立体构成教案.doc

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1、【精品文档】如有侵权，请联系网站删除，仅供学习与交流立体构成教案.精品文档.立体构成A第一章引言生活的意义在于什么，在于不断地创造，创造梦想并使其成为现实；在于不断地更新物质世界与精神世界。没有人会愿意自己的生活单调得如同复印出来一般。对于童年的记忆每个人都不会忘却，成堆的泥巴被一双双稚嫩的小手转眼间捏成有趣、质朴的小动物；色彩绚丽的折纸不经意中已化为栩栩如生的小乌、飞虫；就连老师用的粉笔都会被偷偷地拿来雕刻成各种生动有趣的脸谱。孩子们生活在自己的世界里，他们充满了想象力，这个世界带给他们触摸的快乐和想象的自由，创造的种子在温暖的阳光下开始萌发出稚嫩的幼苗。没有想象与联想就不会有创造。如果没有

2、对于鸟儿的联想就不会有飞机的创造，如果没有对于沸水的联想就不会有蒸汽机的发明。因此，多彩的世界离不开联想与想象。然而想象力并非凭空而来，它源于对自然的观察与理解。“自然是伟大的设计师”，在那里蕴藏着一切设计原理。如果没有对自然的观察，我们的设计原理从何而来?作品的生命力从何处得到?我们的设计不会无病呻吟吗?的确，我们有很多艺术设计的学生把自己囚禁在钢筋与水泥构成的现代都市的笼子里，他们不愿也没有机会走进自然，他们想象的翅膀早已被折断了，当然他们自然也体会不到创造的乐趣。而如何帮助学生寻找丢失的想像力，则是当代艺术设计教师的职责。第二章 概论第一节 什么是立体构成我们生活在三维世界中，日常所接触

3、的各种物体，小到一只蚂蚁，大到摩天大楼，都具有三维的立体形态。构成即具有组合、拼装、构造的意思。立体构成就是在三度空间中，把具有三维的形态要素，按照形式美的构成原理，进行组合、拼装、构造，从而创造一个符合设计意图的、具有一定美感的、全新的三维形态的过程。虽然我们时刻都在接触和感受三维形态，但我们更多的却是用平面的思维来思考和表现它们，这就使我们的三维创造能力受到很大的影响。三维形态与二维造型之间的区别在于，三维形态可以从不同的角度呈现不同的外形，由于比二维造型多了一个维度，就要求不仅具有前面，而且具有侧面、上面、下面、后面等多视点、多角度的造型意识，视点和角度的增加，也大幅度地扩展了造型的表现

4、领域。三维立体造型和二维造型另一个重要区别在于，三维造型是要具备能承受地心引力的力学性坚实结构，部分还须有抵抗风、雨、雪、地震等各种外力影响的能力，如各种建筑等。此外，在立体造型领域，还能使形体产生真实运动，这是二维领域所无法想象和实现的。第二节 立体构成的对象立体构成的对象分为三方面。一是“构成”形态的基本要素，如点、线、面、体、空间等。二是制作形态的材料，如木材、石材、金属等。三是材料构成过程中的形式要素，如平衡、对称、对比、调和、韵律、意境等等。点、线、面、体、空间是“构成”的基本要素，在三维空间使用这些要素进行构成和在二维空间有很大不同。因此，在立体构成中，对形态要素的研究仍然非常重要

5、。运用点、线、面、体、空问等形态要素，可以创造出各种立体，运用各种材料可以赋予立体各种特性，而构成之问的各种关系也是影响立体构成的重要因素之一。如各要素之间的主从关系、比例关系、平衡关系、对比关系等等，都关系到立体构成的视觉效果和优劣评判。因此，对其的研究也是学习立体构成的一个重要内容。第三节 立体构成的学习方法学习立体构成，需要抱有坚定的信念和开拓精神，从立体造型的特点出发，不断训练空间转换能力和立体想像力，培养对形体的概括、提炼和联想能力，这就要求学习者应该具有良好与敏锐的造型意识和恰当的表现方法。一、想象力的训练从平面的形转为立体的态，没有想象力是无法实现的。立体形态的想象力是完成立体构

6、成创作的基本能力，我们需要通过对基础造型的学习，训练、提高自己由平面进入立体的空间转换能力和立体想象能力。缺少时空观念是立体空间创造的障碍，尤其是在已经形成了多年固有的二维思维习惯后，很多学生很难突破平面的思维意识。时空观念不仅仅指3D空间，还包括空间的延续、生命的跨越，好的立体构造能使人产生突破时空的无限联想。而时空观念的有无则是能否创造立体空间的关键。二、学会观察观察能力是一切视觉活动的必备条件，对自然的观察实质上是对自然形式的本质的有意识观看和全方位观察，是超越物象的表象而达到的对物质内在结构的理解，并借此获得对对象结构性质的完整认识和整体把握，从而达到对形体的超然的体验，使我们获得对自

7、然的独特的感受能力。通过对结构的分析我们的思维就会产生创意性的想象，从而为进一步的构想和设计奠定基础，想象力与创造力就是对自然的内在规律的认识和对于形体结构的创意的理解。三、有机形态的获得自然世界为设计提供了无可限量的素材，成为创造力“取之不尽，用之不竭的源泉。人类与其生存环境一向是互为渗透、互为适应，我们生活中的许多器具都蕴含着人类对自然形态的感受与再创造，也体现了人类对于有机生命的欣赏与追求。有机形态符合中国古代“天人合一”的自然观，而追求与环境的天然和谐也是当代的主题。物体的有机性质是指物象的生长模式，即物象的结构单位及组合规律，物象的生长模式决定了物体世界的基本样式。结构规则显现为有条

8、理与无条理、对称与均衡、动态与静态，而无论物象呈现的规则如何的不同，其结构都是由一些相同小的结构单位按一定的组合规律形成。这些小的结构单位本身具有明确的图形暗示，能启示我们的想象，它具有被其他性质的结构单位替换的可能性，同时还有按照新的组合系统重聚的潜在契机，这种结构单位的生长模式有着与生俱来的严谨而生动的生命机制。这些对生命机制结构关系的感受，将启发我们的想象，采用这些结构单位，就可以发明新的组合系统，创造一个新的完整物体。四、形体抽象能力的培养抽象能力的培养，可以避免具象和材料带来的局限和束缚。从古希腊哲学家到现今设计师、艺术家都认为，所有形体都可以还原成圆球、圆锥和正方体三种基本的抽象形

9、，这三个抽象形的平面投影分别是圆、三角和方形。我们可以通过对最纯粹的几何形态各要素间的构成关系的研究，来培养自己的抽象能力。除了对于几何体抽象获得之外，还可以从具体物象中获取。格式塔-阿恩海姆谈论某一事物的抽象形式时提出两个过程：“一，把握某类事物的最重要性质；二，构造出它的动态形态，以达到对其总体结构状态的把握”。改变视角包括：不从特定的视点位置观察，而是更换视点位置即观察物象的另一面；观察物象的内部、隐藏的现象；不以自然人的眼睛观察，利用复印机等仪器将物体放大若干倍，使其呈现独特的一面。五、立体构成中形的语意不同的形以及形的质感、比例关系会带给我们不一样的视觉和情绪感受。例如弧线给我们阴柔

10、、圆滑的感觉，而直线给我们刚直、呆板的感觉；细线让人感觉纤细，粗线让人感觉粗犷等等。我们可以通过比例程式训练来获得这种量感能力。另外，每个形在特定的文化背景中都具有特定的含义，这种含义建立在认知空间、风俗、习惯等约定俗成的关系上，对这些形的语意的学习、探讨，也会对立体构成的学习、创作带来很大的益处。六、灵感的获得柏拉图对于灵感的赞美给艺术创作蒙上了神秘的色彩。然而，灵感并非凭空而来，实际上，灵感是指暗伏于创作者个人意识中的一种独特的心理状态和思维活动，也是一种极具创造性的能力。它出现在主体极度的思索过程中，也只有在思索的推进中才能使灵感在某个偶然的情景之中突然显现出来。即使灵感有时似乎在无意之

11、中，但这无意却是创作主体长期思考、探索、实践所形成的一种潜意识，谁都不可能意识到灵感在何时产生，但意识却提供了灵感出现的可能性。任何一种灵感都是创作主体在思考、探索中的顿悟实现，创作主体某一心态意向表达欲望的程度愈强，就愈逼近灵感出现的境界。第三章立体构成的沿革 溯源 立体构成和我们上学期学习的平面、色彩构成的源头是一样的。 构成思想的萌芽最早出现在风格派(De Still)与构成主义(Constructivism)运动中。1、在俄国十月革命期间一小批先进知识分子当中产生的前卫艺术和设计运动，被称为构成主义。构成主义和风格派热衷于几何形体、空间、色彩的构成效果。在俄国构成主义的理念首先被运用到

12、建筑和电影上，并影响了绘画、雕塑、工业设计和平面设计。构成主义运动以构成表现为最后终结。俄国的构成主义在艺术上具有极大突破，并对世界艺术和设计起到很大促进作用，代表人物塔特林。此后，俄国的前卫艺术探索者把构成主义的思想带到了西方，对西方尤其是德国产生了很大影响。 2、1 9 1 8年荷兰的一些画家、建筑师、设计师组织起来的一个松散的集体。强调几何单体的组合造型，并且单体在造型中仍然有相对的独立性和鲜明的可视性。风格杂志是维系这个组织的核心刊物，“风格派”的平面设计主要体现在这本杂志的设计上，这本杂志的特点是高度理性，完全采用简单的纵横编排方式，无装饰、直线方块和文字是全部的视觉内容。 德国包豪

13、斯设计学院在这里需要强调的就是德国包豪斯设计学院。1919年在德国魏玛市建立了包豪斯设计学院，包豪斯是欧洲现代主义设计的核心和现代设计教育的发源地，而包豪斯的现代设计教育体系不仅受到构成主义的现代设计思想的影响，还集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验结果，并加以综合发展和逐步完善；包豪斯(Bauhaus)学院是以建筑为主的设计学院。1 91 9年4月1日在德国的韦玛现代设计教育先驱格罗毕斯(waiter G ropiest)把韦玛的工艺学校和韦玛的美术学院合并而创立包豪斯学院，成为世界上第一所设计学院。 第三章形态要素的构成任何一个立体造型都是由三要素构成的。一是形态要素，二是机能要

14、素，三是审美要素。形态要素指构成形态的必要元素，是存在于环境中的任何有形态的现象。一个立体构成的实物，一般包括以下几个基本元素：形(由点、线、面、体构成)、色、肌理以及空间等。机能要素是指蕴含于形态中的组织机构所应有的功能。审美要素则要求综合各要素以达到完美的造型。第一节形与立体构成在立体构成中，“形态”有别于“形状”。“形状”(figure)是指物质形态在特定位置，特定距离，特定角度与特殊环境等条件下呈现出的物质外貌而“形态”(shape)则是指物质形态的整个外貌。也就是说，形态的概念要远远大于形状的概念，形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外轮廓，而形态是无数形状的集合，是无数形状构成的一

15、个综合概念体。一、点我们用笔在纸上点一下，就成了一个点。打在窗户上的雨滴、远去的背影、夜晚闪烁的星星，都给我们点的实际感受。点也存在于线段的两端、线的转折处、三角形的角端、圆锥形的顶角。点在造型学上的特点是确定位置。它在造型学上的特性是通过凝聚视线而产生心理张力。在立体构成中，点是一种表达空间位置的视觉单位，不管它的大小、厚度、形状怎样，只要它同周围其他形态相比具有凝聚视线和表达空间位置的特性，是最小的视觉单位，我们就可以称之为“点”。也就是说，点的概念不是绝对的，因为在立体构成中，不可能存在真正几何学意义上的点，而只能是一种相对的比较。如你和蚂蚁在一起时是一个“体”，而当你和一座楼房比较时，

16、就成一个点了。点虽然是造型上最小的视觉单位，但因为点具有凝聚视线的特性，所以往往成为关系到整体造型的重要因素。 2.5D构成板式的2.5D构成半立体主要制作方法：折屈：就是在平面材料上通过直线或曲线的切压形成折印，然后进行折叠，把其中一部分折成立面，造成深度空间。单折、反复折、多方向折。意在笔先，心中有数，在12CM*12CM的纸片上先要画出准确的图稿，安排好各个棱面的连续次序。切线用直线画出，折屈线用虚线画出。压屈：多处理柱式结构棱线部位变化。将凸出来的部分压成凹进去。半立体构成半立体(relief)又称之为二点五维构成(tow and half dimensional design).是在

17、平面材料上进行立体化加工,使平面材料在视觉和触觉上有立体感,但没有创作物理空间的构成方法,故称为半立体构成. 半立体构成是平面材料转化为立体的最基本的构成训练. 半立体构成的材料多为纸张、塑料板、有机玻璃、木板、泡沫板、石膏等. 具有平面感的面材(如纸张)转变为具有立体感,是源自深度空间的增加.而折叠、弯曲及切割拉引都可以使深度空间增加,所以,半立体的主要构成方法是折叠(直线折叠、曲线折叠)、弯曲(扭曲、卷曲、螺旋曲)、切割(挖切、直线切割、曲线切割).板式构成可以分为有板基构成和无板基构成。板基就是在平面材料上，通过反复的折叠而得到的板式基础原形。 1、瓦楞板基：横向反复折叠，引起材料横向收

18、缩； 2、蛇腹板基：在平面材料的横向和纵向都因折叠而收缩； 3、无板基：有两种方法。（1）、先设计半立体为基本形态，然后通过基本形态的重复聚集、排列、形成板基；不切多折一切多折多切多折（2）、象重复构成一样，进行骨骼设计，然后在每个单元格进行切割和折叠。本练习是从平面走向立体的过渡性练习，也是培养三维意识的第一步，在空问和材料上都进行实质性的体验，包括了审美要素与物理要素的共同把握，要求在创造空间的同时，必须贯穿形式美的法则，既要结构合理，又要便于制作加工。二、线钢索、铁轨、发丝、树枝、筷子都给我们线的实际感受。线在造型学上有直观的线和非直观的线两种。直观的线存在于线状物、单一面的边缘处等，非

19、直观的线存在于两面的交接处、立体形的转折处、两种颜色的交界处等。线沿着一定轨迹运动则形成面。线在造型学上的特点是表达长度和轮廓。在立体构成上，虽然没有几何学意义上的线，但只要它的粗细限定在必要范围之内，与周围其他视觉要素比较，能充分显示连续性质，并能表达长度和轮廓特性的，都可以称为线。根据其存在的状况，可分为积极的线和消极的线两种。所谓积极的线是指独立存在的线，如绘画中的线条，三维形态中各种线类材料如钢丝、绳索等实际存在的线条。所谓消极的线是指平面边缘或立体棱边的非独立存在的线条。线的构成线在立体造型中有很重要的作用，具有极强的表现力，它能决定形的方向，也可以形成形体的骨骼，成为结构体的本身。

20、许多物体构造都由线直接完成。错落有致的树枝、无限延伸的铁轨、岁月沧桑的皱纹，都给我们实际线的体验。线相对于面和体块更具速度与延伸感，在力量上更显轻巧。不同形态的线会带来不同的情绪感受，用直线制作的立体构成造型，使人产生坚硬、有力的视觉感受，但易呆板。曲线形成的造型则会令人感到优雅、舒适，但若处理不当则容易混乱。同样形态的线会因材质的不同而引起视觉与触觉上的不同。如同样是直线的棉签与牙签、钢管与木条所造成的心理感受就截然不同。棉、毛、藤等天然植物材质具有温暖、轻松的亲和力，而钢铁、塑料、水泥等人工材质则给人带来机械、冰冷、理性的感受。由具备线特征的材料，按照一定的形式法则构成新的形态叫线的构成。

21、用于线构成的材料有木条、树枝、铁丝等动植物纤维，以及钢管、塑料管、玻璃条等人工材料和其他可以分割成线形的材料。 1、线框构成线框由硬质线材构成，它是构成物体的骨骼，决定物体的基本形态。线框中最简单的构成是桁架，它由四条直线构成，在力学上具有很重要的意义，即用最少的材料构造较大的构成物，并且能承受很强的外力。桁架的构成原理常用于大型建筑物，以达到既经济又单纯的目的。硬线的不同形态与构成方式能产生不同的线框形态，十二根硬线可以构成正方体、长方体、梯形体以及其他不规则体。将硬线构成的线框进行重复、渐变、密集等韵律构成，则形成丰富的视觉效果。 2、线层构成将硬线沿一定的方向轨迹，作有秩序的层层排出，则

22、会使呆板的硬质直线变得优雅生动，具有很强的韵律和秩序感，尤其是在轨迹为曲线形态时。作线层构成时，要在方向与空间位置上把握秩序与变化，以渐变为宜，否则容易零乱。 3、软线构成软线线材有麻绳、绒线、呢绒细线等具有软性触感的线形材料。软线自身很难定型，且视觉上缺少力度感，但若将其进行编织、缠绕或依托硬性材质进行拉引，则能获得较强的造型空间，同时也能提升它的力度感。造型丰富的中国结、盘扣就由软线编织、盘绕而成，传统纤维艺术所使用的材料大部分为软性线材。 4、自由形态线构成地表的龟裂纹、满墙的爬山虎、密而有序的鱼刺都展现了自然造化的魅力，并都有着自身独特的构成规则。这些形态生动、构造合理的自然物象都是在

23、创作时取之不尽的素材。三、面面在造型学上，也分为积极的面和消极的面两种。积极的面是由线的密集移动、点的扩大、线的宽度增加或体的分割界面所形成的，也就是实际存在的面；消极的面是由点的集合、线的集合、线的交叉围绕或是体的交叉所形成的虚有的面。在立体构成上，只要其在厚度、高度和周围环境比较之下显示不出强烈的实体感觉时，它就属于面的范畴。面的构成也有多种方式。利用数学法则、定律构成的形称“几何形”，它给人明确、理智、秩序的感觉，但容易产生单调和机械的弊病。有机形的面是一种不能用几何方法求出的曲面，富于流动与变化，同时不违背自然规律和秩序，给人舒畅、和谐、自然、古朴的感觉，但需要考虑形本身和外在力的相互

24、关系才能合理存在。自然形成，非人的意志可以控制结果的偶然形面给人特殊、抒情的感觉，但有难以得到和流于轻率的缺点。不规则形是大自然中与几何形形成对比的更为复杂的形，比几何形更具人情味和温暖感，更自然，更具个性。面的构成具有轻薄感，其厚度和周围的环境相比较，显示不出强烈的实体感觉时，就属于面的范畴。面形态因视觉角度的转换会呈现出线或体的特点，面的侧面切口具有线的延伸感，正面又具有体的厚实感。 1、层面构成我们都见过切片面包，切片的形态是由面包体进行层层分割而成。若把这种分割方法用于其他的形态，如几何体、有机体以及具象形体，则会因被分割体及分割方法的不同产生不同的层面形态。将分割后的层面进行层层排列

25、构成，可称为层面构成。切割：试着将正方体进行切割，从正方体的正面或侧面作等距离的垂直切割，每一个切割出来的面都与正方体的正面或侧面平行，这样获得的层面均为正方形，其形状与大小都是重复的。试着改变方向进行斜切，从正方体的顶面垂直向下切，切面与正方体的正面或侧面都不平行，成45度角。由此得到的层面是渐变的，形态由条状渐变为长方形，再由长方形变回窄的长方体。位置排列：将分割后的层面进行移动，以产生空间距离的变化，或前后错位、或疏密变化，则会产生不同的韵律效果。方向变化：层面进行不平行的方向渐变，按垂直、水平或中心方向旋动。切割线变化：改变切割线的形态，以曲线、折线或其他不规则形进行分割，产生层面本身

26、的变化，继而进行不同的排列，为形态与空问创造多种可能。被分割的基本形变化：更换被分割的基本形，以具象形进行分割、排列构成，则又产生新的造型与构成空间。 2、曲面构成海螺、贝壳、花生等物以简练、轻巧的曲面外壳保护自己的躯体，他们就像伟大的设计师向我们展现了大自然的造物奥妙。首先，这些曲面外壳的构造合理且简单，他们都以很少材料构成；其次，他们展示了非常优美的造型。相对于平整的面，曲面更具有承受外力的能力。曲面由于造型优美且具有机感，构造简单，原料节俭，因此许多设计师都将其原理应用于建筑设计，尤其是大型的公共建筑，如悉尼歌剧院以及许多体育馆等。四、体在几何学中体是具有位置、长度、宽度及深度的三次元，

27、但无重量等实际质。立体构成中的体(块)是可以看得见，摸得着，占有三度空间的实体，它能最有效地表现空间立体(物理空间)，同时，呈现出极强的量感。实际上，任何形态都是一个”体”。体在造型学上有三个基本形：球体、立方体和圆锥体。在立体构成中，物质实体的体与量是不可分割的相互共存、相互依赖关系。体是指物质的三度空间体积的外在；而量是由体所赋予的物理和心理上的特征。物理量的特征通常是指物质的重量、容量、数量等，心理的量是通过物质的外貌、色彩、肌理等要素，对物质的体及物理量的直观判断。体是由面的包围、闭合而产生体积感，根据这个因素我们把体块分为：平面几何形体、几何曲面体、自由曲面体、自然形体。平面几何形体

28、是四个或四个以上的平面，以其边界线相互衔接在一起所形成的封闭空间。也可以是平面直线移动的结果。如正三角锥、正方体、长方体、多面体、棱柱体等。其特征是：形体表面为平面，有直线棱线。给人简练、大方、直率、庄重、严肃、稳定、沉着的心理感受。几何曲面体是由几何曲面构成的方块体或回旋体。也可以是曲面的移动或平面、曲面的旋转。如：圆柱、球体、圆锥等。它的特征是：表面是几何曲面或曲面与平面的结合。几何曲面体秩序感强，规范、完美。自由曲面体是自由曲面构成的立体造型，形式多样，有自由曲面形体、自由曲面的回旋体、流线形体。其特征为：表面为自由曲面或其他形式，多变化。呈现自由、活泼、丰富、优美的心理属性。自然形体是

29、指自然环境中，自然形成的一些偶然形态。它的特征是无规律，偶然性强。让人感到淳朴、自然、亲切。综上所述，立体构成中的点、线、面、体的本质都是具有三度空间，客观存在的实体是可以看得见，摸得着的实际物质材料，之所以把物质形态归纳为点、线、面、体根据视觉心理反应作出的。体块构成宇宙空间多数物体是以体块的形态呈现的，如山川、星球、生物躯体、果实等都给我们实际的体块感受。体相对于线与面来说具有厚重、稳定和充实感，并在体积上占有优势。体根据其构造，可分为实体、虚体与半虚半实体。实体的内部充实，具有厚重感，如木块、石头、动物躯干等；虚体由面包围而成，内部为空，如气球、房屋及各种容器等；半虚半实体则较实体更具透

30、气感，而比虚体则更具充实感，如海绵、蛋糕等。用于体的构成材料有泥土、石膏、木块、水、蔬果和卡纸等一切可以构成体的材料。由具备体块特征的材料，按照一定的形式法则构成新的形态叫体块的构成。 1、几何多面体构成在立体世界的基本形态中，最具代表性的是正方体、球体、圆锥体，这三种形体被称为三原体，由此可以衍生出多种复杂的形体。各个面的形状和面积都相同的体叫正多面体，正多面体有正四面体、正六面体、正八面体、正十二面体、正二十面体等等，面越多则越接近球体。几何体尽管形体简练，但较机械，缺少有机感与变化，为此，可以对几何多面体进行改造，使其既保持几何形的简练，又不失生动变化。表面处理：利用二点五维的各种处理手

31、法使多面体的表面产生立体变化。边缘处理：将直线的棱边进行曲线、折线或其他不规则线替换。棱角处理：棱角是由三个或多个面相聚而成的点，若将其切割或增加另外的形体，则会产生新的形态。 2、多面体的群化将多面体进行群化，以重复、渐变、密集等韵律重新构成。 3、多面体的有机感流水冲击过的河床，总会留下流水的痕迹；湖面的层层涟漪总能让人明白是风使然。要使几何形态呈现有机感，则可以借鉴自然力对于物体的作用，即将外力施加于几何体，让几何体产生与外力抵抗的形态。在这一点上我们必须具备超乎常理的想象力，设想如果微风轻拂一组正方体，是否也能泛起层层涟漪呢?石膏球体会不会像腊一样因热力而融化?就像摩尔的雕塑以极其简练

32、形态带给我们浑厚的生命感和无尽的想象空间。五、空间在立体构成的构成要素中，空间是一个非常重要而又常常容易被忽视的要素。而当我手中有某一物质时，同学们对物质的空间体量的存在是肯定的。这就是心理空间和物理空间现象的差别。我们往往很容易注意到物理空间。物理空间是指物质形态实体所限定的空间，即物质形态存在的形式。物理空间是依靠物质形态的长度、宽度和深度来表达，并与物质形态一样客观实在。空间和物质形态是相互的，物质形态依存在空间之中，空间也要依借物质形态作限定。通常物理空间又称为实空间。心理空间，也称为虚空间，是指空间的心理感受(即空间感)，它是物质形态的空间实体(物理空间)向四周的扩张或延伸的结果，即

33、实空间以外的空间部分。心理空间是人们对空间概念的宽泛意义上的联想，它不是客观存在的，但却留给人们更大的创造空间。也是立体造型和设计工作中最值得注意、探讨和研究的因素。空间在立体构成中是一个起着相当重要的作用而且值得深入探讨的要素。 空间构成空间是由形与形之间包围的空气形成的“形”，它依靠“正形”存在。造型设计在很大程度上是如何有效利用空间的设计，如房屋设计、车厢设计以及各种生活器具的设计，实质上就是让使用者在心理和生理上舒适地享用空间。空间作为“负形”，给我们造成的心理效能与物理效能与“正形”一样重要。小的距离空间显得活泼、灵巧，它能使“正形”与“正形”之间相互吸引，构成量感与紧张感。但处理不

34、当，则容易造成拥挤、压抑。大的距离空间显得宽敞、透气，但若过之，则会造成松散、缺少凝聚的感觉。在空间设计时，应注意材质带来的变化。透明的材质易产生透气、轻巧和延伸感，不透明的材质则产生固定、厚重感。现代建筑及其他生活用具经常使用透明的材料，在一定程度上使得拥挤的城市生活空间显得透气、舒畅。第二节色彩与立体构成 色彩赋予立体构成作品以性格特征。从物理学角度看，色彩是不同波长的光波通过视觉神经表达到大脑的一种电磁波。而光的物理性质是由光波的波长和振幅所决定的。振幅决定了光的强度，也就是光表现出来的明暗和波长决定了光的色彩和种类。其波长在380 u m780 u m之问的称为可见光，波长大于780

35、u m的称红外线，波长小于380 u m的称紫外线，这两种属于不可见光。立体构成的色彩与绘画和平面设计中的色彩有所不同，因为在立体构成中的色彩，是在三维空间中实体表面的色彩，它要受到实际空间光影作用、实际环境因素、材料本身质地和加工工艺等多方面的影响。因此，在立体构成中的色彩有自己独特的要求，首先，要符合色彩的审美心理效果；其次，还要使得色彩和材料、技术、环境相谐调；再次，还要考虑色彩和明暗光影的关系。一、物体本身的色立体构成中的色彩的应用，更大程度上是物质材料的本色。每种不同的材料，都具有自己独特的颜色。物质材料的本色通常能更好地展现物质材料的材料属性和质地美感，我们在通过色彩感知形态表象的

36、同时，色彩还会带给我们心理的感触和联想，软的还是硬的，重的还是轻的，冰凉的还是温暖的这些质地感的经验和美感都只能通过物质材料的本色获得，所以在现代造型设计中，对自然材料本色的保留更显重视。在立体构成中利用材料这种天然的、与生俱来的本色，能带来自然清新、顺乎自然、古朴原始的风味，又能很好地体现材质本身的质地美。二、人为处理的色立体构成中的色彩的应用还可以是人为处理的色彩。在相同的物质形态表面上，施加不同的色彩，会在视觉和情感上产生不同效果，这要充分考虑色彩心理的作用。不同的色彩会给人带来不同的心理和感官效果，如高艳度色彩会使人觉得活泼热情，高明度色彩会使人觉得明亮、开阔，低明度色彩会使人觉得压抑

37、、沉闷、庄重等等。因而，在立体构成中，相同的形态如果配以不同的颜色，就会造成不同的效果。这就要求我们在立体构成创作时，要根据表现主题来考虑材料的性质、原色、色面大小、方位、光源以及各种色之间的搭配情况等，这样才能很好地在立体构成中利用“色来表现需要表现的感情效果。第三节肌理与立体构成在立体构成中，肌理指的是材料表面的纹理、构造组织给人的触觉质感和视觉触感。它根据来源可分为材料本身的肌理(如木纹、大理石纹等等)和人工处理的肌理(如仿木纹的人造板材、仿大理石纹的人造石材以及将各种材质综合形成的肌理等等)。另外，肌理根据人体感受方式不同，可分为触觉优先型肌理和视觉优先型肌理两种。可以通过人皮肤的触觉

38、而感受到其肌理的称为触觉优先型肌理，而只能用视觉来感受的称为视觉优先型肌理。在立体构成中的肌理往往是触、视觉综合性的肌理，既能通过视觉感受，又可触摸得到。肌理是除了色彩之外，第二个让我们认识、感知事物外在形态、质感的重要视觉、触觉要素，是物质材料的外貌特征。人们在长期生活经验的积累中，经常通过物质材料的表面肌理判断物质的物理特性比如光滑与粗糙、轻与重、软与硬、干与湿、疏与密等等。同时，表面肌理还能激发人们的冰冷与温暖、鲜活与沧桑、轻快与笨重、精致与粗狂、华丽与朴素等心理效应。触觉是人体的一种特殊感觉。各种外界刺激(如冷、热、软、硬、光滑、粗糙等)通过分布在皮肤的神经末梢，传达到大脑，使人体产生一种综合的感受，它较之听觉、视觉都更为复杂。比如，有经验的陶艺师通过对陶土的触摸就可以判断陶土的好坏，以及用此陶土烧制的瓷器的好坏等等。因此，触觉是带给我们肌理感受的主要手段。