道具制作教学大纲(共257页).doc

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1、精选优质文档-倾情为你奉上戏剧影视美术设计（舞台设计）专业道具制作课程教学大纲1、 课程代码： W12012、 英文译名：Prop3、 课程性质：专业基础课4、 适用专业和年级：舞美系舞台设计专业一年级5、 学时与学分：36学时，1学分一、本课程教学目的和要求通过讲授与习作，使学生了解舞台道具的功能和作用，掌握道具设计制作的技能与方法，培养学生的设计和体现能力，为全面掌握舞台设计专业知识，进行设计与创作打好基础。要求：1、了解阅读剧本、设计制图和制作舞台道具的基本方法；2、掌握舞台道具的设计、制图、制作及使用的全过程；3、培养学生具有创作构思的实践操作能力的综合素质。二、教学内容 第一章 舞台

2、道具概述 4学时 第二章 青铜器的制作 12学时第三章 陶器的制作 8学时第四章 瓷器的制作 8学时三、教学方法1、坚持理论与实践相结合原则，把知识讲授、形象观摩、参观、实践、制作结合起来，讲授力求精确、具体，引导学生并运用制作规律反复、多次地实践，力争掌握各种技能。2、课堂讲授和个别辅导相结合的方法为主，重点培养学生的动手能力和实际操作，同时培养设计与创造能力。四、考核方式本课程考核分期中考核和期终考核两个部分，期中占本课程的40%，期终考核占60%。五、教材与参考书目教材：布景技术，中国美术学院出版社出版参考书目：舞台道具，吴光耀著，上海文化出版社布景制图课程教学大纲1、 课程代码：W12

3、032、 英文译名：Set Drafting3、 课程性质：专业基础课4、 适用专业和年级：舞美系低年级5、 学时与学分：36学时，1学分一、本课程教学目的和要求 通过讲授与习作使学生掌握舞台布景制图基本方法、学会规范精确地传达、表现设计方案，从而提高学生的专业技能。要求：1、了解舞台布景制图在舞台美术中的重要功能；2、熟悉布景的形式、种类、结构、尺寸、用途等。二、教学内容 第一章 布景制图的基本知识 2学时第二章 几何作图 2学时第三章 美术字 2学时第四章 投影作图 2学时第五章 轴测投影 2学时第六章 体的剖切 2学时第七章 舞台布景平面图 2学时第八章 舞台布景制作图（平面景片） 2学

4、时第九章 立体景制作图 （平台、土坡） 4学时第十章 立体树、圆拄的制作图 4学时第十一章 不规则景制作图（平面景、立体景） 2学时第十二章 道具制作图、景片结构图 4学时第十三章 软景制作图 2学时三、教学方法1、教学与实践相结合，讲课、观摩、实践相结合；2、课堂讲授与个别辅导相结合，培养学生掌握舞台布景制图的技能。四、考核方式 本课程考核分期中考核和期终考核两个部分，期中考核占总成绩的40%，期终占60%。五、教材与参考书目教材：舞台布景制图参考书目：建筑制图，朱福熙 主编，高等教育出版社机械制图，同济大学、上海交通大学等院校，机械制图编写组编，重庆大学出版社工程制图与基础，莫章金、黄声武

5、、马克忠编，高等教育出版社布景技术课程教学大纲1、 课程代码：W12042、 英文译名：Set Techniques3、 课程性质：专业基础课4、 适用专业和年级：舞台美术系低年级5、 学时与学分：72学时，3学分一、本课程教学目的和要求布景技术是戏剧影视美术设计专业舞台设计方向的专业基础课程，是体现舞台设计方案的重要技术手段之一。 通过讲授与习作使学生了解舞台设计基本的技术知识，掌握舞台设计体现的实际工作方法，学习以科学的技术手段，完整地体现设计意图，为以后的设计创作打好基础。要求：1、了解剧场的发展过程，剧场的形式、舞台结构、舞台设施，并熟悉各种舞台设备的性能和功能。2、熟悉布景的样式、种

6、类、结构、制作方法和用途，能灵活地运用各类布景手段， 充分体现自己的设计构思。3、了解制作布景的材料、工艺、掌握先进的科学技术与体现手段，把布景制作和体现与科技进步结合起来。二、教学内容 第一章 剧场结构与舞台设备 4学时第二章 剧场形式 4学时第三章 布景样式 4学时第四章 布景材料与制作 4学时第五章 影视布景 8学时第六章 舞台布景模型 40学时三、教学方法理论讲授与作业练习相结合，辅以形象展示和实地考察. 引导启发学生运用科学合理的方法进行制作和创作实践。四、考核方式本课程考核成绩分平时、期中、期终三部分，平时考核占30%，期中考核占30% ，期终考核占40%。五、教材与参考书目教材：

7、布景技术，中国美术学院出版社参考书目：西方戏剧、剧场史（上、下），李道增、付英杰 著，中国建筑出版社建筑模型，吴 昊 编译，陕西人民美术出版社室内设计资料集，张绮曼、郑曙 主编，中国建筑工业出版社计算机辅助设计AutoCAD课程教学大纲1、课程代码：W12022、英文译名：Computer Aided Stage DesignAutoCAD3、课程性质：专业基础课4、适用专业与年级：舞台美术系各专业，一年级5、学时与学分：72学时，3学分一、 课程教学目的和要求 通过讲授与操作，使学生初步掌握AutoCAD应用软件的使用方法，学会在以后的专业学习与设计实践中能借助计算机进行辅助设计，提高专业设

8、计的水平与绘图技巧。要求：1、掌握绘图的基本技能与技巧；2、熟练掌握AutoCAD应用软件的使用方法。二、教学内容 第一单元 计算机辅助设计概述 （4学时）一、 AutoCAD简介二、 基本操作 第二单元 AutoCAD绘图基础 （16学时）一、基本绘图命令二、绘图环境设置三、 视窗显示控制 第三单元 绘图技巧与编辑（16学时）一、 绘图辅助命令二、 块的使用三、 图形编辑四、 对象属性的查看与修改第四单元 文本与尺寸的标注 （8学时）一、 文本输入二、 尺寸标注第五单元 舞台设计绘图实例（根据不同专业特点）（4学时）第六单元 图形的输出与数据交换（4学时）一、 图形布局和打印输出二、 图形数

9、据交换第七单元舞台设计综合练习（8学时）三、教学方法 课堂讲解结合课堂实践、现场辅导，以舞台设计实例为练习和作业。四、考核方式 本课程考核分期中考试与期终考核两个部分，期中考核占本课程总成绩的30，期终考核占70。 考核由基础理论和绘图操作两部分组成题。基础理论题采用闭卷方式，占30，绘图操作题采用开卷方式占70。五、教材与参考书目教材：Auto CAD 相关教材（根据不同软件版本选用相应教材）参考书目：由于计算机软件发展、升级很快，可根据当时情况，参阅有关AutoCAD的书籍。绘景课程教学大纲1、课程代码：W12082、英文译名：Stage Decoration3、课程性质：专业基础课4、适

10、用专业（含方向）和年级：舞台设计三年级5、学时与学分：144学时，6学分一、课程教学目的和要求通过讲授与习作，使学生掌握绘景的各种基本技术、各种表现方法，能够比较充分的在布景绘制中体现出设计师的各种预想效果，完成舞美设计图所要求的各类体现要求，具备影视舞台美术设计表现与体现的基本技能。要求：1，初步掌握绘景工作所要求的基本手段与方法；2，学会尝试各种实验性布景的材料特性与特殊肌理效果；3，能够结合实习剧目完成布景制作，达到舞美设计要求。二、教学内容 A绘景基础技能单元：48学时1、绘景基本理论及工作介绍：重点是讲解绘景工作的任务、工作的性质、与美术设计之间的关系、绘景工作的基本要求、技能的范围

11、。常用材料、方式、方法。绘景实例讲解。2、绘景基础技能练习：（1）大树干基本练习：通过纸面作业练习，使同学掌握树干的表现技术、纹理、质地、表面效果的画法，能够达到表现舞美硬景的要求程度。（2）石头基本练习：通过作业练习，掌握表现石头的硬度感、表面质感，能够表现真实感。（3）外墙面基本练习：通过作业练习，掌握墙面的表现技巧，能够表现出墙面的粗糙质地、凹凸感和不同的材质感。（4）砖墙基本练习：通过作业练习，能表现新旧砖墙的不同质感及浮雕般的立体效果。（5）木质门与窗基本练习：通过作业练习，能表现各类原木表面质地、旧木质地的残旧效果、表面的斑驳残漆的质地等效果。（6）浮雕效果练习：通过作业练习，掌握

12、表现大理石浮雕的特殊效果。（7）罗马式柱与拱门练习： 通过作业练习，掌握罗马柱头，柱础，拱门绘制方法，透视正确，练习质地效果制作的技巧。（8）花卉基本练习：通过作业练习，掌握花卉表现的基本方法，练习硬景时的表面效果表现方法。（9）特殊肌理效果练习：通过小件作业，学习各类表面特殊效果的表现与制作手法，实验各种新方法与手段。（10）同（9）。本单元教学内容行课18周，一学期完毕，其中包括学校内外大戏观摩学习。B绘景稿与透视图单元：24学时1、绘景稿设计：云稿作业练习，通过作业，学会对天空云图为主类的绘景稿进行设计，包括气氛、形象感、空间感的处理方法。2、地貌稿设计：地貌类作业练习，通过作业，学会对

13、地貌景物为主类的绘景稿设计，学会处理具体形象、安排空间、光感、透视，兼顾软硬景衔接。3、建筑稿设计：中西式建筑稿作业练习，通过作业，学会建筑景的空间安排、光感立体感，了解掌握尺寸限制。4、水景类设计：水景类作业练习，学会安排水下空间景物形象、纵深感，了解掌握尺寸限制，浪花水纹的形式与限制。5、绘景透视图：建筑内外景作业，通过作业，掌握建筑物在绘景稿中的透视强化，学会强化空间效果来体现建筑物内外部立体感。6、绘景透视图：中式建筑内景作业，掌握透视强化规律，学会强化空间效果，体现空间与内部饰物与道具的空间协调性，了解尺寸限制。C绘制全景图单元：56学时1、建筑物全景图作业（布面作业）：学会建筑群体

14、外景的全景绘制方法，掌握透视强化规律，学会表面效果的表现方法与技巧，初步了解绘制的工艺流程。2、群山与长城全景图：学会连绵群山的全景绘制方法，掌握空气透视的效果表现技法，强化透视的空间表现与色彩应用之间的关系，练习统一色调与舞台灯光之间的相互配合。3、草原全景图：学会表现绵延起伏伸远的草原自然景观的效果，以色彩关系来表现空间透视与空气感觉，以掌握布上及不同质地底子上作细腻表现的方法。4、沙漠与戈壁全景图：学会表现沙漠戈壁的伸远及空间感，用色彩表达辽阔的自然景观，掌握地面质地的表现方法与特殊技巧。5、森林与花草全景图：学会表现森林的纵深与光影变幻之下的自然景观，学会描绘林中草与木的自然质感及空气

15、透视效果，以能了解表达此类景逼真效果的常用方法与技巧。6、海景图：学会表现浪花与海平面的关系，能掌握水景类的绘景方法及前后顺序，以学习水的质感表现以及与舞台灯光效果之间的配合。7、云图全景：学会天空的表现方式，空气的透视感，了解若干类云体块及质感的绘景程序及常用方法，以及地平线的衔接关系。此单元为下学期行课内容，此外，将结合校内外大戏绘景的实践操作，增加学生的实践锻炼，在大戏实习绘景中以进一步了解掌握各类绘景的方法。三、教学方法1、学生按教学内容完成作业练习，完成演出实习绘景制作。2、课堂讲授结合教师的个别指导与示范。四、考核方式课堂作业成绩占70%，结合实习绘景制作占30%评定总成绩。五、教

16、材与参考书目自编讲义灯光设计基础与理论教学大纲1、课程代码：W12092、英文译名：Basics and Theories of Lighting Design3、课程性质：专业基础课4、适用专业和年级：舞台设计专业，三年级5、学时与学分：36学时，1学分一、 课程教学目的和要求通过讲授与习作，使学生较系统的了解灯光设计的创作、构思和技术体现的理论依据、基本方法及各种手段的运用，为专业学习打下扎实的基础。要求：1，基本掌握灯光设计的构思、创作、体现的基本理论与基本方；2，全面地理解自身专业与灯光设计在创作构思中相互关联的重要意义和必要性，在技术体现中如何互相依赖、互相协手共同体现的方法与技巧。

17、二、 教学内容第一章：灯光艺术概述 第二章：电的基本知识 第三章：光的基本知识 1、光质 2、色温 3、色差 4、复合第四章：舞台光位，电路的介绍 第五章：舞台灯具及相关设备的分析及用途 第六章：白光对人、物的塑造 第七章：舞台演区的布光方法 1、布光法 2、侧面布光法 3、顶部布光法 4、逆向布光法 5、布光中如何因剧、因演区、因景等的特点进行特殊的布光第八章：光、光色、物体、物体色、视觉、情感的相互关系 第九章：各角度光位对人物塑造的视觉形象 第十章：舞台各光位的介绍与分析 第十一章：灯光在舞台演剧中的体现方式与使用手段及用光类型 1、体现方式 2、使用手段 3、用光类型第十二章：灯光在舞

18、台演出中的作用 第十三章：灯光设计的工作程序与方法 1、剧本分析 2、构思 3、索取感性的形象 4、再构思 5、装台 6、合成 7、演出第十四章：灯光在舞台演出中的用光方法与理论依据 1、外在的索取 2、内在的索取第十五章：灯光在舞台演剧中的光色运用方法与理论依据 1、自然环境 2、心理因素 3、观众的感觉因素 4、视觉的生理因素第十六章：自身专业在设计中如何与灯光设计寻求共同点 第十七章：在装台地过程中，自身专业如何与灯光专业达成默契 三、 教学方法课堂讲授为主，注重理论与实践相结合。四、 考核方式分平时考核与期终考核。平时考核占总绩30%，期终考核占总成绩70%。五、 教材与参考书目教材：

19、灯光艺术概论素描课程教学大纲1、课程代码：W13022、英文译名：Pencil Sketch3、课程性质：专业基础课4、适用专业与年级：舞台美术系各专业方向一、二年级必修课5、学时与学分：360学时，14学分一、本课程教学目的和要求通过讲授与训练，使学生掌握素描技法和绘画基础理论，具有较全面的坚实的造型基础和艺术表现的能力，为专业学习打下扎实的基础。要求：1，熟练把握写生（速写）、默写、临摹、想象变形等多方面的造型能力；2，学会正确处理线条与轮廓的关系、轮廓与形的关系、形与结构的关系，结构与体积的关系，体积与空间的关系和空间与明暗的关系。二、教学内容一年级上学期： 108学时教学要求：1、要求

20、学生遵循科学的工作秩序和严格的作画步骤。强调“整体原则”在基础训练中的重要意义，掌握正确的观察方法和表现方法。2、要求学生的作业，应达到“基本形”（即基本的比例关系、动势、体积这三个因素所构成的立体大形）的正确。3、理解头部的解剖结构和几何结构，掌握全身人体的基本比例。重心及人体体积的组合关系。作业安排：1、石膏头像 24学时（1幅） 2、石膏头像 24学时（1幅）3、静物 24学时（1幅） 4、静物 24学时（1幅）5、头像 12学时（1幅）课外作业： 人物速写45幅。一年级下学期： 108学时教学要求：1、要求学生进一步研究和表现形体在空间的变化，引导学生去理解客观对象自身具有的体积特征。

21、明暗调子的处理要求达到准确，形体刻划要求坚实。2、要求初步掌握手、足的解剖结构和几何结构。作业安排：1、石膏胸像 24学时（1幅） 2、中老年男子半身像 24学时（1幅）3、手、足的写生（速写） 12学时（1幅）4、女青年半身像 24学时（1幅） 5、男青年半身像 24学时（1幅） 课外作业：临摹古典人体素描两幅。二年级上学期： 72学时教学要求：深入研究人体结构及运动规律，进一步提高学生的判断能力，把视觉训练和对形式美的研究结合起来，学生完成的作业，在造型结构上应达到鲜明有力和画面的完整统一。作业安排：1、男全身像 16学时（1幅） 2、男人体 16学时（1幅）3、女人体 16学时（1幅）

22、4、女全身肖像 24学时（1幅）二年级下学期： 72学时教学要求：在上学期教学要求的基础上，继续进行强化训练，以巩固已经掌握的人体造型规律和写实能力。学期结束时，作业应具有更强的艺术表现力，造型更加坚实完整。作业安排：1、男全身像 16学时（1幅） 2、女人体 16学时（1幅）3、女人体速写 16学时（13幅） 4、女人体 16学时（1幅）5、全身着衣肖像速写 8学时（2幅）三、教学方法讲评与讨论，自范与修改，观摩与临摹相结合。四、考核方式考试与汇报展览（平时成绩）相结合的方法进行考核,考试成绩占60%，平时成绩占40%。五、教材与参考书目素描，上戏舞美系编，上大，2000年3 月中国高等美术

23、学院作品全集，勒尚谊等，湖南美术出版社，1986年4 月中央美术学院历届学生留校习作选，安徽美术出版社，2001年9 月列宾美术学院学生优秀作品集，林瑛珊，辽宁美术出版社，1997年12月铅笔风景画技法，（美）欧内斯特W沃特森，中国青年，2000年5 月人体素描，（美）克林特布朗，上海人民美术出版社，2005年1月色彩课程教学大纲1、课程代码：W13032、英文译名：Color3、课程性质：专业基础课4、适用专业与年级：舞台美术系舞台设计专业方向一、二年级必修课5、学时与学分：360学时，14学分一、本课程教学目的和要求通过讲授与训练，使学生掌握色彩造型技法和绘画基础理论，使学生在色彩造型能力

24、和技巧上具有较全面的扎实的色彩画基础和艺术表现的能力，为专业学习打下扎实的基础。要求：一年级的色彩画教学以体现绘画的基本要素为主，即再现客观现实，提高学生感悟对象的能力。在课堂训练中，学会抓住第一感觉，用大色块铺画面，整体着手，局部刻画。二年级以培养学生的艺术认识能力和整体表现能力为主，活跃思路，丰富想象。学会正确处理色彩与形的关系，色彩与笔触的关系、色彩与空间的关系、色彩与质感的关系、色彩与色彩的对比关系和色彩之间的冷暖关系。二、教学内容一年级上学期： 108学时教学要求：1、熟悉和掌握色彩画（油画、水粉）工具的性能和使用方法。2、强调“整体原则”在基础训练中的重要意义，初步掌握整体的观察方

25、法和表现方法。3、基础训练的严肃性首先体现在科学的工作秩序上，掌握严格的作画步骤，表达对象形体和色彩的准确性。作业安排：1、静物 24学时（1幅） 2、静物 24学时（1幅）3、内容较复杂的静物 24学时（1幅）4、女青年头像速写 36学时（3幅）一年级下学期： 108学时教学要求：1、掌握以色彩塑造形体的基本方法，能正确地表现出对象的形体特征。2、在写生实践中，认识和研究色彩规律，能正确地表现出对象的色彩关系。作业安排：1、静物 24学时（1幅） 2、女青年半身像 24学时（1幅）3、男青年半身像 24学时（1幅）4、女青年半身像 （速写）36学时（3幅）二年级上学期： 72学时教学要求：1

26、、重点是强调长作业的研究性，要求学生对肖像和人体作深入的研究和刻划，在学生的作业中应达到形体正确，表现深入，色彩和谐。2、深入学习色彩（以油画为主）的表现技巧和艺术处理手法，使画面表现出人物与环的空间层次，达到完整统一。 作业安排：1、男人体 16学时（1幅） 2、女人体（速写）16学时（3幅）3、女人体 16学时（1幅） 4、男全身肖像 24学时（1幅）二年级下学期： 72学时教学要求：1、在上学期教学要求的基础上，对肖像和人体作更深入地研究和刻划，不仅对形体结构作深入的刻划，对肖像的精神面貌也要作深入地研究，同时要求概括和提炼，使作业具有更强的艺术表现力。2、通过外光写生（在校内或市内进行

27、），研究和掌握外光的色彩规律，进一步提高油画的表现技巧。 作业安排： 1、男人体 16学时（1幅） 2、女人体 16学时（1幅）3、男全身肖像 16学时（1幅） 4、女人体 16学时（1幅） 5、人物外光写生 8学时（1幅）三、教学方法讲评与讨论、自范与修改、观摩与临摹相结合。四、考核方式每学期采取考试与汇报展览（平时成绩）相结合的方式进行考核，考试成绩占60%，平时成绩占40%。一年级结束时将进行绘画甄别考试。五、教材与参考书目艺术发展史， （英）贡布里希，天津人美，1988年4 月西方现代艺术史，（美）阿纳森，天津人美，1986年12月中国当代美术史，高名潞，上海人民，1991年10月维纳

28、斯德明镜，孟晖，四川美术，2003年6 月世界名画赏析，张维鼎，新疆科技，2000年9 月古典主义与巴洛克，董强，吉林美术，2002年7 月中央美术学院油画系历届学生留校习作选，安徽美术，2001年9 月舞台设计基础与理论课程教学大纲1、课程代码：W11012、英文译名：Basics and Theories of Stage Design3、课程性质：专业课4、适用专业与年级：戏剧影视美术设计专业（舞台设计方向）二年级5、学时与学分：288学时，12学分一、本课程教学目的和要求 通过讲授与训练，使学生熟悉和了解舞台设计的基础理论和基本要素，初步掌握空间观念和空间造型能力，为专业学习打下扎实的

29、基础。要求：1，熟悉和了解舞台设计的基本要素及其在创作上的运用；2，初步掌握空间观念和空间造型能力。二、教学内容上学期环境小品、空间小品、情绪小品、综合小品（一）、综合小品（二）1、环境小品 （12学时） 以生活为原形，经过选择与提炼，真实再现日常生活中的一个场景。环境布置应适合人物活动的特征；要创造一定的情境；物体比例要准确。 2、空间小品 （12学时） 在规定的空间内组织一个能加强动作，具有表现力和某种意象的空间结构。以抽象的形体构筑空间，而且空间结构可以变化；可适当运用光、色的手段；可选用与意象一致的材料。3、情绪小品（12学时） 根据音乐所表现的情绪气氛，用色彩表现个人感受到的视觉形象

30、。意图明确，表达确切；色彩配置与音乐形象吻合，表现力强；可用不同材料与方法表现 4、综合小品（一）（18学时） 以中国诗词为文本，根据诗意综合环境、空间、情绪诸要素，创造事件的视觉形象和动态的戏剧场面。选择有一定情节的诗词，根据诗意，构成一个活动的戏剧场面；必须综合运用环境、空间、情绪诸要素创作事件的视觉形象；要有材料、光、色的综合运用。5、综合小品（二）（18学时） 教师自己构思一段文字，启发学生进行想象，把文字中的意境转变为形象。分析文字的中心思想，抓住其包涵的意蕴。找到文字的中心视觉形象，并将其具体化，运用各种手段进行形象的表现。 6、综合小品（三） （18学时） 以小说（片段）为文本，

31、根据故事情节综合环境、空间、气氛等要素，创造事件的空间场面和形象。要有围绕空间展开的中心故事情节；要有与故事情节直接有关的中心视觉形象；形象要具体，并可有（声）光、色的综合运用。 二下学期 以剧本为文本，学生分别选择其中一场进行舞台设计要素的分层练习。逐步培养学生根据剧本进行构思。开始接触生活、人物、场景、观众等因素，以及学习处理诸因素的关系。本学期教学内容分为四个阶段，包括空间片段、环境片段、情绪片段、综合片段。1、综合片段 （24学时）通过对剧本事件的分析，寻找形成事件展开的空间结构。分析剧本事件，找出这一幕的中心事件，并加以命名；根据事件展开的需要，寻找富有表现力的空间结构，并用模型（本

32、色）加以表现。 2、环境片段 （24学时）通过分析剧中人物及其行动，寻找符合剧中人物行动，并具有一定时代气息和地方特色的地点环境。时代特征及时间概念；地域特征；人物身份、职业、阶层、生活状况；人物性格特征。 3、情绪片段 （24学时） 通过分析人物的性格及其在冲突中形成的情绪、心理状态等，创造一个能表现人物内心世界的视觉形象。分析人物在矛盾冲突中的情绪与心理状态；用隐寓、暗示等手法，创造能传达人物情绪世界的视觉形象。 4、综合片段 （30学时） 通过分析剧本的主题思想、风格与体裁，结合个人想法运用设计要素，创造具有个性特征的艺术形象。分析剧本的主题、风格与体裁。个人感受。确定要素主次、强弱，创

33、造独特的艺术形象。 三、教学方法课堂讲授与个别指导相结合。四、考核方式平时作业占总成绩的40，期末考试成绩占60。五、教材与参考书目教材：阅读空间舞台设计美学，胡妙胜著，上海文艺出版社，2002版舞台设计概论，韩生、胡佐编著，北京文化艺术出版社，2008舞台设计技巧与方法课程教学大纲1、课程代码：W11072、英文译名：Techniques and Methods of Stage Design3、课程性质：专业课4、适用专业和年级：戏剧影视美术设计专业（舞台设计方向）三年级5、学时与学分：288学时，12分一、本课程教学目的和要求通过讲授与训练，使学生了解和掌握舞台设计的创作过程和艺术体现，

34、基本具备舞台设计的能力。要求：1，熟悉和了解从剧本到产生艺术形象的二度创作的创作过程；2，掌握空间和形象方面的创造和风格样式运用；3，建立与表演动作结合的意识。二、教学内容 第一学期：通过选择中外名著（多幕剧），进行全剧设计的综合性练习。1、剧本分析 作业：完成800字左右的文字分析2、资料收集 作业：图文资料若干3、构思与寻找样式 作业：（1）草图； （2）工作模型； （3）色彩处理4、设计气氛图 作业：全剧（分场彩稿）5、模型 作业：模型一个（1：40）多场景6、平面图及布景、道具制作图 作业：图纸一套7、设计小结 作业：1500字左右第二学期：根据所选剧目，分组进行舞美设计全过程练习。1

35、、设计构思 作业：（1）每位同学完成一套设计构思作业（模型、设计图）（2）分组各综合一套完整的演出设计方案设计气氛图；布景、道具设计图；舞台模型；平面图；制作图；海报、说明书设计2、制作加工 作业：（1）绘景； （2）布景、道具艺术造型制作加工。3、舞台演出 （1）装台方案与装台； （2）排景、排光与各部门合成；（3）参加演出及迁换。4、完成个人作业 （1）全套设计图（8开） （2）选绘二场设计图（4开）（3）模型（一场），比例：1：505、文字小结 作业：2000字左右 三、教学方法通过案头设计（中外名著）和实习演出剧目，进行舞台设计全过程的综合实习。由师生共同展开讨论和交流，通过案头设计（

36、中外名著）和实习演出剧目，进行舞台设计全过程的综合实习。使学生了解和掌握舞台设计的知识、方法和技能。1、本阶段教学可在开学初由师生共同对教学计划和教学实施方法展开讨论和交流，以尽可能达成共识。2、以讲授与课堂讨论、个人与小组、课内与课外、研讨与创作等形式推进本课程的教学。3、任课教师与学生共同探讨本课程的“研究型学习”方法。4、鼓励学生充分利用网络等各种资讯渠道，尽可能广泛了解与课程内容相关的信息。5、争取尽可能多的机会观摩戏剧等舞台演出。 四、考核方式1、 根据学生案头设计和实习演出设计综合评定成绩。平时占50，期中占20，期终占30。2、 成果展示：学年末的小型作业展览，以及实习演出剧目的

37、设计和体现。五、教材与参考书目教 材：阅读空间，舞台设计美学，胡妙胜著，上海文艺出版社，2002必读书目：西方演剧史论稿，吴光耀 著，中国戏剧出版社，1989年12月第1版当代西方舞台设计的革新，胡妙胜著，中国美术学院出版社，1997年5月第一版西方演剧艺术，吴光耀 译，上海文化出版社，2002年3月第一版参考书目：空的空间，彼得布鲁克 著，中国戏剧出版社，1988年8月第一版迈向质朴的戏剧，格洛托夫斯基 著，中国戏剧出版社，1984年7月第一版环境戏剧，理查德谢克纳 著，中国戏剧出版社，2001年5月第一版舞台美术理论与实践，王邦雄、韩生、胡佐 主编，中国戏剧出版社，2004年9月第一版舞台

38、设计创作与体现课程教学大纲1、课程代码：W11082、英文译名：Creation and Presentation of Stage Design3、课程性质：专业课4、适用专业和年级：戏剧影视美术设计专业（舞台设计方向）四年级5、学时与学分：216学时，9学分一、本课程教学目的和要求通过毕业演出剧目设计和自选剧目设计，辅以电影、电视美术设计基本知识与多媒体运用的讲授及练习，引导学生开拓思路，发挥创造，加强对舞台设计多样化的研究和探索。要求：1，把握戏剧艺术的整体性和综合性；2，理解体现工作的重要性；3，掌握舞台体现的知识技能和学习实际工作方法；4，学习社会演出团体的创作经验和工作方法；5，增

39、强合作意识与协调能力。 二、教学内容 1. 课堂讲授：舞台设计多样化的研究与探讨；风格与创新；其他剧种的舞台设计及其审美特征：戏曲、歌剧、舞剧、木偶、音乐剧等；电视美术设计；电影及电视剧美术设计；中国现代舞台美术。四年级每学期18周，每周12学时，总学时216学时，由于四年级三大块内容：毕业公演、毕业设计、毕业论文的教学是同时交叉进行，教师可根据教学进度对各部分教学内容的学时做相应调整。2. 院团实习：结合寒暑假，由学生自行联系戏剧或影视单位，独立承担美术设计或助理设计，以及绘景等。学习独立工作与适应院团工作的能力。实习结束后由单位作思想业务鉴定。作业： （1）设计图；（2）剧照或能表示工作成果的照片；（3）实习小结评分标准：由实习单位做思想业务鉴定。3. 毕业公演：根据表、导演系毕业公演剧目进行舞台设计创作。（1）正确把握舞台设计的风格与样式；（2）对戏剧整体的把握与表现；（3）熟练地掌握舞台体现知识与技能。作业： （1）演出全套作业（集体）；（2）个人作业全套设计 全套设计图（小）； 选绘两场（大）； 舞台模型（一场）