（精品）奥尔夫音乐教学法培训心得体会.docx

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1、奥尔夫音乐教学法培训心得体会奥尔夫音乐教学法培训心得体会我们在一些事情上遭到启发后，通常就能够写一篇心得体会将其记下来，如此能够一直更新迭代本人的想法。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧，下面是我为大家整理的奥尔夫音乐教学法培训心得体会，欢迎阅读与珍藏。奥尔夫音乐教学法培训心得体会1暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自以为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名.感觉本人已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的形式.然而,这次学习奥尔夫

2、音乐教学法课后，却发现音乐课的形式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、教师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的形式中彷徨，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家,音乐教育家卡尔奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素严密连接的核心要素便是节拍。节拍是音乐的骨架，但很多音乐老师认识到这点却不知怎样去上好这节课，以致于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，教师讲得没劲，学生也不愿意听。但是这次培训后，让我从中感受了

3、很多新鲜的东西，进而开场考虑本人的教学方法。一、声势身体本来就是一件乐器。我们知道嗓子能够用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都能够做乐器，不但如此，还有高低音的区别。如，捻指能够是高音，由于声音集中，响亮；跺脚能够是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有过多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了很多色彩，学生在课堂上完全没有难度的能够做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节拍训练，用声势伴奏做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式构造的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。当老师开场用声势引导学生时，那他也开场了

4、节拍的训练，无形中让学生在玩的经过中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。二、即兴创编奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地到达音乐的教学目的。如在探索声音课堂上，安吉丽娅教师幽默的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人一样，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节拍拍的话，就成了一曲

5、美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试，教师讲光只要声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，本人分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用本人的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，教师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该表现什么，怎样适当的参加声音，全是学生本人去想像去创编。得到的效果却极佳。三、打击乐器奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，由于它强调了节拍，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚皮革

6、；拍腿金属或木质；拍手木质或散响类；捻指散响类或金属类，构成四个基本声部。在（春节序曲）、（鸭子拌嘴）中，李妲娜教师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来衬托气氛，而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式，参加了ABC三个插部引子、嬉戏、尾声，A+B+A+C+A+D+A，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演博得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来讲会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵敏，形式多样。当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来讲不能讲全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，

7、但是其中很多的教学方法是我们应该学习和借鉴，进而更好的发展中国的音乐教育。奥尔夫音乐教学法培训心得体会2上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。培训中，尚永娜教师给我们展示了各种课例，新颖的形式、轻松的气氛，深深吸引着我们在座的每一位教师，让我们近距离感遭到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。本人第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就非常喜欢奥尔夫，喜欢上奥尔夫课。我以为，奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来，让人在欢乐、轻松的气氛下牢固的把握这些音乐知识，并学会运用。这样的方式

8、是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都愿意接受的，我以为这才是真正的快乐中学习。通过尚教师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的，学习的方式也应该是多样性，画面中有节拍、节拍中有律动、律动中有欣赏，各种多样性的结合，构成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力，而且还综合提高孩子们的语言能力、理解力和表演能力。通过这次培训，我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法，能够在欣赏课的教学中参加奥尔夫的元素，尚教师对（匈牙利舞曲第五号）进行教学时，采用情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲比照时，分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的，在今后的欣赏课中都是能够借鉴的。在音乐课中是能够通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。我以为，奥尔夫教学是一种经过性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种创造性的教学，你学会了不一定会教好学生，它需要老师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。因而，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探索，进一步提高本人的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。【奥尔夫音乐教学法培训心得体会】