钢琴演奏八种基本技术和技巧 .docx

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1、精品名师归纳总结钢琴演奏八种基本技术钢琴中共有八种基本技术问题： 1、匀称跑动技巧，这个指音阶式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚 瓜烂熟，速度力度完全匀称。 2 、初级手指独立技巧，指五指范畴内平稳匀称的颤音。 3、一个八度范畴内，非连续性的三、六度双音技巧。4、八度技巧。包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度震音。5、有力的，深沉的，饱满的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一个九和弦，当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。6 、双音技巧。包括二十四个大小调的连奏三、六度音阶，双音半音阶。 7 、复调技巧。要

2、求一只手能清晰的演奏出两个以上声部的技巧。 8 、特殊技巧。包括大跳，重复音，长颤音，双音颤音，双音刮奏，高难度手指独立等。高抬指钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，其基本功包括许多内容和方面：钢琴最重要的基本功，也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。犹如武术高手肯定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手肯定要有扎实的高抬指工夫，许多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上 的。我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确的走路”。高抬指的正确与否直接影

3、响到习可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结琴历程中的每一步，由于姿态的正确性、肌肉的力气及各关节的和谐一样性都建立在此基础之上。因此，把高抬指的训练比如为婴儿学 步，一点不为过。高抬指的弹奏方法要求第一在琴键上摆好手型，做好击键前的预备动作。然后由指根部位高高的举起手指，手指的第一关节适度弯曲， 以手指自身的力气向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹 奏。高抬、下键、指力、强度、力度掌握以准时间安排，是把握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，就可谓得其要领，也就是等于把握了高抬指。正确的读谱正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现， 也是为了让演奏者能明白作曲

4、家的制造意图，因而在开头练习时就第一要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏才能，我们在对五线谱不熟识时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，可怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱才能都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习娴熟、识谱才能、视奏才能都提高后才可以考虑背谱正确触键可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、

5、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵 活、清晰自主的弹奏，比如哈农钢琴练指法它的每条练习都针对左右手不同的手指运动，独立、主动性更强，左右手都能够均衡的得到练习，使手指得到更好的锤炼，仍有，什密特钢琴手指练习也是为手指练习所作，此外仍有许多，但总的说来并不是你弹了多少， 而是你是怎样去弹的，手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的听觉，而手指练习通常都比较枯燥无味，如不专心去弹，去体会，那手指的动作就会形成一种很机械的运动，这样是得不到任何成效的，因此，在做手指练习时思想要集中，要仔细，要留意手指的变化，要保持手型的正确抬指，快速下键有

6、力，而下键后又立刻将这一力气转移到下一手指上，同时仍要留意节奏的变化练习，以及其他的变化练习来强化手指的练习。音阶琶音在钢琴演奏技术中，音阶也是一种基础，音阶的内容包括：大调，小调。而大，小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小 调，五声音阶，半音阶等，它的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习，在练习中要留意手指下键后起键要快，每个手指要做好预备，集中力气，音阶讲求的是快速又匀称。除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨指的预备。穿、跨指要求快，手指提前到位来做好预备。用手腕协作。穿、跨指后手可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结指要立刻返回，做好下

7、一个预备的工作，而琶音的练习和音阶是同样重要的，琶音练习手的伸缩幅度比音阶大，它一般的包括大、小三和弦，属七和弦和其它三和弦，七和弦等转位的练习，而琶音又分为短琶音和长琶音，练习琶音要留意手指力气的转移，手腕的动作，而 穿、跨指仍旧的一个重点，在弹奏琶音时手臂不能来帮忙，跨度大的的方不能弹成断奏，要连贯，当刚开头练习琶音时可用短琶音来帮忙练习。和弦在钢琴演奏中仍有一个基本的训练，那就是和弦，和弦包括三和弦、七和弦，属七和弦等，和弦的练习有原位，转位的练习，有整和弦也有分解和弦，一般先弹奏三和弦，第一要坐正，身体要放松，手臂、肩都要放松，要留意力气的转移，要脚踏实的的来支撑你的整个身体，弹奏时身

8、体要向前稍稍倾斜，而当手指在键盘上找好音后，要快速的把力气从肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最终力气都落在指尖上把力气送出去，声音要牢固，不能虚、飘，在弹奏和弦时送力气出去这个过程要快、准，弹下去时指尖要站立好，而其他部位要放 松。难点在我们学习钢琴时，有时会由于基本功的不坚固而导致弹奏某些曲目的部分的方有困难，而影响了全曲的完善，而这时有困难的的方应当怎么办了 .那就需要把这些难点的的方提出来练习，在开头弹奏时，就先读一遍谱，然后把难点的的方提出来练习，假如难点的的方可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结是速度上不去，节奏不合拍，那就可能是手指不够敏捷，左手跟不上右手或右手绊着左手，

9、那就要先分手练习，练好后又再慢速的合手， 直到两只手都弹匀称，弹清晰了，就可以加速来练习了，假如难点是双手位置不精确，老爱弹错音的话，比如琶音和大跳的和弦等，那可能就是由于转指、换指的不娴熟，距离的位置感不强，距离感较差， 那就要反复练习，关键就是转指、换指的缺口要反复练习，练习找到手指的位置，用手腕来协作转指、换指的位置、大跳和弦的位置，在反复弹奏的过程中使手形成一种条件反射，到什么位置该下什么手 指，到什么距离该弹什么和弦、什么音等。复调钢琴之所以会被称为“乐器之王”，是由于它能演各种多声部的音乐，其中就有一种叫复调音乐，那我们弹奏复调作品需要具备哪些条件了 .第一要分清声部，要用耳朵来听

10、辩，其次，是手指的弹奏才能，复调的学习已经成为我们学习钢琴必不行少的了，复调的形式是多种多样的，有二声部，有三声部，甚至四声部，而目前我们复调作品弹奏得最多的是巴赫的作品，从开头的小前奏与赋格到二 部、三部创意曲再到巴赫平均律集这些都是复调音乐的一个体系，每个时期都有不同的作曲家写复调音乐，但是我们想要弹好复调作品也不是一件简洁的事，那我们弹奏的时候就要留意，第一要读谱，先把谱例分析一下，找出它的主题，它的这个主题会在不同的的方和不同的调式上显现，那就要先把主题显现的的方搞清晰，然后分手把每个声部弹清晰，搞清晰是几个声部、指法、节奏、调号，分手可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结弹

11、要弹得声部清晰、明确、在复调作品中各个声部都是独立的，那就要求主题的位置是很重要的，主题在任何一个声部显现都应当使别人很清晰的听到，复调作品的每个声部都是一个很独立的声部，所以弹奏时每个声部都要做到清晰、明确，但是假如主题显现的声部没有弹奏得很清晰，而是让其他声部所盖过，那这首曲子的主题部分就被掩盖了，所以，在弹奏复调作品的时候要分清主次，其他声部不能盖过主题，主次要特别鲜明，要有对比，比如我们现在弹奏的较多的是巴赫的作品，那我产就必需明白巴赫生活的那个时代，创作作品的时代，巴赫是生活在 17 世纪末和 18 世纪上半叶的巴罗克后期，那时， 他的复调作品都是在古钢琴上而作的，那我们现代人用现代

12、的钢琴来 演奏 300 多年前的作品就不得不考虑古钢琴的特点和那时的生活背景，那我们在弹奏巴赫的复调作品时就要弹奏得平稳些，音乐起伏性小，不要用踏板，跳音弹咸，非连音就可以了，不能弹得像其他作者比如贝多芬的作品那样的强壮、热忱。钢琴基本功 2扎实的基本功是弹奏任何一首钢琴作品坚实的后盾。而且我们在学习钢琴过程中，有很长一段时间都是在练基本功。在评论一个人的演奏时，也常常会谈到基本功扎不扎实，艺术表现如何等问题。同一首作品可以演奏出多种风格，这种风格是由个人对作品独到懂得所打算的。扎实的基本功也特别重要，对音乐的领会力与一个人在音乐方面的天赋有关，而基本功就是可以通过后天训练得以提高并加以巩固可

13、编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结的。“台上一分钟，台下十年功”足以证明学习艺术门类的艰苦性和长期性，而钢琴的学习更是如此，有好的天赋，不勤学苦练，一首好乐曲是很难通过指尖表达出来的。在当今人才济济的岁月，对于人才的衡量标准有了新的定义。它包括：读谱精确，正确的弹奏方法，手指的才能。浅谈钢琴基本功读谱精确是在弹奏时能正确的把谱面上音符的时值。各音符在键盘上的位置以及节奏对位等等，经过大脑的转换并通过手指精确的反映到键盘上来。读谱精确是弹奏钢琴最起码、最简洁的条件，也是最易出错的基本功。要想有好的读谱才能就须在一开头学琴时多唱谱弹奏、慢练。在节奏较复杂，音程变化较大的情形下更应打节奏

14、唱谱， 娴熟后再逐个到钢琴上演奏。其实我们在演奏时，读谱始终是基础， 只是把用嘴唱省略掉了，而直接用眼和大脑反映到手上来。所以读谱试奏时，我们的眼睛和脑应当走在手的前面，不要等到弹到这个音时我们再去想谱面是什么样的。这时已经晚了。看谱时除了识别音位外仍可以依据音程的大致关系确定音位、手位。浅谈钢琴基本功近些年，考级的琴童越来越多，但是为什么有的孩子没有错音， 演奏也没断，可就是通不过了 .这时的主要问题是演奏方法，用什么方法演奏，是学习钢琴最为关键、最基本的问题。一些人认为，弹琴就是动手指头，只要手指头能把音弹对了，弹响了，也就算会弹琴了。也不会去想状态是否好，弹奏出来的声音是可编辑资料 -

15、- - 欢迎下载精品名师归纳总结否好听，这是很不好的习惯和很不全面的熟识。其实弹琴也是一项手 指带动手臂乃至全身心的运动，是需要把握要领的。我们要通过不断 的练习，把握正确的弹奏方法。弹奏方法总结成一句话就是：总体的 连续放松与局部的临时紧急 指用力相结合的方法。在弹奏过程中， 手、臂、肩、背直至整个上半身，要始终保持放松、自然的状态，只 有正在触键的手指关节、手指尖才需要用力。我们要让手保持一种状 态：让指尖和手臂保持通畅，形成“两点一线”把力直接放到手指尖 上，这一手指弹奏完后，立刻放松，轮到另一个手指弹奏时，另一个 手指的指关节在触键的瞬时用力。所以说弹奏可以简洁的懂得为手指 紧急与放松

16、交替、结合的过程。在全过程中放松是极其重要的，也是 较难把握的。浅谈钢琴基本功弹奏法 断、连、跳 是弹奏技术 音阶、和弦、琶音 的基础，只有很好的全面的把握了弹奏法，弹奏技术才能提高，弹奏的琴声才能美丽悦耳，给人以艺术的感染力。错误的弹奏方法将使入误歧路，所以从一开头学琴就必需特别重视方法，然后就要进行严格的训练，提高同学的手指才能，打好基本功。手指的才能是指在弹奏钢琴时每个手指是否有独立练功的才能，在具有独立性的基础上是否敏捷和有力，在实际弹奏过程中就表现为所演奏的音符具有肯定的清晰度，匀称度和流畅度。浅谈钢琴基本功因此我们必需在同学把握了正确的方法后，加强训练指根关节人手即把握关节的主动性

17、和敏捷性。它包括断奏和连奏训练，特殊是连奏，我们要明确的知道，连奏时每个手指要独立主动，绝不能在连奏可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结中每弹一个音就压一次手腕，靠手腕的力气去压琴键而发出声音。而应把全臂的力气放到手指尖去，渐渐的练习，把每个掌关节动作先夸大的做出来，以求明确的感觉到这个动作的走向，手指也可以逐步加快下键速度，把声音更光明的弹奏出来。浅谈钢琴基本功在训练手指的独立性手指才能时，通常采纳五指练习、音阶、哈农、什密特、车尔尼599 等。弹奏这些时先要用慢速来练，肯定要留意手指的快下放松。慢练过后，逐步加快基本练习或 技术片段练习的速度，并且加大练习的强度，每一条练习曲要

18、连续弹 奏十次以上，对手指特殊是掌关节进行强化训练，在掌关节才能提高 以后，要逐步缩小手指的动作，弹得越快手指的动作就要越精练越小。要知道，慢练时动作夸大，那就会使手指张牙舞爪，穷于应对也简洁紧急，速度自然也会受到限制。所以我们必需把练习的动作和正式演奏区分开来，练习时为了打开指根关节，活动开手指，我们用慢速、夸大的动作做高抬指的练习，而正式弹奏时手指要用最精简、最节省的动作，以求达到最快。在练习中同时需要留意匀称度的问题，有时在练习时，弹奏声音很不平均，有的硬，有的虚 .轻重不一样，速度不匀称，这主要是由于手指缺乏独立掌握才能所造成的，要解决这一问题，肯定踏实慢练， 让每个手指都能平均的得到

19、锤炼，不能图快而养成许多毛病，“欲速 就不达”。除了慢练，必需要“听”。用耳朵去检验，听声音是否均 匀，速度是否平均，从慢练到快速，有毛病的的方要反复练习，反复 听，直到匀称为止。我们的手指天生的独立性是不一样的，一般来说可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结四指和五指比较弱，所以要加强对他们的训练，同时环围着四、五指结合四周的手指单独练习，多花点时间，持之以恒，手指的才能确定会匀称起来的。浅谈钢琴基本功随着程度的加深，级别的提高，对弹奏中的流畅度要求也越来越高。流畅度是一个综合了多方面要求的问题，第一要求手指的独立和敏捷。同时也要结合臂腕的和谐和重量的调剂，又牵涉到音乐的表情和感觉

20、以及节奏的分组和律动。所以要做到流畅性需要做的是：第一要慢练，做到每个手指都能主动敏捷，每个声音都很清晰而有弹性， 再逐步加快速度练习。其次，手臂、手腕和手指要和谐协作，手指积极在第一线的活动：臂和腕要敏捷调剂，保证手指在每一音的弹奏中都处于最良好和有利的位置。再次：要在练习时依据节奏上标明的表情倾向，以增加音与音的流淌感。浅谈钢琴基本功只有基础好了，楼房才能坚固，建立在沙漠上的房子是很简洁倒塌的，只有基本功扎实了，手指敏捷起来了，功夫才能有进步。俗语说“熟能生巧”，“巧”便是才能，有了这个才能便能心到手到， 心到意到，得心应手，只有加强了手指训练，手指触觉才会敏锐起 来，并具有较强的掌握才能

21、。基本功练习是学习钢琴必不行少的重要环节，也是最枯燥最需要耐力和时间的环节，所以在练习基本功时仍应做到以下几个方面： 一、要静：在弹奏乐器时，我们要做到人、琴、谱合一，心情要跟着音乐走动。但在基本功练习时，很大程度上可以说是一种意志力可编辑资料 - - - 欢迎下载精品名师归纳总结练习，只有把心沉下来，才能坚持不懈，才能去想、去听、去感受。浅谈钢琴基本功二、多听多想：听声音、听音色、专心去辨别不同的演奏方法弹奏出来不同的音色，找到好的触键手感，将其运用到实际演奏中，就要专心去体会，仔细对待每一小节，每一个节拍，甚至每个音符。浅谈钢琴基本功三、练习力争爱好性：手指基本功练习曲谱一般都比较单一有规

22、律，弹起来简洁乏味，假如我们在弹奏时，对节奏进行一点变化，即会有不同的成效，手指同样得到了练习。何乐而不为了。孩子们的哈农就是这样一种教材。浅谈钢琴基本功四、提高人才的整体素养：强化训练简洁使学琴者产生知难而退的想法，更不用说自己去摸索去制造了。所以学琴者应尽量的多方面接触生活和艺术，由于艺术是相通的。只有真正的喜爱上生活、喜爱上音乐、喜爱上钢琴，才能真正的去领会、去摸索，从而提高各方面的演奏水平，包括基本功。当他不再把基本功训练当成任务和包袱 时，演奏也就胜利了一半。手指才能的技术，是钢琴技术中最根本最基础的技术，也是最常用和多用的技术，所以我们要打好同学钢琴演奏的基础，练好基本功，从而真正提高同学钢琴演奏的水平。可编辑资料 - - - 欢迎下载