现出设计师的个性和风格。其设计风格的总体特征,是重视形式、强调装饰。企图把良好的功能、科学的结构和古希腊罗马样式、哥特样式以及巴洛克、洛可可或维多利亚等各种经典样式的装饰细节相结合,追求独特艺术韵味和设计个性,并面向不同的文化群体与层面,从中汲取营养、激发创作灵感。因此,后现代主义设计风格呈现多元化的趋势,常常显得生动、活泼,同时又经常呈现出繁琐、杂乱无章甚至拼凑和大杂烩的面貌。后现代主义最重要的先驱和代表人物及其作品是:美国建筑师文丘里设计的宾夕法尼亚“文丘里住宅”;穆尔设计的路易安那州新奥尔良市的意大利广场;格里夫斯设计的俄勒冈州波特兰市公共服务中心大厦;约翰逊设计的纽

30、约AT&T大厦;英国的法列尔设计的伦敦坎普顿市的电视中心;斯特林设计的斯图加特国家艺术博物馆;瑞士的博塔设计的旧金山艺术博物馆;日本的矶崎新设计的日本筑波市市政中心等。 【】“解构主义”一种重要的现代设计风格,是后现代时期的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的,兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界。其理论以德里达在60年代创立的解构主义哲学为基础。解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风格的过分装饰化、商业化的形式皆不满意;他们对现代主义设计强调表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的结构感均持否定态度,认为设计应充分表现作品的局部特征,作品的真正完整性应寓于各部件

31、的独立显现之中。其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面,都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。建筑与室内的整体形式,多表现为不规则几何形状的拼合,或者造成视觉上的复杂、丰富感,或者仅仅造成凌乱感。实际上,经解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间,往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系,往往并非是无序的杂乱拼合。最著名的解构主义设计的代表人物有美国建筑设计师盖里、埃森曼、特斯楚米、本尼什、晗迪特、里伯斯坎、辛门布劳和日本的井广美藤。其中以生于加拿大的美国设计师盖里的作品最负盛名。20世纪80-90年代,盖里的设计引起世界户泛关注,其重要作品也遍布世界各地:巴黎的

32、“美国中心”、瑞士巴塞尔的维斯塔公司总部、洛杉矶的迪斯尼音乐中心、巴塞罗纳的奥林匹克村、明尼苏达大学艺术博物馆、俄亥俄州托列多大学艺术系大楼、德国维特拉家具展览中心等。此外,还有埃森曼设计的俄亥俄州立大学威克斯奈视觉艺术中心、哥伦布市市政会议中心;本尼什设计的斯图加特大学太阳能学院大楼等。【】“绿色设计”以环境和环境资源保护为核心,以保护人类生态环境、维护人类身体健康为目的的设计理念及行为。自工业革命以来,科学技术的巨大进步为人类创造了前所未有的物质文明,同时,也在以空前的规模和速度破坏着人类赖以生存的地球空间,造成了温室效应,资源枯竭、臭氧层的破坏,噪音污染,垃圾污染,水污染,植被锐减等一系

33、列环境问题,给人类的生存及发展造成严重威胁。随着全人类物质文明的高速发展,人们也逐渐认识到以环境污染为代价而换取经济增长所带来的巨大危害,对环境的保护和修复成为社会持续发展的根本保证。20世纪80年代,绿色设计的理念正式在世界范围内提出,并迅速在各设计领域得以重视和实施,如:建筑及室内设计、产品设计、包装设计、平面印刷设计、染织设计等。其主要设计原则有以下几个方面:节省能源,即着力从节约资源的角度开发产品和服务,如对节能、节水、节材等技术研究成果的应用;降低污染,即着力于减少、消除污染的途径开发产品和服务,如无氟冰箱、无铅油墨、绿色包装等;回收及再利用,即实施绿色设计,使产品可以翻新和循环利用

34、,最大限度减少丢弃物,同时变废为宝,最有效地综合利用资源;消除污染,即着力于净化生态环境,提高生活质量而开发产品与服务。绿色设计的4R理念属于绿色设计的一种设计方法。4R是由英文的Recovery(回收)、Recycle (再循环)、Reuse(再利用)和Reduce (减量)四个词的第一个字母组合而来。这四个词的词意构成了现代环保设计(绿色设计)的内涵之一。其设计充分考虑产品原材料的特性和产品各部分零件容易拆卸,使产品废弃时能将其材料或未损坏的零部件进行回收、再循环或再利用。“减量”的含意是:在设计开发之初,尽量减少资源的使用量,将生产产品所需材料降到最低限度。在造型设计时要尽量做到简洁、明

35、快、适度,细部设计要质朴而不乏精致,体现出高雅的设计品味。在包装设计上要避免过分奢华和超过产品自身价值。以合理满足产品的保护、运输及消费者审美需求为宜。把绿色设计的4R理念作为产品生产策略,将为企业创造一个“量少、质精和避免对环境造成污染”的绿色设计的文化。【】美国制造体系 19世纪中叶，为适应大规模机器生产，在美国发展了一种新的生产方式，这种方式确定了现代工业化批量生产的模式和工艺，特点是：标准化产品的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了机械操作中使用大功率机械装置等，这就是“美国制造体系”。怀特尼被称为“美国制造体系”之父。【】青春风格 : 在德国，新艺术被称为“青春风格”，得

36、名于青春杂志。【填空】新艺术运动首先发起在 比利时 ，这场遍及整个欧洲的设计运动在不同的国家有着不同的表现，新艺术在法国被称为_地铁风格_；在比利时被称为_比利时线条_；在西班牙主要体现在_戈地的巴塞罗那米拉公寓_；在德国被称为_青春风格 。【】折衷主义所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。【】优良设计工业设计协会有如下的见解:“只有那些最大限度地利用宝贵的劳动力和原材料的设计才是优良设计,设计是质量标准的一个基本部分,首要的设计问题是它的工作性能如何?第二个问题是它看上去合适吗?优良设计总是考虑生产技术、所用的材料以及所

37、要达到的目标。”【】有机现代主义有机现代主义是二战后到20世纪60年代，流行于斯堪的纳维亚国家、美国和意大利等国的一种现代设计风格，它是对现代主义的继承和发展。这种风格在造型常常体现出“有机”的自由形态,而不是刻板、冰冷的几何形,无论是在生理还是心理上给使用者以舒适的感受，而与此同时这些有机造型的设计往往又适合于大规模生产。这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”。这种“软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的,被称为“有机现代主义”。在北欧，有机现代主义的著名的代表人物是阿尔瓦阿尔托，在美国以沙里宁为代表，在意大利则以尼佐里著称。以“有机”设计的代表作-20世纪50-

38、60年代由沙里宁设计的“胎”椅及“郁金香”椅为例：“胎”椅是1946年设计的,采用玻璃纤维增强塑料模压成型,覆以软性织物。“郁金香”椅设计于1957年,采用了塑料和铝两种材料。由于圆足的特点,不会压坏地面。这些形式是仔细考虑了生产技术和人体姿势才获得的,并不是故作离奇,它们的自由形式是其功能的产物,并与某种新材料、新技术联系在一起。正如沙里宁自己所说的,如果批量生产的家具要忠于工业时代的精神,它们“就决不能去追求离奇”。【】系统设计系统设计的基本概念是以系统思维为基础的,目的在于给予纷乱的世界以秩序,将客观事物置于相互影响和相互制约的关系中,并通过系统设计使标准化生产与多样化的选择结合起来,以

39、满足不同的需要。系统设计不仅要求功能上的连续性,而且要求有简便的和可组合的基本形态,这就加强了设计中几何化,特别是直角化的趋势。古戈洛特和拉姆斯将系统设计理论应用到了产品设计中。1959年他们设计了,这与先前的音响组合不同,其中的电唱机和收音机是可分可合的标准部件,使用十分方便。这种积木式的设计是以后高保真音响设备设计的开端。到了20世纪70年代,几乎所有的公司都采用这种【】斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪3050年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺

40、传统中的人文主义融会在一起。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何形式被柔化了,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使形式更富人性和生气。20世纪40年代为了体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动了这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的材料受到设计师们的喜爱。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为了当时欧美最流行的一种设计风格。 【】英国工艺美术运动：现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影

41、响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个方面。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:有些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂形式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;有些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。因此,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。(时代背景)以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开了批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机

42、械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应该既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立了自己的染织作坊,亲自设计并以手工制作各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用了自然界有机物(如花草)的形式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感(风格特征)。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响了整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走

43、进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。因此,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出了正确的设计方向,极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。(评价其意义)【】荷兰风格派：荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的重要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的重要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plasti

44、cism)为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有风格杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。对于设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现了科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、

45、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。注重使用和表现新材料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个方面构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等方面的设计中,并设计了新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定了思想基础。风格派设计的代表有风格杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述也是风格派设

46、计的理论依据。构成主义(Constructivism) 由俄国艺术家马勒维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的构成主义原理中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的材料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现了对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向了设计的范畴。在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用了构成主义的手法,体现了形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现了几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生了一定影响。【】芝加哥学派：19世纪70年代，美国建筑界兴起的一个突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神的流派，这就是芝加哥学派。建筑设计的特点是：采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼，注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。【填空】