【表演艺术论文】曲艺表演艺术的审美特质及传承浅析.docx

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1、【表演艺术论文】曲艺表演艺术的审美特质及传承浅析【摘要】在曲艺的舞台上，“行当实际上是将各种姊妹艺术的结合点或核心，也就是将各种不同的艺术元素聚集起来，熔铸成一个统一的、有机的整体“曲艺。同时，在传统文艺的基础上，曲艺表演又有其特有的表达方式。曲艺是一种有着深厚底蕴的艺术，发展至今在一定程度上完成了历史性的转变。近年来，由于社会、经济和文化的发展，在重视传统曲艺艺术保护的新时期，传统戏剧作为民间文化的重要组成部分，怎样保护和传承已成为广大民众普遍关心的问题。【关键词】审美；传承；曲艺一、论曲艺艺术的审美特质一表演手法的通俗性在评价曲艺的好坏时，人们往往以歌舞为荣。审美的首要需求是人的审美需求，

2、精神的愉悦。所以，在表演上要从生活中汲取精华，把生命浓缩，展现美、创造意境，到达感染人、娱乐人的效果。而当地的曲艺表演活动又经常发生在某一地区，因而，它的产生必然要立足于当地的生活，要与当地民众的思维、想法相联络，而其表现形式又要与当地居民的审美体验、美学观念相结合。辽剧（白杨树下）在国内首演获得宏大成功后，一炮走红，长盛不衰，深受广大农民群众的喜欢。因而，乡下人百看不厌，不只是由于劳动是最好的，更重要的是，这是从生活中来的，很容易理解。由于民间曲艺的主要介入者、传承者和创造者都是群众，其发生和发展始终浸透到人们的日常生活之中。现今，人们的物质生活得到了极大的改善，但是，作为一种地方性的艺术，

3、它必须服从于当地居民的需求，为当地居民所接受，为民服务。所以其表现技巧要群众化，动作元素要粗浅易懂，能让当地居民接受。因而，在地方小曲创作经过中，必须将表演技巧的普及化贯穿于整个创作经过。二表演形式的民俗性我国是一个多民族国家，各个民族区域都有着极其深厚的文化底蕴。从祭祀祖先、婚丧嫁娶、亲友聚会、劳作休息，各种民间风俗都能够用来表达本人的情感和娱乐。地方民俗的构成源于国家和人民的生活习惯，而生活风俗则以风俗为主导。这种风俗代代相传，使得当地的民间曲艺表演有了本人的独特风格。只要牢牢把握当地民俗，才能使当地的小曲表演具有勃勃生机。曲艺艺术正是以这种形式，将传统文艺的精华，集中于舞台上的人物形象。

4、以曲艺为中心，以表演者的吟诵为诗歌；细致的表达是一首诗歌；优美的舞蹈包含武术是一种动作的诗歌；华美的化装与服装是颜色的诗歌：进而构成了以表演为主体的音乐艺术诗歌的基本风格。所以，好的曲艺表演包括京剧和地方戏，都是浓茶，是蜂蜜，是画卷，总能带给人一种沉醉的美感。这是我们国家广大民众的一种审美情趣。三表演场所的开放性民间小戏的天地总是在民间，在室内和室外，茶楼、酒肆等都能搭建舞台。这是一种自由，一种自然，一种开放的感觉。民间的曲艺，源于草台。在过去的几年里，我们一直把曲艺戏称为“草台班子，十分是民间戏班。或许，在现代文学思潮日新月异的今天，戏院被称为“草台班子“草台，都是一种“土、不合时代的表现。

5、但是，在现实生活中，传统的曲艺，十分是民间的小戏，最需要的就是这种“土。没有了“土，它就会变成歌舞，变得格格不入，当地的戏剧也就失去了活力。二、现代曲艺艺术传承中存在的问题一剧本数量下降从非遗名录上能够看出，除京剧外，还有一小部分曲艺如越剧、评剧、黄梅戏等仍在舞台上活动。以内蒙古为例，截至2016年12月，已有2个北路梆子、满族戏消失。由于传统曲艺表演活动的停滞和传承者的相继逝世，很多曲艺作品的文献都遭到了很大的毁坏。二内容过时且缺少创意如今，传统的地方曲艺表演内容有一些陈腐僵化，很多剧种都是“老戏老戏，有些曲艺取材生僻，以悲剧居多，内容与当代观众有很大的隔膜。此外，地方曲艺语言具有地域特色，

6、传承了很多年的风格腔调、音乐、舞蹈和表演形式等都是老套的，这些制约了它的发展。三人才流失，后继乏人当前，由于资金紧张、经营不到位，演员的基本收入难以得到保障，演员们纷纷转行、下海经商，专业的表演团队纷纷解散，造成了严重的人才流失，一些老艺人所把握的传统剧目和艺术技艺也未能复排与传承，随时有由于老艺人逝世而失传的风险。曲艺人才培养困难，年轻人对影视的热爱程度较高；歌曲、舞蹈等艺术形式的进一步发展，年轻人对当地曲艺艺术的不适应，使传统曲艺在生活和发展中的空间遭到了压缩。此外，戏剧、美术院校生源少、学费高、师资短缺、就业困难、教学方法落后等一系列问题也成为制约曲艺发展的瓶颈。三、传承曲艺艺术的途径一

7、培养表演人员的责任担当曲艺工作者要承当起传承和保护的责任。在继承与创新之间找到一个平衡点，是一个很困难的问题。戏剧不能成为温室里的花朵，面对越来越多的竞争，必须面对本人，突围而出。但是，另一方面，戏剧市场的低迷也是不容置疑的。假如不采取相应的保护措施来保护这些曲艺，只能加快它的灭亡。黑龙江省评剧院在当前的实际情况下，将传统戏重新安排到惠民表演中来，是一条明智之举，在传承和发扬优秀传统文化的同时，也展示了评剧的魅力，博得了更多的受众。同时，通过对经典的复排，培养青年演员，为今后曲艺的发展提供大量人才。一部又一部正宗的经典剧目的表演，是最好的传承与保存，而剔除其糟粕，再加以改编，则是一种最直接的创

8、新。二兼收并蓄，积极继承中国曲艺的表演范型浩瀚无边，其中包括了一般艺人必须把握的技巧，也包括了其他行业的艺术技巧。表演范型的多元化，不仅使曲艺艺术趋于成熟，而且为我们的曲艺艺人提供了一种学习和培训的方式，尤其是在新的时代，往往会出现跨行业的表演，这对曲艺的要求也越来越高。“艺海无边苦作舟，作为一名曲艺艺人，必须刻苦练习，积极传承优良的传统艺术，把握扎实的基础，熟悉不同行业的表演要求，并能融会贯穿，塑造人物时方能进退有序、应付裕如。三合理运用，发扬传统传承是发展曲艺艺术的根本，其目的是将其发扬光大。对传统的程序有了更多的了解，就能够在塑造角色时，如鱼得水，左右逢源。纵观诸多曲艺中的成功人物形象的

9、刻画，无不是将传统艺术巧妙运用，最终到达登峰造极的地步。从性格特点的分析、语调、人物形象切入，充分把握人物的思维、动作、人物与人物的关系，把握人物的心态、神态、形态、动态等艺术手法，并将其有机地应用于表演之中，最大限度地利用这个行业的程序，并将其他行业的程序应用到这个领域。传统的表现手法是为了塑造角色而服务的，而对角色的灵敏运用则是对角色形象的塑造。弘扬传统，就是要根据角色形象的要求，灵敏运用、创新，赋予传统的艺术形式以新的活力。四传承与创新，注重修养包涵造就了中国曲艺的博大精深。中国曲艺是一种集多种艺术形式于一身的特殊艺术形式，其表现形式也包括了舞蹈、声乐等。要想使人物形象获得成功，就必须对

10、传统的表演程序进行传承，而要使角色栩栩如生，就必须能够创造性地使用多种艺术形式来为角色服务。要具有这样的创造性，不仅要有渊博的知识，还要有多种文化素养，不仅要对传统的艺术形式进行广泛地吸纳，还要对文学、艺术、心理、审美等方面有深入认识。曲艺要传承，必须面对现实，要改变观念，要把创新摆在我们的议事日程上。近年来，在曲艺舞台上出现了很多形式上的革新，毁誉参半，而在艺术领域中，也存在着很多反对改革的声音。这并非是对戏剧的保护，而是对戏剧发展的阻碍。固然近几年来，业界不断地呼唤、甚至大力提倡曲艺创新，但是对于“创新发展、创新转换这一概念，却并未进行深化的考虑。创新不仅仅是一种口号，而是一种实实在在的行

11、动，一种勇于开拓的精神。在戏剧表演中参加了一些取悦观众的新元素，修改了一些为观众准备的台词和歌词，这不算是一种创新，就连整个的形式也不能算是一种革新。真正的革新应当体如今思想、题材和观念上。只要创意思想深化人的大脑，并把它融入到创作的全经过中，才能使作品具有当代感，进而博得市场。这就是当代戏剧并非都能称之为“创新的原因。从选材的角度来看，要有创意，既要开掘材料的当代感，又要让故事符合现代人们的价值观和审美爱好，才能在不脱离主体的情况下，参加正确的创意。其次，要有创意，要有底线，有创意，但不要失去最基本的东西。近年来，在戏剧的舞台上，运用了大量高科技的舞台技术，华美的舞姿，大段的脱离原作的唱法，

12、这些都是脱离了戏剧本身的创作，是不值得推广的。作为中国传统文化的一种特殊类型，曲艺与其他艺术形式不同，具有特殊的魅力，是我国的一种珍贵财富。创新是为了发展，但最终还是要延续到传承了2000多年的传统技艺。忽略戏剧本体而任意创新，即便获得了市场和受众，也会被彻底改变，甚至与戏剧的虚实相分离，跳出戏剧局限的演唱体制，抛弃传统的戏剧形式，这是一种得不偿失的革新。五程式思维的提升曲艺将复杂多样的曲艺人物分为生、旦、净末、丑四个基本行当，然后再进行细分进而表现作品中不同人物的独特性格，使得人物类型愈加细致，人物特点愈加明晰，但要完全、准确地表现人物差异和个性，在细分的基础上，对详细角色要再进行详细分析、

13、处理。从内容上来讲，它是一种规范化的、艺术化的角色，而在形式上，它是一种有特定个性的表演程序，既是一种意象，也是一种程序，两者之间有联络，也有区别。由此能够看出，行业的划分是从抽象到详细的经过，是对人物性格的描绘与区分，由此构成了从一般到个别、从普遍到十分的创作历程。把“普遍性和“特殊性、“抽象和“详细的关系提升到一种考虑形式后，演员们不仅会从“行当进行转变，还会从“程序走向“程序。传统的曲艺表演是一种学习、教授程式思维的经过，它是将人们听到、看到、感悟到的角色、角色的扮相造型、曲艺音乐、演员形体、剧本体系等有形程式与无形程式即程式思维：曲艺内容和题材处理的构成法结合起来，演员进一步扩展、创新的学习经过，因此对程式思维的领会是传承曲艺的核心，由于程式思维源于程式，目的是让表演者愈加容易、迅速地把握艺术形象基本的特征，自觉地由抽象转入详细，这个联合抽象和具象的内在规律，即无形的程式。曲艺的存在在于有形的程序，而表演是其根本，把握了无形的程序，既要继承传统的一板一眼、一招一式，又要从这种有形的表演中领会和探索其艺术手法，体会其审美原理，探寻其艺术规律，以求创新。无形的程序是无形的构造的基础，它把实体的形式统一起来，使它的魅力完全发挥出来，这两种形式相互影响。程序考虑是表演者对现实程序和人生经历的理性升华，而曲艺家为了提高本身的表演水平，则需要通过不断的练习来实现这种“理性的升华。