专业学习唱歌技巧和发声方法的五大步骤-精品文档.docx

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1、专业学习唱歌技巧和发声方法的五大步骤专业学习唱歌技巧和发声方法的五大步骤唱歌看起来非常简单，但对于很多人来讲却是件很难的事，假如想唱出动听的歌是难上加难。歌曲演绎是需要很多方面表现的，下面是我为大家采集关于专业学习唱歌技巧和发声方法的五大步骤，欢迎借鉴参考。一、专业知识第一是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是由于歌手的实力有限，演唱经过中老想着到哪里要注意气息了，哪里要注意换气了，快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免

2、的。所以，假如唱歌要做到声情并茂，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话讲得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。假如发声练到气息贯穿、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受。歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比方一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个突然的收尾，这些就只能意会了。第四是素养。这就是业余歌手和专业歌

3、手的区别。其实光在声音、情感、感受、节拍、音准这些方面比拟，业余歌手有很多不比专业歌手差，差距就在素养。你知道本人唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时本人想象本人的样子容貌，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，本人想象的形象几乎是完美的。二、理解歌词在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣测过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣测对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想，假如到了你这里，你竟然完全不理睬他们的用心良苦，就这么凭着本人的感觉唱，有些不妥。有些个性歌手喜欢根据

4、本人的理解这样表达自己，这种方式不是不好，但最好先把作者的意图先搞明白再发挥。在你深入理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，假如你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满三、发声气息讲到这个话题，就有些茫然，由于这是最不好用言语表达的东西。声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出嗯的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚刚的位置发声，男声喉

5、结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，由于靠墙能够接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。美声讲究通透，经常想象本人的声音是竖立的，而不是扁平的;另外还讲究的是共鸣，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你能够这样做：闭上嘴巴，发出嗯的音，稍带点深情的感觉，嗯的长一点，会感觉头和胸前在震动，假如气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。歌手演唱需要较大的肺活量，比方一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是把握

6、一定的技巧能够弥补一些肺活量缺乏的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇摆吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了。四、低中高音这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，由于高音够拽。再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能讲高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但劝告朋友

7、们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力。唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究丹田气也是指的这种发声位置。表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，假如嗓子天生高亢是很大的优势，比方孙楠就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音构造才能体现的，先天性比拟强。低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。假如一定

8、要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦!唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式能够加强一些共鸣，实在很低的地方能够加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管如何，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听蔡琴的吧。五、整体风格很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在句的上面，而不是在整首歌上。把整首歌画一条起伏的线条，你会知道哪里该低调，哪里该高亢了。目光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢?除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模拟开场，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就把握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上本人的练声和感悟，再挖掘本人的风格是水到渠成的事。