中国音乐剧硕士培养形式研究论文-精品文档.docx

《中国音乐剧硕士培养形式研究论文-精品文档.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中国音乐剧硕士培养形式研究论文-精品文档.docx（17页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、中国音乐剧硕士培养形式研究论文中国音乐剧硕士培养形式研究论文 摘要音乐剧作为综合性比拟强的舞台的艺术，也是由于这个原因导致音乐剧对于演员具有更高的要求，使得对培养音乐剧硕士培养愈加复杂，对于音乐剧的教学现阶段还没有构成一个比拟完好的教学体系和培养形式。音乐剧的高等教育在我国还处在初级的探索时期，各个高校课程设置与教学的内容也在逐步进行完善和调整。高校原有的对于硕士的音乐剧教学形式已经逐步无法适应音乐剧在发展经过中题目的新的要求，在课程的设置方面没有足够的系统性和全面性的特点，让教学的内容比拟笼统，不够完善。本文主要对中国的音乐剧硕士培养的现状和影响因素进行分析，提出音乐剧硕士培养的策略，仅供参

2、考。 关键词音乐剧；硕士培养形式；研究。音乐剧在发达国家已经得到比拟完善的发展，而在我国，主要是从20世纪80年代才遭到重视和初步的发展，我国在音乐剧创作与表演这些方面还比拟薄弱，我国相关的艺术院校作为音乐剧优秀人才培养基地，在对高等音乐剧人才培养方面存在一定的问题需要解决，尤其是音乐剧硕士的培养形式方面，需要各个高校在培养音乐剧硕士人才的经过中要将以人为本作为原则，使得硬件和软件能够跟上时代的需要和人才发展的需要，实现创作和教学的有效互动。在重视音乐剧的发展规律的前提下，能够有效发挥出老师和创作等人才与管理层具有的主观能动性，这样才能培养出高素质的音乐剧硕士人才，促进音乐剧专业得到可持续的发

3、展与完善。一、我国高校音乐剧硕士人才培养的现状分析。我国音乐剧人才培养主要还处于初级阶段，因而最主要的问题是课程方面的问题，主要包括课程内容覆盖面比拟窄并且课程目的定位狭窄两方面的问题。下面进行具体的分析。一课程的内容覆盖面不够广，课程的施行不能到达应有的效果。由于我国的音乐剧人才在进行培养的经过中比拟关注表演方面的人才培养，因而专业的课程存在覆盖面不够广的特点，课程的施行不能够获得应有的效果，不能知足人才培养的需要。音乐剧硕士人才培养主要的课程是专业技能方面的内容，但是，在一些大学这些专业技能课程的授课时间不能知足需要，表演相关的课程课时也存在缺乏问题。课程内容的问题导致培养的人才综合素质不

4、够高，不能够符合音乐剧表演的需要，音乐剧人才的全面发展还有待提升。另外课程教学形式的科学性对于课程主体介入度具有直接的作用，学生的介入度高，课程的教学经过也会比拟顺利，对于保证教学质量也会产生积极的影响。由于很多学生对选修课程的内容不够关注，所以一些课程学生的介入度相比照较低。一些专业技能的课程由于对于学生将来发展具有重要作用，因而老师与学生都比拟关注，因而介入度也比拟高。但是课程教学方式过于传统，学生一般是被动接受知识，教学课程的质量难以提升。二教学目的定位不科学，课程构造比例不科学。我国高等教育对人才的培养目的不只是要重视学科的特点，还需要重视社会的需求以及生源的资质这些问题，比方需要培养

5、具备哪些素质的人才和学校办学的方向是如何的等问题，学校的差异使得标准各有不同。对于音乐剧高等人才的培养，综合性的高等院校和独立的艺术院校也存在很大区别。独立的艺术院校在对高等人才进行培养时主要侧重于“专才的培养，而综合性的大学侧重于高等人才的培养，重视人才的综合能力。课程目的定位不够广泛，使得高校的音乐剧人才技能过于单一，不能适应音乐剧将来发展的要求。课程构造比例没有科学性，使得高校的音乐剧高等人才的综合能力还有待提升。二、高校音乐剧硕士人才培养的影响因素。一学科的建设质量差异大，课程设置创新性不够。现阶段我国的高校在进行学科建设经过中由于经费支持存在一定的差异，对于人力和物力等的投入也各不一

6、样，音乐剧相关的课程在开放性与自由度方面也存在很大差异，造成学科的建设质量具有一定的差异，课程设置的创新性缺乏。我国很多高校对于音乐剧人才的培养课程一方面会借鉴国外优秀的音乐剧人才的培养形式与内容，另一方面还沿用我国以往比拟传统的艺术课程的体系，导致培养形式会遭到固有思想的限制，使得音乐剧人才培养的形式难以实现本土化。第一是课程的构造过于传统。课程设置方面，选修课的作用是对学生的专业课程知识进行有效补充，使得学生的知识体系愈加完善，实现学生个性化发展的目的。可是在详细的教学实践中，选修课逐步演变成可有可无的内容。第二是办学的时间不够长，人才培养理念不够先进。我国的音乐剧高级人才的培养还处在比拟

7、初级的时期，办学的形式主要通过借鉴发达国家的办学方式来进行的，办学的时间不够长、办学经历缺乏，培养的根基不够深化。初期音乐剧的教学主要是持续的突破和尝试以及探索，并进行自我完善的时期。在办学的最初阶段，不只是教学人员比拟缺乏，音乐剧教育工作的老师大多数是相关的行业转变来的，课程设置方面也具有比拟明显的缺乏。这些年来，尽管我们也在逐步对教学的理念进行创新，根据目前的国情，对西方的教学形式进行科学的借鉴与学习，推动我国的音乐剧高等人才的培养愈加科学，走向正轨，但是由于管理的体制和教育的格局以及师资气力这些客观因素的作用，导致其发展经过愈加曲折。由于经济的发展和社会的进步使得我国的音乐艺术得到迅猛发

8、展，社会对于高校的音乐剧高等人才的需求也越来越大，音乐剧艺术是不是能够得到健康的发展，最主要的因素是音乐剧的人才培养。根据人才培养的课程设置来讲，音乐剧的人才培养的课程主要的目的是对学生的技能与技巧进行完善，很多老师关注演唱和舞蹈以及台词表演这些教学内容，对于音乐剧的导和创以及编，还有管理方面的知识培养认识缺乏。二老师队伍建设的侧重差异。独立的艺术院校主要是重视培养出具有高级的音乐剧表演技能的专业性的高等人才，在对老师队伍进行建设的经过中，主要重视老师本身的技术和能力，还会考虑到其是不是具备较高的音乐剧的舞台实践能力与水平。现阶段的独立艺术院校在音乐剧老师方面都包含比拟非常丰富实践经历与掌控能

9、力，并且很多的在职老师也还在音乐剧行业进行实践和表演。老师们具有的专业素质和音乐剧的比拟丰富的资源，让独立艺术院校的老师愈加关注学生对专业技能的学习与把握，并且可以以给学生提供比拟具有实践性的学习时机和舞台。但是企业存在缺乏之处，主要是独立艺术院校的老师固然关注技能的练习与发展，没有重视对学科理论知识的学习与分析，比拟科学的高等人才的培养观念和方法以及形式无法及时得到理论方面的总结。综合性的大学由于其办学的轨制和环境的作用，愈加关注对老师科学的学历构造的建设。对综合性大学的音乐剧系的老师学历进行分析，能够知道他们几乎全部都是硕士以上的学历，因而其在专业的技能基础与理论的知识都是具有比拟高的水平

10、，在实践经历方面相比来讲比拟缺乏。三、音乐剧硕士培养形式对策。一科学明确培养的目的。音乐剧是一门穿插学科，具有很强的综合性特点，将舞台艺术上的音乐和舞蹈以及戏剧有效融合在一起。可是这三种艺术的融合并不只是简单相加，是进行科学的整理与融合。这种融合也是进行音乐剧硕士人才培养的最重要的问题。需要对音乐剧的本体进行重新的审视和认识。在这点上，国外部分艺术院校能够给予我们比拟全面且深入的经历与启示。比方俄罗斯在音乐剧方面的高级人才的培养上，歌唱的训练方面一般是将意大利的美声唱法作为主要内容，在把握正确的歌唱方式以后，一般歌曲演唱就会比拟顺利。对于舞蹈方面的训练，使用芭蕾舞的训练体系，重视对学生进行身体

11、素质的练习。对于表演方面的训练，使用的是斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系，十分关注的是台词训练。通过对这三种艺术扎实的学习与练习，学生的基础比拟牢固，然后再开场有针对性地专业训练。比方在舞蹈经过中进行歌唱，在具有差异的情绪中进行歌唱等训练。通过各种方式使得三者能够融合在一起。但是欧美没有实际意义上的音乐剧高等人才的培养院校，学生学习声乐和舞蹈或是表演都是在不同的地方，并且这是都是需要自费的。而在日本，根据四季剧团来讲，校和团是一起的，学员在入校后和经历非常丰富的演员进行表演技能的学习，还要介入到剧社的演出中。总而言之，音乐剧艺术高等的人才培养需要重视学生的综合能力的发展。在构建科学的培养目的以后，需

12、要根据我国音乐剧发展的需求进行相应的调整，使得人才的培养更能适应我国社会的发展。二创新课程设置。上面提到要培养综合性的高等音乐剧人才就需要创新课程的设置。需要实现能歌善舞能表演这三个基础的教育目的，并在最后将这三者有机结合在一起融入到音乐剧的表演经过中。第一在音乐方面主要包括音乐的基础知识与演唱这两个方面的内容，对音乐基础知识牢固把握是非常关键的，包括基本的乐理和视唱练耳等这些内容，培养的内容能够借鉴高校的音乐专业，能够根据需要将其标准进行适当调整，为以后的歌唱与表演奠定比拟坚实的基础。声乐的演唱是进行音乐剧表演的关键内容，各项的歌唱技能也都发展得比拟成熟。尤其是音乐剧的表演，假设只是重视对高

13、等人才一种歌唱技巧的培养，非常容易带来一定的限制，使其无法适应比拟多元化的演唱要求。因而需要构建多样化的声乐理念。第二是舞蹈课程。舞蹈是音乐剧进行表演经过中的重要内容，需要表演者具有牢固的舞蹈功底，并且还能够通过舞蹈表现出音乐剧要表现的风格，在音乐剧的教学经过中的舞蹈，主要是三个方面的内容构成的。一是舞蹈的基础训练。要借鉴国外将芭蕾舞的基本训练作为主要内容的形式，主要目的是让学生能够逐步了解与把握不同的舞蹈的基本功，能够有效使用本人的身体来表达情感。二是形体的训练。这部分是强化上述舞蹈基础训练的内容，主要作用是对学生形体与姿态施行比拟具有侧重性的练习，让学生能够拥有优美的体态和健康的体魄。三是

14、有对舞蹈的类型进行全面性的学习。中国音乐剧艺术在表演经过中很容易会碰到相关的舞种，比方古典舞和民族舞以及当代舞等内容，根据这种情况能够进行专业的练习，使得学生的舞蹈技能得到全面的发展，这样能够适应多种音乐剧作品的表演要求。第二是表演的部分。根据目前音乐剧表演的详细要求来讲，表演训练包括两方面的内容，即台词与表演。台词是进行表演的前提，音乐剧演员的台词需要和话剧演员的台词水平持平，话剧演员的台词训练主要包括正音和朗读以及绕口令这些内容，因而音乐剧需要进行合理的台词训练。此外是表演的内容，需要将小品和话剧这些舞台艺术作为相应的标准与要求进行练习，在这个前提下还要结合戏曲表演中的身段表演，使得学生能

15、够在舞台中对各种角色进行有效的驾驭。三重视实践课程的施行。音乐剧艺术在发展中碰到各种问题与瓶颈不只是由于人才数量方面存在弊端，还是由于人才具有的实践性缺乏。详细来讲就是大部分高校根据培养计划培养的音乐剧的高等人才，但是他们不能够在比拟短的时间中进行实际的舞台表演，具有的实践水平与实际舞台表演的要求之间还具有很大的距离。音乐剧相关的高等人才在校期间实践的时机不够多，大部分时间主要是在舞蹈房中对舞蹈等技巧进行练习与熟悉，进行实践一般都是通过集体的方式介入到学校组织的各种活动与晚会中，进行个人表演的时机很少，个人能力的培养时机缺乏。例如部分学生固然本人在舞蹈房进行表演时表现不错，但是在公开演出的经过

16、中，由于经历缺乏造成无法将良好的舞台剧表演能力发挥出来，因而需要重视和强化实践课程，其一是音乐剧的鉴赏部分。尤其是部分比拟经典的剧目赏析问题，需要贯穿在音乐剧高等人才的培养经过中，在各个阶段进行反复的观察与欣赏。举个例子，在最初进行学习的经过中进行观赏学习，能够引导学生知道什么叫作音乐剧艺术，其在表演经过中具有哪些特征，涉及哪些方面的.内容，主要的目的是让学生对音乐剧具有比拟全面的认识，逐步培养他们对音乐剧的学习兴趣。在以后的鉴赏经过中主要是让学生进行具有侧重性的鉴赏，例如歌唱和舞蹈以及表演这些方面专题的鉴赏，还有台词与服饰等的专题鉴赏，等等，详细来讲就是根据学生现阶段的学习进程，在涉及哪个方

17、面的知识与技能的时候，进行相关的鉴赏活动。需要注意的是，鉴赏活动不是把经典的音乐剧中具有的各项表演与要求让学生进行死板的学习与套用，主要是组织学生进行细致的观察，了解本人与专业的表演人员之间存在的差距，这样来发现本人的缺乏之处并及时进行改良，进而逐步提升本身的实践水平。其二是校内实践的内容。进行校内实践的经过中，需要老师鼓励学生进行大胆的创新，对音乐剧艺术进行亲身的创作，使得学生能够全面了解音乐剧具有的艺术本质与深入的内涵。需要根据学生的实际情况，根据其特点与资源的优势，结合外部的气力对本土的歌剧与音乐剧施行再一次的创作，并且让学生作为剧目的基本演员班底，主要的演员是在学生当中选择优秀的人员进

18、行扮演。这种形式是借鉴美国音乐剧的教学方式，把学生的主体地位发挥出来，对音乐剧的片段进行科学的自编和自导以及自演，从中能够对制作人和导演以及演员在音乐剧中各自的职责与作用进行比拟宏观的把握。在详细的实践经过中逐步对音乐和舞蹈以及戏剧，还有人物和舞台的美术等这些内容进行深入的认识，体验到歌剧和音乐剧在进行制作的详细流程。在进行排演的经过中，需要明确排演的方案，例如角色的分配和剧情的发展状况，还有排演详细的时间与地点等这些详细的问题，将灵敏与高效作为遵循的原则。在各个部分排练完成以后，还要组织各个部门进行有效的沟通与彩排。高校需要在这方面给予全面的鼓励与支持，对于场地与设备的使用这些硬件设施方面要

19、进行大力的帮助与配合，根据情况定期组织专场汇报与演出等活动。对于校外的实践，需要与电视台和舞蹈培训中心以及社会演艺的团体加强合作，通过科学的形式来施行合作。一方面能够为这些团体和单位提供优秀的人才，另一方面可以以让学生在实践中得到有效的锻炼。四重视在表演课程中身体律动课程的参加。身体律动的课程和表演课与舞蹈课具有很大的区别，这门课需要学生能够在行动中进行表演，其在舞蹈的基础上，将角色放入，具有比拟强的表演性，比方动物的模拟和无实物的练习。这些内容是非常适应音乐剧专业要求的。利用律动课使得学生的肢体能够得到有效解放。尤其是在我国，音乐剧的学生普遍出现的问题就是在实际的表演经过中本身无法做到完全的

20、解放，这主要是由于我国大多数的音乐剧专业学生的舞蹈功底不够高，一些学生的身体协调性不够强也会导致表演不够优美流畅。因而在音乐剧硕士培养经过中开展律动课程是非常需要的。首先是律动课程能够将行动与表演以及演唱充分融合在一起，能够促进音乐剧演员的综合能力的发展；其次能够辅助学生将肢体进行充分解放，让肢体愈加协调，能够让学生的身体素质得到有效提升。五在芭蕾基训的前提下强化民族民间舞蹈的训练。音乐剧专业涉及舞蹈相关的内容，现阶段我国的高校中只要北京舞蹈学院在音乐剧专业方面包含有中国古典舞和中国民族民间舞蹈的内容，其他的高校一般都是使用西方教学的形式，将芭蕾的基础训练为前提，还包括爵士舞和当代舞以及踢踏舞

21、等这些课程内容。笔者以为中国的本土音乐剧想要获得发展，需要融入中国的特色。中国舞蹈也是历史悠久，因而需要在舞蹈的课程教学内容中融入大量的中国传统舞蹈，例如中国的古典舞以及民族的民间舞等内容。首先是由于音乐剧的高等专业人才就需要具备综合的艺术素质与能力，中国舞蹈的类别也有很多，能够对学生的舞蹈能力进行有效的锻炼；其次中国想要对本土的音乐剧进行创新和发展，中国的各类舞蹈是中国舞台艺术的关键组成，也需要在本土音乐剧发展中保证其地位，所以对于音乐剧中的舞蹈课程与内容，需要根据情况添加中国民族的民间舞蹈的教学课程，这样才能够逐步发展与壮大民族音乐剧，推动民族音乐剧的发展。六设置即兴创作与应试技巧相关的课

22、程，拓展教学内容。音乐剧作为目前需要发展的关键文化产业，每个音乐剧都和市场的运作联络严密。相关的从业人员一方面要对于其运作的形式具有比拟深入的把握与认识，另一方面还要不断适应相应的机制。根据对美国音乐剧的课程了解能够知道美国音乐剧专业课程比拟关注学生的“应试技巧培养，相关的老师会指导学生如何在演员招聘经过中获得良好的成绩，提升学生的竞争力。但是中国音乐剧高等人才教育没有相关的课程设置。现阶段我国的文化产业逐步向商业化发展，岗位的竞争也日趋剧烈，因而在对音乐剧高等人才进行培养时需要设置即兴创作以及应试技巧这些实用性强的课程，让学生能够重视应试技巧的训练，对学生的即兴创作的能力进行有效的培养，让他

23、们能够在实际的音乐剧表演中能够通过不断的创作保持表演的新鲜度。在欧美国家，关注学生创作的能力以及实际的操作能力是相关的艺术院校必备的重要特点。他们为了使得学生能够尽可能多地介入到创作和演出的经过中，音乐剧的教研室在每年度都要推出五个音乐剧的演出剧目，组织音乐剧专业和其他相关的专业，例如管理与器乐演奏等专业进行创作与演出。为了提高活动的介入度，把“排练与演出明确成一门必修的实践课程，并给予相应的学分。因而我国在音乐剧发展的经过中也要重视对学生实践能力的培养，根据实际情况设置即兴创作与应试技巧相关的课程来拓展表演涉及的内容，一方面能够让学生具备比拟全面的面试表演技巧，另一方面能够有效提升高等人才的

24、即兴创作的能力与水平，逐步提升学生的表演创作能力。七逐步完善相应的硬件设施建设。首先高校要根据实际情况对进行硬件设施的建设。音乐剧作为表演类的艺术活动的专业，场地与设施对其来讲是非常重要的。但是在现阶段的高校中，只要少量的高校建设了专业的标准形体房与相应的演出的场地，很多学校音乐剧的教学场所都是难以确定的，很容易出现教学与训练地点变化的情况。音乐剧本身就具有比拟强的实践性，由于场地与基础设施的各种问题，无法让学生进行顺利的学习，硬件设施的不够完善让教学的质量与效果大打折扣。因而很有必要进行基础的硬件设施建设。高校能够根据实际的情况进行科学规划，对硬件设施进行科学的建设与完善。对高校的全部场地科

25、学规划与划分，让场馆与设施具有更良好的利用率。另外还要和更多社会的文艺团体加强联络，构建良好的合作关系，这样能够定期进行各种实际的演出，有效展示音乐剧专业在各个阶段学习的成果，有效提升学生的实践水平。总结总而言之，我国现阶段的音乐剧硕士人才培养方面，主要存在的问题是课程设置不够科学，并且没有重视对高等人才实践能力的培养，现阶段的音乐剧的课程没有我国应有的本土特点，主要是借鉴西方的课程与教学形式，没有足够的创新性，对于发展我国的本土音乐剧具有一定的限制。随着社会的不断发展，愈加需要的是具有全面发展的高素质的舞台剧高级表演人才，老师不能够只是依靠书籍来提高本身的能力，通过实践才能够对书中的技巧与真

26、理进行科学的验证。因而在对高等音乐剧人才进行培养的经过中需要重视对音乐剧硕士人才的创作实践水平的提升，让他们能够在先进理论知识的基础上进行实践学习，突出音乐艺术硕士培养具有的实践特征。由于教育事业也在不断进行改革，对于音乐剧硕士专业人才的培养形式方面也在逐步进行探索与改良，这样逐步适应社会的需要，培养出能够适应社会发展的全面的高素质人才。参考文献李京玉音乐剧之于音乐人才的全面发展职能：意义、反思与建议大学教育科学，智艳我国歌剧音乐剧复合型表演人才现状分析中国音乐学，郭宇高等院校音乐剧人才培养本科课程现状审思现代音乐，杨晓亮对音乐剧本体的再认识与中国音乐剧人才培养的考虑黄河之声，洪燕多元文化背景下中国高校音乐剧人才培养的宏观考虑艺术教育，周小勇浅谈音乐剧人才培养艺海，0郭磊对音乐剧本体的再认识与中国音乐剧人才培养的考虑北京舞蹈学院学报，