古典主义钢琴艺术流派创作浅谈(共4230字).doc
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1、古典主义钢琴艺术流派创作浅谈(共4230字)摘要:古典主义时期指1750年1830年,海顿、莫扎特、贝多芬生活的时期。在这一时期,西方音乐主流风格从巴洛克风格转变为具有典雅、理性的风格特征;具有规范的和声与严谨的曲式结构的古典主义风格。本文以古典主义钢琴艺术流派的产生渊源为切入点,论述古典主义钢琴音乐的创作特点与演奏特征。关键词:古典主义;钢琴演奏;艺术流派一、古典主义钢琴艺术流派的产生渊源(一)思想冲击在18世纪下半叶的欧洲,随着工业革命中一系列重大发明的问世,整个西方文明不断向前发展。在思想文化方面,法国的“百科全书派”发起“启蒙运动”,倡导“自由、平等、博爱”,废除封建制度;德国的“狂飙
2、运动”同样也是提倡解放个性、追求自由。18世纪的欧洲是一个崇尚理性、追求真善美的统一时代,在当时,人们对人文主义、理性主义的崇拜已经上升到一个高度。理性至上的观念不仅体现在文学、美术、雕塑、建筑等文化领域,在音乐领域中体现得更是淋漓尽致。(二)新的文化需求在上述时代背景下,音乐领域受到了巨大的影响。随着中产阶级的崛起、社会风尚迅速变化,人们对于音乐的“功能性”要求越发强烈,不论王公贵族还是普罗大众都想要欣赏到能抒发自身情感的音乐,这就需要音乐家创造出既能服务王室贵族,满足教会的威严,又符合大众思想感情的作品。音乐家将创作目光投向了日常生活,创作出许多表现普通人情感的世俗化音乐,并将服务于王室贵
3、族的娱乐性音乐提升成为富有抒情性与戏剧性,表达民主思想的音乐。诸多文化需求使得这个时期的音乐会演出繁荣、出版业空前发达,音乐艺术逐渐变得大众化。(三)音乐家的涌现18世纪大量音乐家的涌现是古典主义钢琴艺术流派产生的主要原因之一,同时音乐家的涌现也是这一时期社会变革的必然结果。二、古典主义钢琴艺术流派的创作特征与演奏特点(一)织体的演变古典主义时期的钢琴艺术同样受到社会思潮影响,追求理性和道德规范。这一时期的创作主流不同于巴洛克时期的复调音乐,而是采用单旋律作为音乐主导线条,配上和声伴奏构成的主调音乐。从音乐织体的层面上看,主调旋律取代复调旋律的过程即是纵向空间到横向时间的演变。古典主义时期的钢
4、琴作品(尤其是奏鸣曲)在现有的乐章模式的基础上对比分析每个乐章之间的主题,使音乐结构与音乐内容更加明晰。在此时期还盛行着一种名为“阿尔贝蒂低音”的伴奏方式,“阿尔贝蒂低音”受到了当时作曲家的高度重视,非常显著地体现在维也纳古典乐派三位作曲家海顿、莫扎特、贝多芬的作品中,它在众多作曲家的作品中一直被传承、沿用,直到19世纪甚至更久。(二)方整的旋律结构不同于巴洛克时期的流态旋律结构,古典主义时期的钢琴音乐旋律结构非常方整、均衡。许多古典主义钢琴作品的乐句结构都是“4+4”四小节为一个乐句,第二乐句(也是四小节)为平行乐句,八小节为一个乐段。也有小部分作品的乐句结构是“8+8”。无论“4+4”还是
5、“8+8”,都是方整结构。值得注意的是,其中的小节数并不是死板不变的,也有扩大或缩小的可能,但是不会影响到作品整体结构的均衡与方整。另外,古典主义时期的钢琴作品还存在一个小特点,就是其旋律多为和声形式,经常出现在和弦里,也就是功能和弦包含了旋律的进行。(三)格式化的和声古典主义时期已经确立了大小调体系,也完备了功能和声体系。当时的钢琴作品中伴奏声部的和声走向主要是规整的“主下属属主”,极少使用和弦外音。作曲家运用最多的就是上文提及的“阿尔贝蒂低音”与块状和弦,这样的和声编配让和声之间充满和谐与平衡,突出了旋律,让听众对音乐该如何进行有了明确的方向感。格式化的和声呼应了启蒙运动“返回自然”的思潮
6、,和声成为旋律最自然、和谐的背景。(四)触键方式触键方式,亦称演奏方法,在钢琴弹奏过程中的触键方式有四种:连奏、非连奏、断奏和半跳音。掌握不同的触键方式对于演奏古典主义时期的钢琴作品来说举足轻重,下文将就四种触键方式在古典作品中的运用进行阐述。由于在古典主义时期钢琴发生巨大变革,不再是巴洛克时期古钢琴的单一音色,古典主义时期的钢琴能够弹奏出较好的连奏,尤其在贝多芬的某些作品里特别强调连音,连奏至此成为全新的、重要的因素。在弹奏连音时需要注意几点:(1)手指不能离键,特别是对于一些同音连奏乐句,保持手指与琴键的紧密贴合非常重要。(2)连奏是十分看重乐句感的奏法,除了需要“呼吸”的地方,在连音线内
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