艺术理论教程教案(共6页).doc

《艺术理论教程教案(共6页).doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《艺术理论教程教案(共6页).doc（6页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、精选优质文档-倾情为你奉上第一章 艺术的发生与发展第一节、艺术发生的几种主要学说一.几种主要学说 模仿说：认为艺术起源于人类对世界的模仿。 表现说：认为艺术是艺术家情感的表现。 游戏说：艺术起源于人类的游戏冲动。人类的过剩精力通过艺术得以发泄，呈现为一种无目的、无功利的游戏特征。 巫术说：艺术起源于人类的巫术活动，哲学基础是万物有灵观念。 劳动实践说：艺术起源于人类的劳动实践。第二节 史前艺术1、史前艺术的概念：指史前时代即没有文字记载的历史时期的艺术。2、史前艺术的美学特征正面性：正面的，身体僵直地向上，四肢固定在从头部伸展出来的平面上。对称性：塑像、画像或面具都左右对称。构图的外形原则：人

2、体是由身体的各个部分按照一定的程式累加而成的，每一个部分都拥有独立的功能。第三节 艺术发展规律1、平衡与不平衡:平衡：艺术发展与社会发展紧密相联，这是二者的平衡关系，社会发展是制约艺术发展的重要因素。表现为： 社会发展为艺术提供了新的艺术题材和艺术主题。 社会发展为艺术带来新的艺术观念。 社会发展为艺术提供新的艺术形式。不平衡：艺术并不与文明的一般进程取得同步的发展，这就是不平衡关系，表现为： 有些艺术样式只出现在人类社会早期，随着生产力的发展而消亡 艺术发展与社会发展并不总是呈正比例。2、继承与创新 继承：继承是艺术发展的内在需求与本体规律，主要包括以下几个方面： 艺术里的民族精神。艺术记录

3、了一个民族的精神历程，继承艺术传统首先首先是继承艺术里的民族精神。 艺术传统：艺术传统指前代艺术家在艺术实践中积累的艺术经验，包括艺术风格、创作方法、主题与题材以及艺术形式等方面的内涵。 艺术继承原则：艺术遗产应该批判性地继承，继承的是创造精神，是艺术不死的灵魂而不是复制与抄袭。 艺术继承的两种危险倾向：复古主义（认为古代的是最好的，不应改变）和虚无主义。（否定艺术遗产，拒绝继承）。 第二章 艺术种类第一节、艺术分类与艺术样式的演变1、人们根据不同的观照角度提出不同的分类标准，主要有以下几种：根据存在形式：时间艺术音乐、文学 空间艺术雕塑、绘画、建筑 时空艺术舞蹈、戏剧、影视根据感知方式：视觉

4、艺术雕塑、绘画、建筑 听觉艺术音乐 视听艺术舞蹈、戏剧、影视 想像艺术文学根据媒介方式：造型艺术雕塑、绘画、建筑、舞蹈、影视 音响艺术音乐 语言艺术文学任何一种艺术分类方法都是有局限性的。第二节、主要艺术种类1、绘画：通过线条、色彩、构图在二度空间范围内以动人的造型，来再现现实，反映现实生活，表达画家的审美感情和审美理想。绘画词汇-线条、色彩、构图构成了它的审美特征。2、雕塑：以形体的造型来反映生活，再现现实。特点是最宜于表现有崇高理想的正面形象，宜于观赏者从不同角度和距离进行欣赏和领悟。直接感染和陶冶激发观赏者的心灵。3、舞蹈：以规范化的有组织的、有节奏的人体动作来表现人的感情。最大的特点是

5、：虚拟性和抒情性4、音乐：以节奏、旋律、和声和复合声组成的音乐形象来表达作者的思想感情。最大的特点是表现宽泛的、含蓄的情感，起伏跌宕的情绪。5、建筑：以建筑物的体积、布局、比例、空间结构表现出一定的情调、韵律和气氛。6、工艺：以实用的造型、色彩和线条来表现或烘托出一定的情绪、气氛、格调、趣味等。7、书法：以点画运动和用笔、用墨等在整体结构中来表现一定的情感和意蕴。特点为：1）、书为心画。是人的精神表现。2）、书肇于自然。是自然的节奏化。3）、体现了多样统一的形式美的法则。8、摄影：以真实、优美的造型再现现实，反映现实生活。纪实性是其审美特征。9、戏剧：由文学、音乐、舞蹈、美术、工艺等多种艺术成

6、分综合而成，演员的表演是其美的特征。演员扮演角色，运用形体动作、语言、演唱等手段来塑造舞台形象，表演剧情和典型的人物形象，能动地再现和反映社会生活。 10、电影：也是综合艺术，它综合和吸取了各种艺术的特长，以荧幕形象广泛的反映生活。它的审美特征在于蒙太奇手段的运用。11、电视：是指电视传播的具有审美价值的产品，主要包括电视剧，电视文学专题节目，电视综艺节目，音乐电视等。12、文学：其特点是用语言塑造形象。作用于欣赏者的再创造。描写现实、表达思想的广阔可能性。 第三章 艺术作品第一节、艺术作品的构成1、艺术作品的内容：是指艺术作品的题材、主题、细节、情节、情感等要素的总和。它是审美主客体的统一，

7、是社会、自然生活与艺术家审美情感的融汇。 题材： 是呈现在艺术作品里的社会自然生活。它来源于客观世界，又融入了艺术家的主体精神，是艺术主题的载体。 题材对艺术作品有着重要意义。 题材选择上就透视了明确的政治态度和阶级情感 题材并不能决定主题，选择什么样的题材固然很重要，更重要的却是艺术家的态度和思考。 主题：也叫主旨、中心思想，它是艺术作品吕蕴藏的主要思想内涵，是艺术作品的灵魂。这里的思想内涵并不是现成的思想而是艺术家对社会自然生活的独立思考。 任何作品都有主题，但主题不一定就 是一种明确的思想，它来自于艺术家对题材的深刻体验与独到思考，隐迹于艺术作品的形象之中，可能是一种思想，也可能是一种意

8、趣、一种情感经验、一种美学发现以及各种各样的人生感悟、玄思妙想等，艺术主题和艺术家的人生经验、美学趣味、生活际遇以及性格特征等特征有着密切的联系。 新的艺术主题的出现使世界变得更为丰富是一种新的质的拓展。 艺术主题往往不是可以用一句话概括的，它具有模糊性与形而上的美学品质。 艺术主题的丰富性与深厚度是伟大作品的条件。 细节：是艺术作品中具体的人物动作、生活场景与情境的精确描绘，它是完成艺术表达的重要手段。艺术作品往往通过富于包孕性细节揭示艺术的内蕴。艺术是由细节构成的，没有细节就没有艺术。 情节：一般出现在传统叙事作品里，影视等艺术样式也常常以情节构成作品的主体，推动故事发展。情节不仅是按照因

9、果逻辑组织起来的一系列事件而且要求在事件的发展中表现出人物行为的矛盾冲突，由此而揭示人物命运的变化过程。第二节、艺术作品的层次1、艺术语言：用以完成艺术表达的独特媒介。每一门艺术都有自己特殊的艺术语言，由此形成了艺术语言的差异性与独特性。艺术语言成功与否，要看它是否成功地塑造了艺术形象。艺术语言也有创生、发展与衰落、更新的过程。艺术语言与科学语言的区别：艺术语言是感性的、审美的，科学语言是理性的、实用的。艺术语言拥有具体可感的形象，包含着主观情感和美学倾向，它的功能不是说明，而是表现；科学语言一般是用理性的抽象语言来说明一件事情，表述是客观的，不夹杂主观感情，它的功能是说明而不是表现。2、艺术

10、形象：是艺术家通过艺术语言创造出来的形象，是具体可感性与概括性的统一。艺术形象是艺术作品的核心。3、艺术意蕴：艺术意蕴是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟。第三节、典型与意境1、典型：使之艺术作品中塑造成功的人物形象。2、意境：所谓艺术意境，是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界。它是主体情感与客观形象的有机统一。同时包含着丰富的审美想象空间。3、艺术中典型与意境的异同。共同之处： 同属于美学范畴。

11、 均具有丰富而深邃的内在意蕴。 在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的理想和想象，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。不同之处： 各自的含义不同。 在艺术作品中的侧重不同。 典型以再现为主，注重写实，以人物塑造见长，比较直接地反映生活； 意境以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接。 具有不同的特征。 典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一。典型的意义更多诉之于人的理性思考。意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想。意境的价值更多引发人的情感联想。 二者在审美效应上有一定的差别。第四章 艺术创作第一节、艺

12、术创作过程1、艺术体验：是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。他常常伴随着强烈的情感活动。艺术体验一般分为自发艺术体验和自觉艺术体验两种形式。艺术体验是艺术创作的基础，没有艺术体验就不可能进行艺术创作。2、艺术构思：是艺术家在深入观察体验，思考生活的基础上，加以选择，加工，提炼，组合，融汇艺术家的想象，感情等多种心理因素，形成主体与客体统一，形象与本质统一，感性与理性统一的审美意象。3、艺术传达：指在艺术体验和艺术构思的基础上，艺术家借助一定的物质材料和艺术语言，运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品。艺术传达是艺术创作过程的最后完成阶段。第二节 艺术创

13、作心理灵感：是一种豁然开朗的顿悟式思维状态，是创作的发现与飞跃，常常伴随着迷狂情感。灵感的特征是突如其来、稍纵即逝、高度亢奋。灵感是长期思考、勤奋工作的结果。直觉：是指不经过逻辑推理而直接抵达事物本质的一种思维方式。它是艺术创作过程中出现的一种创造性思维能力，艺术家往往具有发现的目光，穿越逻辑之网直达事物的中心，提练出独特的审美经验和审美意象。第五章 艺术家第一节、艺术家的身份1、非职业艺术家：世界上出现最早的艺术家都是非职业艺术家，他们不是以艺术作为谋生的手段，但他们在历史上存在的时间，出现的人数和作品的丰富性，都超过了职业艺术家。原始艺术家、民间艺术家大多是非职业艺术家。2、职业艺术家：他

14、们以艺术作为谋生的主要手段，艺术作品大多是为艺术品的购买者创作的，通过艺术市场进入艺术消费系统。3、艺术家的社会地位艺术家是艺术美的创造者与情感代言人，是个人与民族心灵的记录者与表达者，反过来又塑造着民族未来。社会的文明程度越高，艺术家的价值就越大，地位就越高。第三节艺术家的修养、艺术技巧：是在长时间的艺术实践中艺术经验的积累，通过对艺术经验的继承可以迅速掌握艺术技巧。艺术技巧是完成艺术创作的最终手段。艺术技巧发展到今天，逐渐走向专业化与复杂化，要求艺术家必须掌握自己所从事的艺术样式的艺术技巧，才能熟练地运用在艺术创作中。艺术技巧是不断发展的。、文化修养：艺术家要想创造出真正的作品，不仅需要艺

15、术技巧，还应该具备一定的文化修养。艺术家的文化修养并不等同于学者的专门研究，而更像一个杂家，因为研究与创作终究不是一回事。艺术家的文化修养也并不都来自于书本。文化修养越深厚，艺术之路越宽阔。第四节、艺术家的创造精神、艺术家的创造精神艺术就是创造，没有创造就没有艺术。艺术家的创造精神是指艺术家在艺术活动里所呈现的原创性，在艺术作品里就表现为独创性，它可以表现在情感内涵的发现，常常是新的思想、情感、气质、精神或人生经验。也可以表现为形式美学的创造，更多地呈现在艺术家的艺术风格里，这是情感与形式的完美统一。创造是艺术的生命，创造精神是艺术家的灵魂。第六章艺术风格、艺术流派与艺术思潮第一节艺术风格1、

16、艺术风格：是指艺术家在艺术创作中形成的具有一定稳固性的创作个性与艺术特色。艺术风格既是一种个人风格，也可以是集体风格，如时代风格、民族风格、流派风格、阶级风格等。只有成熟的艺术家和艺术品才有自己的风格。2、 艺术风格特性（）独特性：独特性是艺术风格的灵魂，艺术风格的独特性在于它为艺术史提供了新的创造，是独一无二的，它的出现，使艺术史变得更为丰富，人类艺术更为绚烂多彩。（）稳定性：稳定性是艺术风格的一个重要特性，一种艺术风格一旦形成，它就会在一定的时期内保持相对的稳定性，是指主体风格的大致相近。（）多样性：指个体艺术家在一生的艺术创作中所创造的多种艺术风格，更是指艺术风格本身的多样性。第二节 艺

17、术流派与艺术思潮、艺术流派：指艺术史上一些思想观念、美学主张、创作方法和艺术风格相近或相似的艺术家群体。艺术流派并不是自古就有，而是随着艺术史的推进而生成的。2、 艺术流派的命名方式：n 以艺术大师的名字来命名n 以艺术流派或艺术家所产生的地区命名。n 以艺术创作方法、艺术风格、艺术主题或艺术题材命名。n 以艺术流派诞生的杂志、社团、图书或特定的活动和标志来命名。3、 艺术流派的形成主要是两种方式自觉的与自发的。n 自觉的艺术流派：指艺术思想与艺术趣味相近的艺术家自觉结合在一起，成立组织，发表宣言，创办杂志，宣传自己的艺术思想与美学主张，为了达到目的，还与其他组织论战。n 自发的艺术流派：指艺

18、术家在创作时并未意识到要创立艺术流派，没有艺术宣言或组织，有些同一流派的艺术家甚至都不认识。但是，由于艺术风格、艺术思想、美学主张与创作方法等方面的相近或相似自然形成了艺术流派。4、艺术流派之间的竞争是艺术发展所必须的。繁荣的艺术时代绝不是独家艺术流派的一枝独秀，而是众多艺术流派的万花争妍。5、艺术思潮指在社会思潮和哲学思潮影响下，发生在艺术领域里的重要美学潮流和创作倾向。6、艺术风格是指艺术作品所呈现的美学特征，艺术流派指艺术风格相近的艺术家集团，而艺术思潮则是指一定历史时期的艺术潮流。艺术流派有自己的艺术风格，但艺术风格并不就是一个艺术流派，更不是一种艺术思潮。一个艺术流派可能成为一种艺术

19、思潮，但是，一种艺术思潮常常包含多种艺术流派与艺术风格。第七章 艺术接受、艺术鉴赏的性质与特征艺术鉴赏是指人们对艺术形象进行感受，理解和评判的过程。它常常伴随着强烈的情感活动与复杂的心理机制。艺术鉴赏是艺术家与艺术观众之间的双向交流，是观众的审美再创造。、艺术鉴赏的素质艺术鉴赏力艺术鉴赏力就是进行艺术鉴赏的能力。这种能力既有天赋的因素，更是后天培育的结果。艺术鉴赏力首先是指人们的艺术感受力。其次，艺术鉴赏力要求观众既需要健全的主体精神，又需要丰富的艺术知识。再则，艺术鉴赏力的培育需要一定的艺术鉴赏经验的积累以及社会文化修养。3、 艺术批评艺术批评是艺术接受的高级阶段，也是艺术生产的重要活动。它

20、是关于艺术作品的评价，伴随着艺术诞生而出现，拥有久远的历史。在艺术作品传播中起着不可替代的作用。艺术批评是艺术学的重要组成部分。4、 艺术批评的性质与功能n 艺术批评是以艺术理论为指导，对艺术作品和艺术活动进行分析、总结、评价的活动。n 艺术批评以艺术作品和艺术活动为对象。n 艺术批评是艺术接受的一个环节。n 艺术批评与艺术理论、艺术史等艺术学其他学科一样，属于人文科学范畴。5、社会历史批评：以艺术与社会的关系为基准评价艺术的一种批评形态。6、心理学批评：指借用现代心理学成果对艺术作品或艺术家的心理进行分析，从而探求艺术作品原型、真实意图与内在架构的一种批评方法。7、 艺术消费对于艺术的影响n

21、 对于艺术家来说，艺术消费为艺术家摆脱经济依赖、争取人格独立提供了平台，艺术家完全可以依靠自己的作品生活，获得创作自由。n 对于受众而言，艺术消费丰富了精神生活，提升了生活质量使平凡的日子过得色彩斑斓。n 艺术消费刺激了艺术生产，也改变了艺术生产方式，工业化生产方式取代传统创作过程，艺术个性削弱，感官刺激和程式套路强化，复制成为艺术的常规策略。n 艺术消费是一把双刃剑，一方面把艺术从权力的怀抱中解放出来，另一方面又把艺术推给金钱。第九章 艺术功能与艺术教育第一节 艺术功能1、艺术的功能主要表现在以审美价值为中心的审美娱乐、审美认识和审美教育三个方面： 审美娱乐：指人们通过艺术鉴赏达到心灵自由、

22、精神愉悦的效果。审美娱乐功能是一个宽阔的领域。 审美认识：指人们在艺术鉴赏中获得的对社会、自然、人生以及哲学、宗教等方面的认识。 审美教育功能：指人们在艺术鉴赏中自然而然地接受某种思想、观念、情感或倾向等方面的影响。2、艺术的实用功能也不可忽略。3、艺术的审美娱乐功能、审美认识功能和审美教育功能是相互联系的，不能截然割裂。其中，审美娱乐是艺术最基本的功能。没有审美娱乐，审美认识和审美教育也就失去了立足之地。艺术的本性在于审美特征，失去了审美价值也就失去了艺术存在的支点。所以，艺术的社会功能必须尊重艺术的审美特性。第二节 艺术教育、艺术教育与人的发展只有在艺术里，人类才能获得自由与解放。艺术是人的全面发展的最佳途径。人的全面发展离不开审美教育，美育的中心是艺术教育。、艺术教育与艺术人生狭义艺术教育：指专门艺术人才的培养。广义的艺术教育指大众艺术教育。他们不以谋生作为艺术手段，而以艺术培育美的心灵，提高自身素质。3、艺术教育包括的三个方面一是艺术理论学习，二是艺术作品欣赏，三是艺术创造训练。专心-专注-专业