美术第十课外国古代绘画撷英教案.docx

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1、精品名师归纳总结第 10 课人类生活的真实再现外国古代绘画撷英一、 教材分析（一）学习目标通过本课的教学， 使同学对外国古代绘画的主要类别、进展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的明白，并领悟各民族绘画形式的差异及其 与审美观念的联系。 能够比较、 分析外国古代绘画重要作品的风格、特点准时代特点，熟悉到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动表达。最终达到使同学开阔艺术视野， 增长知识， 陶冶情操、 提高艺术素养和审美感知才能的目标。（二）内容结构本课由以下四节组成：第一节，简要介绍了人类最早的绘画欧洲旧石器时代晚期的洞窟壁画， 图示西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画野牛 ，使同学对人

2、类早期绘画的基本面貌有所明白。其次节， 对古埃及壁画的基本特点、特殊的人物造型样式作简要介绍，图示三个乐女及宴乐图，并指出古代两河、爱琴海等的区的绘画与古埃及壁画的联系。图示朝贡者一画，使同学对此有所熟悉。第三节， 在本课所占比重最大。 重点介绍了以下三方面内容： 1. 意大利文艺复兴盛期绘画。 2.17 世纪荷兰绘画。 3.17 、18 世纪西班牙绘画。 4.19 世纪法国绘画。第一部分，第一概述了古希腊、古罗马、中世纪绘画的特点，以便通过比较加深对文艺复兴绘画的熟悉。意大利文艺复兴绘画列举了波提切利、达芬奇、拉斐尔的作品，着重分析了草的上的圣母。其次部分，突出荷兰画派在风俗画、风景、静物画

3、方面的成就，列举了维米尔的倒牛奶的女仆，使同学领悟荷兰风俗画与静物画的特点，并图示风景画埃克河边的磨坊及伦勃朗、鲁本斯、哈尔斯的肖像画，引起同学对这几位大师艺术的关注。可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结第三部分，重点论述了西班牙绘画大师委拉斯凯兹和哥雅的艺术，分析了纺织女、 1808 年 5 月 3 日的枪杀两幅画的艺术特色，并辅以委拉斯凯兹的大宫女和哥雅的自画像、着衣的玛哈，使同学能加深对两位画家绘画艺术的熟悉。第四部分，第一对19 世纪法国绘画进展概况作了简要的介绍，使同学对其有宏观的把握。其次分析了德拉克洛瓦的自由引导人民和杜米埃的三等车厢，使同学通过比较，领悟浪漫主义与现

4、实主义绘画的差异，并图示达维特的马拉之死、安格尔的泉、莫奈的印象日出、马奈的草的上的午餐等，以便同学领会19 世纪法国绘画的不同风貌。第四节， 其他的区的绘画， 介绍了印度佛教石窟壁画和日本浮世绘版画，图示并分析了印度的持莲花菩萨和日本的三美人图两幅作品，使同学明白东方绘画的基本面貌和不同的民族特色。（三）学习的重点与难点本课教学的重点： 通过对不同民族、 不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使同学加深对外国古代绘画的明白，熟悉外国绘画的丰富性与多样性。本课教学难点：领悟古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。二、教学内容资料（一）作品分析野牛 阿尔塔米拉洞窟壁

5、画，旧石器时代晚期，西班牙此画位于阿尔塔米拉洞窟的侧洞，即顶部绘有18 头牛的“公牛大厅”。此画精确的表现了野牛的结构和动态，用线条描画基本绘画轮廓，并加晕染， 说明旧石器时代的欧洲先民已把握了绘画的基本技法，能够表现具有写实风格的动物形象，表达了原始人特殊的艺术表现力。画的线条是采纳原始的毛笔勾画的，颜色的表现是用平涂和喷绘 （即口含颜料通过骨管吹到画面相应的部位，能产生浓淡变化，以表现出体积感）的方法。三个乐女壁画，公元前1390 年，绘于底比斯 52 号墓（阿蒙神祭司、王族纳克特墓中）古埃及可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结这是反映古埃及人现实生活的壁画宴乐图 的局部， 描

6、画的是三个乐女演奏乐器的情形。 画面左侧的乐女在弹竖琴，中间的裸体乐女正拨动诗琴，右侧的乐女吹双笛。 乐女们的造型虽然依照埃及艺术特殊的正面律的样式表现，但是仍生动的描画出乐女们不同的动态、表情，突出少女身材的修长、 文雅，彼此呼应，耐人寻味。乐女的肤色为黄褐色， 与白色的裙子、深蓝色的头发及各式饰物相配， 既对比鲜明，又和谐统一。正面律是古埃及浮雕和绘画保持了3000 年不变的造型规范，即表现人物形象，头部为正侧面，而眼睛是正面的。肩部及上半身是正面的，下肢就是正侧面 的。此画中的裸体乐女身休扭转，重心放在一只脚上， 突破了画人物下肢必需用正侧面的传统手法，因而使乐女的体态显得更加轻巧活泼。

7、埃及绘画构图多采纳水平线分割画面，画面布局较满，很少留有空白。宴乐图的构图即反映了埃及绘画构图及造型特点。唱歌的天使与圣母子 油画， 1477 年，直径 135 厘米，德国柏林国立美术馆藏波提切利 意大利圆形画面上六位天使手捧赞扬诗，簇拥着圣母子， 在唱歌。 画面中心的圣母表情庄重、安详，圣婴天真、可爱，画面充满着温顺、祥和的气息。此画是波提 切利创作的一系列圣母子作品之一，表达了意大利文艺复兴时期绘画在继承古希腊、古罗马写实主义传统的同时，弘扬人文主义精神， 在表现基督教题材的作品中融入了现实生活中人的情感，通过圣母子一类的绘画，表达人间的亲情与爱， 不同于中世纪圣像画突出的是神的至高无上、

8、传达神奇的宗教气氛。波提切利（14451510），是意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派的闻名画家。 他的作品既具有写实性， 又富于装饰韵味， 代表作是春和维纳斯的产生 。所绘女性形象，体态修长、文雅，表情透露出淡淡的愁闷与迷惘。此画中的圣母也不例外。圆形画是由波提切利的老师利皮（14061469 年）首创的，波提切利充分运用这一新的画幅形式，创作了大量主要适于私人供奉的圣母像。岩间圣母 油画， 1483 1485 年，长 197.5 厘米，宽 123 厘米，法国巴黎卢浮宫藏 达芬奇 意大利 这是意大利文艺复兴盛期绘画大师达芬奇的代表作品。 作者描画的圣母子及小约翰母子身处于大自然的岩石的窖间。人物

9、形象真实感人， 年轻母亲的温顺、可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结秀美与儿童的纯真可爱，被表现得无懈可击。背景的描画也非常真实、妥贴，对 人物形象起到很好的烘托作用。作者探干脆的运用明暗对比法，画面中的大部分物象处于暗部， 光线照在人物的主要部位，女子的面部、 手和儿童的裸体格外突出，体积感与空间感增强，明暗对比鲜明，使画面具有特殊的艺术感染力，引人 入胜。达芬奇曾画过两幅岩间圣母，此画在先，另一幅作于1495 1506 年。两幅画面构图、 背景、人物形状大致相同， 细部处理有别， 后绘的一幅画中圣母、圣婴及小约翰头上的光环消逝了。它们是作者在绘画上不懈探究、苦心经营的艺术结晶。可编辑资料 - - - 欢迎下载