美术的论文〔通用9篇〕.docx
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1、美术的论文通用9篇美术的论文一、论文怎么写1、确定主题在写论文之初,首先要确定好论文的主题,才能够查找相关的知识点。建议在确定主题的时候,一定要根据本身的专业,并且要使本人擅于的,这样在选题的时候不仅愈加容易一些,也更容易通过。2、列好提纲选好主题之后,就需要搜集一些相关的写作资料了。查找相关资料后要仔细的阅读,能够根据所选择的主题来列好写作的提纲,这样在正式写作的时候就会有明晰的目的,不会出现跟主题偏差的问题存在。3、正式写作当列好相关的主题和提纲之后,就开场进入到了写作的阶段。由于书写论文通常会有字数的要求,一般需要几天才能完成,所以在写作的时候先要做好计划,能够确定好天天完成的部分。在制
2、定计划的时候,能够根据本人的写作习惯来安排。4、仔细修改写完论文的内容之后,并不代表论文的书写已经完成,由于其中可能会存在一些论点错误,以及一些不通畅或者是错别字的问题。能够仔细的阅读一下,查找出不对的地方进行修改,确保论文是通畅并且有正确观点的。5、完善要素完善要素是最后一步,也是非常重要的一步,需要查看文章中能否有缺少的事项,并且要根据实际情况来添加。二、美术的论文通用9篇无论在学习或是工作中,大家都经常接触到论文吧,论文是讨论问题进行学术研究的一种手段。那么一般论文是怎么写的呢?下面是我为大家收集的美术的论文通用9篇,供大家参考借鉴,希望能够帮助到有需要的朋友。美术的论文1我国历史文化渊
3、源流长、博大精深,在不断地探索与实践中涌现出了当代美术设计教育,是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。传统工艺美术在一定程度上为当代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义,当代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球,就必需要加强与传统工艺美术的融合,立足现实,不断推陈出新、革故鼎新,要适度进行保留与创新,进而构建全新的当代艺术设计教育体系。1传统工艺美术与当代美术设计教育之间的关系分析1.1区别中国传统工艺美术内涵丰富,聚集了无数历史积淀,而当代美术设计注重强调当代审美意象的延伸。在制作方法上,传统工艺美术大都是利用劳动者的手工方法来进行制作的,作品的走向融入了制作者的个人喜好与审美观念。而当代
4、美术设计是工厂式的流水线生产,具有着循环性特征。在目的上,传统工艺美术作品融入了众多情感和思想,是社会群众对精神文化的追求。而当代美术设计旨在知足人们的生活需求1,愈加强调实用性,并且提高工厂批量化生产效率。1.2联络对于任何美术设计来讲,其作品都包含着时代、地域所特有的文化特质和精神内涵等,是在一定历史背景和时代发展下的成果,是不同时期社会风向和精神需求的代表。因而,基于发展的视角来分析,当代美术设计随着时代的发展变化而变化,其精华部分已经成为了传统工艺美术的重要构成内容。同时,基于历史性的视角来分析,当代美术设计具有着明显的当代化特征,是传统工艺美术的外在表现形式之一,二者之间联络非常严密
5、。在传统工艺美术中,比拟出色的作品是东汉时期的地动仪和八蟾蜍等,对当代美术设计教育的启发性比拟强,顺应当代社会群众的审美需求。2传统工艺美术对当代美术设计教育的影响分析在科学技术的强大推动下,全球化浪潮风起云涌,互联网拉近了人与人之间的距离,我国必需要坚定不移地保护我国传统的历史文化,要对我国传统工艺美术进行发扬与传承,融入当代科技元素和时代创新精神,确保传统工艺美术能够在当代美术设计教育中永远闪耀着光芒,讲我国传统工艺美术传承下去。2.1对思想文化的影响中华民族传统工艺美术中的思想文化是基于中华历史文化而逐步构成的,不同时期的思想文化和民族经济的发展联络比拟严密,其思想贯穿于民族发展的方方面
6、面,进而构成最唯一无二的民族文化。在中国传统文化中,儒家、道家思想教育比拟根深蒂固,绝大多数艺术作品融合儒道两家的审美思想,进一步彰显了人与自然和谐共处的思想观念,使人、社会以及自然成为了协调统一的有机整体2。2.2对传统工艺美术造型的影响传统工艺美术造型类型诸多,形式多样,不同形式的含义较不一样,也为当代美术设计提供了实用性较强的材料,单一字符和复杂图像在当代美术设计中得到了充分地体现。而且在工厂化的生产中,也出现了众多的包含古典元素的产品。比方:传统工艺技术的木雕造型的吸引力比拟大,在背景墙和玄关等部位得到了广泛的应用,古典艺术气息非常浓厚。此外,符号性传统造型在当代美术工艺设计中使用的次
7、数也比拟多,比方在我国奥运会上传统工艺美术中的符号就是重要的代表和象征,形式多样的徽标是诸多体育项目的展现,方便人们的理解,愈加表现处理项目的类型和特征,进而使中华民族传统工艺美术文化的神秘感越来越明显。因而,在当代美术设计教育中,要注重发挥出传统造型的想象力和吸引力。2.3对传统工艺美术技艺的影响在中国传统工艺美术中,作品的制作经过要具备高度的美感。然而在当代社会不断发展经过中,越来越多的人会注重结果带来的效益,缺少对制作中间经过的高度重视,甚至还缩减了中间技艺的一些关键环节,难以将传统工艺美术的技巧彰显到极致。因而,我们要充分认识到任何工艺技术都是循序渐进的一个累积经过,要重视技艺的根源,
8、多多进行学习与开发,保证设计作品能够最大程度地符合人们的精神需求。在当代美术设计教育中,要在传统工艺美术技巧上有所启发,以便于学习者更好地对传统工艺技巧进行创新与研发。3结束语综上所述,传统工艺美术对当代美术设计教育的影响不容忽视,能够为当代美术设计教育开拓出全新的领域,彰显中华民族传统文化的魅力。美术的论文2一、幼儿美术教育的现状美术教育是文化素质教育的重要内容,能够带给人美的感受,就幼儿美术教育来讲,其能够培养幼儿的想象力和创造力,培养幼儿的审美水平,并能够拓宽孩子的视野。近年来,随着素质教育理念的不断深化,越来越多的家长开场关注美术教育对幼儿发展的重要性,但是在实际的教学中,受升学压力的
9、影响,很少有学校会将教学重点放在美术教学上,这就导致幼儿美术教育的教学方法、教学内容陈旧滞后,无法适应幼儿的身心发展需要。对于幼儿美术教学来讲尤其应该注意培养幼儿的创造性思维,对幼儿在学习中出现的各类行为,老师都应该本着多赞美少批评的原则,以积极引导孩子发现生活中的美,而不是以严格的绘画理论知识来要求孩子。为此,当今的幼儿美术教育要想获得理想的教育效果还需要学校与家庭之间的互相配合,以不断改善美术教学气氛,为幼儿各方面素质的全面发展奠定基础。二、创造性思维对幼儿美术教育的促进作用首先,创造性思维有助于提高幼儿的想象力和创造力。在幼儿美术教学中应用创造性思维能够帮助幼儿培养想象力和创造力,创造性
10、思维在幼儿美术教育中的应用主要体如今培养幼儿的创造力上,想象力是创造力的前提,在美术教学中老师能够通过选择有助于培养幼儿想象力的场景开展教学,以吸引幼儿的学习兴趣,丰富幼儿的想象力。其次,创造性思维能够提高幼儿学习的积极性和主动性。幼儿美术老师要想提高美术教学成效,吸引幼儿的学习兴趣,就必须了解幼儿的身心特点,摒弃枯燥的教学方法,注意将创造性思维应用在课堂教学中,以激发幼儿对本人的生活环境产生更多的兴趣,进而不断培养幼儿发现美和鉴赏美的能力,促进幼儿各方面素质的全面发展。最后,创造性思维能够丰富幼儿的情感世界。幼儿时期的各种行为大都是以情感为导向的,将创造性思维应用在幼儿美术教学中,能够最大程
11、度的激发幼儿的情感,加深幼儿的审美体验,丰富幼儿的情感世界。为此,在教学中老师应该将幼儿视作完好的具有独立人格的人,关注幼儿的情感发展,并对其进行正确的引导,促进幼儿的健康成长。三、幼儿美术教育中创造性思维的应用首先,幼儿美术老师必须创新美术教学理念和教学形式。在新形势下,幼儿美术老师必须重新审视本人的教学理念和教学方法,要尊重幼儿的主体地位,不要对幼儿的思想行为进行太多的干预,允许并鼓励幼儿发挥本人的想象力,并不断培养他们本人解决问题的能力,避免幼儿在教学中为幼儿设定固定的绘画形式,影响幼儿想象力和创造力的发展。幼儿美术老师在向幼儿讲授基本的绘画技法的同时,必须尊重幼儿的身心发展特点,尊重他
12、们的创作,以激发幼儿的想象力和创造力。其次,幼儿园应需要不断完善本身的美术教学体制。美术本身是幼儿思想表达的重要方式,为此,在幼儿美术教学中,老师应该引导幼儿用色彩、笔触表达本人的思想感情,鼓励他们自由创作,英勇的表达情感,避免让幼儿在课堂上对固定的事物长期描摹,这样的教学方式不仅会降低幼儿的学习兴趣,而且可能限制幼儿的想象和思维空间。对幼儿园来讲,应该不断完善本人的美术教学机制,为幼儿老师和幼儿提供更多的美术材料,为幼儿的美术学习提供更多的选择,以不断培养幼儿的创造性思维。再次,幼儿美术教育还应该注意营造创造性思维的学习气氛。学习气氛会给幼儿的美术学习产生潜移默化的影响,为了提高幼儿的创造力
13、和想象力,老师尤其应该注意培养幼儿的观察力和主动性,但是受幼儿年龄特点的限制,他们对事物的观察能力是有限的直接的,为此,幼儿美术老师应该为幼儿的美术学习提供充足的美术材料,以引导幼儿去更好的观察,对于幼儿的好奇心老师也应该对其加以保护,为幼儿提供更多的想象空间。当然美术材料的选择也应该注意贴近幼儿的实际生活,注意不要用成人的观念去判定幼儿的思想,为幼儿的美术学习提供一个轻松自由的学习气氛,让他们能够自由借助绘画来表达本人的情感。四、结语创造性思维在幼儿美术教育中发挥着重要影响,老师在教学中能够通过创新教学理念和教学方式,将创造性思维引入幼儿美术教学中,引导幼儿考虑,激发幼儿的美术学习兴趣,培养
14、幼儿的创造力和想象力,促进幼儿各方面素质的全面发展。美术的论文3通过数周对中国工艺美术史学习,不得不惊叹中国这个文明古国所缔造辉煌灿烂文明和艺术,同时我也在考虑着一个问题为什么如此长远早已沉寂古典文艺在今天这个工业化信息化时代仍能感染着我们?我想这是由于中国工艺美术无论是在理论上还是在制造出工艺品上都浸透着中国博大精深文化于其中,迎合了中华民族子孙审美情趣,让我们感觉这种美是一种亲切和谐文化。工艺美术这个词,就具有悠久技艺传统,富有地方和民族特色,反映中国古典文化精神传统工艺美术,其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。中国,这个古老文明古国已在华夏大地上有了五千多年历史
15、,她缔造了我国文明,我国工艺史实,中华民族概莫能外。谁也无法否认:在我国历史上,无论是文献记载还是传世,亦或是考古出土文物,均证实我国古代在工艺美术方面不仅构成了丰富理论体系。而且创造出了很多精湛艺术品,在博大精深中华文明发展史上占有不可忽视地位。中国工艺美术历史呈现着两条明晰发展脉络:以实用为主体民间工艺美术和以观赏为主体宫廷及文人士大夫工艺美术体系。它们作为在不同社会环境和条件下生长发展起来,代表不同阶级利益两种工艺文化形态,有着不同生产方式,组织构造,功用目和美学特征。民间工艺美术主要是自然经济家庭手工业,生产目主要是为了知足生产者本身需要。生产与消费统一,使民间工艺美术产品完美地体现了
16、实用,审美一体基本原则,具有朴质,刚健,明快品质。宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中,迎合贵族和文人阶层需要和趣味,因此侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值,推崇精雕细刻,矫饰奇巧。生产官营化是中国传统工艺美术重要现象。早在西周就出现了从属于王家官府百工汉王朝则在周秦官制基础上设立了属于少将府各种工艺美术作坊和工厂,唐宋时期少府监显示了官营手工业制度完备和周详,明代御用监,清代造办处和织造局使官营手工业制度更为系统和严格。官营手工业机构大都设在中心城市或皇宫,材料无偿占有,工匠无偿劳役,生产不计成本,产品不参加商品流通。在这种封闭经济构造中产生了追巧夺末,争奇斗艳宫廷工艺美术,
17、它作为反映统治阶级精神需要理想样式,影响和规范着封建时期中国传统工艺美术。我国工艺美术其成就主要体如今:陶瓷工艺美术、青铜器工艺美术、玉器工艺美术、家具工艺美术、建筑工艺美术、金银器工艺美术、中国古代染织品工艺美术、雕塑工艺美术等方面。其中在建筑工艺美术方面有着非凡成就。建筑发展,本质上是一种文化艺术发展。历史学家曾经把文化归纳为理论、宗教和科学三种类型,从我国古代建筑发展历史来看,这三种类型均存在,而且在这三种类型中,往往与艺术严密地结合在一起,甚至能够讲艺术是体现其特征最重要方面。在我国建筑史上固然决定起艺术性因素甚多,但是,与其他艺术形态一样,造型和装饰设计仍然是首要。中国古代建筑发展与
18、演变:人类学家研究表明:在人类早年,我们祖先是不会建造房屋,那时人类寓居在洞穴内,或在树上构木为巢。房屋出现至少是在农业出现以后。目前考古发现房屋遗迹是在新石器时代,迄今发现最早房屋建筑遗址有河南新郑裴李岗遗址等。也是从那个时期以后中国古代建筑经历了一个漫长反站历程,逐步接近顶峰。中国传统文化观念崇尚形而上之道而贬抑形而下之器因而,以功用为目工艺美术一直被视为雕虫小技而属抑末之列。这种偏见显然抑制了理论方面建设,致使中国工艺美术缺乏完备系统理论著述。但是,中国工艺美术一直是根据本身思想和原则发展。其个性化相貌无疑取决于中国工艺思想和造物原则倾向性和独创性。很少见诸文字中国工艺思想和造物原则强调
19、工艺造物社会价值和社会功用,追求心灵与物质交融统一,主张自然性与人工性中庸和谐,注重工艺造物活动整体有机性,力求协调天时,地理,材质,技术诸因素间关系。美术的论文4一、提高小学美术民族艺术浸透的重视程度比方,一堂陶艺综合课,怎样让学生更好地去感受陶艺几千年的历史?在这里,我们能够利用多媒体技术展示陶瓷艺术的美,或者走进陶艺馆,引导学生去欣赏陶土的魅力。让学生了解陶瓷的文化对学生的美术学习也有重要意义,再直接点请学生动手制作泥塑,亲身体验陶泥几千年的历史。民族艺术和美术学习相辅相成,对学生美术综合能力的培养和美感的有效提高来讲可谓事半功倍。二、采取灵敏的教学方法积极引导学生比方,在学习小学五年级
20、的(水墨山水画)时,能够出示一幅山水图,先引导学生独立完成一幅水墨画,无论质量好坏,至少能让他们感受祖国的大好河山,能够提早体验我们中国的绘画国粹:浓淡干湿的变化,各种毛笔所表现出来的笔法等。当然,在学生亲身动笔实践的经过中,老师能够播放一些古典音乐为学生创造绘画的意境,让学生身临其境地感受中国画的无限魅力和艺术成就,这样学生将会从心底自然萌发出对于民族美术的无限热爱和崇敬,这对学生的学习和进步有特别重要的现实意义。尝试后,教师再用画家表现的山河,以及本人的示范向学生讲解,充分发挥了课堂学生自主学习的作用。三、要将小学美术民族艺术的浸透落实到生活实践中生活中处处体现着中华民族伟大祖先的智慧和艺
21、术,小学美术教学能够与详细的生活实践相结合,让学生无时无刻不体会到美术中所蕴含的民族艺术。例如,敦煌壁画、虎头鞋、窗花、中国结、剪纸、春联、年画等,我们都能够利用老师的示范或者是作业的形式让学生感受民族艺术的魅力所在,让他们深入体会到生活中的美无处不在。这样学生对美术将会有全新的考虑和认识。比方,三年级的(门窗墙)一课中,我们就能够将学生带入大观园,去欣赏我们故宫中的各种门窗墙。比拟苏州园林里的门窗墙和故宫里的门窗墙的区别。用各种比拟和欣赏的方式,让学生学有所得,学有所乐。小学美术民族艺术的浸透应该从小培养,从生活中的一点一滴做起,弘扬中华民族艺术是每一个公民身上的责任,我们应该充分调动本人的
22、积极性和创造力,让小学美术变得愈加丰富多彩,让学生充分感遭到美术中所蕴含的民族艺术。世上一切形象中,最吸引眼球的首先是最美的事物,只要我们擅长观察,发挥想象,每件作品都会有意外的呈现。相信经过全体师生的共同努力,小学美术中民族艺术的发展将会愈加光明。美术的论文5一、加强小学美术教学质量的措施分析教育体制改革的目的就是愈加重视并促进学生的全面发展。目前,小学美术教育存在不少问题,教学内容枯燥,教学方法、教学手段单一,教学秩序混乱等。美术作为一门美育的特殊学科,其内容的丰富性、教学方式的趣味性和有效性等将直接影响到教学质量。因而,小学美术老师要跟上时代发展的脚步,树立当代化教学理念,采用各种手段帮
23、助学生学好美术课。为了加强小学美术教学质量,应采取如下详细措施:一提高老师本身的素质。发挥主导作用师资气力是保证教学质量的前提,目前很多小学在美术方面的老师资源气力还比拟薄弱,专业水平也不高,有的美术教师还是语数英教师兼任的。此外,老师的本身素质也会对教学质量产生极大的影响。在倡导自主学习的新课标改革的要求下,美术教师必须不断加强本身素质,改良教学方法。因而,小学美术老师首先要转变教学观念,树立当代素质教育理念。其次要加强本身专业水平。学生由于年龄和知识水平的限制,还不能完全理解教材插图的造型与艺术表现背后的含义,对美术作品的内涵、艺术风格等也没有把握,达不到审美的要求。因而,美术教师必须加强
24、本身素质,不仅仅要具备美术专业知识,还要擅长将本人对美术的见解与经历,以积极的情感体验为基础,用学生喜闻乐见并积极主动介入的形式,提高本身美术教学水平。二利用多样化教学手段。丰富课堂教学小学生比拟好动,容易被别的东西吸引注意力。要想保证课堂教学规范,提高美术教学的质量,要请教师发挥教学热情,采取多样的形式,教授美术的基础知识技能,丰富课堂教学。采用当代化的多媒体技术进行美术教学就是很好的教学手段。从网上获取教学资源,结合美术课程的特点,拓展、丰富教材内容。创设生动有趣的教学情境,营造活跃的课堂气氛。创造自由互动的课堂也是非常有效地手段之一。综合使用讲授、游戏、讨论、演示等教学方法,采取合作互助
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