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1、精选优质文档-倾情为你奉上1、古希腊文学的特征。 具有鲜明的人本色彩和命运观念现实主义与浪漫主义并存。种类繁多,具有开创性。2、古希腊文学的分期。 古希腊文学一般分为三个时期:第一时期,从公元前12世纪到公元前8世纪。古希腊由氏族制向奴隶制过渡时期,史称“荷马时代”或“英雄时代”。主要成就是神话和史诗。第二时期,从公元前8世纪至公元前4世纪中叶,奴隶制社会形成到全盛时期。其中公元前8世纪到公元前6世纪为奴隶制城邦形成阶段,主要文学成就是抒情诗和寓言。公元前6世纪末至公元前4世纪初,是奴隶制全盛时期,史称“古典时期”,主要文学成就是悲剧、喜剧、历史著作、散文和文艺理论。第三时期,从公元前4世纪末
2、到公元前2世纪中叶,是古希腊的奴隶制衰亡时期,亦称“希腊化时期”。主要文学成就是新喜剧和田园诗。3、为什么说罗马文学是连接古希腊文学和欧洲近代文学的桥梁? 罗马文学是连接古希腊文学和欧洲近代文学的桥梁,在西方文学史上占有相当重要的地位。罗马文学接受并模仿希腊文学,使希腊文学得以保存并传扬四方。同时,罗马文学的东方色彩、基督教色彩又为西方文学增添了丰富的内涵。它和希腊文学一起成为西方文学的源头之一。4、简析西方古代文学在整个欧洲文学史上的地位。 西方古代文学包括古希腊罗马文学和早期基督教文学,它们是氏族社会向奴隶制社会的过渡时期、奴隶制时期的产物。古希腊罗马文学和早期基督教文学分别体现出来的世俗
3、与人本色彩和神圣与超越色彩共同构成了西方文学的两大源头。正如恩格斯所说,“没有希腊文化和罗马帝国的基础,也就没有现代的欧洲。”5、简述普劳图斯的喜剧成就。 普劳图斯是罗马著名的戏剧学家,他的剧作多以希腊故事题材为基础,其中著名的有和。他的喜剧对以后的欧洲文学有较大的影响,成了后来许多大作家取材的源泉。6、简析早期基督教文学在希腊文学和后世欧洲文学之间的“中介”桥梁作用。 早期基督教文学是希腊文学和希伯来文学相互碰撞、相互交融而产生的新文学,是基督教在欧洲传播的结果。它产生于公元1世纪中叶到2世纪末,成为新纪元之初崭新的文学思潮,开启了后世欧洲文学的新传统,构成了欧洲文学的另一个源头。7、简述希
4、腊神话的基本内容和特征。 希腊神话的基本内容包括神的故事和英雄传说。神的故事主要包括开天辟地、神的产生和谱系,以及人类起源等等。英雄传说起源于对祖先的崇拜,塑造的是代表整个氏族的英雄人物,在这些形象中概括了全氏族的力量、智慧和理想。这些英雄都是神与人之子,是被神化了的人,被奉为神的人。 在思想内容上,希腊神话反映的是希腊社会的世俗生活和希腊人的意志愿望。希腊神话中的神是高度人格化的,神人同形同性。他们不但具有人的性格和形象,还具有人的七情六欲、喜怒哀乐,世俗化色彩极浓。希腊神话还体现出浓郁的人本色彩,神所经历的生活实际上就是人的社会化生活,对神的肯定与赞扬就是对人的肯定与赞扬。在艺术手法上,既
5、有浪漫夸张,又有现实描写,表现古希腊人丰富的想象力和极大的创造力。8、简述荷马史诗的基本思想和文学价值。 荷马史诗的基本思想是:肯定了在与自然和神的抗争中,人的奋斗精神、进取精神和人的决定性因素。在颂扬英雄肯定人的精神的同时,广泛地反映了当时的政治、经济、文化、风俗等方方面面的情况,颂扬了在奴隶制初期形成的新的家庭生活和伦理道德风尚以及一夫一妻制。 荷马史诗在世界文学史上享有崇高的地位,是欧洲文学中最早的优秀作品,是城邦时期公民教育的重要材料,是我们研究希腊史前社会的一部宝贵文献。“就某些方面来说,还是一种规范和高不可及的范本。”9、简述荷马史诗中人物形象的特点。 荷马史诗塑造了丰富多彩而又个
6、性鲜明的英雄形象,史诗中的每个英雄都是许多充满生气的性格特征的总和。希腊将领阿喀琉斯是男性美的典范,他集年轻、貌美、勇敢、钟情、意气、暴躁、凶狠、善良、诚挚于一身,他的性格是立体、多元的。其他人物如奥德修斯、阿伽门农、赫克托耳,每个人都是一个完整的有生气的人,而不是某种孤立的性格特征的寓言式的抽象品。10、简述希腊戏剧的起源。 古希腊戏剧起源于酒神祭祀。希腊悲剧起源于祭祀活动中的“酒神颂歌”。由几十个人组成的歌队和一个歌队长一问一答,讲述酒神在尘世所受的苦难和教人种葡萄的故事。后来又出现了一个“应和人”,他以几种不同的身份和歌队长对答,这种对白就成为戏剧的基础。喜剧的前身是民间的祭神歌舞和滑稽
7、戏。11、比较与的异同。 埃涅阿斯纪在很多方面与荷马史诗有相似性。在结构布局上,埃涅阿斯纪分前后两部分,前半部分模仿写埃涅阿斯的流浪,后半部分模仿写埃涅阿斯与图尔努斯之战。在艺术手法上,埃涅阿斯纪也运用了大量的比喻、重复、对比等手法;但它最突出的艺术特点是细腻的心理描写。 就史诗的本质而言,两者的区别还是很大的。埃涅阿斯纪更像是一首民族史诗,有着成熟的思想和更沉重的历史感。尤其是比之于荷马史诗乐观勇敢的艺术风格,埃涅阿斯纪更充满了悲天悯人的忧郁情调,是第一部“人文史诗”。史诗中的主人公除了具有英雄人物的勇敢坚韧的性格外,更具备了敬神、爱国,为民族的利益压抑克制自己的个人感情的优秀品质。作者在埃
8、涅阿斯身上寄托了一个民族英雄和理想君主的美好愿望。12、从古希腊三大悲剧诗人对命运的理解看希腊悲剧中的命运观念。 人的意志与命运的冲突是古希腊悲剧中常见的主题。按古希腊人的观念,命运是不可抗拒的,是不可知的。其实,人与命运的冲突是人与外界环境的冲突,它是人类在低下生产力的情况下受自然摆布而产生的命运观念。随着社会的发展,命运观也在发生变化。三位诗人在命运观上的变化就说明了这一点。埃斯库罗斯把命运看作具体的神物,认为命运支配人的一切,包括支配神,在索福克罗斯的心目中,命运不是具体的神物,而是一切超乎人类之外的抽象观念,命运虽然不可抗拒的,其正义性、和理性却是可以怀疑的,欧里庇德斯却认为人的命运取
9、决于自己的行为。13、中世纪英雄史诗的发展情况如何?英雄史诗是中世纪欧洲文学的重要成就。其因产生和流行时代的不同而分为早期和后期两个阶段。 早期英雄史诗产生于各族人民进入封建社会之前,流行于中世纪初,反映民族大迁徙时期的历史事件,氏族社会部落生活和部落英雄。其中神话成分较多,宗教色彩较少。代表性的作品是盎格鲁萨克逊人的。它歌颂了尚在瑞典的盎格鲁萨克逊部落英雄贝奥武甫斩海怪、杀火龙的英雄事迹。 后期英雄史诗是封建制度形成和发展后的产物,其内容以一定的历史事实为基础,中心主题是爱国主义和英雄主义,歌颂封建社会人民理想的忠君爱国的英雄,歌颂英名而理想的君王。最为著名的有法国的、西班牙的、德国的和俄罗
10、斯的。14、骑士文学有何意义?它有哪些体裁和题材? 骑士文学盛行于中世纪的欧洲,它是骑士制度的产物,是世俗的封建贵族阶级的文学。骑士文学反映了骑士阶层的生活和理想,作品的主人公大多为武艺高强、英勇善战、锄强扶弱、历尽艰辛、建立丰功伟绩的英雄。虽然其中的人物性格与外貌雷同,主题大同小异,缺乏较高的艺术价值,但在艺术形式和表现技巧上为欧洲后来的诗歌和长篇小说的发展积累了经验。 骑士文学的体裁有骑士抒情诗和骑士叙事诗两种。 骑士抒情诗产生于法国的普罗旺斯,内容主要是表现骑士对恋人,特别是对贵妇人的爱慕和追求。骑士抒情诗根据题材和内容的不同可分为追求牧羊女的“牧歌”,爱恋贵夫人的“破晓歌”,表现爱情对
11、话的“情歌”、“夜歌”、“怨歌”等。其中以“破晓歌”最为著名,它描写骑士与贵夫人幽会后在清晨离别的情景。 骑士叙事诗以法国北方为中心,其内容大多写骑士为了荣誉、爱情和宗教而进行的各种冒险故事。其题材有三个系统:不列颠系统,主要写不列颠王和他的圆桌骑士的故事,如;拜占廷系统,主要写拜占廷流传的古希腊晚期的故事,如;古代系统,是模仿古希腊罗马文学的作品,如。15、的主要思想内容是什么? 讽刺故事诗列那狐的故事是法国中世纪城市文学的重要成就。它通过对动物生活的描绘,形象地表现了中世纪封建社会的关系,寓言式地反映了当时的现实生活。列那狐是市民的象征,在它身上体现出市民阶级的双重性:一方面它与象征豪门权
12、贵的狮、狼、熊、驴等大动物斗争,表现了市民阶级对封建统治阶级的反抗;另一方面它又欺凌和残害象征贫苦下层人民的麻雀、乌鸦、鸡、兔等小动物,表现了市民上层与下层之间的矛盾冲突。诗作运用喜剧手法,通过动物的形象来讽喻现实,歌颂了市民阶级的机智,讽刺和嘲弄了贵族、僧侣等统治阶级,格调幽默诙谐。16、的思想意义何在? 首先,从但丁的创作目的来看,他是为了给人类和意大利探索一条道德上和政治上复兴的道路。地狱,炼狱,天堂其次,神曲广泛地反映意大利的社会现实,具有百科全书性质。 再次,神曲具有鲜明强烈的政治倾向性。但丁深刻揭露教会、教士的腐败、贪婪,猛烈抨击暴君、贪官污吏的恶德败行,表达了诗人反对封建专制和国
13、家分裂、渴望祖国统一强盛的爱国激情。 第四,神曲还透露出人文主义的思想光芒。作品肯定现实生活,强调人的自由意志和反对蒙昧主义,赞美人的智慧,肯定世俗感情和对幸福的追求。17、神曲的艺术特色是什么? 神曲是典型的中世纪艺术的代表,在艺术上它宣告了旧时代的终结和新时代的开端,为文艺复兴的到来开辟了一条正确的道路。梦幻与现实的交融。 工整与协调的结构。神曲分为3部,每部33歌,加“序曲”共100歌。各部篇章基本相等。如“地狱”是痛苦和绝望的境界, “炼狱”是苦修和希望的境界, “天堂”为幸福的境界,色调绚烂明丽象征、寓意梦幻的手法。神曲从头到尾充满象征和寓意。森林、狮、豹、狼被称为神曲的四大象征。维
14、吉尔代表知识和理性,贝亚特丽奇是爱和信仰的化身,他们象征着人的生活要有知识和爱的指引;三界三行是“人类精神”由罪恶到净化直至幸福的必然过程。“地狱”象征黑暗社会,“天堂”为理想境界,“炼狱”是人类由黑暗走向光明必经的痛苦历程。作品中的许多人物也有寓意。比如诗中的尤里西斯在汹涌的大海上西行,表现出不折不挠的精神,集中体现了作者思想和行动上的追求。神曲运用意大利民族语言写成,并采用了意大利的民歌形式。这就打破了正统的用拉丁文写作的惯例,使作品从内容到形式都具有民族特色。18、怎样理解恩格斯对但丁的评价? 恩格斯在(意大利版序言)中指出:“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端,是以一位大人物为
15、标志的。这位人物就是意大利人但丁,他是中世纪的最后一位诗人,同时又是新时代的最初一位诗人。”恩格斯的评价准确地表明但丁及其创作具有跨时代的意义。 但丁及其创作是中世纪文学向近代文学过渡的标志,既有中世纪旧时代的烙印,又有资本主义新时代的先进意识。但丁生活于13世纪后期和14世纪初的意大利,正是意大利封建制度开始瓦解、资本主义逐渐兴起的时代。但丁的创作广泛而深刻地反映了意大利新旧交替时代的现实生活。青年时期的但丁积极参加城邦的政治活动,在佛罗伦萨的党派斗争中站在进步势力一边。他主张城邦自主,反对教皇干涉城邦内政,认为城邦之间的纷争危害意大利的进步,意大利应走和平统一的道路;但是他将统一国家的希望
16、寄托于神圣罗马帝国的皇帝。他早期的诗集既表现了摆脱禁欲主义,追求纯真爱情的思想倾向,又具有宗教神秘色彩。在政论著作中,他主张建立政教分离的统一国家,反对教皇干涉世俗政治;但又美化王权,寄希望于神圣罗马帝国。他的代表作神曲更为突出地反映了新旧思想的尖锐矛盾。这些都说明但丁是新旧交替时代的伟大诗人。19、人文主义思想的基本内容及其进步意义? 人文主义是文艺复兴时期形成的资产阶级思想体系,是资产阶级反封建反教会斗争的思想武器,也是新的资产阶级世界观,其思想的基本内容是:以人格反对神权,以人性反对神性,肯定人的价值和尊严,认为主宰宇宙的是人而不是神;以个性解放反对禁欲主义,以现实幸福反对来世思想,认为
17、人人可以追求财富和幸福,提倡爱情、婚姻自由;以理性反对蒙昧主义,认为“知识就是力量”,提倡发展人的聪明才智;以中央集权反对封建割据,希望实现民族和国家的统一。 人文主义思想在当时是具有一定进步意义的。它以人为中心的理论,猛烈冲击了作为封建统治精神支柱的教会神学,将人们的思想观念从教会神学的精神桎梏下解放出来,人文主义还对当时文学的繁荣和哲学、法律、教育等社会科学的发展产生了巨大影响,为后世资产阶级理论体系的形成和完善打下了基础。20、人文主义文学有哪些特征? 人文主义文学是文艺复兴时期欧洲文学的主题。它的特点有:首先在思想内容上反封建反教会,揭露封建贵族和教士的恶德败行,嘲讽教会禁欲主义和封建
18、道德,抨击封建割据,歌颂国家民族统一,表现人文主义理想。其次在创作方法上主要采用现实主义,提倡“摹仿自然”摒弃中古梦幻、寓意和象征的手法,表现出来生动活泼的写实精神。第三在文学发展上形成民族文学,各民族采用本民族语言写作,强调反映民族生活,使文学富有民族特色。21、的艺术特色。 十日谈运用框形结构,把100个故事编织起来,构成完整统一的整体。它第一次运用了现实主义的手法,广泛地反映了14世纪意大利的社会生活。作品以故事的生动性和细节描写的真实性征服了读者。它在现实主义形象的画廊中较早的塑造了不同阶层的具有鲜明性格特征的人物形象。作者还运用了讽刺、幽默和对比的手法,通过冷嘲热讽、嬉笑怒骂的文字,
19、增强了作品的艺术效果。十日谈采用了佛罗伦萨方言写成,精练生动,俏皮通俗,为意大利散文奠定了基础。22、的主要思想内容。 拉伯雷的巨人传作为法国文艺复兴时期讽刺小说的名作,其主要思想内容表现在两个方面:首先是广泛抨击了法国封建社会的黑暗,对底层人民的悲苦命运表示深切同情。作品揭露了封建贵族的剥削、司法机构的腐败、教会和教士们的贪婪、封建裁判所的残酷,表现了下层人民挣扎在死亡线上的痛苦生活。其次,小说抒写了自己的人文主义思想,肯定人的智慧,赞美人的巨大力量,体现了资产阶级上升时期热情洋溢、积极进取和自信乐观的精神,同时也反映了作者政治、社会、宗教和道德等方面的思想。23、的思想意义。 塞万提斯的长
20、篇小说堂吉诃德的社会意义,远远超出了作家对骑士文学的讽刺。小说全面真实的反映了16世纪末、17世纪初西班牙的社会现实,生动描绘了各个行业和各个阶层的人物及生活遭遇,有力地揭示了西班牙王国的破绽百出和他必然衰落的趋势。它不仅是一部讽刺小说,还是一部现实主义巨著。小说中主仆二人的游侠活动是荒诞不经的,但活动环境是真实的。从贫穷的山村到杂乱的城镇,从偏僻的小客店到豪华的公爵城堡,从平原到深山,从大路到森林,通过对贵族、僧侣、地主、农民、演员、商人、理发师、牧羊人、苦役犯、妓女、强盗等近700个不同阶层人物的描写,接触到政治、经济、道德文化和风俗习尚等方面,构成一幅完整的社会画卷,反映了西班牙广阔的社
21、会现实。另外,小说还在许多方面表达了作者“民主自由”,摆脱封建束缚、反对种族迫害、反对封建割据、反对殖民政策等人文主义思想。24、如何理解堂吉诃德形象? 堂吉诃德是世界文学人物画廊中一个不朽的艺术典型,具有丰富复杂的性格内涵,喜剧因素和悲剧因素巧妙地集合于一身。一方面,堂吉诃德是一个滑稽可笑的喜剧人物。他深受骑士小说的影响,脱离实际,耽于幻想,处处歪离现实,行为荒诞。他把风车当巨人、客店当城堡、苦役犯当受害的骑士,把羊群当军队他的荒唐行为往往事与愿违,害人累己。他的理想与现实脱节、主观与客观分裂,被看作是“主观主义”的代名词。另一方面,堂吉诃德又是一个严肃的悲剧人物。他立志铲除人间不平,为追求
22、正义理想而勇往直前,不顾个人安危,不怕牺牲,具有意志坚定、无私、无畏的高尚的品德,表现了难能可贵的献身精神和斗争精神。清醒时,他还是一位智者,热情传播人文主义思想。他的行侠改造社会和对正义理想的追求,又都以失败的悲剧结局告终。堂吉诃德性格中的矛盾,反映了人文主义理想与西班牙社会现实之间的矛盾。25、桑丘潘沙是一个什么样的形象? 桑丘潘沙是文艺复兴时期西班牙一个纯朴劳动农民的典型。一方面,他具有劳动人民机智、善良的品质和乐观主义精神,在当“海岛总督”期间表现出惊人的才智。另一方面,他又有封建制度下小私有者眼光短浅、狭隘自私和贪图小利的弱点。他当骑士侍从是为了摆脱贫困,求得温饱。桑丘的形象反映了农
23、民的困苦处境和变革现实的民主要求。26、堂吉诃德的艺术特色。 堂吉诃德标志着欧洲长篇小说一个新的发展阶段。首先它创作了一种新型小说,既模仿骑士传奇的题材和体裁,利用骑士小说的迅捷性宣传自己的人文主义思想,又吸取了流浪汉小说环境描写的长处,使主人公的游侠接触到下层社会生活。它摒弃了骑士小说的梦幻成分,一改流浪汉小说的主人公的悲观消极形象,发展了英雄史诗里为了理想而献身的斗争精神。它既注意继承前人的创作经验,又不因循守旧,对各种艺术表现手法进行了综合革新,把欧洲长篇小说推到了近代小说的边缘。 其次是小说成功地塑造了堂吉诃德和桑丘两个世界文学中不朽的艺术典型。这两个形象不是单一的,而是多面的;不是静
24、止的,而是发展的。堂吉诃德从入迷到清醒,桑丘从头脑简单到复杂。这些人物性格的发展也是前所未有的,这对后世文学影响较大。 第三,在表现手法上,小说巧妙地运用了讽刺艺术,采用了对比、幽默、嘲讽、夸张等手法。如在人物设置上富有对比性,主仆两人既对立又相辅相成。从年龄、外貌到性格、语言都作了鲜明的对比。作品把平凡的生活细节和富有奇特幻异的想象、滑稽夸张的闹剧场面和朴实无华的现实生活、英雄和丑角、智者与疯子、悲剧与喜剧结合,形成了特有的幽默讽刺风格。 第四,是语言的生动而富有表现力。小说的语言形式多样,有时庄重,有时诙谐,有时含蓄,有时明快,一扫骑士小说惯用的华而不实的绮丽文风。它采用了西班牙人民通用的
25、口语,特别是出自桑丘口中的那些民谚俚语,体现了西班牙的民族风格。27、莎士比亚戏剧艺术特色。 莎士比亚的戏剧不但思想性深刻,在艺术上也达到了炉火纯青的程度,具有巨大的审美价值。莎士比亚的戏剧情节生动丰富。在他的剧作中,往往有两条或两条以上的情节线索,形成多样化的戏剧冲突。如中有三条为父复仇的情节线索交织在一起,以哈姆莱特的复仇为主线,雷欧提斯和小福丁布拉斯的复仇为副线。后两位的复仇,一个是尽孝道,一个是为争得骑士荣誉,他们带着浓厚的封建色彩的复仇行动,更突出了哈姆莱特复仇的社会意义。莎士比亚还非常善于在紧张尖锐的戏剧冲突中安排剧情,冲突的双方在斗争中的地位不断变化,形成波澜起伏且很富有戏剧性的
26、情节。如哈姆莱特与奸王克劳迪斯一开始互相试探没有直接交锋,通过“戏中戏”,进入斗争的正面交锋,哈姆莱特摧毁了奸王的心理优势,但由于误杀波罗涅斯,便由主动转为被动,奸王借机将他遣送英国,重新控制局势。哈姆莱特粉碎了奸王借刀杀人的阴谋回到丹麦后,却又落入另一个借刀杀人的阴谋“友谊比剑”。全部剧情随着人物性格的发展跌宕起伏,曲折复杂,扣人心弦。 塑造了众多栩栩如生个性鲜明的人物形象。莎士比亚剧作中的人物不是单一的、平面的,而是具有多面性、复杂性。如哈姆莱特既是个脱离群众的封建王子,又是个满怀抱负的人文主义者;奥赛罗既是一个忠于爱情的情种、奋勇杀敌的勇士,同时又是一个脾气暴躁的统帅、杀害无辜的凶手;夏
27、洛克一方面诗歌凶残吝啬的高利贷者,一方面又是个虔诚的教徒。剧作还写出了同一人物前后不同时期的性格发展轨迹,如哈姆莱特从一个抱有崇高信念的快乐王子到对人与社会悲观失望的忧郁王子,这样使人物更加真实可信。 莎士比亚还善于在人物的对比中突出主人公性格。在哈姆莱特中,哈姆莱特、雷欧提斯、福丁布拉斯三人对待复仇问题上的不同态度的鲜明对比,突出了哈姆莱特作为先进人文主义者的特点。哈姆莱特与霍拉旭同样都是人文主义者,但是遭遇不同、地位不同,霍拉旭理智冷静,哈姆莱特热情深沉,更加反衬出哈姆莱特精神世界的深刻性。莎士比亚也擅长用内心独白手法直接揭示人物的内心世界。哈姆莱特中哈姆莱特的重要独白有六处之多,每次都推
28、动剧情发展,为完成人物性格塑造起了关键作用。最著名的是第三幕第一场的那段:“生存还是毁灭”的独白,表现了他对人生的思索、苦闷与彷徨。 莎士比亚的戏剧语言丰富多彩,具有个性化、形象化的特点。莎翁是语言大师,他的词汇特别丰富,据统计他剧中用到的词汇量达29000个,远远超过了他同时代的其他作家。他的人物语言,不仅符合人物的身份和性格,而且贴和人物当时所处的特定环境,和人物的戏剧动作相衬相依。如哈姆莱特清醒时是典雅的语言,符合王子的身份,在装疯时用的是逻辑混乱、晦涩难解的语言,符合疯子的特点。他还善于使用恰当的比喻、双关语、成语和谐语,不仅丰富了表现力,而且有浓郁的生活气息。28、如何理解夏洛克这一
29、形象? 莎士比亚的中的夏洛克这一形象刻划得非常成功,已成为世界文学中著名的典型之一。他刻薄、自私、爱钱如命。贪财使他变得冷酷无情、嫉妒别人;贪财也使他变得凶残狠毒。女儿与人私奔,使他最痛心的是带走了大批钱财。他之所以不要安东尼奥加倍偿还,目的是为了要彻底除掉威尼斯这个妨碍他赚钱的最大障碍;但作为一个犹太人,又有受欺压的一面,他为犹太人受歧视的遭遇申诉,也有其合理性。作家从人文主义立场出发,谴责夏洛克的贪婪、自私、狠毒,又同情犹太人受到的不公平的待遇。综合论述题29、哈姆莱特形象及其典型意义。 哈姆莱特是一个理想的人文主义者的典型。他的性格是鲜明的、丰富的,也是发展的。 哈姆莱特是丹麦一个年轻的
30、王子、乐观的青年,生活是闲逸的、舒适的,为追求知识,他来到了人文主义的中心德国的威登堡大学读书,在那儿受到了人文主义思想的熏陶,对人生和世界充满了美好的理想。在他的心目中,父王是一个“堂堂的男子”、“理想的君王”、“人”的典范;他的情人奥菲利娅是纯洁、美丽的。整个世界都充满了一片光明。这时他还完全生活在脱离现实的幻想之中,是一个快乐的王子。然而,当他从德国回到丹麦后,母后匆匆改嫁,叔父克劳迪斯娶了母后,篡夺了王位。这一下便使他从美丽的幻想的云端跌入了无底的痛苦的深渊。他悲伤、苦闷,对人生和世界感到失望和厌倦,对一切都失去了兴趣。接着先王的鬼魂向他揭露了克劳迪斯的阴谋,这像晴天霹雳一样使他震惊。
31、他精神上经受不了这一沉重打击,失去了自持力,于是便趁势装疯,但理智还是清醒的。他看到周围的世界原来是充满了恶德败行的罪恶的世界。他在忧郁中开始了深沉的思考,在装疯中以荒诞的行为使克劳迪斯惶惶不安。就在他观察、思考周围世界的时候,一连串罪恶的事实又发生在他身边:他的同学、朋友一个个卖身投靠奸王,充当克劳迪斯的密探;奥菲利娅也被奸王利用作工具现实世界处处是邪恶和背叛,他认识到自己的任务不仅仅是报父仇,而是要担当起重整乾坤的重任!他苦苦思索,探求扭转乾坤、恢复正义的途径和手段,又“把后果考虑得过分周密”,因此,在很长一段时间里犹豫彷徨、烦闷不安、自谴自责,精神上痛苦到了极点,甚至想到“活下去还是不活
32、”的问题。 忧郁,是哈姆莱特理想破灭后精神状态的一个显著特征。他回国后一系列意外事故的出现,打破了他的幻想,人文主义者视若珍宝的生活理想化为泡影,使他变得忧郁、苦闷:“人世间的一切在我看来是多么可厌、陈腐、乏味而无聊!”但忧郁不是哈姆莱特的天性,而是理想与现实矛盾,理想破灭产生的一种精神状态。 哈姆莱特的另一性格特点是延宕。他把报父仇同拯救国家结合起来,“这是一个颠倒混乱的时代,唉,倒楣的我却要负起重整乾坤的责任!”他不但要报父仇,而且要消灭一切罪恶,按照人文主义的理想来改造现实。然而在强大的邪恶势力面前,尽管他不断探索寻找途径,却始终在决心行动而不知如何行动的矛盾之中,这就形成了他行动的犹豫
33、延宕。 形成哈姆莱特悲剧的原因,从客观上看是反动势力过于强大。哈姆莱特是封建社会内部出现的少数先进人物的代表,他与克劳迪斯的斗争,反映了先进人物同社会恶势力抗争,必然导致悲剧结局。这是“历史的必然要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”。他同情人民的苦难,人民对他有好感;但他即不相信暴力,又不相信群众,孤军奋战,而且不能摆脱宿命论等旧思想的残余。所以,哈姆莱特的悲剧是时代的悲剧,也是人文主义者的悲剧。 莎士比亚通过哈姆莱特的形象概括了新旧交替时期的人文主义者的思想面貌,写出了人文主义者同黑暗现实的矛盾和斗争,写出了他们探求真理的历程,也写出了他们的悲剧命运。哈姆莱特形象的巨大力量不在
34、于解决了社会中存在的问题,而在于提出现实世界是丑恶的、不合理的,必须进行改革这一根本问题。这也是哈姆莱特所以能成为欧洲文学史上不朽的艺术典型的重要原因。30、17世纪文学的主要成就。 17世纪欧洲文学的主要成就是英国资产阶级革命文学(又称清教徒文学)和法国古典主义文学,此外,还有巴洛克文学、市民世俗文学。 英国资产阶级革命文学的代表人物有约翰屈莱顿,代表组是理论著作;约翰班扬,代表作是梦幻寓意小说;约翰弥尔顿,重要作品有长诗、和诗剧,代表作失乐园被认为是欧洲文学史上文人史诗的典范之一。 法国古典主义文学的成就是多方面的,尤以戏剧最突出,出现了以高乃依和拉辛为代表的悲剧家,以莫里哀为代表的喜剧家
35、,以及文艺理论家布瓦洛和寓言诗人拉封丹等。高乃依是法国古典主义悲剧的创始人,其代表作被公认为法国古典主义第一部典范性作品。拉辛是法国古典主义繁荣时期的悲剧家。代表组是和。布瓦洛是古典主义的理论家,他的最大成就是诗体文艺理论著作。拉封丹是一位以写寓言诗著称的诗人,其代表作是收有239篇寓言故事的。 巴洛克文学的代表人物是意大利的马里诺、西班牙的贡哥拉和卡尔德隆,德国的格里美尔斯豪森、英国的玄学派诗人约翰多恩。代表作品有卡尔德隆的小说、格里美尔斯豪森的流浪汉小说等。 市民世俗文学其风格粗犷俚俗,艺术上尚不成熟。主要成就是市民世俗小说。31、弥尔顿的长诗复乐园的思想内容。 复乐园取材于,长诗叙述耶稣
36、不为撒旦所诱惑的故事。人类始祖亚当和夏娃经受不住诱惑,而失掉了乐园;始祖犯罪,人类处于灾难中。人子耶稣,抗拒了撒旦的财富、肉欲、权力、荣誉的诱惑,经受住了严峻的考验,从而得以布道,为人类恢复了乐园。通过耶稣这一坚贞不屈的形象,诗人表达了资产阶级革命者坚定的意志和勇于牺牲的精神。32、弥尔顿的悲剧力士参孙的思想内容。 力士参孙取材于,是弥尔顿的一部诗剧。以色列民族英雄参孙是大力士,曾多次战胜敌人,他的力大无穷的秘密被情人出卖给了非利士人。敌人将其俘获,挖掉双眼,囚于地牢之中。参孙时刻不忘复仇,待他恢复力量后,在敌人避他演武时,他撼倒演武大厅的支柱,与三千非利士人同归于尽。这一悲壮的史诗,表现了敌
37、人在复辟时期所受迫害的悲愤心情,以及宁死不向复辟势力妥协的决心。33、高乃依的悲剧熙德的思想内容及其在文学史上的地位。 悲剧熙德主要塑造具有爱国主义倾向的理想英雄人物,表现理性对感情的胜利这一中心主题。悲剧主人公罗狄克为维护家族荣誉,向未婚妻施曼娜之父挑起决斗并误杀了他,施曼娜请求国王惩处罗狄克以报父仇。这时,摩尔人入侵,罗狄克受命出征,并获“熙德”(大将军)称号而荣归。最后,在国王的精心安排下,这一对有情人终成眷属。当个人感情一封建家族义务发生冲突时,个人感情服从于封建义务;当封建义务与国家利益发生冲突时,封建义务让位于国家利益。作品通过写女主人公在爱情与荣誉、义务的冲突中所持的态度和采取的
38、行动,表现了理性战胜感情,国家利益高于一切的思想。熙德一公演,即轰动巴黎,为法国古典主义戏剧奠定了基础,被认为是法国第一部典范性的作品。34、为什么说拉辛的安德洛玛克是一部标准的古典主义悲剧? 安德洛玛克取材于古希腊悲剧。女主人公安德洛玛克是特洛亚英雄赫克托耳的寡妻,城破家亡之后,她成了爱庇尔国王阿喀琉斯之子皮洛斯的女俘。皮洛斯爱上了她,迟迟不和未婚妻爱弥奥娜(海伦之女)结婚。这时,爱着爱弥奥娜的希腊使者奥雷斯(阿伽门农之子)来到爱庇尔,要皮洛斯命安德洛玛克交出赫克托耳的儿子,以绝后患。安德洛玛克为保全儿子的生命,被迫答应与皮洛斯结婚,条件是要在结婚之前皮洛斯必须在神庙发誓保全她儿子并帮助儿子
39、复国。爱弥奥娜问询后妒恨交加,唆使奥雷斯去神庙杀了皮洛斯,随即自尽。奥雷斯也因失去爱弥奥娜而发疯。作品通过四个人物在国家利益与个人欲望冲突中的表现,谴责了情欲横流、反抗强暴尽忠于祖国的安德洛玛克。由于理性与感情的高度统一,使她既保全了儿子的姓名,又保住了自己的名节。悲剧故事情节单一集中,全部情节在希腊使者到来的一天中完成,全剧只有爱庇尔王宫一个场景,完全符合“三一律”原则。所以这是一出标准的古典主义悲剧。35、为什么布瓦洛诗的艺术被称作法国古典主义的文艺法典?它提出了哪些理性原则? 布瓦洛是古典主义的理论家,他的诗体文艺理论著作诗的艺术,在总结了高乃依、拉辛、莫里哀等作家创作经验的基础上写成,
40、并经国王路易十四审阅钦定,因而,这部著作被视为法国古典主义的美学经典。 诗的艺术提倡以古希腊罗马文艺为正宗,强调“理性”是文学创作的最高准则,提出理性、真、自然三位一体的主张。他认为只有真才有美,要求真就要模仿自然,并告捷作家要遵循“理性”原则,一切要合情合理,公平“自然”,即合乎封建统治阶级的正常秩序。诗的艺术全面系统地阐明了古典主义的美学观点和创作原则。36、拉封丹的寓言诗的主要内容。 拉封丹的寓言诗收又239篇寓言故事。他在这些寓言诗里,通过动物世界反映现实生活,寓言中的动物大都影射现实生活中各个阶层的人,如狮子暗指国王,狼隐喻资产阶级,受欺压的小动物指代下层人民。通过动物王国发生的故事
41、,作品揭露了法国封建王朝的黑暗,批判了封建统治者的暴虐和缺乏理性,反映了下层人民的疾苦。37、莫里哀的创作分期与创作特点。 莫里哀的创作大致分为四个阶段。 第一阶段(1645-1658)是他创作奠基时期,主要是滑稽剧与情节喜剧。主要有和。 第二阶段(1659-1663)是古典主义喜剧开创时期,主要是社会风俗。重要作品有、。 第三阶段(1664-1668)是他的创作全盛时期,也是他与社会和封建势力斗争最激烈的时期。重要作品有、等。 第四阶段(1669-1673)是创作的晚期,主要是轻松幽默的滑稽剧和芭蕾舞剧。主要作品有、和。 莫里哀一生写了近30个剧本,其中大部分是反封建反教会的讽刺喜剧,也有一
42、些剧本鞭挞了资产阶级的恶习,具有鲜明的民主倾向。他基本上遵循古典主义法则,但注意从民间创作中汲取营养,从现实主义中选取题材,使作品富有民族特色和现实主义特征。他善于运用高度集中概括和夸张手法塑造人物性格,熟于情节,妙于剪裁,遵循生活的逻辑而对“三一律”有所突破形成了自己独特的艺术风格。38、古典主义艺术得失。 古典主义文学在当时历史条件下具有进步意义,它对于促进民族文学和民族语言的形成起了重要作用,对欧洲各国文学影响很大;但古典主义也有其局限性。古典主义作品往往带有浓厚的封建色彩,迎合宫廷趣味,塑造人物时往往忽视描写人物的个性和心理变化,人物类型化,形象显得刻板、苍白。分析比较题39、试比较古
43、典主义文学和文艺复兴人文主义文学的异同。 古典主义文学与文艺复兴时期的人文主义文学有着不可分割血缘关系。 相同点:在思想上,古典主义延续和发展了人文主义思想,肯定爱情自由,反对封建教会的主题在古典主义作品中随处可见;在创作方法上,古典主义运用的基本上是文艺复兴时期盛行的现实主义手法;在艺术形式上,古典主义戏剧与文艺复兴戏剧也是一脉相承的。 不同点:古典主义是对人文主义文学的反拨,人文主义文学对个性解放的过分强调,导致了否定一切秩序的倾向;人文主义作家各行其是的创作,使得语言不规范,艺术形式杂乱,而古典主义崇尚理性,艺术上强调规范化。综合论述题40、古典主义文学产生的基础。 古典主义产生的基础是
44、:英国资产阶级革命。1688年,英国资产阶级进行了不流血的“光荣革命”,建立了君主立宪制,确立了自己在国会中的地位。英国资产阶级革命与这个时期的英国文学有着血肉关系,它对这个时期的文学有着直接的影响。法国专制王权的兴隆。17世纪的法国,封建君主专制制度发展到鼎盛时期。王权为了巩固自己的统治,对发展中的资产阶级实行开明政策,奖励工商业的发展,以便使之为王权服务。同时资产阶级当时的力量还不够强大,它只能在王权保护下同封建势力做斗争,并发展海内外贸易,维护自身利益。于是,资产阶级和专制王权结成了联盟。由于专制王权的强盛,服从王权的统一意志成为这时期法国社会生活的显著特点。文学这时也成为统治阶级关注的
45、一个重要领域。路易十三和路易十四都很注重网络文人学士,一方面用奖金津贴笼络他们,另一方面设立作品检查机构监视他们。为了使王权更进一步控制文学行动,1635年,路易十三的首相黎塞留主持成立了法兰西学士院,学士院的学士们成为专制王权在文艺界的代表,他们在王权的保护下,对文艺创作制定了一系列规范。他们认为一切要有一个中心标准,一切要有法则,一切要服从王权,对不符合宫廷趣味的作品进行批评。在王权的扶持下,体现专制王权统一意志的古典主义思潮便应运而生了。唯物主义和唯理主义思潮的出现,近代自然科学的发展,促使英法两国逐渐形成了自己的哲学思想体系,笛卡儿的唯理主义哲学,以理性为核心,明确提出“天赋观念”说,
46、认为认识来自于理性本身,而不是起源于感觉经验,理性本身不可能产生错误,人们若要使行为合于常规,必须要以理性来控制感情,做出正确判断。笛卡儿对理性的强调虽然有唯心的成分,但有助于清除中世纪流传下来的迷信宗教,以理性代替盲目信仰。他的哲学思想适应了17世纪法国资产阶级的要求,并为古典主义作家所接受,于是,笛卡儿的唯理主义便成为古典主义的哲学基础。对人文主义的继承和反拨,古典主义文学和文艺复兴时期的人文主义文学有着不可分割的血缘关系。在思想上,古典主义延续和发展了人文主义思想,肯定爱情自由,反对封建教会的主题在古典主义作品中随处可见;在创作方法上,古典主义运用的基本上是文艺复兴时期盛行的现实主义手法
47、;在艺术形式上,古典主义戏剧与文艺复兴也是一脉相承的。但它也还是对人文主义文学的反拨。人文主义文学对个性解放的过分强调,导致了否定一切秩序的倾向;人文主义作家们各行其是的创作,使得语言不规范,艺术形式杂乱。人文主义文学存在的许多不合理现象需要有新的文学规则对其加以整饬,于是,古典主义的崇高理性以及艺术上的规范化便应这种需要而产生了。41、古典主义文学的基本特征。 古典主义文学的基本特征有以下几个方面:政治上拥护中央王权,主张国家统一。古典主义要求作家们在创作中必须体现的一个最高原则,即为中央集权的政治服务。因此,歌颂贤明君主的文治武功、国家的统一强盛和宣扬公民的义务与责任,成为作家们表现的重要主题。思想上崇尚理性。古典主义作家往往借助于各种形式,强调人们的行为应收理智和意志的支配,谴责非理性行为,表现荣誉、责任、义务等理性观念战胜感情的过程。这反映了资产阶级对自身发展的要求和对王权的妥协。艺术上提倡模仿古代,重视规则。古典主义作家大力提倡向古代学习,并从古希腊罗马文学中选取创作题材,再按照法国专制政体的需要,与拥护王权、崇尚理性联系在一起,采用借古喻今的方式,进行创作,以表现现实社会生活的道德观和价值观。与主题内容的规范化相一致,古典主义戏剧家还把文学创作的技巧和形式加以规范化,形成一整套作家必须严格遵循的规则
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