浅谈高校音乐教育专业舞蹈课程教学改革研究.docx

《浅谈高校音乐教育专业舞蹈课程教学改革研究.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《浅谈高校音乐教育专业舞蹈课程教学改革研究.docx（10页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、浅谈高校音乐教育专业舞蹈课程教学改革研究浅谈高校音乐教育专业舞蹈课程教学改革研究论文关键词：音乐教育专业舞蹈教学改革论文内容摘要：舞蹈课作为高校音乐教育专业的基础学科之一，在传统的教学观念中仅仅是为辅助专业课程教学而设置的基本形体课。随着素质教育的发展和教育改革的不断深化，舞蹈教育快速普及，走向社会，开场成为全民教育的一个重要组成部分。文章就高校音乐教育专业舞蹈课程教学现状做了分析，提出了一些建议。高校音乐教育作为我国高等教育的重要组成部分，肩负着培养中小学校音乐教育师资、音乐表演人才、文化事业单位工作者及音乐专门人才的责任。面对当今中小学舞蹈教育改革的图景，该怎样来加强和完善舞蹈课程的建设，

2、这已成为值得我们认真考虑的问题。尽管如今大多数普通中小学没有专门开设舞蹈课程，但是在丰富多彩的少先队活动、载歌载舞的节日庆典以及各种文艺竞赛中，舞蹈都发挥着极其重要的作用。随着新课程标准的施行，舞蹈将成为音乐课程、艺术课程的重要组成部分。近年来，尤其是发达地区中小学招聘音乐老师，往往将舞蹈表演乃至舞蹈创编能力作为重要的考评项目。这又给音乐教育专业毕业生就业提高了一个门槛，值得我们重视。一、现状分析我国高校音乐教育专业正不断向培养高素质的复合型人才方向发展，而目前高校音乐教育中仍存在下面问题：一从生源质量看，高校音乐教育专业生源质量呈下滑趋势首先，招生考试对舞蹈的要求降低了，一些学校的招生简章中

3、没有舞蹈方面的相关考试要求。如江汉大学2020年音乐学专业招生简章音乐学音乐教育专业：满分100分，其中声乐、钢琴器乐两科中高分占45%、低分占30%，视唱练耳占15%，乐理占10%。音乐教育专业招生简章中没有舞蹈测试这一项，甚至连以前在专业面试中还能见到的律动测试也被取消。其次，高校音乐教育专业的主要生源来自普通高中毕业生，少部分来自中等职业学校。学生入校前几乎未受过任何规范的舞蹈基础训练，短时间的集训效果在假期过后已经恢复如初，加之年龄较大，身体的软开度与柔韧性未曾开发，不少学生的身体条件又较差，仅凭本身具备的身高、五官等基本条件得以升学，这无疑会给舞蹈教学带来众多困难。二从课程设置看，舞

4、蹈课课时比例小就目前各大院校课程设置来看，高师音乐教育专业舞蹈课程所占比例极小，大概每周的课时数只要一次，也就两堂课。怎样发挥舞蹈的教育成效？怎样使舞蹈教育与当代教育发展相适应？怎样使学生真正感遭到舞蹈的魅力？假如仅仅只靠一周的两课时而没有其他形式和途径给予延伸和补充，舞蹈的教育成效无从谈起，更不要谈舞蹈的普及。三从课程构造看，艺术实践的比重远远不够在传统的高师音乐教育专业的教学计划中，艺术实践只是作为一个教学环节分布在每个学期，最大程度上也就是为学校的重大演出排练节目，并没有把艺术实践能力的培养看作是面向全体学生，导致一部分学生除了课堂的学习外，技能得不到磨练和展示，进而失去了学习的兴趣。二

5、、解决办法讨论基础教育改革最显著的特点就是坚持实践的观点，强调在教学中以学生作为主体，引导学生提出问题分析问题解决问题，在实践中使学生实现对象与自己双向建构，为终身学习奠定基础。高校音乐教育专业舞蹈教学改革，必须通过课程改革这一重要手段作为改革先锋，要统一指导思想，与国家基础教育课程改革目的相一致，要将教育部颁发的（纲要）和（标准）的课程理念浸透到舞蹈课程改革中。一从生源质量抓起近年来，舞蹈教育事业的发展日新月异，新的教育形式、教学方法、教育理念都为舞蹈教育事业的发展带来了勃勃生机。随着师范院校舞蹈学、舞蹈表演等舞蹈专业的扩招，音乐教育专业的舞蹈教育越来越不受重视。当今社会对人才的需求是多方面

6、、多类别、多层次、多构造的，就业竞争的宏大挑战已非常现实地摆在每位毕业生的面前。高校音乐教育专业的学生在高考前都经过一些培训，但多数是以声乐、器乐、乐理等在艺术高考中比例较大的课程为主，而对舞蹈课程很少涉及。很多学生进入高校后，舞蹈基础相当薄弱，加之舞蹈训练本身就比拟辛苦，学生由此会产生紧张、烦躁等不良反响，这给教学活动带来严重的消极因素。面对社会复合型人才的需求，各高校音乐教育专业应该从艺术高考做起，提高舞蹈课程在艺术高考中的比例，让考生在高考前引起足够的重视。除此之外，还要严把艺术高考关，选优质的生源进入高校学习。二明确培养目的作为高校音乐教育专业的一门基础学科，舞蹈教学是音乐教育专业课程

7、教学中重要的组成部分，有其独特的价值功能。尤其对于高校音乐教育人才的培养具有极其重要的作用。高校音乐教育专业的舞蹈教学与专业艺术院校的舞蹈教学有很大区别，专业艺术院校的舞蹈教学注重高技能性和表演性。根据复合型人才的培养目的，高校音乐教育专业的舞蹈教学要以舞蹈知识技能与艺术实践的高度统一为目的，同时有很强的师范性。学生既要把握音乐相关的基本理论知识，具有声乐、键盘等基本技能，还要有编排舞蹈、策划文艺活动等基本技能，也要熟练把握表达和教授这些知识与技能的能力。所以，我们以高校音乐教育专业人才培养目的为指导思想，培养具有创新能力的人才，进而真正实现复合型人才的培养目的。三合理设置课程，提高教学质量为

8、到达良好的教学效果，合理设置舞蹈课程尤其重要。合理主要体如今系统性和逻辑性。系统性主要是让学生对整个舞蹈体系有总体认识，课程设置应相对全面，让学生了解每个舞种的特点。逻辑性即课程的安排要从易到难、从简单到复杂，便于学生消化吸收。1.明确课程性质与课程目的高校音乐教育专业舞蹈课作为一门基础学科，首先它是一种基本素质教育课程，其基本属性是教育。它的目的设定与专业舞蹈院校课程目的不同，舞蹈专业院校培养的是技艺技能精湛娴熟的专业艺术人才。而作为素质教育的高校音乐专业的舞蹈课程，应着眼于舞蹈知识技能和师范能力的整合发展，体现舞蹈课程与音乐学习、舞蹈课程与中小学音乐教育实际需要的互补，为学生全面持续发展奠

9、定基础。正是基于这样一种综合性的教育取向，舞蹈课程突破了传统的动作技能训练，向生理、心理、师范三维舞蹈观转变，具有促进学生身心协调发展和师范能力综合发展的全面效用。课程目的以舞蹈课程价值的实现为根据，根据舞蹈知识技能与师范能力整合发展的逻辑进行设计。本课程教学使学生初步具有正确的舞蹈体态和基本的舞蹈技能，培养学生的创新精神和实践应用能力，加强师范意识和献身中小学艺术教育的自觉性和积极性。2.面向市场，开设相应课程当前，热门专业的课程设置越来越成为专业招生的噱头，学科建设、教学改革等也成为吸引生源、扩大办学规模的优先手段。各高校在招生工作中都亮出了本人的招牌扩大招生规模，敞开入口，而忽略了出口的

10、质量，也不够了解市场的需求。流行音乐、街舞、爵士舞、国际标准舞等方面的社会办学气力已经走在多数高校前面。各种各样的艺术培训中心在全国各大城市如雨后春笋般出现，很多艺人、机构投资办学，培养音乐舞蹈艺术人才。而高校音乐教育要更好地适应社会需要，从根本上全面提高教育教学水安然平静教学质量、规范校本教材的制定、了解学生的需求、课时量的多少等，都是值得考虑的问题。因而，高校音乐教育在教学内容的选择上需要考虑一些市场因素：目前，学生需要什么、最等待什么，老师本身的优势又是什么，学校条件和特色是什么，学生的基础如何，制定的新课程标准又提出了哪些要求?我们应该多听听学生的意见，应该多听听基层老师的建议。充分了

11、解这些问题之后，再因材施教地组织教学内容。一些私立学校在这些方面的做法值得我们效仿，如四川天一学院每年都派专人负责做社会调查，各系部每年都根据调查报告对教学计划加以修订，培养的人才能很快融入市场。而一些公办学校在这些方面较为滞后，有的教学计划多年不变，有的参照专业艺术院校的教学计划，忽略了培养目的。3.课堂教学丰富多彩根据教学目的、任务、学科性质、教授内容的不同，能够采用不同的教学形式。鉴于高校音乐教育中舞蹈教学的相对特殊性课时少、任务多的特点，在实际教学中无法如专业院校那样将舞蹈学科的课程安排得更为系统化，因此一堂课往往不限于一个任务，而同一任务也不限于一种教学方法。比方，在授课内容的安排上

12、，将基训与身韵、身韵与民族民间舞、少儿舞蹈的学习与创编、舞蹈剧目欣赏与舞蹈理论的理解、生活体验与舞蹈小品的创作等相糅合，避免课堂教学单一化，也使学生舞蹈学习的兴趣大大提高。在教学中能够根据学生的详细情况，将一些学生所喜欢的舞蹈形式融入到教学中。如用简单的当代舞动作组合或极富动感、酷劲十足的街舞做热身运动，以饶有兴趣的即兴舞蹈小品练习提高学生的学习兴趣等，这样不仅避免了单一舞蹈训练所造成的枯燥和乏味，而且开阔了学习的视野，有助于提高学生学习的积极性。在有些课堂教学中，能够结合学生的学习兴趣，老师设计一些较为有趣的课题。比方，在身韵课的眼睛训练中，要求学生将不同情绪的眼神如含情脉脉、怒目圆睁、眉目

13、传情等以舞蹈即兴的方式，结合教师所给的音乐设计情境表演。这样的训练不仅培养了学生的表现力和创造力，充分锻炼了学生的即兴反响能力，而且加强了学生自主学习的愿望。四增加艺术实践舞蹈社团是高校舞蹈艺术实践最重要的阵地。参加舞蹈社团活动的学生一般都对舞蹈有较大兴趣，他们自发地组织在一起，学习、沟通、创作，对学生本身来讲是兴趣的提高、技能的磨练，也有了更多展示自己的空间和平台。对其他学生来讲则是一种影响和吸引，给那些彷徨在舞蹈边缘的学生发出了一盏盏耀眼的信息灯。随着社团的发展和壮大以及实践时机的增加，学生们会越来越成熟，舞蹈的发展空间也随之广阔起来，进而对技能的要求也会更上一个新台阶。学生在校期间有很多

14、时机参加各级各类艺术比赛。学校应该鼓励学生参加这样的艺术比赛，并给予相应的学分。例如，学生在校学习四年期间，须参加舞台演出不少于8次才能获得学分。毕业实习为学生的艺术实践提供了更广阔的舞台。除了介入校内外的各项文艺活动外，中小学、幼儿园、企事业单位、社区等也都成为学生舞蹈实践的课堂。在这些地方尤其是小学和幼儿园，他们不仅是演员也是教师，每个人都能充分发挥自己，以各种方式证实本人。比方，组织幼儿、少儿编排节目，参加老师或单位的节目演出等。经过一次次实践的磨练，学生们无论是舞蹈的技术能力、创造力，还是组织能力都成长非常快。综上所述，当前高校音乐教育专业舞蹈课程教学必须进行改革。研究当前高校音乐教育

15、专业人才培养方式，高度重视音乐及舞蹈课程的设置，根据师范性与时代性、结合创造性与实用性的教学理念，构建符合当前音乐教育专业发展需要的课程构造体系。音乐教育专业舞蹈教学中的技术规范与艺术规格，能够通过制定课程标准来体现，即针对不同类型的舞蹈课程制定相应的内容标准与艺术评价标准，在详细标准的表述中体现一定的技术规范与艺术规格的要求，采取灵敏多样的教学方法，培养全面发展的教育工作者。参考文献：1吕艺生.舞蹈教育学M.上海：上海音乐出版社，2000.2谭桂琴.走出音乐教育专业舞蹈教学的窘境J.艺术教育，20054.3杜薇薇.舞蹈教学提高学生的综合素质的探究J.硅谷，202013.4黄明珠.舞蹈教学改革研究J.中国音乐教育，20038.5张姝.探析高师舞蹈教学策略J.戏剧之家，20203.6葛萍萍.高师音乐学音乐教育专业的舞蹈教学探析J.今日科苑，20206.