【油画艺术论文】素描在写实油画艺术创作中作用.docx

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1、【油画艺术论文】素描在写实油画艺术创作中作用摘要：素描属于一种单色绘画艺术形式，有着本身独特的艺术魅力与价值，在绘画领域中占据着特别重要的地位。素描有着悠久的历史，起源于西方的绘画艺术形式，油画也是如此。随着油画艺术不断的发展，写实油画也逐步表现出繁荣的发展姿态，将其与素描有效的结合，能够使油画艺术创作变得愈加丰富。基于此，本文主要针对素描在写实油画艺术创作中的作用进行了具体分析，希望能够对相关人员有所帮助。关键词：素描写实油画艺术创作作用在油画艺术飞速发展下，写实油画艺术也紧跟其后，并获得了显著的成效。对于素描而言，其最早起源于西方，主要就是通过一种颜色刻画与描绘实物。能够讲，素描就是油画艺

2、术创作的重要基础，直接影响到油画艺术中的各个要素，所以很多油画艺术家都特别看重素描。不过要想将素描的作用有效的体现出来，促进油画艺术创作质量的提升，最为首要的便是把握好素描在创作的各个环节中的价值，如画面布局、空间塑造等，然后灵敏地进行应用，这样才能进一步的强化写生油画艺术的创作质量，促进其更好的发展。一、素描的特点一素描的基础性素描基本工具有硬性质地且单一颜色的碳精笔、铅笔、蜡笔等，同时带有一定硬度与厚度的纸质单色材料也在其中。就这些工具能够看出，素描有着高效、直接等特点，创作者借助简单的工具便能进行艺术创作。正由于这一特点，素描遭到了广大绘画者的喜欢。进而在实际绘画前，大都会融入素描，主要

3、将作品的效果合理的体现出来。就素描色彩方面来讲，存在很强的单一性特点，不会采用绚丽的色彩，而是借助形状的变化、形体透明等进行实物信息的体现。从简单的素描稿中，绘画艺术创作者能够基本看出绘画主体的各个方面，如明暗效果等，然后围绕此进行完善与修饰，这样便能进一步强化效果。二素描的艺术独立性对于绘画学习来讲，素描是基础所在，而且还能为其他的艺术种类创作提供助力。必须注意的一点是，素描并不是简单的艺术表现形式，其还能当做是单独的艺术作品以供人们欣赏，这便很好体现出了其艺术独立性这一特点，能够将作者的创作理念、思想情感等合理的呈现出来。相比拟于其他绘画艺术形式丰富的色彩而言，素描这种单一的色彩固然不能带

4、给观众强烈的视觉冲击，不过却能够营造一种良好的意境，使得观众在意境中进行作品欣赏，获得良好的体验。二、素描与写实油画艺术创作之间的关系素描与写实油画艺术作为两种不同的视觉艺术，有着不一样的特点，而且都能带给受众独特的视觉感受。而对于创作者来讲，在详细绘画中能够通过基础形式塑造事物的形态，然后借助一些造型手段强化整体空间感和立体感，创造出良好的画面。就造型艺术而言，素描是特别重要的一大基础，通过与其他手段的融合，合理的描绘事物，然后再进行事物的形体、明暗等的处理，这样便能将物象生动形象的体现出来。在油画详细创作中，素描同样是其基础所在，也是开端。在整幅作品中，其中的点、线等都是艺术语言的呈现，蕴

5、含着深厚的内涵与作者丰富的情感。古典油画艺术家往往都有着很高的素描水平，在详细创作中时常都会通过素描来进行一些细枝末节的处理，呈现出基本形体，然后再创作。就当前情况来看，写实油画创作者会采用各种艺术语言进行情感与思想的呈现。就素描而言，色彩就是黑白两种，所以显得特别的单一，进而在整体画面效果呈现上略显缺乏，不过由于其是所有造型艺术的基础所在，所以能够很好的解决画面中的一些形体问题。对于写实油画艺术而言，在我国已经发展了很长的时间，最终才构成了独立的艺术形式。在刚开场的时候，很多人将其当成是着色素描。从这里我们能够看出，两者存在很大的联络。三、素描对写实油画艺术创作的影响就一些写实油画大师的作品

6、来看，都能很好的看出其中的素描扎实基本功底，如苏里柯夫的（近卫兵来褡的早晨）、达芬奇的（蒙娜丽莎）、列宾的（伏尔加河上的纤夫）等。他们都经过了对素描造型的千锤百炼，最终才获得当前艺术领域中的地位。在中国写实油画艺术创作中，也有着很多代表性很强的作品，怎样孔德的（出击之前）、靳尚谊的（十二月会议）等，都很好的体现出了素描因素。从这里我们能够看出，扎实的素描基础是所有写实作品的重要前提。就当前情况来看，我国高等艺术院校在入学考试的时候，对于素描也特别的看重。能够讲，假如学生素描功底缺乏，那将很难在写实油画艺术创作中走的更远。以颜色和形体的结合而言，学生素描功底缺乏，那便很难进行造型，最终的效果自然

7、也会遭到很大的影响。即使学生努力完成整幅作品，不过照旧会让人感到非常的平凡，价值不是很高。素描水平对于画家创作水平有着很大的影响，写实油画艺术家也不例外，其魅力所在同样得依靠素描来呈现，假如缺乏素描的支持，那将会极大地阻碍到写实油画艺术创作的进步。除此之外，写实油画艺术创作还有一个特别关键的点，那便是色彩与形体的结合，直接关乎到最终的作品画面效果。创作者在绘画经过中，通过本身良好的素描技法，能够有效的强化整体作品效果与价值，而且技法越高超，作品的价值也会更高。素描是绘画学习的基础所在，为此要想学好写实油画，首先就先得从素描开场。由于画家有着显著的个体差异性，所以他们对素描理解上自然也会不一样，

8、进而在详细创作中，应用的造型手段、对明暗关系的处理等表现出很大的差异。假如采用的艺术表现手法不一样，那整体作品风格也会存在很大的差异。除此之外，还需要注意的一点是，素描水平对于各种类型的绘画创作都有着较大的影响，而且假如素描风格不一样，那最终呈现出的作品风格也会千差万别。如凡高与菲钦两个著名画家在素描风格上便有着很大的不同，凡高在素描上比拟看重奔放与自然的线条应用，而菲钦则比拟看重线、面的应用，所以导致两者油画作品表现出显著的不同。将素描作品与油画作品放在一起比照我们能够发现，从艺术形式上来讲，固然两者有着较大的差异性，但是其他方面却有着一定的统一性，如绘画技法、艺术表现手法等。从这里我们能够

9、看出，素描在无形中会影响到写实油画的艺术风格。随着艺术领域飞速的发展，写实油画绘画语言也发生了很大的改变，变得越来越丰富。不过与此同时，素描的作用却逐步被忽视。一些学习者在写实油画学习中，对于素描认知缺乏，进而在后期发展中存在很大的阻碍，表现出造型能力不强、形体构造基础不扎实等问题，而这些都是素描功底缺乏的重要表现，所以需要加强关注。四、素描在写实油画艺术创作中的作用一在立体空间感营造上的作用绘画艺术发展经过了从二维到三维的转变，创作者阶段形象构造、明暗等方式有效的体现物象的详细形态，使得物象真实的展示在受众面前，给予受众独特的艺术感受。在详细绘画创作中，立体空间的塑造非常的重要和关键，为了发

10、挥创作作品，体现物象形态，而且还能达成传神的效果，需要创作者有效把握好素描和写实油画艺术之间的关系，将素描的作用合理利用起来，如明暗关系、线面关系等，借助此描绘物象的立体特征，并在立体空间创造经过中实现对物象整体形象的构建，使得人们在作品欣赏中能够深切感遭到其中的情感与内涵。创造者借助素描对物象的明暗、虚实等的处理，能够很好地强化作品效果，给观者一种更为真实的感觉，进而有效贴近创作者的思想情感，提升作品感染力。从这里我们能够看出，在写实油画艺术创作中，素描有着创造立体空间的突出作用。以著名画作（蒙娜丽莎）为例，达芬奇在详细创作中便巧妙的应用了素描中的明暗处理方法，通过设置明暗交接点使得整体人物

11、形象变得愈加生动和立体。除此之外，这一画面中的远景与近景的描绘，也是应用了素描中的透视方法来完成的，这样能促进绘画作品空间感的进一步强化。二在画面布局中的作用写实油画属于一种独立的艺术类别，要想创作出良好的作品，最为首要的便是仔细的观察物象，之后再着手创作。对于写实油画艺术而言，素描在其中扮演着重要角色，因而创作者需要对其给予充足的重视。很多著名写实油画艺术家在创作经过中，往往都会借助素描先构思整体作品的画面布局，然后在此基础上进行创作内容的呈现，这样有助于提升整体作品的完善性与整体性。在写实油画艺术创作中应用素描的时候，创作者需要把握好两者的关系，巧妙借助素描手段进行作品的构图与题材确定，并

12、应用适宜的方法不断完善绘画构思，以便使创作主题愈加的鲜明，提升整体作品的视觉效果和质量。三把控客观物象整体形象线条是素描的重要表现方式，也是造型的基本手段。写实油画艺术家在详细创作时，需要巧妙的应用线条刻画与描绘客观物象形象，同时还能有效的表现本身精神追求与思想情感。所以，在油画艺术创作中，一些著名大师都非常看重线条的体现，并基于此进行整体形象的构造，从这里能够很好地体现出画家对素描的理解。在物体基本形态勾画中，线条是特别重要的载体，借助此能够实现有效的起稿，呈现物象二维形态，之后再借助对线条明暗、长短等的处理表现出物象三维的情况，这样便能强化作品效果，并实现对观者的感染。针对此，写实油画艺术

13、家需要清楚认识到这一点，加强对线条的重视，借助此进行客观物象整体轮廓的描绘，并融入本身内心情感，以便将素描的作用愈加充分的发挥出来，提升油画艺术效果。能够讲，对于油画艺术创作而言，线的作用非常的突出。在我们解读绘画作品的时候，能够看到其中的每一个线条都浸透着对物象形体构造的把握与理解。线条在绘画艺术家们的手中，就好比是表达精神内涵的一种语言。当我们在纸上画出一道黑色线条的时候，两种颜色的鲜明比照便能产生一种颤抖感。著名画家凡高便非常习惯线的应用，所以他们的素描作品中的表现形式很多都是借助线条来呈现的。如（从蒙马约俯瞰拉克罗）油画作品，创作者便借助点与线，将大自然中的景物合理的呈现了出来，然后将

14、两者有效的结合，使得整个画面显得有序和变化性。又如在（法国轻骑兵）这一作品中，我们也能清楚的看见各种长度的点与线的互相作用，使得不同性质的点与线构成了一幅完好的作品。四在形体方面的作用形是素描的基础，这里所讲的形主要是指轮廓和形状。对于客观物体而言，形与体是两个不能分割的概念。不过在详细创作中，两者又存在很大的不同，一个代表着平面形，另一个代表着的是立方体。假如缺乏后者，前者能够单独的存在，但是假如没有形，体却不可能存在。从某个角度上来讲，有形状并且占据一定空间的物体能够构成形体。早期文艺复兴的绘画作品中，比拟侧重于人物造型的概括，基本都是采用类型化和直线等方式进行呈现，不是很生动，不过却非常

15、的深入。在我们分析一幅古典油画手段与技法的时候，便能从中发现这些手段和画家想要体现的形有着很大的关联性，而对于其中的形来讲，重要的依存便是素描。所以很多著名的油画大师素描功底都非常强，这一点能够从他们的作品中便能看出，不过在详细表现上，画家重视将对物象的理解与认识进行分解，如肌理、线条以及笔触等。所以传统油画中的技法应用主要目的就是为了获取对象，而素描则能促进这一目的的实现。以安格尔这一著名的新古典主义大师为例，其观察力更强，并且大都是围绕着现实这一基础追求形的体现，在形的追求上基本都是现实当做基础。如（瓦平松浴女）作品，画面中的形与线好像音乐节拍和旋律一般，表现出华妙与庄严感。五素描理解方式

16、的作用艺术家对素描的理解也会在很大程度上影响到他们的艺术水平，假如理解程度较高，那将会提升创作水平。从一些著名艺术家的绘画作品情况来看，他们的早晚期作品会表现出很大的差异性，后者明显愈加的成熟，而且表现力也愈加强，这就代表着他们的作品不管是油画还是素描，整体水平都在不断的提高。不同的人对于素描的理解方式也会不一样，就德国画家荷尔拜因比拟看重对素描线面的理解，所以他的作品基本都是以线面相结合的方式为主进行创作。五、结语综上所述，素描是绘画的基础所在，写实油画艺术创作也不例外，在其中扮演着特别重要的角色。对于现代写实绘画艺术创作者而言，应该清楚认识到这一点，加强注重素描，不断强化素描水平。除此之外，还应该加强对素描和写实油画关系的分析与探究，在此基础上不断强化本身的素描水平，以便更好的发挥其作用，促进本身写实油画艺术创作感染力与表现力的提升。