常用声学基础知识.doc

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1、【精品文档】如有侵权，请联系网站删除，仅供学习与交流常用声学基础知识.精品文档.如何评价音质的好坏音质评价是专业人士的基本功之一。主观评价硬件和软件，也是最能体现专业水平的标志。声音所反映的内容往往是清晰的、具体的和客观的，但音质和音色却极为抽象、主观和不便交流。要搞好音质的评价，感觉就需要约定、归纳、升华。正如味觉是约定俗成的，大家都说糖是甜的，于是人们就把吃糖的感觉称作“甜”，再遇到这种味觉的东西，即便它不是糖大家也说是甜的。 音质评价的术语很多，丰富中也显繁杂，必须抓住主要的和关键的加以规范，才方便我们的表现和交流。 1清晰与浑浊 音响系统发出的声音要令人感到清晰，频率响应要宽而均匀，尤

2、其是中高频有密度，混响适当，能够较好地分辨出乐器的音色和位置，反之便叫做浑浊。 2圆润与发毛 圆润是指失真，特别是中高频失真极小的声音，这类声音感觉愉快、悦耳。低音不浑浊，中音不生硬，高音不剌耳。发毛与圆润相对，主要感觉是声音粗糙，有可闻的失真。声音中如果有5%的失真，一般人就有发毛的感觉，专业人士可以听至3%。 3丰满与干瘪 声音厚实、响度大，中高频量感好，混响较足，瞬态响应好叫做丰满，反之则为干瘪。 4明亮与灰暗 明亮是指在整个声域内高、中、低音平衡的基础上，中高音略微突出，而且有丰富的谐音，混响适度，失真小。灰暗则指严重缺乏中高音，低音松弛，解析力差。 5宽广与单薄 宽广的声音频率响应好

3、，高音明亮，低音充足，单薄的声音往往白缺乏低音或高音。 6干与湿 主要指混响效果。混响时间短、深度不足表现为干。混响过分，表现为湿。声音的干湿有时是由软件所决定的，也可由听音环境引起。 7现场感 声音明亮、扩散好，有一定的混响，特别是8005000Hz内声音较为密集，最接近于音乐厅的效果，称为现场感好。 8平衡感 频率范围宽，尤其是声箱各单元频率的衔接平滑，无凹凸，整个声音融合、宽广，听起来轻松、愉快，称为平衡。 9冷暖感 声音的冷暖感有较大的个体差异。冷的声音失真极小，非常平衡，器材有很好的物理指标。而暖的声音是在声音平衡、失直较小的基础上，更带一些圆润、丰满的个性。一般采用晶体管放大器的声

4、音偏冷一些，电子管则有迷人的暖色。声音的冷艳与温暖都不是贬义词，偏爱哪种音色因人而异。 在音质评价术语中，还有一些颇具针对性的字眼，如干净表示信噪比高，音乐信号之间相互干扰小：声音飘，反映声音不固定，混响过分：发沙，指有瞬失真存在，高次谐波多；发闷，指缺乏中高音：尖、粗反映了频率响应不均匀等等。 对音质的感觉评价，有时受到了的年龄、身体状况、心理状态、听音环境等方面的影响。等响度，这个人们生理上固有的因素也是应当十分重视的。只有声压达到90db时，人们对于高、中、低音响度上的感觉才是一致的，低于这一声压，人耳对高音和低音就感觉迟钝。为此，一些放大器中都加有等响度电路，用以补偿人耳的这一缺陷。当

5、然，鄣质的评价最好是在规定的声压下进行。 音频测试信号频率说明表音频测试信号频率说明表 频率 说明 木材水空气。 67、回声的产生是由于反射声与直达声相差50ms以上。 68、颤动回声的产生是由于声音在两个平行光墙之间来回反射。 69、声聚焦的产生是由于声音遇到凹的反射面。 70、声扩散的产生是由于声音遇到凸的反射面。 71、在礼堂某坐位听到台上讲话变成两个重复的声音，其可能原因是由于反射声与直达声相差50ms以上。 72、人耳对不同频率的听觉特性是对中音最敏感，其次是高音，频率越低越不敏感。 73、不同频率声波的指向性特点为高音指向性强，低音指向性弱。 74、不同频率声波的绕射能力为低音容易

6、绕射，高音不易绕射。 75、音箱布局通常的做法是高音音箱挂高，并调好角度；低音音箱靠近地面。 76、厅堂低频混响过长，较有效的措施是墙上装带空腔的薄板。 77、隔音效果最好的材料是双层砖墙，中间留空气层。 78、50HZ非正弦周期信号，其4次谐波为200HZ 79、100HZ非正弦周期信号的3次谐波为300HZ。 80、300HZ非正弦周期信号的5次谐波为1500HZ。 81、80HZ非正弦周期信号的5次谐波为400HZ。 82、要使体育场距离主音箱约17m的观众听不出两个声音，应当对观众附近的补声音箱加50ms延时。 83、均衡器按63、125、250、500、1K、2K、4K、8K、16K

7、划分频段，是1/1倍频程划分。 84、均衡器按50、200、800、3.2K、12K、划分频段，是4倍频程划分。 85、均衡器按40、50、63、80、100、125、160、200、250、315、40020K划分频段，是1/3倍频程划分。 86、最佳混响时间选择最长的场所是音乐厅。 87、最佳混响时间选择最短的场所是多轨分期录音棚。 88、适宜设计混响时间可调节的场所是多功能厅。 89、赛宾公式适用于计算吸声系数较小的房间的混响时间。 90、艾润公式适用于计算各类房间的混响时间。 91、赛宾公式的内容为：混响时间等于0.161X房间容积/房间表面积X吸声系数。 92、为减少房间的简并现象，

8、避免声染声，房间最佳的长：宽：高比例为2：3：5。 93、在大型剧场中，最易听到回声的坐位是前座。 94、解决大型剧场前座观众听到回声的主要方法是观众席后墙加强吸声。 95、分贝的正确写法是dB。 96、音乐简谱中的1与之间相距一个倍频程。 97、音乐简谱中的1与2之间相距1度。 98、声速C、声波频率?、声波波长，其间关系是C=fx。 99、声波频率?与声波周期的关系是f=1/T。几种曲型人声的调音手法对主持人的调音主持人多为小姐，其语音特性是清晰流畅，富于表情。她可以影响观众的情绪，因此要把她的音色调好。低语调型：轻声细语、感情细腻，可采取近距离拾音，话筒与口型很近，这样可增加亲切感，可拾

9、取纤细、微弱的声调。其缺点是存在近讲效应，低频过强。具体处理手段：要衰减LF：在100Hz附近衰减6dB左右，最大可衰减到10dB。对于MID：在250Hz-2kHz提升3-6dB。250Hz-2kHz是语言的重要频段。对HF：6KHz以上频段衰减3-6dB，以减小高频噪声主持人的话筒不要使用效果处理器进行混响（REV）和回声（ECHO）处理，否则会失去真实感和亲切感。2：对普通人的调音：在歌厅里，有一些歌唱爱好者和业余歌手，也有一些人仅是娱乐消遗，他们多为自己演唱。其中有的人没有受过基本专业训练，缺乏演唱技巧，甚至有噪音不好和不会使用话筒的人，其中，男声易出现喉音和沙哑，女声易出现气息噪音和

10、声带噪声。为消除以上现象采用如下具体处理手段。在100Hz以下要切除，消除低频噪声，使音色更加纯净。在500-800Hz要小量衰减，使音色不要太生硬。在MID频段提升3-6dB，以增强明亮度，使声音清晰、明亮；一般人声音都较低，而且缺乏响度，所以音量要开得大一些；亦可把200-300Hz范围频率加以提升，以增加声音的响度。 业余歌手动态范围不大，勿用自动音量控制。3：对专业歌手的调音： 歌厅里常有专业歌手，被朋友邀请到歌厅里做客，有时唱上两曲为朋友和客人们助兴。专业歌手有响亮的歌喉，从发声、叹息、吐字、共鸣演唱基本功都具有一定的水平，而每人都具有一定的演唱风格。调音要求：要了解歌手的音色特点、

11、网络流派，高、中、低泛音特性；要了解歌手的音域宽度和动态范围；要熟悉歌曲、歌词感情，调凌晨的基本手法要与歌曲的意境直辖市一致；要注意歌曲的风格和歌手的演唱情绪；话筒的档次要高：宽频响、小失真、大动态。;演员站在歌坛上，利用歌坛声场，使其音色既有电声，也有自然声。所以，要求歌坛具有良好的声学特性。女声：女声在高频部分容易产生S音（嘶声）；在7-10KHz衰减了3dB，可以消除S音。男声：男声音域比女声低一个8度音程，频率低一个倍频，在100Hz衰减了3dB左右，可以增加清晰度。各乐器的频率范围：小提琴 200Hz400Hz影响音色的丰满度；12KHz是拨弦声频带；610KHz是音色明亮度。 中提

12、琴 150Hz300Hz影响音色的力度；36KHz影响音色表现力。 大提琴 100Hz250Hz影响音色的丰满度；3KHz是影响音色音色明亮度。 贝斯提琴 50Hz150Hz影响音色的丰满度；12KHz影响音色的明亮度。 长笛 250Hz1KHz影响音色的丰满度；56KHz影响的音色明亮度。 黑管 150Hz600Hz影响音色的丰满度；3KHz影响音色的明亮度。 双簧管 300Hz1KHz影响音色的丰满度；56KHz影响音色的明亮度；15KHz提升使音色明亮华丽。 大管 100Hz200Hz音色丰满、深沉感强；25KHz影响音色的明亮度。 小号 150Hz250Hz影响音色的丰满度；57.5K

13、Hz是明亮清脆感频带。 圆号 60Hz600Hz提升会使音色和谐自然；强吹音色光辉，12KHz明显增强。 长号 100Hz240Hz提升音色的丰满度；500Hz2KHz提升使音色变辉煌。 大号 30Hz200Hz影响音色的丰满度；100Hz500Hz提升使音色深沉、厚实。 钢琴 27.54.86KHz是音域频段。音色随频率增加而变的单薄；20Hz50Hz是共振峰频率。 竖琴 32.7Hz3.136KHz是音域频率。小力度拨弹音色柔和；大力度拨弹音色丰满。 萨克斯管 600Hz2KHz影响明亮度；提升此频率可使音色华彩清透。 萨克斯管bB 100Hz300Hz是影响音色的淳厚感，提升此频段可使音

14、色的始振特性更加细腻，增强音色的表现力。 吉它 100Hz300Hz提升增加音色的丰满度；25KHz提升增强音色的表现力。 低音吉它 60Hz100Hz低音丰满；60Hz1KHz影响音色的力度；2.5KHz是拨弦声频。 电吉它 240Hz是丰满度频率；2.5KHz是明亮度频率34KHz拨弹乐器的性格表现的更充分。 电贝司 80Hz240Hz是丰满度频率；600Hz1KHz影响音色的力度；2.5KHz是拨弦声频。 手鼓 200Hz240Hz共鸣声频；5KHz影响临场感。 小军鼓（响弦鼓） 240Hz影响饱满度；2KHz影响力度（响度）；5KHz是响弦音频（泛音区） 通通鼓 360Hz影响丰满度；

15、8KHz为硬度频率；泛音可达1015KHz 低音鼓 60Hz100Hz为低音力度频率；2.5KHz是敲击声频率；8KHz是鼓皮泛音声频。 地鼓（大鼓） 60Hz150Hz是力度音频，影响音色的丰满度；56KHz是泛音声频。 镲 250Hz强劲、坚韧、锐利；7.510KHz音色尖利；1.215KHz镲边泛音“金光四溅”。 歌声（男） 150Hz600Hz影响歌声力度，提升此频段可以使歌声共鸣感强，增强力度。 歌声（女） 1.63.6KHz影响音色的明亮度，提升此段频率可以使音色鲜明通透。 语音 800Hz是“危险”频率，过于提升会使音色发“硬”、发“楞” 沙哑声 提升64Hz261Hz会使音色得

16、到改善。 喉音重 衰减600Hz800Hz会使音色得到改善 鼻音重 衰减60Hz260Hz，提升12.4KHz可以改善音色。 齿音重 6KHz过高会产生严重齿音。 咳音重 4KHz过高会产生咳音严重现象（电台频率偏离时的音色）一个外国大师的一些EQ诀窍1.地鼓(Kick Drum) ：地鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种地鼓：第一种我称之为“80年代蓬头地鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的“砰“声，想得到这种比较怀旧的地鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1)，使之听

17、起来象是敲在你的胸膛上。接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加“砰“声(Q值在1.5-2.5比较适合)，最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。第二种是当今最流行的“Bonham“摇滚地鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率，有时候可能需要在还有一种现在常用的地鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。然后过滤掉2kHz以上的所有频率。2.军鼓：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(通常用于b

18、allads风格的歌曲)首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz)，提升量可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。过滤掉250Hz以下、11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。对于松散型军鼓，需要在低端(250Hz附近)进行一些提升，我通常提升6dB。高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升，但在7kHz附近略作提升通常会有益处，再往上的频段可以过滤掉。关键是中频，先把提升的

19、频点在800Hz-2kHz之间移动，找到那个能引起共鸣的频点，然后调整一下提升的幅度和Q值。对于这种军鼓，往往需要加上启动时间(attack time)较长的压缩、较重的混响来与之配合3.钹(cymbal) ：对于这些富含高频的鼓件，可以降低4kHz以下的频率，根据情况提升高频区(10-14kHz)大约3dB。4.沙锤(shaker) , 手铃(tambourine) , 手鼓(conga) 、拍手(hand clap)等：沙锤(shaker)和手铃(tambourine)很相似，要明亮并且贯穿高频区，对于沙锤，我通常过滤掉2kHz以下的所有频率，略提升高频，比如在9kHz提升6dB；手铃要略

20、带叮当声，所以我过滤掉800Hz以下的频率，在1.5或2kHz提升4dB，在7kHz略作提升。对于手鼓(conga)，我通常用扫频的办法找到那个引起共鸣的频点，根据情况略作提升或降低。需要注意的是不能提升过多，尤其是共鸣频点较低的时候，可能与鼓和贝斯形成干扰。为了突出conga的冲击效果，我通常在中频(5kHz附近)略作提升，比如提升6dB。对于拍手声，可以通过提升中低频使之厚实，通常在250Hz提升2dB(Q值1.5)。同样为了加强冲击力，可以提升中频(在1.5kHz附近提升约4dB)和高频(在8kHz附近提升2-3dB)。5.钢琴：如果钢琴是主要乐器，只与人声或少量陪衬乐器构成音乐，这时可

21、不必做太多调整，如果没有贝斯，我通常会略微提升低频(140Hz附近)，另外可以在高频区(8.5kHz附近)略作提升，比如3dB。如果钢琴与其他7-8种乐器一起构成非常丰满的音乐，则需要对钢琴做一些衰减的均衡处理。由于钢琴的弹奏多集中在中音区，因此你可能需要在中频区(3或4kHz)略作衰减使之听起来不那么“honky“。过滤掉140Hz以下的频率，因为这段频率毫无疑问会与底鼓和贝斯形成干扰。在8kHz附近略作提升可以使高音键听起来更明亮。另外尽量使中频到高频的过渡自然些。电贝斯：电贝斯的种类很多，处理的方法也不一样。我最喜欢的是这种贝斯：丰满、厚重、每个音符都很突出。对于这种贝斯我通常这样处理：

22、过滤掉100Hz以下的所有频段，降低520Hz以上的频段，在260Hz提升6dB使音调变得丰满，在730Hz提升3dB来增加拨弦的噪声，然后再配合适当的压限效果器，就可以产生这种适用于多种音乐风格的贝斯声音了。对于击弦贝斯(slaps and punches)，处理方法大体同上，但有两处不太一样：不必从520Hz就开始降低高频，在中频(2kHz附近)提升4-6dB突出slap声；低频过滤点可以设在50Hz，以便保持足够的隆隆声。7.电吉他：与钢琴一样需要根据整个作品的配器来决定处理方法。如果只有一轨电吉他外加鼓与贝斯，可以让电吉他听起来响亮；如果有好几轨电吉他，另外还有钢琴、电钢琴、打击等乐器

23、，就必须让电吉他在频谱中占据合理的位置，从而融入到音乐中。对于第一种情况，只要不与贝斯发生冲突，可以尽可能的响亮，我处理那种只有一个吉他手的小型摇滚乐队时，会尽可能提升电吉他的低频，通常会在160Hz提升3dB以上，同时注意与贝斯相融合。另外根据电吉他的声音特点可以在700-800Hz稍作提升。有时需要突出中频，可以在3kHz附近提升。如果想要得到那种压碎般的声音(crunchier)，可以在高频区(7kHz)提升6dB左右。同样，把不需要的低频和高频过滤掉这是一个好习惯，但要仔细听，以免过滤掉有用的泛音和谐音。对于第二种大型乐队的情况，假设还有另外两把电吉他。首先过滤掉200Hz以下和9kH

24、z以上的频率，重点是中频，可以先通过扫频来判断哪些频段需要提升、哪些频段需要衰减。我发现提升4kHz、衰减6kHz通常能取得好的效果，但有时却正好相反，主要取决于作品的整体要求。对于有多把电吉他同时演奏的情况，要确保其声音略有不同，否则听上去会非常刺耳木吉他与弦乐：对于不同的混音作品，木吉他的均衡处理会有极大的不同。过滤掉90Hz以下的所有频率，在360Hz作了少许提升。在中频、高频作相当大的提升：在2kHz提升了10dB，在7.1kHz提升了9dB，这样处理后木吉他听起来的确比其他乐器都要明亮。弦乐的均衡处理与木吉他非常类似，在乐器很多的音乐里，我通常会过滤掉大部分低频，然后在中高频(7kH

25、z)提升大约4dB，最后也许会在高频区(10kHz)用坡形曲线做提升来增加一些空气感。9.铜管和木管乐器：通常中频比较突出，处理好中频非常重要。对于象小号这样的乐器，低频过滤点可以设在200Hz甚至更高，在对中频进行处理时要注意避免混浊。对于那些低音突出的铜管乐器来说，情况正好相反，需要过滤掉高频部分，比如过滤掉9kHz以上，通常要提升中低频，比如1.5kHz附近。对于大号，记住一定要过滤掉40Hz以下的频段，以免引起某些音箱发出低频噪音。大多数木管乐器需要突出气流声，通常可以通过提升9kHz以上的频段来达到这一目的。巴颂管可以演奏非常低的音符，所以不要过滤掉它的低频。但对大多数木管乐器来说，

26、过滤掉低频是有益的。10.主唱：往往需要在音乐里处于显著、靠前的位置，通常可以通过提升中频来实现。主唱是音乐最关键的部分，要求能听清每一个字又不让人感到烦扰。对于不同特点的人声，处理方法各不相同，需要通过多听来判断。有一点必须要注意，主唱：往往需要在音乐里处于显著、靠前的位置，通常可以通过提升中频来实现。主唱是音乐最关键的部分，要求能听清每一个字又不让人感到烦扰。对于不同特点的人声，处理方法各不相同，需要通过多听来判断。有一点必须要注意，男声和女声的处理方法有很大的不同，我前一阵刚完成一首男女声二重唱歌曲，男歌手和女歌手在同一个录音棚录音，用的都是U67话筒，但声音的差别让我大吃一惊。我对他们

27、分别进行了均衡处理，见图8(抱歉在原文里没有找到图例)。男声我用坡形均衡曲线在高频区提升了1dB，女声我在8.8kHz衰减了3dB。由于男歌手那天感冒了，鼻音较重，所以我在5.1kHz衰减了5dB，在7.5kHz提升了2dB。女声的低频区我分别在733Hz和283Hz提升了4dB，目的是用女声低频来补充男声。有趣的是我对男声和女声都在2.5kHz作了提升，可见提升中频对于人声来说有多重要。11.背景人声：有两种类型的背景人声，一种是标准的高八度合唱，我通常使用与主唱相同的均衡设置；另一种是有3-4个不同声部的背景和声，声像范围跨越整个声场，这时我会使用不同的均衡设置，要让他们听起来富有空间感并

28、且超凡脱俗：对于高声部和声，我通常过滤掉400Hz以下的频率，对于低声部和声，过滤掉100Hz以下的频率，在不丧失合唱清晰度的前提下尽可能的降低中频(1-4kHz)。在中高频和高频我做了较大提升，直到听前来犹如天使发出的声音。12.念白：对于那种不许要与音乐相融合的念白，可以让声音尽量厚重，尽可能保留更多的低频。如果想让宣讲者的声音听起来倘缟系郯愫炅粒梢愿萸榭鎏嵘?0Hz及120Hz。然后提升7kHz附近的高频。有时需要降低一点中频，但要注意不要丧失声音的清晰度。正确的均衡处理可以成就作品，而错误的均衡处理会毁掉作品。1、100Hz属于温暖段，如果使这部分加强能使低音部分更加的柔和温暖！ 2、

29、200Hz属于混浊低沉，调音色时可适当减弱本段！3、300Hz1KHz属于大多数音乐中的主要频段，突出这一频带可以加强音色的骨骼，但有时突出这一区域会使音乐显得有些“粘”，主要是在300Hz800Hz之间。4、1.5KHz2KHz这一频段很容易有“嗡嗡”的声音，削弱该频带会使声音干净，但同时也失去一部分效果！5、2KHz4KHz属于温暖而又不失亮度，非常适合吉他类的乐器。6、4KHz5KHz属于音质比较粗糙的频段，这部分的过高会导致整体音量的上升！7、7KHz或7KHz以上，就属于高频段，音质上显得尖锐很有攻击性，很容易产生嘶嘶声音！8、8KHz10KHz范围属于钗片的音色范围。 31段均衡器

30、使用说明以及心得 1、均衡器的调整方法： 超低音：20Hz-40Hz，适当时声音强而有力。能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音。过度提升会使音乐变得混浊不清。 低音：40Hz-150Hz，是声音的基础部份，其能量占整个音频能量的70%，是表现音乐风格的重要成份。适当时，低音张弛得宜，声音丰满柔和，不足时声音单薄，150Hz，过度提升时会使声音发闷，明亮度下降，鼻音增强。 中低音：150Hz-500Hz，是声音的结构部分，人声位于这个位置，不足时，演唱声会被音乐淹没，声音软而无力，适当提升时会感到浑厚有力，提高声音的力度和响度。提升过度时会使低音变得生硬，300Hz处过度提升3-6dB，如再加

31、上混响，则会严重影响声音的清晰度。 中音：500Hz-2KHz，包含大多数乐器的低次谐波和泛音，是小军鼓和打击乐器的特征音。适当时声音透彻明亮，不足时声音朦胧。过度提升时会产生类似电话的声音。 中高音：2KHz-5KHz，是弦乐的特征音（拉弦乐的弓与弦的摩搡声，弹拔乐的手指触弦的声音某）。不足时声音的穿透力下降，过强时会掩蔽语言音节的识别。 高音：7KHz-8KHz，是影响声音层次感的频率。过度提升会使短笛、长笛声音突出，语言的齿音加重和音色发毛。 极高音：8KHz-10KHz合适时，三角铁和立*的金属感通透率高，沙钟的节奏清晰可辨。过度提升会使声音不自然，易烧毁高频单元。2、平衡悦耳的声音应

32、是： 150Hz以下（低音）应是丰满、柔和而富有弹性； 150Hz-500Hz（中低音）应是浑厚有力百不混浊； 500Hz-5KHz（中高音）应是明亮透彻而不生硬； 5KHz以上（高音）应是纤细，园顺而不尖锐刺耳。 整个频响特性平直时：声音自然丰满而有弹性，层次清晰园顺悦耳。频响多峰谷时：声音粗糙混浊，高音刺耳发毛，无层次感扩声易发生反馈啸叫。3、频率的音感特征： 3060Hz 沉闷 如没有相当大的响度，人耳很难感觉。 沉重 80Hz附近能产生极强的“重感”效果，响度很高也不会给人舒服的感觉，可给人以强烈的刺激作用。 100200Hz 丰满 200500Hz 力度 易引起嗡嗡声的烦闷心理。 5001KHz 明朗 800Hz附近如提升10dB，会明显产生一种嘈杂感，狭窄感。 1K2KHz 透亮 2800Kz附近明亮感关系最大。 2K4Kz 尖锐 6800Hz形成尖啸，锐利的感觉。 4K8Kz 清脆 3400Hz易引起听觉疲劳。 8K16Kz 纤细 7.5KHz音感清彻纤细。 没有仪器靠耳朵调，声音浑浊减6080，低音压耳减125，中音过厚减400，500，中频打耳朵减12502000，人声太突出减3K，高频刺耳减46K，齿音太重减8K，高音发毛减1216K。反过来，低频不丰满加6080，力度不足加125，人声单薄加200400，声