浅谈美术训练与电脑设计的关系.doc

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1、【精品文档】如有侵权，请联系网站删除，仅供学习与交流浅谈美术训练与电脑设计的关系.精品文档.浅谈美术训练与电脑设计的关系 艺术形式的创新从来就是每个时代审美追求的目标。在计算机高度普及的今天 , 传统美术与现代高科技的技术相结合产生的一种新的艺术电脑美术就应运而生了。它就给人们带来了新的观念，新的思维，以及新的设计思想。但是，怎样让二者有机结合起来，以满足实际工作需要和人们的审美需求呢？笔者作为一名平面设计教师，在教学过程中常常遇到这种问题。因专业不同，现结合AutoCAD,3DS MAX,Adobe Photo shop、coreldraw四种目前常用的绘图软件谈谈自己的一些看法。 我们知道

2、，一幅成功的电脑设计作品，不管其运用的是三维还是平面效果，在视觉上都会给人以新颖的创意和形式美感（美术上的造型艺术）、强烈的视觉冲击力（美术上的色彩对比）以及各设计要素之间的适当比例分配（美术上的三大构成），三种要素缺一不可，但是在实际教学过程中，我们学生的电脑设计作品往往是电脑软件每个工具之间的机械操作，所处理的效果也是孤立存在，这就是明显的缺乏专业美术基础一种反映。要改变这种状况，当然要对学生进行美术基础训练。但是，美术的内容很广，针对电脑设计需要，我们在对学生进行美术基础训练的时候要有所取舍。笔者认为，应该以形式美感、视觉冲击力、设计要素的分配三个方面为基准来进行美术训练，针对这三个基准

3、涉及的美术训练应为素描、色彩（水粉画）和三大构成（平面、色彩、立体）。下面我们做一下具体阐述。 素描与设计的关系 素描由客观与主观两个方面构成，是主客观的高度统一。素描都具有很高系统性。素描客观方面的基础是“形”，它的最高层次是整体上的“透视”。主观方面的基础是夸张，它的最高层次是个性。素描是一切造型的基础，对它的认识和掌握的程度直接影响到造型作品的质量，在工艺设计方面尤其突出，因为设计更加依靠造型的原理。 我们的学生在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量，两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。 关于空间感的问题，空间感是素描

4、造型的第一位也是最后一位问题；“形”是造型的第一位，“整体变形”透视是造型的终结。客观形状通过视觉变形产生“透视”，规则的透视产生整体。整体的透视变化是完成造型训练的标志，否则就是门外汉。设计者如果解决不了这个问题，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和运动感。 关于空间感的问题，我们许多人都看过怀素的书法，其笔意中的剑舞蛇行，要比一幅舞剑图或蛇行图给人的想象力丰富的多。怀素能把普通的生活现象转化成个性化的艺术独创，靠得是审美的认知和多样化的表现技巧，这两项要求恰恰是素描训练需要完成的任务。审美认知是素描的特征性整体观察，多样化表现是素描造型能力的技能训练。这两项训练都是艺术想象力的前提。这就

5、要求我们的素描不但是表现客观的工具，而且是探索规律和规律转化可能性的工具 总之，设计的不足源自于素描的不足。对素描客观形式的轻视和主观化，导致了设计的简单和低层次。解决的方法是：加强物体空间复杂形式的认识和表现，端正对自然的态度和目的。 色彩（水粉画）与设计，我们在三大构成里的色彩构成做具体解释。 三大构成与设计的关系 构成作为一种造型概念，它自产生之日起，就广泛地被用于各类设计学科的基础设计教学中。它由三部分组成：平面构成、色彩构成和立体构成。 电脑美术与平面构成 在平面构成中，将不同或相同的基本形，在二度空间内构筑丰富的新视觉形象，基本形在画面骨骼框架内方向不同，正负的转换上存在着极大的灵

6、活性，即使是同一个基本形由于不同方式的排列组合，也会出现多个迥然不同的画面效果，这也正是平面构成的魅力所在，对活跃学生思维有很大帮助。同时，通过平面构成训练，学生对各个设计要素之间的排列、大小和主次会有一个明确的概念。设计时游刃有余。 电脑美术与色彩构成 人们在看一幅作品时，首先看到的就是色彩。作为美术设计者，应该自觉地认识色彩、创造色彩，在设计中，不同的色彩搭配组合会给人的视觉和心理上形成诸如温暖、寒冷、华丽、朴素、强烈、柔弱、明亮、阴暗等不同的环境气氛，表现各种不同的感情效果。学生通过色彩训练，感知颜色，以及颜色的对比和调和效果。在电脑设计过程中，学生就会有意识的根据需要运用颜色，而不是盲

7、目无意识的创作作品。作为设计专业的学生，除了教师的课堂讲授外，更多的需要借助大量深入而又系统的色彩作业练习去理解色彩原理，磨练色彩感觉，提高自身的色彩修养。 电脑美术与立体构成 立体构成的要素为：点、线、面、体，是从几何体和视觉感知的角度来区分的。学生通过对立体构成的训练，初步具有了三维空间的设计意识。教师在要求学生构筑形体的同时，还要求学生在材料选择上具有多样性，即打破常规的以纸作为基本材料的做法，例如采用石材、木材、金属、玻璃、有机高分子材料等，鼓励学生使用新材料，扩展他们的思维。 目前学生学习计算机热情很高，设计软件的大量出现及更新换代，使学生更加渴望早日掌握计算机操作，把自己的构思与先

8、进的计算机技术完美的融合在一起。基于此，电脑美术辅助构成教学客观上要求授课教师将二者有机结合起来，有效指导学生合理的使用计算机，并在教学过程中，仍应建议并鼓励学生保持传统的绘制能力，如对画笔、色彩等工具的使用，在上机前先做充分的构思与构图的准备工作，灵活的把一些自然的、传统手法所长的素材通过扫描仪输入屏幕，使两种设计语言有所沟通并相互补充。电脑的引入，只是作为一种先进工具，帮助学生活跃思维、开拓大脑、增加学习兴趣，启发学生应用电脑的图形语言开拓新的视觉领域，更多的还要靠对美术的训练。 电脑美术的优势是前所未有的, 过去一幅作品的创作要几天、几月、甚至几年的时间，运用电脑的美术创作只需几小时即可完成。运用电脑创作, 与传统艺术有机结合，二者所产生的艺术效果是无可比拟的。当然任何一种新的艺术形式的产生都会对人们的审美意识产生重要影响。电脑美术将传统的二维（绘画）、三维（雕塑、建筑）的创作空间拓展到四维空间，这无疑大大地开阔了人们的审美视野。 综上所述，电脑只是一种新的工具，要进行艺术创作活动，还要和传统的美术相结合，只有二者的完美结合，才能满足实际工作需要和人们的审美需求。