工业设计史资料整理(共17页).doc

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1、精选优质文档-倾情为你奉上工业设计史资料整理第二篇：1750-1914年的工业设计第三章 18世纪的设计与商业市场的扩展及其对设计的需要：18世纪时市场开发和广告宣传作为竞争的手段开始兴起，社会中各阶层相互渗透融合，一个日益增长的“大众市场”逐渐形成，对新产品的需求日益扩大，使“时尚”“趣味”等成了设计演变中的关键因素。劳动的分工与设计专业的出现：18世纪商品生产中的劳动分工也促使了设计的专业化，推动了设计的发展。18世纪的设计风格是非常矛盾的：（1）新的材料、技术和新的生产方式不断出现，传统的设计已不能满足新时代的要求，人们以各自的方式探索新的设计道路。（2）传统的风格和形式在长期的实践中已

2、定型、成熟，当人们改用全然不同的材料进行商品生产时，还不熟悉新的可能性，起初总是要借鉴甚至模仿习见的传统形式。新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，并且减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。新古典风格体现于当时的产品上，其特点是放弃了洛可可式过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国的谢拉顿是当时新古典的家具大师，他

3、的椅子设计重点装饰放置于靠背之上，变化很多，但椅腿却很少有曲线装饰，表现出单纯的结构感。谢拉顿于1791年出版的家具制造师与包衬师图集和1802年出版的家具辞典是家具设计的百科全书，在设计上也有一定的反映。浪漫主义是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。由于浪漫主义反对工业化生产，也就无法解决工业条件下的设计问题，并且对后来反对机械化的英国工艺美术运动产生了深远影响。保尔顿的

4、贡献：新技术运用到制造业：小五金商业化。其经营特色，价廉质高，设计迎合市场的流行趣味时尚性。新条件下的设计的特点：（1）在商业化的过程中，设计的重要性是不言而喻的。（2）随着商业化的发展，手工艺体系分崩离析。（3）工业革命对工业设计带来的巨大变化。、第四章 机械化与设计19世纪的技术机械，一种全新的美学观念机器美学的萌芽工业设计发端的根源英国的纺织工业进程：（1）第一步：纺纱机的出现。1769年阿克莱特的水力纺纱机开创了革命性的变革，1770年哈格瑞夫斯发明了珍妮多轴纺纱机，1780年后克罗卜顿发明了“骡子”纺纱机。（2）第二步：织布的出现。先是使用飞梭，到了19世纪上半叶，机动织布机开始投入

5、使用，对设计活动影响最大的是19世纪20年代由法国引入英国的杰柯德织布机。讨论技术与设计的关系：柯本（排斥传统美学的影响，否认美学在其作品中的任何作用，认为设计与技术分离），德国建筑师萨帕尔（建立了一种新的美学理论，既接受工业化不可避免的事实，又正视艺术与工业的关系）他认为，风格不是时代各种特有形式的融合入，而是在设计一种产品时基本构思的艺术升华，产品的基本形式主要受到材料及其加工工艺的限制。散帕尔历史观中最基本的思想，设计是特定需求的反映，特别是对于产生这种需求的时代、地狱和社会条件的反映。如果以这种思想来全面考察1920世纪初的设计，有一点是很清楚的，打了的工业产品并不是偏重于美学或使用价

6、值，而是寻求两者的协调。技术与设计，散帕尔滞留伦敦期间，执教应用艺术于学校，1852年出版科学、工业与艺术的小册子，主要基于水晶宫国际工业博览会的印象，他认为科学和技术进步相联系的，并意识到了当时艺术与工业相分离的状况，他提出，过去的遗产，特别是手工艺的传统，在有可能创造出一门新艺术之前必须被消除干净。这种新艺术应建立在接受和采用机械化的基础上。散帕尔理论是以广泛的历史研究，特别是以实用艺术及其技术的历史为基础的，他认为，风格不是时代各种特有形式的融合，而是在设计一种产品时基本构思的艺术升华，原则是接受并使用机器，以生产超越时尚而具有集合简洁性的功能产品。怀特沃斯抛弃建筑风格的影响发展了一种整

7、体式的机床设计，采用整体而稳重新的箱式底座来达到精确加工的目的，他采用标准化的方法来制造机床，达到很高的质量水准，并成为世界性的通用标准，现代机床稳重质朴和严格的功能性等特点，正是源于怀特沃斯的设计。乔治史蒂芬生的火箭号机车获奖，这台机车体现了对于有效运行和外观两方面的重视，为后来的机车设计奠定了基础，尽管它与别的设计相比，具有与众不同的简洁性，但在美学方面的处理仍然不够。1847年大卫乔伊设计的杰尼 林德号机车，其地方性的手工生产和木框架的结构已成为历史陈迹，而工程制造已经清楚的作为一种技术行业脱颖而出，这之中一个重要的进展就是对于外观的重视。从美学角度来说，美国机车强调应用装饰而不是强调结

8、构因素的形式处理，因此，19世纪的流行风格在机车上都有所反映。但是这种设计与众不同的形式使其成了开发美国的一个罗曼蒂克的象征。19世纪设计的特点之一就是出现了许多方便的方法去仿制先前昂贵的装饰品，如仿银器装饰、仿大理石装饰等。19世纪家具设计最有名的例子是维也纳托勒公司所生产的弯木家具，这是引入新技术的成果。米切尔托勒生于德国，创造性的使用传统材料，采用新的工厂技术创造全新的产品，他所设计和生产的批量产品无疑具有极高的美学价值，同时又是真正的大众产品。19世纪的玻璃工业有了两种技术革新，其一是模内吹制成型技术，这是瓶一类的容器能以较低成本重复生产，以满足日益增长的酿造、食品和医药工业的需要；其

9、二是玻璃压制成型技术，熔融的玻璃置于加热的金属模具中，然后压入一个内模使制件成型。19世纪中叶德国慕尼黑酒店的玻璃酒具，没有任何的虚饰，非常实用，其简洁的设计造成的因素很多，首先，它们必须能经受的住粗暴的使用，因为当时的餐馆都是很嘈杂拥挤的；其二是由于这些产品平凡而普及，其简洁为社会所承认；其三是这些产品基本上是为保守的用户而生产的，包括酒店的老板和他们的顾客，都喜欢自己熟悉的杯型。19世纪第一种塑料赛璐珞（即硝化纤维塑料）于1865年问世，1888年生产的发夹盒是迄今可以找到的最早的赛璐珞产品。19世纪初布鲁勒为普茨茅斯皇家船厂大批量制造滑轮设计了一系列机床，这是机床设计发展的一个里程碑。为

10、了适应流行的趣味，布普勒在他的机床中使用了一种最简洁的柱式塔斯干柱式，这既是传统审美观念的余波，也是19世纪追求功能与形式和谐的体现，即把质朴的功能形式与浪漫的艺术形式融合在一起。19世纪生产的某些机器和产品是朴实无华和几何性的，其形式源于机构和机器的功能要求。19世纪中叶，美国工业则迅速起飞，为了适应大规模的机器生产，在美国发展了一种新的生产方式，这种方式确定了现代工业化批量生产的模式和工艺。其特点是：标准化产品的大批量生产;产品零件具有可互换性;在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置等，这就是所谓的“美国制造体系”怀特尼常常被称作为“美国制造体系”之父，无限制的满足市场需求：（1）军

11、火领域（2）钟表业（3）缝纫机（4）打字机。他于1798年向美国政府提出了一项两年内生产一万支步枪的建议，不过这一计划11年后才完成。军火商霍尔特别强调和发展了可互换性，即着重解决精确度量和生产中的准确性这两个关键问题。1824年开始，在长达二十年之久的简化型来复枪生产中，这一工作达到了高峰。军火商柯尔特在康奈迭戈州哈特福建立了军工厂，柯尔特是这一代美国革新家的典型。他博采众家之长，生产出了自己富有特色而性能优异的产品。由于他采用批量生产的方式，并注重产品的市场销售，他大获成功。1851年生产的柯尔特“海军”型左轮手枪是其典型的产品，机件简化到了最低限度，其可互换不见的精密度使其成了沿袭多年的

12、手枪的标准形式。美国早期汽车设计，汽车工业的真正革命是从亨利 福特的T型车和流水装配线作业开始的。1908年推出的T型小汽车从一开始就大受欢迎，因为这种汽车简洁、结实而且便于修理，并去掉了一切不必要的修饰。福特在美学上和实际上把标准化的理想转变成了消费产品的生产，这对于后来现代主义的设计产生了很大影响。美国制造体系的演化表明，为了进行批量生产，产品就必须标准化，即部件的尺寸设计应该精密并严格一致。为了将大规模生产的基本原理，即让互换性有效地用于国家一级的企业层次上，就必须建立国家技术标准体系。1907年著名的德国建筑师和设计师贝伦斯被聘为AEG公司的艺术顾问，全面负责它各方面的设计工作，他的电

13、水壶以标准化零件为基础，用这些零件可以灵活的装配成80余中水壶，整是这种用有限的标准零件组合以提供多样化产品的探索，是贝伦斯的工作富有创新意义，也使他自己成了现代意义上的第一位工业设计师。第五章 设计改革设计改革的目的：力图重新建立起先前的趣味标准，以矫正生产方式的变革和市场扩大所带来的“破坏效应”。促成设计改革运动发生和发展的原因是多方面的，其中最主要的有两点：一是出于对粗制滥造的机制产品的反感；二是设计上的折衷主义所带来的风格上的混乱。折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。英国建筑师帕金坚信设计基本上是一种道德活动，设计者

14、的态度通过其作品而转移到了别人身上，因此理想越高，艺术水准也越高。帕金反对那种“纯美”的观点，认为设计应适于使其实现的材料，设计者的技巧在于结构的具体化和表达，每个时代应有其自然形成的风格来表现其生活。帕金憎恨虚假材料，对平面上装饰三度空间的手法甚为反感，并对装饰过多的纹样有所批评，他也反对把家具和装饰品作为小型的建筑来设计。风格：自然的装饰应该程序化并及以几何化的处理，以加强其表现形式。（将设计原则具体化，提高设计标准，肯定机器的价值，不热衷手工劳作）帕金的设计改革思想得到一群艺术家的响应，其中心人物是柯尔，柯尔本人是一位水彩画家，同时也是一位政府官员，他改革了英国邮政系统，负责了世界上第一

15、枚邮票“黑便士”，并发行了世界上最早的圣诞卡。1845年，英国艺术协会举办了一次竞赛以促进设计，柯本的茶壶设计获奖。柯本等人对帕金的“设计原则”推崇备至，同时又强调设计的商业意识，试图使设计更直接地与工业相结合。1849年柯本创办了设计杂志，设计杂志中，编者写到，设计有两重性，首先，所设计的东西应严格满足其实用性；第二是美化或装饰这种使用性。 “水晶宫”国际工业博览会为了炫耀英国工业革命后的伟大成就。帕克斯顿1851年在伦敦海德公园设计了水晶宫国际工业博览会。 “水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元

16、构件。与19世纪其他的工程杰作一样，它在现代设计的发展进程中占有重要地位。但“水晶宫”中展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比。（1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会）拉斯金认及其的精确与巧妙，但机器及其产品在其美学思想中决没有一席之地。在反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，这成了后来工艺美术运动的重要理论基础：（1）：师承自然，从大自然中汲取营养；（2）忠实传统的自然材料，反对用钢材、玻璃等工业材料；（3）忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”

17、；工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适应的作品。先天的局限：他将手工艺推向了工业化的对立面，这是违背历史发展潮流的，由此英国设计走了弯路。威廉莫里斯的设计思想和设计原则：（1）艺术、设计是为大众服务的，而不是为少数人服务的。（2）强调手工艺，明确反对机械化的批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。（3）在产品装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复义，主张艺术家和技术家结协作，设计师艺术家，技术家团结协作的创作活动。他认为劳动分工割裂了工作的一致性，因而造成了不负责任的装饰。矛盾：社会主义理想进一步发展，设计变得复杂和昂贵。莫

18、里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在18801-1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。工艺美术运动产生的原因：产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任粗制滥造的产品以及自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。设计风格特点：（1）工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“适合于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简介和忠实的装饰作为其活动的基础。（2）工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格

19、并存，从本质上来说，它是通过艺术和技术来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。沃赛，工艺美术运动的中心人物，受过建筑师的训练，喜爱墙纸及染织设计。从18931年起，他花了大量精力出版工作室杂志，继承了拉金斯、莫里斯提倡美术与技术结合，以及向哥特式和自然学习的精神，并使之更简洁、大方，是英国工艺美术运动设计的范例。风格：设计多选用典型的工艺美术运动的材料英国橡木，而不是诸如桃花心木一类珍贵的传统材料，他的作品造型简练、结实大方，并略带哥特式意味。阿什比主要设计金属器皿，器皿一般用榔头锻打成型，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条，被认

20、为是新艺术的先声。工艺美术运动的影响：（1）它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。（2）设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。（3）有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑而是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。德莱赛，思想代表着一种萌芽状态并且是积极地奔向未来的起点。他被视为后现代主义的先驱，形式上的创新，并强调一种完整的几何纯洁性，而不是一种程式化的抄袭。德莱赛是率先以合理方式分析形式与功能之间的关系的设计师之一。风格：设计受到东方艺术的影响，杂而不纯。艺术陶瓷：造型上的简洁和对材料的直接使

21、用，显示出在形式上的创新，一种完整的几何纯洁性，不是程式化的抄袭。19世纪70年代，在美国星期了一个重要的流派芝加哥学派，这个学派突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神。芝加哥学派产生的背景：（1）美国南北战争之后，芝加哥变成了全国铁路中心，因此其城市发展很快，（2）1871年芝加哥大火，三分之二的房屋被毁，重建工作吸引了来自全国各地的建筑师（3）为了在有限的市中心区内建造更多房屋，现代高层建筑开始在芝加哥出现。（4）在采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼的过程中，芝加哥的建筑师们逐渐形成了趋向简洁独创的风格，芝

22、加哥学派由此而生。芝加哥学派注重内部功能，强调结构的逻辑表现，里面简洁，明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感，代表人物：沙利文：他最先提出的“形式追随功能”的口号 （代表作：施莱辛格-马耶百货公司大夏）莱特：对于机械化及其美学的潜力的乐观态度，批评了那种滥用机器的态度。（代表作：流水别墅）新艺术运动标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过度，其影响十分深远。动机：是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂，首先，新艺术是与先前的历史风格决裂，第二，新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势自然主义。新艺术在本质上还是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲

23、线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。新艺术运动在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧，折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤。发源地：比利时。代表人物：霍尔塔 喜用葡萄蔓般的缠绕和螺旋扭曲 威尔德 理性，表里如一的理性；热烈而具有生命力，体现在其装饰中；简洁清晰和功能主义，体现在其设计的基本结构上、其他新艺术流派 法国 戏称新艺术“地铁风格”。代表人物是宾、吉马德| 西班牙 代表人物是戈地| 德国 新艺术称为“青春风格” 代表人物是雷迈克米德、贝伦斯| 美国 代表人物是泰凡尼维也纳分离派（麦金托什）与别的新艺术流派相比，他们

24、的设计更接近于现代主义，青春风格几何因素的形成够，在他们手中进一步简化成了直线和方格，这预示着机器美学的出现。维也纳分离派主调是一种高直，清瘦的茎状垂直线条，能体现出植物生长垂直向上的活力。代表人物 瓦格纳 新结构，新材料必将导致新形式的出现，并反对重演历史样式。霍夫曼 维也纳生产同盟，金属器皿，精炼的几何形式，与传统的装饰趣味相距甚远 卢斯 装饰就是罪恶工业设计真正在理论上和实践上的突破，来自于1907年成立的德意志制造联盟。对于制造联盟的理想做出最大贡献的人物是一位在普鲁士贸易局工作的官员穆特休斯。穆特休斯是这个组织的开创者，他通过对英国设计发展状况的考察，发现工艺美术运动存在对工业化否定

25、的局限性，认为机械化与新技术是提高德国设计的前提，宣传功能主义设计原则，并提出对传统的美术教育进行彻底改革。突出为国家利益而同一艺术与工业。维尔德是制造联盟的创始人之一，他认为艺术与工业的结合是将理想与现实混为一谈，会导致理想的崩溃。他怀疑工业是否能接受一种可能减少其物质利益的方式。他重申自己早期的道德观：“工业决不应为了获得更多的利益就可以牺牲作品的美和材料的高质量。对那些既不注重美，也不注重使用材料，因而在生产过程中毫无乐趣的产品，我们不必去理睬。另一位制造联盟的创始人是政治家诺曼德意志制造联盟是由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成，通过艺术、工业与手工艺的

26、合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位德意志制造联盟六大设计主张：（1）明确提出艺术、工业、手工业相结合（2）主张通过教育，宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺（3）强调联盟走非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对艺术的干扰（4）要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业（5）在设计中反对任何形式的装饰（6）主张标准化下的批量化，以此作为艺术的基本要求。在联盟的设计师中，最著名的是贝伦斯，1907年贝伦斯受聘担任德国通用电气公司AEG的艺术顾问，AEG拥有在德国使用爱迪生电气照明系统的专利许可，到1907年它

27、已成为世界上最大的制造商之一，生产发电机、电缆、变压器、电动机、弧光灯以及各种家用电器等。贝伦斯全面负责公司的建筑设计，视觉传达设计以及产品设计，从而使这家庞杂的大公司树立起了一个统一完整的鲜明企业形象。第三篇：1915-1939年的工业设计第六章 工业、技术与设计美国的工业设计 高投资、大批量生产和大众消费这三位一体形成一种特殊的模式，并成了20世纪初年美国消费类产品生产厂家的共同准则。福特特的经历表明，依赖单用途的工装、高度集中化和机械化的生产体系，已不能满足变化了的市场对于生产灵活性的要求，市场不仅要求产品使用，也要求产品具有美学上的新奇。1936年由福特子公司推出的“和风“型小汽车，是

28、一件典型的流线型设计，完全抛弃了直线条。欧洲的工业与设计 奥利维蒂 AEG 西门子斯堪的纳维亚的手工艺与设计 斯堪的纳维亚国家包括北欧五国，即丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛。这些国家，特别是丹麦、瑞典和芬兰取得巨大的成功。斯堪的纳维亚地区的设计显示出对传统材料和生产技术的尊重，又满足20世纪社会和经济的需要，因而在国际设计界独树一帜，影响十分广泛。形成基础：正是将产生于严酷条件下下的简洁与实用的设计思想与工业的效率和功能主义融为一体，使手工艺传统严谨而实际的特点与新的工业理性主义并行不悖，因而创造了自己鲜明的特色。代表人物：瑞典的古斯塔夫伯格和丹麦的皇家哥本哈根等陶瓷工厂，克兰特等。新材料：（1

29、）最早的突破是在金属上（2）金属表面镀铬（3）无缝钢管（4）机制木材（5）塑料第七章 艺术变革与现代设计目的：力图在形式上找到所谓“真实的“代表新时代的方式意义：先前不登大雅之堂的工业及其产品成了绘画、雕塑的主题，由此而产生的视觉语言又对工业设计产生了重大影响，使设计逐渐摆脱了古典艺术的禁锢而体现出工业产品自身的特色。立体主义产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，它的基本原则是用几何图形来描绘客观世界。定义：把我们所看到的一切，只是作为一系列各种不同平面、表面的一定分割来理解。毕加索是立体主义的代表人物之一，他在1909-1913年间的解析立体主义阶段就对自然主义的题材进行了抽象、到了后来的综

30、合立体主义阶段则更加强烈地趋向于与机器美学相联系的几何化。未来主义是第一次大战之前首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派，它对资本主义的物质文明大家赞赏，对未来充满希望。代表：马里内蒂 风格派是活跃于1917-1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。四点特征：（1）风格派追求艺术的“抽象和简化“，纯粹抽象、艺术完全消除与人和自然物体的联系。艺术家们共同关心的问题是，简化五项本身的艺术元素。（2）研究基本元素的组合，达到形式美的变化与统一（3）艺术家对非对称性设计进行深入的研究和运用（4）造型上反复运用几何结构，色彩上重视基本原色和中性色（黑白灰） 代表人物：蒙德里安 他主张绘画是由线条和颜

31、色构成的，多以线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在，只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。 共同的出发点：就是绝对抽象的原则，也就是说艺术应完全消除于任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则和谐。代表人物 蒙德里安：优化构成 奥德：里特维尔德：红蓝椅、折弯椅、乌德勒支住宅构成派背景：第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下，积极探索工业时代的艺术语言，他们送样机器的特征，提倡用工业精神来改造社会生活，认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的

32、形式也应是抽象的几何形式。代表人物:塔特林（第三国际纪念塔） 设计主张：用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间。俄国构成主义是俄国十月革命后在一批先进知识分子中产生的一次前卫艺术运动。由于受到斯大林的扼杀而没有达到德国现代主义的影响，俄国构成主义热衷于科学技术，把结构当作建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为现代主义建筑的基本原则。构成主义强烈提出设计为政治服务。俄国设计家开始探索的最早的建筑方案是塔特林的第三国际塔，它的象征性与实用性很强。柯布西埃与机器美学 柯布西埃对于机器的颂扬在理论上的反应就是“机器美学“。机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和

33、几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，椅产生一种标准化的、纯而又纯的模式。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素，并抛弃一切附加的装饰。他的一些建筑设计采用了机器的造型，如模仿轮船、飞机的部件等，但它们与机器的功能及效率并无关系。1926提出新建筑的五个特点：底层架空；屋顶花园；自由平面；横向长窗；自由立面。 柯布西埃代表作：萨伏依别墅格罗皮乌斯与包豪斯 导师：康定斯基、费宁格、克利、伊顿、纳吉 特点：在设计中提倡自由创造，反对模仿抄袭，墨守成规；将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创造高质量的产

34、品；强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成，立体构成，和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计作出的最大的贡献之一；实际动手能力和理论素质并重；把学校教育与社会生产实践结合起来。三个基本观点：1.艺术与技术的新统一2.设计的目的是人而不是产品3.设计必须遵循自然与客观的法则来进行。使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的，科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义 贡献：包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它最先是由伊顿创立的，是所有学生的必修课。不足：包豪斯过分强调抽象的几何图形。形式主义的道路标准和经济的含义更多是美学意义上的几何形态使产品有冷漠感，缺少人情味。设

35、计教育的局限：1.过于重视构成主义理论，强调形式的简约忽视了人对产品的心理需求，形式机械、呆板。2.包豪斯抨击旧的艺术形式，排斥各名族的历史，导致千篇一律的国际主义风格。3.产品设计还停留在传统产品设计上，对富含技术的现代汽车、家电等相关设计的产品少有探讨。4.未处理好工业和传统工艺直接的关系，对时代技术条件、机械化批量生产的方式和经济概念趋向抽象的美学追求，很少从实际生活需要进行观察。对设计教育的影响：1.包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，人清“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实，给后来工业设计科学体系的建立，发展奠定了基础。2.包豪斯从事的设计实践真正的实现了技

36、术与艺术的统一，形成了正在的理性主义的设计原则，填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。3.包豪斯设计教育早就了德国的设计风格，高度的理性化和严谨的功能化。第八章 20世纪2030年代的流行风格装饰艺术运动的历史渊源:对待工业化的态度与其回避，不如适应。寻求新形式的要求对工业化、机械化的适应，并非由于环境技术条件不成熟条件下的产品生产外观的形式。灵感来源：考古发现，舞台艺术，工业生产中汽车样式的确立装饰艺术的风格特征：（1）造型雨燕：趋于几何，不强调对称，主要造型语言有一几何扇形，放射状线条，闪电形，金字塔形等（2）色彩运用：多用于电压相当的色彩，如金属色，纯度高的颜色，增强视觉冲击力流线

37、型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入到家用产品的领域中，影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计，并形成为20世纪3040年代最流行的产品风格。斯堪的纳维亚的风格：（1）瑞典设计 马特松：主张强调现代主义的功能主义原则，有强调图案装饰性、传统与自然形态的重要性 风格：多采用自然材料，如木材、皮革，高度重视人体工程科学的设计细节（2）荷兰设计 阿尔托.里筑：家具设计师，强调人情化设计理念 设计理念：设计不单为满足功能需要，

38、更要贴近使用者与物体之间的更深一层的相互关系（3）丹麦设计 汉宁森 ：帮助人们进一步了解室内光照分配的重要意义，光影投射在物体上所带来的画塑造效果以及对颜色和织物质的感受产生的影响，使人们注重南非对光照的使用。斯堪的纳维亚的风格 瑞典 （威廉 盖茨、斯提格 林博格） 造型非常简单纯朴，具有良好的功能，大批量生产的民主特色 现代主义的功能主义原则 也强调图案的装饰性、传统与自然形态的重要性。统一，那就是瑞典的现代主义。丹麦 略晚于瑞典，设计兼有现代却同时为大批量机械化生产设计的，手工艺美观和机械化生产的现代化特色。不但典雅，同时非常轻巧，造价低廉。 适应性设计 没有时间限制的风格 芬兰 （塔皮奥

39、 威卡拉、提莫 萨帕涅娃、安提 纽涅斯尼米） 1917年才真正独立，设计的发展较迟，对手工艺不那么重视，对于现代主义，大工业化生产方式，战后的“波普”风格反而更加没有保守的欢迎。比较没有受到传统的过分束缚。斯堪的纳维亚设计20世纪50年代，一批战前就素负盛名的设计师，如汉宁森、克兰特、马姆斯登、阿尔托等仍走在设计的前列。新标准：产品设计要适合于它的目的性，适合于所有的材料，适应于生产工艺，形式要服从功能等。维纳：丹麦战后最重要的设计师之一雅各布森：具有国际性影响的人物，设计了“蚁”椅、“天鹅”椅、“蛋”椅 第九章 职业工业设计师的出现美国工业设计四元老：提格 罗威 盖茨 德雷福斯“工业设计“一

40、词在美国最早出现于1919年，当时一个名叫西奈尔的设计师开设了自己的事务所，第一批职业工业设计师中不少是受雇于大企业的驻厂设计师，美国通用汽车公司的设计师厄尔就是其中的一个代表。提革是最早开业的工业设计师之一。他与技术人员密切合作，善于利用外形设计的美学方式来解决功能与技术上的难点，这是美国工业设计师的一个重要特点，提革发展了一套设计体系，为企业开发整个产品系列的设计这种设计方式使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。1936年的柯达小型手持式相机 1939年台灯万能设计师 罗威是第一代自由设计师中最负盛名的。设计主张：季度现今却为人所接受，重视推动自己公司的形象和个人形象。1935年设计的

41、“柯德斯波特牌“电冰箱提供了一个设计对于销售活动产生重大影响的范例，销售翻三倍。他很少投身于所谓设计观念上的理论探索，而是一个完全凭借敏锐的直觉进行设计的大师，好的设计能够促进产品的销售，体现其商业价值。他也是流线型风格的积极倡导者。可口可乐标志及饮料瓶的设计也是罗威20世纪30年代的成功之作。他采用白色作为字体的基本色，并采用飘逸、流畅的字形来体现软饮料的特色。深褐色的饮料瓶衬托出白色的字体，十分清爽宜人，加上颇具特点的新瓶造型，使可口可色焕然一新，畅销全球。1940年设计了“法玛尔“农用拖拉机盖茨也是美国最早开业的职业设计师之一，在设计上，盖茨是一位理想主义者，不顾公众的需要和生产技术上的

42、限制去实现自己的奇想，因此他实现的作品不多。设计程序：（1）确定产品所要求的精确性能（2）研究厂家所采用的生产方法和设备（3）把设计计划控制在经费预算之内（4）向专家请教材料的使用（5）研究竞争对手的情况（6）对这一类型的现有产品进行周密的市场调查德雷福斯，不追求时髦的流线型，尽量避免风格上的夸张，并拒绝出于商业上的利益而对先天不足的产品作纯粹的整容术。对人机学很有兴趣，他的著作为人民的设计开创了关注于这一学科的传统。信念：设计必须符合人体的基本要求，适应与人的机器才是最有效率的机器。多年潜心研究有关人体的数据以及人体的比例及功能，这些研究工作总结在他于1961年出版的人体度量一书中，从而帮助

43、设计界奠定了人机学这门学科。欧洲的工业设计师 华根菲尔德：反对以自我为中心的设计观念，他声称工业中的涉及是一种协作的活动，与艺术家的工作毫无共同之处。他否认把功能作为形式的决定性因素，认为功能不是最终目的。而是良好设计的先决条件。克尔斯丁：设计和教育中追求将美学的考虑和商业与技术方面的因素统一起来 皮克：主要成就是对伦敦的公共交通系统进行整体设计第四篇：1940年至当代的工业设计第十章 战后重建与设计瑞典风格的现代设计：瑞典的现代工业基础雄厚，并拥有大批创造性天才人物，能适应新的工业的需要。代表人物：艾格里和胡高 沙逊 瑞典阿特拉斯-柯普柯公司 丹麦（以人为本的工业设计） 代表人物：维纳 19

44、49年扶手椅 维纳的设计极少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感，“椅“的设计也是如此1945年 中国椅 1947年 孔雀椅 雅各布森 他将刻板的功能主义转变成了精炼而雅致的形式，这正是丹麦设计的一个特色，十分强调细节的推敲，一达到整体的完美 。1952年为诺沃公司设计的“蚁“椅 1958年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的”天鹅“椅和”蛋椅“美国现代主义的发展（有机现代主义） 沙里宁：他的家具设计常常体现出“有机”的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，突破了包豪斯风格而开始走向“软化”。这种“软化”趋势是与斯堪的纳维亚设计联系在一起的，被称为“有机现代主义”。英国现代主义

45、的发展（优良设计）只有最大限度的利用宝贵的劳动力和原材料，设计是质量标准的一个基本部分，首要的设计问题是它的工作性能如何，看上去合适吗?总是考虑生产技术，所用的材料以及所要达到的目标 代表人物：雷斯 罗宾戴 戴森 美国的商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”，既通过人为的方式是产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。意大利的风格与个性（历史悠久） 奥利维蒂公司，这种设计文化是跟置于意大利民族悠久而丰富多彩的艺术传统之中，反映了意大利民族热情奔放的性格特征。阿斯卡尼奥：设计了“维斯柏”摩托车、“拉克西康”打字机 索特萨斯：20世纪60年代的设计明星，他设计了“情人节”打字机。联邦

46、德国的技术与分析 战后对联德国工业设计产生最大影响的机构是1953年成立的乌尔姆造型学院。比尔：设计了乌尔姆学院并担任第一任校长。拉姆斯等年轻设计师在20世纪50年代中期组建了设计部，并与乌尔姆造像学院建立了合作关系。日本的传统文化与高技术1.传统的手工业品2.批量生产的高技术产品柳宗理设计理念1“美是有用的”，好的设计一定要符合日本的美学和伦理学，表现出日本的特色。2“设计的本质是创造”，设计的使命是创造出比过去更为优越的产品，模仿不是真正的设计。3“传统本身即来自创造”，好的设计如果脱离传统是不可想象的。4“真正的设计要面对现实，迎接时尚、潮流的挑战。”他批评当代设计中存在的唯物质条件论和

47、屈服于时尚趣味等不良倾向。他自己的产品设计能融汇西方现代主义法则和日本民族情感于一体。人机工程学的发展 仪表设计及其布局与人眼感知的生理及心理机制相适应；使产品形式更少受到设计师自我意识的控制；专注于形态价值判断的设计美学观念第十一章 走向多元化理性主义与无名性设计强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，随着技术越来越复杂，要求设计越来越专业化，产品的设计师往往不是一个人，而是由多学科专家组成的设计队伍。国际上一些大公司大多建立了设计部门，设计一般按照一定程序以集体合作的形式完成的，这样的个人风格难以体现于产品的最终形式上。新现代主义与高技术风格 新现代主义、流行的视幻艺术，利用人们的视错觉来达到某种艺术效果的平面设计艺术，源于包豪斯艺术家阿尔伯特的试验研究。波普风格又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向，波普风格不是一种单纯的、一致性的风格，而是多种风格的混杂，它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。后现代主义“孟菲斯”成立于1980年，由索特萨斯和7名年轻设计师组成。 设计集团以此为名含有讲传统文化与流行文化相结合的意思。 “孟菲斯”开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放型设计思想，从而刺激了丰